Este documento presenta un resumen de un trabajo escrito sobre el libro "El Renacimiento" de Peter Burke. El trabajo analiza el capítulo sobre "El Mito del Renacimiento" y describe brevemente la biografía de Peter Burke, incluyendo sus estudios e intereses en historia cultural. También resume tres obras emblemáticas del Renacimiento: "El Nacimiento de Venus" de Botticelli, "El David" de Miguel Ángel y "La Gioconda" de Leonardo da Vinci.
El documento resume el Renacimiento como un movimiento artístico que floreció entre los siglos XV y XVI, con epicentros iniciales en Florencia y luego Roma. Destacó el realismo, el estudio de la anatomía humana y la perspectiva. Los principales exponentes fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, cuyas obras maestras como La Última Cena, el techo de la Capilla Sixtina y La Escuela de Atenas marcaron la cumbre del arte de este periodo.
Este documento presenta resúmenes biográficos de 40 artistas importantes, incluyendo pintores como Jan van Eyck, El Bosco, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y Caravaggio. Describe sus obras más destacadas y el estilo y temáticas que exploraron, como el realismo, simbolismo religioso y mitológico, y el desarrollo del Renacimiento y el Barroco en el arte.
Este documento presenta información biográfica y obras representativas de 40 artistas de diferentes disciplinas como la pintura, escultura y fotografía. Entre los pintores destacados se encuentran Jan van Eyck, considerado uno de los mejores pintores del siglo XV en Europa del Norte; El Bosco, conocido por sus obras cargadas de simbolismo y crítica social; Fra Angélico, pintor renacentista que combinó su vocación artística con la religiosa; y Piero della Francesca, pionero en el uso de la perspectiva
trabajo practico renacimiento y humanismoalecrisibarr
El documento trata sobre el Renacimiento y el Humanismo. Brevemente describe el origen del humanismo en el siglo XIV en Italia, influenciado por figuras como Dante, Petrarca y Boccaccio. Explica que el humanismo buscaba recuperar la antigüedad clásica griega y romana y que se extendió por gran parte de Europa hasta el siglo XVI. También presenta biografías resumidas de importantes figuras del Renacimiento como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y otros.
El documento describe el Renacimiento y el Humanismo. El Renacimiento fue un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, marcando el paso de la Edad Media a la Edad Moderna. Floreció en las artes y las ciencias, impulsado por las ideas del humanismo que promovían una nueva visión antropocéntrica del hombre y el mundo, basada en la cultura clásica griega y romana. El humanismo se centraba en el estudio de las letras humanas y la filología clásica, concibiendo valores humanos
Este documento presenta una lista de 40 de los principales pintores de la historia del arte, incluyendo información biográfica breve sobre algunos de ellos como Pietro Cavallini, Sandro Botticelli, Hieronymus Bosch, Leonardo da Vinci, Rafael, El Greco, Peter Paul Rubens, Francisco de Zurbarán y otros. La lista destaca pintores de diferentes épocas y lugares que hicieron contribuciones significativas al desarrollo del arte pictórico.
El documento describe las características de la pintura, escultura y arquitectura del Renacimiento en Italia. La pintura renacentista se centraba en temas seculares y mitológicos además de religiosos, y usaba técnicas como la perspectiva y claroscuro. La escultura se inspiró en modelos clásicos y representó el cuerpo humano de forma naturalista. La arquitectura miró a los modelos grecorromanos y valoró la naturaleza como creación divina.
Este documento resume los principales cambios en el arte entre la Edad Media y el Renacimiento. Describe las características del arte gótico como las innovaciones técnicas y la arquitectura estilizada. Luego destaca a artistas como Giotto, Brunelleschi, Donatello y Van Eyck que comenzaron a representar la realidad de una manera más precisa, allanando el camino para el Renacimiento. Finalmente, menciona obras maestras del Renacimiento como La Gioconda de Da Vinci y los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Á
El documento resume el Renacimiento como un movimiento artístico que floreció entre los siglos XV y XVI, con epicentros iniciales en Florencia y luego Roma. Destacó el realismo, el estudio de la anatomía humana y la perspectiva. Los principales exponentes fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, cuyas obras maestras como La Última Cena, el techo de la Capilla Sixtina y La Escuela de Atenas marcaron la cumbre del arte de este periodo.
