2. El proyecto pretende hacer una revisión sobre lo que significa la
perversión en nuestros días y darnos cuenta que la frontera entre
con nuestras relaciones en esta nueva modernidad?
pasa
Aspiramos a construir una pedagogía popular que tienda a
desorganizar las relaciones de poder con un sentido crítico y
revolucionario. Por lo mismo, el proyecto que presentamos ha sido
diseñado con el propósito de iniciar y acompañar al individuo en el
autoconocimiento como herramienta fundamental para alcanzar una
propia autonomía.
Así, para hablar de sexualidad, tenemos que remontarnos al inicio de la
civilización y la cultura. En ella podemos apreciar que la sociedad
generó reglas que
condicionaran
y
delimitaran
nuestro
comportamiento sexual. Estas reglas no siempre estaban ligadas en pro
del individuo o de la preservación de la especie, muchas veces fueron
roles impuestos que provocaban una desigualdad de géneros y la
estigmatización de uno de ellos en beneficio del otro.

3. Las representaciones femeninas encontradas en la Edad de Piedra, ya sea la
Venus de Willendorf entre otras, nos da una pista del empoderamiento de
uno de los sexos con relación al otro. Estas estatuas donde se plasma la
anatomía femenina antes que el rostro, nos indica la visión que se tenía de las
mujeres de ese entonces, donde se prioriza la deshumanización de la
identidad y muestra el paso de ser humano al de ser objeto.
Posteriormente las grandes culturas, llámese Grecia, Roma o Egipto, nos
muestra ya roles muy definidos para ambos sexos. Mientras las mujeres eran
relegadas a tareas de reproducción, no necesariamente ligadas al placer, el
hombre se desenvolvía en un ámbito completamente diferente.
En la antigua Grecia nace los llamadas gimnasios, vocablo que significa
desnudez, donde los hombres eran ejercitados en actividades físicas y
deportivas. Estos gimnasios, exclusivamente para el sexo masculino, fueron
la cuna de relaciones de placer. Ellos no consideraban perverso las prácticas
homosexuales o de pederastia. Otro ejemplo de una visión distinta sobre la
sexualidad son los egipcios, que practicaban el incesto con total naturalidad,
ya que el faraón podía mantener relaciones sexuales con sus hermanas o hijas
para continuar con esta estirpe divina.
Estos referentes nos da un
panorama de como se asume
la sexualidad y que esta es
delimitada por un patrón
social.

4. Nuestra connotación de la palabra perversión nos lleva a ámbitos sexuales y
de violencia. Sin embargo este engloba un concepto mucho más amplio,
donde se abarca la religión, las costumbres y el estado de las cosas
(incluyendo a nosotros mismos). En estas sociedades actuales, nosotros
somos productos de una perversión, una adecuación forzada por el entorno,
donde nuestra capacidad de elección es moldeada o mermada. Esta
perversión controla nuestros movimientos, nuestra conciencia, nuestras
relaciones, nuestra manera de querer, de amar, de demostrar afecto, de
recibirlo. Somos patrones o copias de modelos creados. Somos
condicionados y nosotros mismos somos condicionamiento del resto.
Explica Gerda Lerner en su libro “La Creación del patriarcado” que la
humanidad pronto comprendió que, para someter a otros seres humanos,
no hacían falta las armas ni la fuerza, sino que era suficiente con usar la
violencia psicológica, cuyos recursos son el lenguaje verbal y el no verbal.
Todos los sistemas de dominación han basado su poder no en el empleo de
la fuerza sino en la dominación psicológica del grupo dominado y en lo
natural de dicha dominación (sexismo, racismo, heteronormatividad,
capitalismo, etc.).
La libertad es el principio filosófico de la autonomía. La libertad no como
un hecho abstracto, sino definida a partir de la experiencia de cada
individuo. En distintas épocas históricas ha habido propuestas de
autonomía en el mundo. La autonomía es un proceso sexual. La sexualidad
misma es una construcción social, histórica y cultural y, por lo tanto, pensar
en la autonomía, implica pensar en la sexualidad. La autonomía es también
interpretada como la posibilidad de autodeterminación individual y social,
como una necesidad de dignificación inherente a la ruptura con el estado
que tutela nuestro comportamiento, dejándonos muchas veces en la
indefención.
Esto explica la naturalización e institucionalización de todo tipo de
violencia, haciendo especial referencia a la violencia simbólica, definida por
Bourdieu como: “La violencia simbólica es esa violencia que arranca
sumisiones que ni siquiera se perciben como tales apoyándose en unas
expectativas colectivas, en unas creencias socialmente inculcadas.” Son
principalmente estos conceptos los que le dan una plataforma teórica a lo
que estamos considerando.

5. • Lograr un autoconocimiento de nuestros cuerpos:
Aprender, vincularnos y conectarnos de manera que podamos re –
apropiarnos de él en todo aspecto (físico, psíquico y emocional).
• Profundizar en las causas de la opresión y violencia hacia las mujeres, con el
fin de favorecer al conocimiento e identificación de los diferentes tipos de
abusos.
• Contribuir al reconocimiento de la diversidad, desde distintas culturas,
ideologías políticas, orientaciones sexuales, etnias y credos desde una
pluralidad que reconozca el diálogo y la tolerancia como una forma de
entendimiento y de acercar los diferentes contextos sociales que tienen lugar
en nuestro entorno.
• Aprender una actitud que nos prevenga, nos proteja y posibilite una
respuesta frente a cualquier tipo de violencia, dominación o condiciona
miento sexual.
• Crear nuevos modos de vincularnos, socializar las tareas, imaginar, crear y
construir nuevas formas de relacionarnos para conservar nuestra autonomía,
libertad y espacios de placer.
• Reconocer los espacios propios de ocio y placer como necesidades vitales.
• Romper con el prejuicio que solo algunas personas pueden acceder y
consumir arte, sino, proponer a éste como una herramienta de educación y
reflexión.

6. 1.
Centro Cultural España de Lima – Perú
2.
Festival 100% Cuerpo VIII Edición Lima – Perú
3.
4.
La agrupación Antifaz y el 7mo. Festival Internacional de Teatr
Danza Fintdaz, Iquique - Chile
Plan D – Centre de danza movimiento y creatividad de Barcelo
– España
5.
Institut del Teatre – Servei de Graduats de Barcelona – España
6.
Agrupación feminista Red Autónomas Perú, Lima – Perú
7.
Asociación Miratlfilm, Barcelona – España

8. Compañía de Teatro y Danza
Filiberto Romero 440 – Chorrillos – Lima 9 – Perú
E- mail: komilfoteatro@yahoo.es komilfoteatro@hotmail.com
TEL.: (51-1) 252-3219
www.festivaldanza100x100cuerpo.com
Señor.
Juan Carlo Castillo
Barcelona - España
Presente.
San Pedro de los Chorrillos, Junio 24, del 2013
Estimado Juan Carlo:
Recibe el más cordial de los saludos de Komilfó Teatro. Actualmente nuestra Compañía se
encuentra organizando la “VII Edición del FESTIVAL de DANZA INDEPENDIENTE
100%Cuerpo – FEDAI-2013” que se realizará en el Teatro de la Alianza Francesa de Lima
– Perú, del Jueves 3 de Octubre al Lunes 4 de Noviembre del 2013.
Dada su trayectoria artística y pedagógica, nos es muy grato dirigirnos a usted y a su
colectivo para invitarlos oficialmente a participar en la VII edición de nuestro Festival (del
Jueves 24 Octubre al Lunes 28 Octubre) con el espectáculo “PerViérteme”.
Igualmente compartir - dictar un Master Class el Lunes 28 Octubre.
Les pedimos tener en cuenta que 100%Cuerpo es un gran evento independiente, el aforo
del teatro es de 200 personas, el acuerdo económico es de 50% del ingreso de la taquilla
para la compañía. Cabe resaltar que el “VII FESTIVAL DE DANZA INDEPENDIENTE
100%Cuerpo - FEDAI”, se realizará con el apoyo del Centro Cultural de España, la Alianza
Francesa de Lima y Diva Producciones.
Dada la repercusión internacional del festival 100%Cuerpo La Red de Promotores
Culturales de Latinoamérica y el Caribe estará presente como auspiciadora en el
Festival.
Agradeciéndole nos confirme por escrito su participación en nuestro Festival, así como el
elenco artístico y técnico que participaría en el mismo, nos despedimos muy atentamente.
Jaime Lema O.
Dirección
Jhon Ponce G.
Producción

15. VUELOS, ESTANCIAS Y ACTIVIDADES
DÌA
HORA
DÍAS
SALIDA BARCELONA
29-sep
11.45H
LLEGADA LIMA
30-sep
05.10H
SALIDA LIMA
30-sep
14H
LLEGADA TACNA
01-oct
11H
SALIDA TACNA
01-oct
13H
LLEGADA IQUIQUE
01-oct
17H
ESTANCIA IQUIQUE
5 DÍAS
SALIDA IQUIQUE
05-oct
11H
LLEGADA TACNA
05-oct
15H
SALIDA TACNA
05-oct
20H
LLEGADA LIMA
06-oct
16H
ESTANCIA LIMA
23 DÍAS
01/10/13 - 05/10/13
06/10/13 - 29/10/13
SALIDA FRANCIA RAQUEL
09-oct
17H
LLEGADA LIMA, RAQUEL
10-oct
20.40H
PRESENTACIONES C.C. ESPAÑA
11/10/13 - 13/10/13
INTERCAMBIO RED AUTÓNOMAS MUJERES
1 DÍA
INTERCAMBIO GRUPO DE TEATRO 4TABLAS
1 DÍA
16/10/2013
18/10/2013
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA
5 DÍAS
21/10/13 - 25/10/13
PRESENTACIONES FESTIVAL 100% DANZA
5 DÍAS
24/10/13 - 28/10/13
SALIDA LIMA
29-oct
05.30H
LLEGADA IQUITOS
29-oct
07.25H
ESTANCIA IQUITOS
13 DÍAS
29/10/13 - 10/11/13
SALIDA IQUITOS
10-nov
08.20H
LLEGADA LIMA
10-nov
10H
ESTANCIA LIMA
1 DÍAS
SALIDA LIMA
11-nov
05.30H
LLEGADA AREQUIPA
11-nov
07H
ESTANCIA AREQUIPA
7 DÍAS
11/11/13 - 18/11/13
PRESENTACIONES AREQUIPA
3 DÍAS
13/11/13 - 16/11/13
SALIDA AREQUIPA
18-nov
19.15H
LLEGADA LIMA
18-nov
20.45H
ESTANCIA LIMA
3 DÍAS
SALIDA LIMA
20-nov
11H
LLEGADA BARCELONA, ESPAÑA
21-nov
16.25H
SALIDA LIMA, RAQUEL
20-nov
11.05H
LLEGADA PARIS, FRANCIA
21-nov
17.15H
ESTANCIAS
ITINERARIO Raquel
ITINERARIO Grupo
PRESENTACIONES Y ACTIVIDADES CONFIRMADAS
10/11/2013
18/11/13 - 20/11/13