Este documento presenta resúmenes biográficos de 40 artistas importantes, incluyendo pintores como Jan van Eyck, El Bosco, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y Caravaggio. Describe sus obras más destacadas y el estilo y temáticas que exploraron, como el realismo, simbolismo religioso y mitológico, y el desarrollo del Renacimiento y el Barroco en el arte.
Este documento presenta información biográfica y obras representativas de 40 artistas de diferentes disciplinas como la pintura, escultura y fotografía. Entre los pintores destacados se encuentran Jan van Eyck, considerado uno de los mejores pintores del siglo XV en Europa del Norte; El Bosco, conocido por sus obras cargadas de simbolismo y crítica social; Fra Angélico, pintor renacentista que combinó su vocación artística con la religiosa; y Piero della Francesca, pionero en el uso de la perspectiva
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El documento trata sobre el Renacimiento y el Humanismo. Brevemente describe el origen del humanismo en el siglo XIV en Italia, influenciado por figuras como Dante, Petrarca y Boccaccio. Explica que el humanismo buscaba recuperar la antigüedad clásica griega y romana y que se extendió por gran parte de Europa hasta el siglo XVI. También presenta biografías resumidas de importantes figuras del Renacimiento como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y otros.
El documento describe el Renacimiento y el Humanismo. El Renacimiento fue un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, marcando el paso de la Edad Media a la Edad Moderna. Floreció en las artes y las ciencias, impulsado por las ideas del humanismo que promovían una nueva visión antropocéntrica del hombre y el mundo, basada en la cultura clásica griega y romana. El humanismo se centraba en el estudio de las letras humanas y la filología clásica, concibiendo valores humanos
Este documento presenta una lista de 40 de los principales pintores de la historia del arte, incluyendo información biográfica breve sobre algunos de ellos como Pietro Cavallini, Sandro Botticelli, Hieronymus Bosch, Leonardo da Vinci, Rafael, El Greco, Peter Paul Rubens, Francisco de Zurbarán y otros. La lista destaca pintores de diferentes épocas y lugares que hicieron contribuciones significativas al desarrollo del arte pictórico.
El documento describe las características de la pintura, escultura y arquitectura del Renacimiento en Italia. La pintura renacentista se centraba en temas seculares y mitológicos además de religiosos, y usaba técnicas como la perspectiva y claroscuro. La escultura se inspiró en modelos clásicos y representó el cuerpo humano de forma naturalista. La arquitectura miró a los modelos grecorromanos y valoró la naturaleza como creación divina.
Este documento resume los principales cambios en el arte entre la Edad Media y el Renacimiento. Describe las características del arte gótico como las innovaciones técnicas y la arquitectura estilizada. Luego destaca a artistas como Giotto, Brunelleschi, Donatello y Van Eyck que comenzaron a representar la realidad de una manera más precisa, allanando el camino para el Renacimiento. Finalmente, menciona obras maestras del Renacimiento como La Gioconda de Da Vinci y los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Á
El documento resume los orígenes del Renacimiento en Italia, comenzando con líderes como Teodorico y Carlomagno que soñaron con restaurar el Imperio Romano. Nicola Pisano se considera el verdadero iniciador del nuevo estilo renacentista con su púlpito en el Baptisterio de Pisa. Giotto luego rompió con la tradición bizantina en sus frescos en la Basílica de San Francisco en Asís. Los pintores posteriores como Duccio y Simone Martini en Siena, y los hermanos Van Eyck
El documento describe las características principales del Renacimiento, incluyendo un enfoque en el hombre como elemento central de la historia, un énfasis en la ciencia y la razón, la búsqueda de conocimiento en diversos campos y la valorización del arte clásico. Además, resume brevemente varias obras importantes de artistas renacentistas como Botticelli, Da Vinci, Miguel Ángel y Vasari.
El documento presenta una introducción a la historia del arte, incluyendo secciones sobre arquitectura, escultura, pintura de diferentes épocas y estilos, artistas y obras importantes, así como las Siete Maravillas del Mundo. Cubre temas que van desde el arte del Antiguo Egipto hasta el arte moderno, proporcionando detalles sobre movimientos y obras clave a lo largo de la historia del arte.