16. PERVERTIR
Per = a través, completamente, por Vertere = dar vuelta
Corromper/ Depravar/ Dar vuelta de bien a mal /Dañar las costumbres, el gusto o las ideas de una persona. /
Perturbar el orden o estado [de las cosas] /
La perversión es distinta a una conducta desviada /El concepto de perversión es subjetivo, y su aplicación varía
dependiendo de la persona.
EL PROYECTO EN DANZA
información partiendo de distintas colecciones museísticas, Inquiriendo sobre
todo en los artistas de la edad media y la transición al
con las expresiones artísticas actuales sobre el
mismo tema, sexualidad y perversión.
un panorama de lo que era aceptado y consumido en dos épocas
distintas de la humanidad, y que a esto lo llamaremos “rango de control”. A
partir del análisis del “rango de control”, encontrar patrones de
comportamientos que han cambiado de la normalidad a la perversión y
viceversa.
Una vez hecho esto, generar una pieza hibrida entre la danza, el video y la
performance, donde se pueda apreciar que somos una sociedad pervertida, y
como este aprendizaje se pueda modificar hacia una nueva normalidad.
Se trabajará de manera conjunta con artistas visuales y videasticos, que aporten
al proyecto la amalgama entre video, fotografía y danza. El video al ser un
lenguaje más narrativo que el danzario dará la plataforma y el contexto donde
se desarrolle el rol escénico. Así esta pieza de danza debiese considerarse un
hibrido entre la danza, la performance y el video.

17. El argumento de la obra no es lineal ni aristotélico. La manera narrativa es
sustraída de los documentales, donde se dividen en escenas y que dará el
medio para explicar los distintos grupos y subgrupos sexuales.
Así las escenas tienen el nombre del subgrupo del cual se habla
1.
BDSM (bondage, dominación, sadismo, masoquismo)
2.
Lesbianismo
3.
Sex Less
4. Síndrome de excitación sexual persistente/ anorgasmia
5.
Amor romántico
6.
Sexo y publicidad
7.
Intimidad (privada o pública)
8.
Sexo vainilla
9.
Safari de mujeres
Toda la obra nos lleva por distintas atmosferas y situaciones hasta evidenciar
la violencia simbólica y la violencia explicita, al punto que hay lugares en el
mundo, como Ciudad Juares, donde la mujer es utilizada como objeto, símbolo
o moneda de intercambio social.
Esta situación ha devenido en vejaciones, descuartizamientos e incluso en la
organización de safaris donde el objeto cazado son las propias mujeres, vistas
ya sea como animales o como trofeos.

18. •Generar un análisis de lo que
entendemos como perverso. Definir
cuáles son los límites actuales de la
perversión y cuál la normalidad.
•Trabajar y plasmar los nuevos
conceptos sobre la sexualidad,
acercando estos parámetros al grueso
de la población que desconoce o
pretende desconocer estos hechos.
• Des-instalar la cultura del sacrificio
y la culpa enseñada históricamente
sobre
temas
de
sexualidad,
intimidad, espacio propio e identidad
•.Promover
y
generar
un
conocimiento real sobre los temas de
sexualidad. A mayor conocimiento
sobre el tema se combate las
enfermedades infecto-contagiosas,
llámese VIH u otras enfermedades de
transmisión sexual.
•.
como un empoderamiento
de los derechos de la mujer
•Entender la danza como unificadora
de artes. Generar un vínculo real
entre la danza y las artes vídeasticas,
la fotografía o cinematografía.
Utilizar
la
cultura
y
más
específicamente el arte como medio
de reflexión y critica.

19. ¿Porqué conocer nuestro sexo?
Las regiones del cerebro relacionadas con el comportamiento sexual dependen en
gran parte de la capacidad de aprendizaje. Luego de los informes de Kinsey
confirmaron que el conocimiento inadecuado del sexo perturba el equilibrio
personal y por ende las relaciones que vayamos estableciendo. La sexóloga, Thea
Lowry, dijo claramente: “aunque el sexo es perfectamente natural, no siempre es
naturalmente perfecto” y la Organización Mundial de la Salud, por su parte,
afirma que la ignorancia y no el conocimiento de los temas sexuales es la causa
del infortunio sexual.
Orgasmo femenino
Son muchas las mujeres que no alcanzan el orgasmo y que creen que deberían
saber naturalmente cómo lograrlo y es allí tras la frustración, el fantasma de la
frigidez se instala dentro del imaginario femenino y masculino. La antropóloga
Margaret Mead tras largos estudios confirmó que en la mujer la potencialidad
para el orgasmo es un factor cultural.
El término de frigidez, si algo designa, es la falta de respuesta a un tipo específico
de sexualidad: la coital. Pero lo más justo sería hablar de disfunción cultural
social, puesto que es la sociedad la que no estimulo un conocimiento de la
anatomía femenina y de sus procesos, imponiendo pautas represoras que separan
la sexualidad del resto de la personalidad e impidiendo así el goce sexual de las
mujeres; ocultamos los deseos auténticos en aras del “deber sentir” o “tienes que
sentir así”. La cultura del “no te toques”, de la culpa, sumada a la repulsión y
menosprecio que se tiene por el propia genitalidad, hacen que muchas mujeres,
influidas por este entorno, sienten su sexo como algo oscuro, feo y que “huele
mal”.