El documento compara el Quattrocento y el Cinquecento en Italia. El Quattrocento se desarrolló en el siglo XV en Florencia e incluyó temas religiosos, mitológicos e históricos. Los artistas buscaron mayor naturalidad y uso de la perspectiva. El Cinquecento se caracterizó por el alto y bajo Renacimiento en los siglos XV-XVI, con obras de artistas como Miguel Ángel y Rafael que mostraban orden y armonía.
El documento resume la evolución de varias artes como la pintura, la escultura, la arquitectura y la caligrafía entre los siglos XIV y XVI. Destaca que en la pintura italiana de este período se introdujo un mayor naturalismo y realismo, y que los pintores Duccio y Giotto fueron pioneros de esta tendencia. También describe cambios en los estilos arquitectónicos gótico e italiano durante el siglo XIV.
Este documento proporciona información sobre el arte del Renacimiento en España e Italia. Brevemente describe los antecedentes geográficos e históricos del Renacimiento español, así como algunos de los acontecimientos más importantes de finales del siglo XV como la toma de Granada y el descubrimiento de América. También presenta a destacados artistas del Renacimiento italiano como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Botticelli y Donatello, y describe algunas de sus obras más representativas.
El documento resume la vida y obra del pintor renacentista El Greco. Nació en Creta en 1541 y estudió en Venecia y Roma antes de trasladarse a España en 1577, donde desarrolló su estilo manierista caracterizado por figuras alargadas y uso del color. Pintó obras religiosas como El Entierro del Conde de Orgaz y San Mauricio para Felipe II, así como retratos y temas mitológicos, destacando por su expresividad y distorsión de las formas.
El documento trata sobre el Renacimiento en Europa, en particular sobre su desarrollo en Italia entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por el retorno al estudio de la antigüedad clásica, el énfasis en el humanismo y el naturalismo, y el surgimiento de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Más adelante, el manierismo surgió como una reacción al Alto Renacimiento, buscando nuevas formas de belleza ideal.
El documento resume el movimiento artístico del Manierismo en Italia y fuera de Italia entre los siglos XV y XVII, mencionando a importantes artistas como Miguel Ángel, Giulio Romano, Andrea Palladio, Pontormo, Rosso Fiorentino, Cellini, Bronzino, Tintoretto y cómo sus obras reflejaban un énfasis en el estilo y la gracia por sobre las normas clásicas, rompiendo con la pureza renacentista. También describe cómo el interés por el Renacimiento fue disminuyendo con figuras como Descartes,
El Renacimiento se desarrolló en Italia a partir del siglo XV, promoviendo la recuperación del arte clásico griego y romano. Los artistas renacentistas se inspiraron en las proporciones ideales del cuerpo humano y la mitología clásica. El arte renacentista se caracterizó por el uso de la perspectiva, la simetría y las proporciones matemáticas para representar de forma naturalista la belleza humana y el mundo físico.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XV y XVIII en Europa, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe brevemente las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada período, con énfasis en el Renacimiento como un momento de renacimiento de las ideas y formas clásicas. También proporciona ejemplos representativos de obras de arte de los diferentes estilos.
El documento describe el Renacimiento en Europa, un período histórico y artístico que se desarrolló entre los siglos XV y XVI. Se enfocó en el ser humano y se inspiró en la antigüedad clásica. Los principales humanistas fueron Erasmo, Tomás Moro y Luis Vives. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano dominaron la pintura renacentista en Italia. La arquitectura revivió los estilos clásicos y la escultura se inspiró en la belleza ideal humana.
Este documento resume la pintura italiana del Renacimiento. Explica las características generales de este período, como el naturalismo, el uso de la perspectiva y los temas religiosos y mitológicos. Divide la pintura renacentista en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento, analizando a artistas representativos de cada una como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione y Tiziano. Describe sus obras más importantes como El tributo de la moneda
El documento define el mecenazgo y el patrocinio. El mecenazgo es el apoyo que brindan personas poderosas a artistas para que puedan realizar su obra, mientras que el patrocinio es un convenio entre una entidad y otra para promover una marca. La historia del mecenazgo incluye el apoyo de la iglesia, familias aristocráticas y monarcas a artistas. En el Renacimiento, familias ricas como los Médici en Florencia apoyaron a artistas como Miguel Ángel.