20. Duración
Formato
50 minutos
Danza Video Performance
Público
ADULTO
Coreografía
Juan Carlo Castillo Cruz
Interpretes
Intérprete cover
Juan Carlo Castillo Cruz
Aurora Pina
Amanda Rubio
Raquel Salamanca
Santaella
Juliette Louste
Video instalación
Julián Chamorro
Fotografía
Vestuario
Luis Miguel Martínez
Nadia Balada
Música
Pauchi Sasaki
Raúl Jardín Gómez
Emiliano Zelada

21. DIRECTOR / COREÓGRAFO
/ INTERPRETE

22. JUAN CARLO CASTILLO
Coreógrafo, director, performer, actor y bailarín
Pasaporte: C130032
Pg/Verdum, 47 - 53, IPEN01, 08042, Barcelona, España
Tlfn: 0034 -632382134
juancarlocastillo@yahoo.com
www.juancarlocastillo.blogspot.com
EXPERIENCIA PROFESIONAL
2011 – 2013 Cía. Argos Teatre,
“Cronopio”, Barcelona, España – Director, actor
“Punt de Reflexió”, Cali, Colombia – Director, actor
2012 “Landed” – Coreógrafo
Institut del Teatre, Barcelona, España
Institut del Teatre, Vic, España
Festival 100% cuerpo, Lima, Perú
2012 Statens Scenekunstskole, Copenhagen, Dinamarca
“We don´t see things as they are…” - danseur
2011 Cía. Addaura dansa, Barcelona, España
“Embrossat” – Coreógrafo
2011
2010 – 2011
2010
Cía Chatha, Lyon, Francia
“Kharbga” – Asistente de dirección
Cía. Por Instantes, Barcelona, España
“La Travesía” - Bailarín
“La Plage” - Bailarín
Proyecto las Flores, Paris, Francia
“Las Flores” – Asistente de dirección
Danse Élargie, Théâtre de la Ville
2010 – 2011 Cía. Perkimba Barcelona, España
“Perkimba” percusión, improvisación y baile, España - Bailarín
2010
Le Cil du Loup, Modane, Francia
“Le Ligne Intérieure” – Bailarín
Festival Esseillon en Corps, Festival multidisciplinaire

23. 2007 - 2009
Cía. Proceso, Barcelona, España – Coreógrafo, bailarín
Residencia de Creación en el Centro Cultural de Les Corts
“Proceso Comatoso”, Danza – Teatro, Música
“Cuca de llum”, Espectáculo infantil
“19 minutos 19 segundos” Danza, música experimental
2007 Cía Movimiento continuo, Barcelona, España
“PeÇa Nº U”, Danse & violoncelo – Bailarín
Segundo premio, II Certamen Coreográfico de Sabadell, España
2004 - 2005
PROM PERÚ,
“Perú, 4 Momentos”, Berlín, Alemania - Coreógrafo, bailarín “Imágenes del Perú”,
Beijing, China - Coreógrafo, bailarín
1996 – 2000 Grupo Cuatrotablas, Lima, Perú, miembro de la compañía
IX Encuentro Internacional de Teatro de Grupo, miembro del equipo organizador
del encuentro, Ayacucho, Perú
FORMACIÓN
DANZA
2006 - 2012
2012
2000 – 2002
1999 – 2000
Licenciatura de Coreografía y Técnicas de Interpretación Conservatorio Superior de
Danza - Institut del Teatre de Barcelona. Especialidad: Coreografía, Barcelona
Statens SceneKunstSkole – Copenhague Dinamarca
Escuela de Formación en danza. Danza Viva, Lima
Escuela de Formación en danza. Danza Lima, Lima
PERFORMANCE
2005
TEATRO
1996 – 1998
1994 – 1999
V Encuentro Internacional de Performance, “Prácticas indígenas contemporáneas”,
HEMISFERIC DE PERFORMANCE Y POLÍTICA. Bello Horizonte, Brasil
Proyecto Pedagógico el Actor Bailarín Komilfo Teatro, Lima
Egresado de la Academia del Arte del Espectáculo – Asociación Para la
Investigación Actoral Cuatrotablas, Lima
WORKSHOPS dirigidos por:
Fabrice Edelmann (Suiza) /Eulalia Ayguade (España)/ Guillermo Gómez-Peña (México) /Moreno
Bernardi (Italia) /Cía. Carolyn Carson (USA)/Shizuku Danza Butho (Japón) /Virgilio Sieni (Italia)
/Cía. Félix Ruckert (Alemania) /Sarah Duthile (Francia) /Unterwegs Theatre (Alemania) /Odin
Theater (Dinamarca) /Compañía Mimi Garden (USA) /Danza Kathakali (India)

24. INTERPRETES

25. RAQUEL SALAMANCA SANTAELLA
Avda. Prat de la Riba, 10 –B 7º 1ª
43001 Tarragona
Pasaporte:
AAE403856
Telefono:
606.71.98.50.
E-mail:
raquel.s.santaella@hotmail.com
Blog:
www.raquelsalamancasantaella.blogspot.com
Dirección:
ESTUDIOS DE DANZA
. Sept. 2008 – Jun. 2009
· Sept. 2003 – Jun. 2008
· Sept. 1999 – Jun. 2003
Curso de perfeccionamiento “Modem Studio Atelier” en Scenario
Pubblico, de la compañía Zappalá, Catania (Sicily).
Grado medio de danza contemporanea en el Real Conservatorio
professional de danza, Madrid.
Grado medio de danza clásica en el “Centro de Danza Ártemis” ,
Tarragona.
PROFESORES EN CURSOS O CLASES MAGISTRALES
Danza Clásica:
Nuria Aleu, Arantxa Sagardoy, Enric Castán, Stephanie di Valero, Jesús Pastor, Maritza Galaz, Roberto G.
Alonso, Mar Moreno, Mauro Galindo, Jose Castilla, Amador Castilla, Ana Baselga, Ana Reme, Marta
Garcia, Virginia López, Carlos Iturrioz, Jocelyn Alizart, Jose Antonio Lopez Quiroga, Pedro de la Cruz,
Anna Bussey, Loris Petrillo, Vladan Jovanovich, Angeles Lacalle, Matilde Van der Merendok.
Danza Contemporanea:
Arantxa Sagardoy (Plan B danza), Alejandro Siveroni, Térèse Lorenzo, Fernando Vera, Angie Pasiesnich,
Gloria García, Pedro Berdäyes (Director of company 10&10 ) , Jose Reches, Christin Tanguay, Oscar
Lozano (Provisional Danza), Teresa Nieto, Eduardo Torroja (Win Bandekeybus), Daniela Bendini (Roberto
Zappalà Company ), Giannalberto De Filippis (Sasha Waltz Company), Michal Mualem (Sasha Waltz
Company), Loris Petrillo, Wei Meng Poon (Roberto Zappalà Company), Roberto Zappalà (director Zappalà
Company), Bebeto Cidra.
Yoga Iyengar: Fernando Vera.
Tai-chi, Chi Kung: José Sánchez
Gyrotonic : Anna Bussey
DATOS ACADÉMICOS
- Actualmente 1er grado de Fisioterapia por la universidad URV en Reus.
- Segundo Grado – Okuden del sistema Usui Japonés de Sanación Natural con Reiki por la Associació de
Terapeutes Reiki a Catalunya. Barcelona.

26. EXPERIENCIA PROFESIONAL
Actualmente, Opera Theatre del ballet de Limoges:
2012 - “Quelque chose de Carmen” con el coreógrafo Sergio Simón
2013 - “ Orphée et Eurydice” con Nathalie Pernette
2014 – Nueva creación with Sergio Simón
Intérprete del proyecto coreográfico “Landed” con Juan Carlo Castillo:
- 14 - 16 oct 2011 - FEDAI – Festival de danza intedependiente “100% cuerpo” Lima (Perú)
- 8 nov 2011 - Teatro Alianza Francesa de Miraflores, Lima (Perú)
- NOV 2013 – “PERVIERTEME” nueva creación
Cia. Por Instantes:
- 3 mar 2011 - Interprete de “La Travesia” en el Antic Teatre de Barcelona.
- 18 y 19 sep 2010 - Intérprete de “La Plage” en el teatro Ovidi Montllor de Barcelona.
Colaboración con Ribermúsica con la coreógrafa Julia Koch en la presentación de la pasarela Ribermoda de
diseñadores emergentes de la Ribera- Born en Barcelona. 16 sep 2010.
Finalista del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias “14masdanza” con la coreografía
“Ichia” de creación propia. Oct – 2009.
Seleccionados para bailar en el “XXI Certámen Coreográfico de Madrid” con la compañía CaraBdanza,
coreografía “Ninguna parte” en dic 2007.
Compañía contemporánea “CaraBdanza” con el coreógrafo Gonzalo Díaz, durante sept –oct – nov – dic
2007.
“Conser & Lab” proyecto de improvisación en la sala alternativa “curro DT” con “El Real Conservatorio de
Danza” ,Madrid May -- Jun 2007.
Cia. Columbus:
- Finalistas en el “IV concurso de Nuevos Creadores en SALT” con la coreografía “ Mon Homme” en
2005.
- Segundo en el ” IX Concurso Nacional de Danza de la ciudad de Ribarroja del Turia” premio con la
coreografía “Mon Homme” en 2005.
- Seleccionados para bailar en “X Encuentro de Danza de Fuenlabrada” con la coreografía “Mon Homme”
en 2005.
Primer premio para el mejor espectáculo infantil (danza clásica) “La Caputxeta Vermella” en el teatro
Metropol de Tarragona, 2002-2003.
Primera mención en el concurso internacional de danza clásica en Montpellier, (Francia) 2001.