Miguel Ángel nació en 1475 en Italia. Se convirtió en aprendiz de pintor a los 12 años y vivió con la familia Medici. Más tarde se dedicó a la escultura y estudió anatomía mediante la disección de cadáveres. Entre sus obras más famosas se encuentran La Piedad, David y las pinturas de la bóveda y el Juicio Final en la Capilla Sixtina. Miguel Ángel fue considerado uno de los mayores artistas del Renacimiento.
El documento resume la escultura del Renacimiento en Italia, con un enfoque en las puertas del Baptisterio de Florencia creadas por Lorenzo Ghiberti entre 1401 y 1452. Ghiberti ganó un concurso para crear las puertas del norte y luego fue comisionado para las puertas del este, conocidas como las Puertas del Paraíso. Sus relieves escultóricos introdujeron nuevas técnicas como el uso de la perspectiva para dar profundidad a las escenas. Las puertas de Ghiberti marcaron el inicio
La pintura artística consiste en aplicar pigmentos mezclados con aglutinantes sobre una superficie para crear composiciones de formas y colores que expresan ideas estéticas. A lo largo de la historia, la pintura ha evolucionado desde las primeras pinturas rupestres hasta estilos como el impresionismo y el expresionismo del siglo XX. La pintura se puede clasificar según técnicas como el óleo o el fresco, o por temas como la pintura histórica o de paisajes.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XIV y XV, caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura de la Antigüedad clásica. Se originó en las ciudades-estado de Italia, especialmente Florencia, y luego se extendió por el resto de Europa. Los principales logros del Renacimiento incluyen el desarrollo de la perspectiva en la pintura, el realismo en la escultura y el énfasis en la proporción y el orden clásicos en la arquitectura. Figuras clave
El documento resume las características principales de la pintura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Describe los diferentes estilos que surgieron como el francogótico o lineal, el italogótico o trecentista en Florencia y Siena, el estilo internacional o cortesano, y la escuela flamenca. También analiza los soportes, técnicas y elementos plásticos como el color, la perspectiva y la composición que se utilizaron durante este periodo.
El documento resume los orígenes del Renacimiento en Italia, comenzando con líderes como Teodorico y Carlomagno que soñaron con restaurar el Imperio Romano. Nicola Pisano se considera el verdadero iniciador del nuevo estilo renacentista con su púlpito en el Baptisterio de Pisa. Giotto luego rompió con la tradición bizantina en sus frescos en la Basílica de San Francisco en Asís. Los pintores posteriores como Duccio y Simone Martini en Siena, y los hermanos Van Eyck
El documento describe las características principales del Renacimiento, incluyendo un enfoque en el hombre como elemento central de la historia, un énfasis en la ciencia y la razón, la búsqueda de conocimiento en diversos campos y la valorización del arte clásico. Además, resume brevemente varias obras importantes de artistas renacentistas como Botticelli, Da Vinci, Miguel Ángel y Vasari.
El documento presenta una introducción a la historia del arte, incluyendo secciones sobre arquitectura, escultura, pintura de diferentes épocas y estilos, artistas y obras importantes, así como las Siete Maravillas del Mundo. Cubre temas que van desde el arte del Antiguo Egipto hasta el arte moderno, proporcionando detalles sobre movimientos y obras clave a lo largo de la historia del arte.
El documento compara el Quattrocento y el Cinquecento en Italia. El Quattrocento se desarrolló en el siglo XV en Florencia e incluyó temas religiosos, mitológicos e históricos. Los artistas buscaron mayor naturalidad y uso de la perspectiva. El Cinquecento se caracterizó por el alto y bajo Renacimiento en los siglos XV-XVI, con obras de artistas como Miguel Ángel y Rafael que mostraban orden y armonía.
El documento resume la evolución de varias artes como la pintura, la escultura, la arquitectura y la caligrafía entre los siglos XIV y XVI. Destaca que en la pintura italiana de este período se introdujo un mayor naturalismo y realismo, y que los pintores Duccio y Giotto fueron pioneros de esta tendencia. También describe cambios en los estilos arquitectónicos gótico e italiano durante el siglo XIV.