27. AURORA PINA
Fecha de nacimiento:
Lugar de Nacimiento:
E-mail:
Teléfono:
Pasaporte:
16/Abril/1988
Murcia
aurora973@hotmail.com
647 540 295
AAH446501 - N
TITULO
- Titulada en Grado Medio de Danza Clásica en el Conservatorio profesional de Danza de Murcia.
- Título de Bachillerato en el instituto Saavedra Fajardo de Murcia.
FORMACIÓN
- Actualmente cursando 4º Curso de Coreografía en el conservatorio Superior de Danza Institut del Teatre.
- Realizando el 3º curso de la Licenciatura de derecho.
EXPERIENCIA LABORAL
- Docencia en academias de danza en la especialidad de clásico:
Academia Nuria Periago (Lorca).
Academia de danza Ana Belén Navarro. (Orihuela).
Sustituciones en Eulalia Blasi y centros escolares.
- Estreno como una de las solistas de la pieza “sinfonía clásica” de José Carlos Martínez, en el auditorio
Víctor Villegas de Murcia. (2008-2009).
- Intérprete de la pieza “Si Dios Existe” de José Santamaría. (2007-2008-2009).
- Intérprete de “Sensual” coreografía de Juanjo Arques.
- También he participado como intérprete en piezas de talleres en el conservatorio de Murcia tales como
“Divertimento”, “Bach”, “campesina en Giselle”, “Mascarada” y bailado el solo de “Tchaikovsky pas de
deux” de Balanchine.
- Intérprete del Proyecto “It s the same old dream” de Julliette Louste. (2012).
- Intérprete de la pieza “Monk ments” de Toni Vaquer y Julliette Louste. (2013)
CURSILLOS
- Cursillo de Danza Clásica impartido por Karemia Moreno, semana Santa del 2002, navidad del 2003.
- Curso de Danza Clásica impartido por Eva López Crevillent, junto con un taller de coreografía. (2003).
- Curso con Carmina Ocaña. Navidad y verano en los años 2004, 2005, 2006, 2007 y 2008.
- Curso con José Carlos Martínez. (2008).
- Curso de contemporáneo con Ramón Oller. (2009)
- Curso con Laura Vilar (2012-2013).
- Master Class con Toni Mira, Eulalia Aiguade, Patsy cupe-Matt, Rodolfo Castellanos, Jordi Cortes,
Maxime Iannarelli, Iker Gómez, Pepe Hevia, Roberto Olivan entre otros.

28. AMANDA RUBIO SÁNCHEZ
D.N.I.:
Fecha de Nacimiento:
Dirección:
Tlf. de Contacto:
E-mail:
Estado civil:
Nacionalidad:
76636426-N
25/01/1992
c/Ricart, 40-44 principal-7. 08004
Poble Sec (Barcelona)
688424663
amanda.danza@gmail.com
Soltera
Española
Formación académica.
2005-2011_ Grado Profesional.
Conservatorio Profesional de Danza de Almería.
Especialidad de danza clásica.
Desde 2011_ Grado Superior.
Institut del Teatre de Barcelona.
Especialidad de Coreografía e Interpretación.
Experiencia profesional.
2010-2011_ Academia de danza de Almería.
Profesora de danza contemporánea y danza creativa.
2011_ Línea de Hoteles Playa de Almería.
Bailarina de danza clásica, moderna y contemporánea.
2011-2012_ Asociación Encuadro de Almería.
Profesora invitada de danza contemporánea (nivel avanzado).
2012_ Talleres de verano en Tabernas (Almería).
Profesora de danza contemporánea y de acondicionamiento físico.
2012-2013_ Aula de dansa, Barcelona.
Profesora de danza contemporánea y danza creativa.
2012-2013_ Talleres de creación coreográfica e interpretación.
Dirección artística y coreográfica.
Lugares: Cataluña y Andalucía.
Formación complementaria.
Cursos y Talleres Impartidos por grandes maestros de danza clásica, contemporánea, jazz y
moderna. (Madrid, Andalucía, Comunidad Valenciana, Cataluña y Londres).
Direcciones de Talleres de Creación Coreográfica e Interpretativa.

29. VIDEO

30. Julian Chamorro Caicedo
Barcelona – Spain
[+34] 661 933 142
Formación académica
•
Grado medio de forja y fundición.
Escola superior de Disseny i Art. Llotja. Barcelona Actualmente.
•
Investigación en escultura (Recerca).
Escola superior de Disseny i Art. Llotja. Barcelona 2011-2012.
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Master en dirección de cine y TV.
Universidad Ramon Lull, facultad de comunicación Blanquerna. Barcelona. 2008 - 2010.
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Maestro en Artes Visuales con énfasis en expresión audiovisual
Pontificia Universidad Javeriana. Bogotá. Colombia. 2007.
Cursos y Talleres
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Taller “Cartografías Urbanas” en relación con la exposición "Cartografías" de La
Caixa Fórum de Barcelona. Colaboración con La Llotja y Sala d'Art Jove. Tutores:
Judith Vidiella, Rachel Fendler y José Antonio Delgado. 2013.
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Taller arduino. FabLab IAAC Institute for Advanced Arcuitecture of Catalonia. 2012.
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Diplomado en Dirección Escénica. Universidad del Valle. Calí Colombia 2007.
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Lecciones de estética IV. Fetichismo del Arte. Universidad de los Andes. Bogotá
Colombia. 2003.
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Cátedra Internacional de Arte IX. Iconos Rusos. Biblioteca Luis Ángel Arango.
Bogotá Colombia. 2002
Experiencia profesional
Realización Audiovisual
Realizador audiovisual.
Asociación Miratlfilm Barcelona. Actualmente
Guionista largometraje ficción.
“El vuelo de las monarcas”. Barcelona. Actualmente en etapa de escritura.
Realización audiovisual.
Comunicaciones externas para Grupo Tragaluz. Barcelona 2010 -2012

31. Dirección de arte.
Serie para Internet “Protocolo K36”. Beloze producciones. Barcelona 2010.
Realizador y editor.
Barcelona TV programa Info Idiomes. Barcelona 2009.
Director y guionista cortometraje
“La bufanda”. Cine 35mm. Barcelona. 2009.
Director de arte cortometraje.
“Emiliana Calle”. Cine Super 16mm. Pasto Colombia 2008.
Script cortometraje
“Artefacto”. Cine digital. Bogotá Colombia. 2007.
Ayudante de dirección largometraje
“las aventuras de Beto y Roberto”. Cine Digital. Bogotá Colombia. 2007
Editor
Magazine institucional “ciudad liquida”. Televisión Publica Tele Pasto. Colombia 2008.
Realizador Programa Documental unitario
“ser joven indígena en la TV”. Televisión Publica Tele Pasto. Colombia. 2007.
Realizador Magazín universitario
“aula 32”. Canal regional Televisión Publica Tele Pasto. Colombia. 2007.
Muestras/Exposiciones
Selección oficial Bang 2013 VI Festival internacional de video arte
Barcelona. Titulo “Condición Inflamable”. 2min 53seg.
Muestra colectiva “Cartografias Urbanas”.
Proyecto conjunto con la Sala D`Art Jove del ayuntamiento de Barcelona y la Escola
Superior de Disseny i Art. Llotja. Técnica video instalación. Titulo “El gran Juego de
las Casas Baratas”. Barcelona 2013.
Muestra colectiva “Els territoris infinits”.
Selección de obras para el Centro Cívico Sant Andreu. Técnica multimedia. Titulo
“Condición Inflamable”. Barcelona 2012.
Muestra de video “all you need is color”.
Galeria Maxó. Técnica video. Titulo “video-manifiesto El primer y ultimo cigarrillo”.
Barcelona 2012.

32. LUIS MIGUEL MARTÍNEZ LÓPEZ
25 de Septiembre de 1963
DNI 35046708K
Rosselló, 488 Escalera C 6o 1a
08025 BARCELONA
Tel 616963237
luismi@santpausg.com
INSTAGRAM/ Lightsearcher
Diseñador gráfico de profesión, con una fuerte tradición
familiar en el mundo de la fotografía. Desde temprana edad
consolida la empresa SANT PAU SERVEIS GRÀFICS donde
puede dar rienda suelta a sus inquietudes en el campo de la
imagen. Mencionado por la revista nacional geographic al
documentar sus viajes y lograr una de las mejores
fotografías paisajísticas.
Fotógrafo autodidacta y una de las pocas personas que ha
podido aunar sus pasiones más expresivas: la fotografía y
los viajes Y la fotografía y la danza
Capturando la imagen del movimiento y materializando en
papel lo inmateriable de la danza.Ha trabajado con escuelas
de danza como plan D, la compañía company & company y
el proyecto noicalupinam (proyecto de danza y video).
Con una fuerte visión sobre la composición y la estética
llega al proyecto Perviérteme aportando una mirada sobre
la importancia del detalle en la imagen y en el movimiento.

33. NADIA BALADA FERNANDEZ
23/06/1980
C/ Sant Domenec del Call 8, Barcelona (08002)
TEL: +34 616632974
nadiabalada@gmail.com / www.nadiabalada.com
38857459-S
I was born in Barcelona on June 23 of 1980
After finishing my secondary school I lived in England and in New York with the beautiful excuse to learn
inlglish and motivated to find a profesional future that I enjoy it
After a year and half abroad and back to Barcelona, I studied a module of higher degree in image and
sound on Emav School. From my experience with film and television I decided to swerve to the theater and
perform technical studies of construction and stage machinery , costumes and paper set restoration in the
school Cifo Cobalto. Thanks to these courses my source of income for all these years has been the theater. I
worked as a stage technician at the Gran Teatre del Liceu, with the company T de Teatre, El Mercat de les
Flors and technical costume as in the musical Grease at Barcelona produced by Butaca Stage. As well as
street theater companies as Sarruga and Voltaires.
Finally I graduate in drama, specialty in stage desing, at the Institut del Teatre de Barcelona. During my
carrer, I had a diferent periods of practices at the National Theater of Catalunya as a costume assistant in
Una mujer en transparencia from Eva Hibernia and assistent of set design with Alfonso Flores to La casa
dels cors trencats for Joseph Maria Mestres
I also worked as an intern for the company Sasha Waltz and Guest in Berlin