Este documento proporciona información sobre el arte del Renacimiento en España e Italia. Brevemente describe los antecedentes geográficos e históricos del Renacimiento español, así como algunos de los acontecimientos más importantes de finales del siglo XV como la toma de Granada y el descubrimiento de América. También presenta a destacados artistas del Renacimiento italiano como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Botticelli y Donatello, y describe algunas de sus obras más representativas.
El documento resume la vida y obra del pintor renacentista El Greco. Nació en Creta en 1541 y estudió en Venecia y Roma antes de trasladarse a España en 1577, donde desarrolló su estilo manierista caracterizado por figuras alargadas y uso del color. Pintó obras religiosas como El Entierro del Conde de Orgaz y San Mauricio para Felipe II, así como retratos y temas mitológicos, destacando por su expresividad y distorsión de las formas.
El documento trata sobre el Renacimiento en Europa, en particular sobre su desarrollo en Italia entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por el retorno al estudio de la antigüedad clásica, el énfasis en el humanismo y el naturalismo, y el surgimiento de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Más adelante, el manierismo surgió como una reacción al Alto Renacimiento, buscando nuevas formas de belleza ideal.
El documento resume el movimiento artístico del Manierismo en Italia y fuera de Italia entre los siglos XV y XVII, mencionando a importantes artistas como Miguel Ángel, Giulio Romano, Andrea Palladio, Pontormo, Rosso Fiorentino, Cellini, Bronzino, Tintoretto y cómo sus obras reflejaban un énfasis en el estilo y la gracia por sobre las normas clásicas, rompiendo con la pureza renacentista. También describe cómo el interés por el Renacimiento fue disminuyendo con figuras como Descartes,
El Renacimiento se desarrolló en Italia a partir del siglo XV, promoviendo la recuperación del arte clásico griego y romano. Los artistas renacentistas se inspiraron en las proporciones ideales del cuerpo humano y la mitología clásica. El arte renacentista se caracterizó por el uso de la perspectiva, la simetría y las proporciones matemáticas para representar de forma naturalista la belleza humana y el mundo físico.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XV y XVIII en Europa, incluyendo el Renacimiento, Manierismo, Barroco y Neoclasicismo. Describe brevemente las características de la pintura, escultura y arquitectura de cada período, con énfasis en el Renacimiento como un momento de renacimiento de las ideas y formas clásicas. También proporciona ejemplos representativos de obras de arte de los diferentes estilos.
El documento describe el Renacimiento en Europa, un período histórico y artístico que se desarrolló entre los siglos XV y XVI. Se enfocó en el ser humano y se inspiró en la antigüedad clásica. Los principales humanistas fueron Erasmo, Tomás Moro y Luis Vives. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano dominaron la pintura renacentista en Italia. La arquitectura revivió los estilos clásicos y la escultura se inspiró en la belleza ideal humana.
Este documento resume la pintura italiana del Renacimiento. Explica las características generales de este período, como el naturalismo, el uso de la perspectiva y los temas religiosos y mitológicos. Divide la pintura renacentista en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento, analizando a artistas representativos de cada una como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione y Tiziano. Describe sus obras más importantes como El tributo de la moneda
El documento define el mecenazgo y el patrocinio. El mecenazgo es el apoyo que brindan personas poderosas a artistas para que puedan realizar su obra, mientras que el patrocinio es un convenio entre una entidad y otra para promover una marca. La historia del mecenazgo incluye el apoyo de la iglesia, familias aristocráticas y monarcas a artistas. En el Renacimiento, familias ricas como los Médici en Florencia apoyaron a artistas como Miguel Ángel.
Miguel Ángel nació en 1475 en Italia. Se convirtió en aprendiz de pintor a los 12 años y vivió con la familia Medici. Más tarde se dedicó a la escultura y estudió anatomía mediante la disección de cadáveres. Entre sus obras más famosas se encuentran La Piedad, David y las pinturas de la bóveda y el Juicio Final en la Capilla Sixtina. Miguel Ángel fue considerado uno de los mayores artistas del Renacimiento.
El documento resume la escultura del Renacimiento en Italia, con un enfoque en las puertas del Baptisterio de Florencia creadas por Lorenzo Ghiberti entre 1401 y 1452. Ghiberti ganó un concurso para crear las puertas del norte y luego fue comisionado para las puertas del este, conocidas como las Puertas del Paraíso. Sus relieves escultóricos introdujeron nuevas técnicas como el uso de la perspectiva para dar profundidad a las escenas. Las puertas de Ghiberti marcaron el inicio
La pintura artística consiste en aplicar pigmentos mezclados con aglutinantes sobre una superficie para crear composiciones de formas y colores que expresan ideas estéticas. A lo largo de la historia, la pintura ha evolucionado desde las primeras pinturas rupestres hasta estilos como el impresionismo y el expresionismo del siglo XX. La pintura se puede clasificar según técnicas como el óleo o el fresco, o por temas como la pintura histórica o de paisajes.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XIV y XV, caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura de la Antigüedad clásica. Se originó en las ciudades-estado de Italia, especialmente Florencia, y luego se extendió por el resto de Europa. Los principales logros del Renacimiento incluyen el desarrollo de la perspectiva en la pintura, el realismo en la escultura y el énfasis en la proporción y el orden clásicos en la arquitectura. Figuras clave
El documento resume las características principales de la pintura gótica en Europa entre los siglos XII y XV. Describe los diferentes estilos que surgieron como el francogótico o lineal, el italogótico o trecentista en Florencia y Siena, el estilo internacional o cortesano, y la escuela flamenca. También analiza los soportes, técnicas y elementos plásticos como el color, la perspectiva y la composición que se utilizaron durante este periodo.
El documento resume el Renacimiento en Italia, un período entre los siglos XIV y XVI caracterizado por un cambio de pensamiento del teocéntrico medieval al antropocéntrico. Florecieron las artes y las ciencias gracias a figuras como Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci y Donatello, quienes produjeron obras maestras que rompieron con la estética medieval y se inspiraron en la antigüedad clásica. El Renacimiento marcó el surgimiento de la modernidad en Europa.
Por qué el renacimiento retoma los cánones clásicosNanyTorey
El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de los principios medievales y la admiración por la antigüedad clásica. Se enfoca en recuperar el saber antiguo frente a la sociedad medieval centrada en la iglesia. Gracias al mecenazgo de la burguesía emergente, el arte deja de tener solo funciones religiosas. El humanismo pone al hombre en el centro, dando más libertad al pensamiento. El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV y se difunde por Europa en el XVI, tomando características locales en cada reg
El renacimiento-introduccin-histrica-1201285649881936-2patrickluna
Este documento describe el Renacimiento como un período artístico e intelectual que surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa hasta el siglo XVI. Se caracterizó por su admiración hacia las culturas clásicas griega y romana y por perseguir la imitación de los órdenes antiguos en diversas ramas como las artes, la literatura y la ciencia. Algunas de sus figuras más importantes fueron artistas polifacéticos como Leonardo da Vinci y científicos como Copérnico y Galileo
El Renacimiento italiano se inició a finales del siglo XIV y se extendió hasta 1600 aproximadamente, constituyendo la transición entre la Edad Media y la Europa moderna. El Palacio de Carlos V en Granada es un ejemplo de la arquitectura renacentista española, diseñado por Pedro Machuca en estilo manierista. La escultura de San Jerónimo de Pietro Torrigiano muestra un realismo anatómico influenciado por el arte clásico.
El documento resume los principales eventos y movimientos de la Edad Moderna, incluyendo el humanismo, el Renacimiento, avances científicos como el paso del geocentrismo al heliocentrismo, y los descubrimientos geográficos como los viajes de Colón. Explica cómo estos desarrollos llevaron a la expansión de Europa y el surgimiento de imperios coloniales, así como la crisis religiosa de la Reforma protestante.
El documento resume los principales eventos y movimientos de la Edad Moderna, incluyendo el humanismo, el Renacimiento, avances científicos como el paso del geocentrismo al heliocentrismo, y los descubrimientos geográficos como los viajes de Colón. Explica cómo estos desarrollos llevaron a la expansión de Europa y el surgimiento de imperios coloniales, así como la crisis religiosa de la Reforma protestante.
El documento trata sobre el Renacimiento y el Humanismo. Brevemente describe el origen del Humanismo en Italia en el siglo XIV y su enfoque en retomar la antigüedad clásica. Explica que el Humanismo fue un movimiento intelectual y cultural ligado al Renacimiento que se extendió por gran parte de Europa hasta fines del siglo XVI. También resalta la importancia del estudio de lo clásico y su influencia en áreas como la enseñanza, ciencia y educación.