34. PAUCHI SASAKI
Lima, Perú
Violinista de formación clásica, inició sus estudios a los 5 años de edad. En 1992 viajó al Japón al
Festival Internacional del maestro Sinichi Suzuki. En 1999 cursa estudios de violín andino en el
Centro de Música y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú (Cemduc). El 2005 y 2006
lleva clases de violín judío con Alicia Sviglas (Klezmatics) en NY. El 2006 al 2009 estudia con el
maestro Ali Akbar Khan, exponente de la música tradicional de India del Norte en San Rafael,
California.
También ha experimentado con tendencias electroacústicas en performances sonoras y sesiones de
improvisación, en festivales de música electrónica (CONTACTO) y el Festival de Música Clásica
Contemporánea de Lima junto con músicos de la escena local e internacional (Jardín, Omar
Lavalle, etc.).
Su trabajo se ha enfocado también en la performance. Desde el 2001 participa en
diversos proyectos multidisciplinarios en la ciudad de Lima organizados por el Centro Cultural
Español, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), la Municipalidad de Lima, entre
otras instituciones. También ha colaborado en performances realizadas en San Francisco, Tokyo,
Madrid y Valencia.
Desde el 2006 presenta junto con un colectivo de artistas peruanos intervenciones sonoras a
espacios públicos en la ciudad de Lima: Cuarto Blanco, en la galería Mogollón en el Centro de
Lima (2006); El Baño no. 01, El Baño no. 02 y El Baño no. 03, performance unipersonal realizada en
el baño de la tienda Neomutatis en Barranco (2007); El Depósito, una intervención a un
depósito ubicado en la zona industrial del Cercado de Lima (2007); Playa Belén, concierto en un
estacionamiento en el Centro de Lima; Padrecocha, intervención sonora y visual en la Galería
Enlace Arte Contemporáneo y Contraestructuras (2010) en la ciudad de Iquitos.
El 2007 lanza su primer álbum solista titulado "YUYU": 10 temas instrumentales compuestos entre
los años 2002 y 2007. El 2009 edita junto a Tres Américas Ensemble "Espacios & Canales", un
compilado de grabaciones de campo en las que se registraron improvisaciones de un trio de
cuerdas interactuando con diversos paisajes sonoros de la selva peruana. El 2011 lanza su
segundo disco solista "koPpu", 10 composiciones para cine y danza.
Sus trabajos están incluidos en compilatorios como "Venus Ataca" (2002) e "Inventar las voces"
(2009) editado por el Centro Fundación Telefónica.

35. Raúl Gómez Meléndez
Músico compositor y productor
Campo de acción: Diseño sonoro y creatividad musical
Seudónimo: Raúl Jardín
Discografía:
+ Estación Sub-lunar
(Cuartoazul Lab - Lima 2001)
+ Experiencia Auditiva 5
+ Jardín
(Discos Invisibles – Tijuana 2001)
(Cuartoazul Lab - Lima 2002)
+ Jardín II
(Cuartoazul Lab - Lima 2003)
+ Maqui de Hierro
(Cuartoazul Lab – Lima 2005)
+ Desiertos
(Jacobino Discos – Santiago de Chile 2010)
+ Desiertos
(Soundzfromnowhere - Luxemburgo 2010)
Ediciones compartidas – compilatorios:
+ Caleta Finale
(Revista Caleta - Lima 2002)
+ Anestesia
(Discos Sordos - Buenos Aires 2004)
+ Antena
+ Virus numero 3
+ Ensayos Nucleares en Lima
(Colectivo Auxiliar - Lima 2008)
(Asociación Cultural La Casa Ida - Lima 2008)
(Horrible Registros - Santiago de Chile 2008)

36. Emiliano Zelada
Emiliano Zelada (1979) es un artista sonoro/compositor residente en Barcelona donde es Profesor
de Diseño Sonoro para el Espacio Publico en Masters y Post-Grados de la ELISAVA – Universitat
Pompeu Fabra.
En ámbito artístico ha
recientemente
presentado la
instalación sonora
interactiva The
Unheard Story of A
Whale Society en el
Encontro
Internacional “En
Ressonancia” en “La
Pedrera” – Fundación
Caixa
Emiliano tiene cuatro instalaciones sonoras como parte del Sound Art Museum de Roma, en la
misma Roma, a finales de 2007, ha creado Shall We? una instalación sonora “site-specific” para el
Auditorium Parco Della Musica. Recientemente ha presentado Submarine Acoustic Fog una
composición para 8 canales en la sección “Sorderas” del Zeppelin – Festival de Arte Sonoro en el
CCCB - Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. La obra Levels ha sido creada para el
proyecto 3500cm2 del comisario L. Benedetti y presentada desde 2006 en la Biennal of Graphic
Arts of Ljubljana, en la American Academy of Rome, en el Assab One Ex-Gea de Milan, y en el
Uqbar de Berlin.
Su música empieza a ser publicada oficialmente en 2006 por el sello británico Filament Recordings
con el álbum Displacements que obtiene óptimas recensiones. Participando así, entre otros, en el
Sónar By Day 2007 (Barcelona), en el IXEM’06 - Italian eXperimental Electronic Music
(Palermo/Venecia) y en “La Notte Bianca” de la Ciudad de Roma.
En 2007 forma la Compañía Proceso con JuanCarlo Castillo presentando obras entre otros en el XXI
Certamen Coreográfico de Madrid y el Danza Mes A Prop en Barcelona. Emiliano también ha
realizado la composición para la Salomé del director PierPaolo Sepe (vencedor del Premi
Internazionali Flaiano como mejor director 2006) o la banda sonora de La luce del Risveglio del
director L. Fantasia seleccionado para el RIFF – Rome Independent Film Festival.