El documento resume los principales acontecimientos de la Edad Moderna entre los siglos XV y XVIII, incluyendo el surgimiento del humanismo y el Renacimiento en Italia, los avances científicos como el paso del geocentrismo al heliocentrismo, y los descubrimientos geográficos que llevaron a la expansión colonial europea y al descubrimiento de América. También aborda la crisis religiosa de la Reforma protestante y la Contrarreforma católica.
2º Civilización U5º VA: Humanismo y renacimientoebiolibros
El documento resume los principales aspectos del humanismo durante la Edad Moderna. El movimiento se extendió por Europa durante los siglos XIV y XV, resaltando el valor de los estudios clásicos griegos y romanos. Destacan figuras como Petrarca, Boccaccio y Erasmo, así como los avances permitidos por la imprenta de Gutenberg. El humanismo influyó en diversas áreas como la teología, la educación y contribuyó al surgimiento de la Reforma.
El documento resume tres obras pictóricas importantes de diferentes épocas: La última cena de Leonardo da Vinci del Renacimiento, El nacimiento de Venus de Botticelli de la Edad Media, y La creación de Adán del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel de la Edad Moderna.
El documento analiza las obras del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli, incluyendo "La primavera", "El nacimiento de Venus", "El infierno", "Calumnia de Apeles", "Marte y Venus" y "La adoración de los magos". Proporciona detalles sobre el artista, las técnicas, estilos y dimensiones de las pinturas.
1. La Edad Moderna se extiende desde 1453 hasta 1789, un período de transformaciones impulsadas por el humanismo renacentista, los avances científicos y los descubrimientos geográficos. 2. El humanismo renacentista, con figuras como Petrarca, Boccaccio y Dante, valoró el estudio de las culturas clásicas y el desarrollo de la libertad humana. 3. Los avances de Copérnico, Galileo, Kepler y Newton establecieron el modelo heliocéntrico del universo y el método
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El documento resume el origen y desarrollo del Renacimiento y el Humanismo en Europa, mencionando que el Renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV y se extendió lentamente por el continente, a excepción de Rusia. Explica que el Humanismo puso al ser humano en el centro y revolucionó la enseñanza a través del estudio de lo clásico. También presenta una cronología de importantes pensadores y artistas del Renacimiento como Dante, Petrarca, Boccaccio, Miguel Ángel, Raf
El documento repasa las características del Humanismo y el Renacimiento. El Humanismo surgió en Italia en el siglo XIII como un movimiento intelectual interesado en la cultura greco-romana. El Renacimiento fue un período artístico e intelectual que comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa hasta el XVI, caracterizado por su admiración por la antigüedad clásica. Artistas renacentistas como Botticelli, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael Sanzio son ejemplos del nuevo
El documento resume las características clave del Renacimiento italiano, incluyendo su énfasis en el arte clásico, el desarrollo de nuevas técnicas artísticas como la perspectiva, y avances en ciencia, tecnología, política y religión. Destaca figuras influyentes como Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y sus obras emblemáticas.
El documento presenta tres oraciones:
1) Cuestiona la noción del Renacimiento como una época de oro aislada, señalando que hubo varios renacimientos a lo largo de la historia y que los llamados hombres del Renacimiento tenían muchas características medievales.
2) Argumenta que usar el término "Renacimiento" sin prejuicios, reconociendo los logros medievales y no europeos, puede ser útil como concepto para referirse a determinados cambios culturales.
3) Concluye que cada ren
El Renacimiento fue una época en la que el arte y la humanidad florecieron, retomando lo clásico y dando menos importancia a la religión. La iglesia patrocinó a los artistas para mantener influencia, y la burguesía encargó obras magníficas para mostrar su poder. El Renacimiento no sólo significó religión, sino también perfección humana y figuras mitológicas. Comenzó en Italia en el siglo XV y se extendió a Europa, transformando las artes, ciencias, medicina y sociedad.
El Renacimiento italiano comenzó en Italia a mediados del siglo XIV como una renovación de los sistemas artísticos antiguos y la asunción de un humanismo que enfatizó lo secular sobre lo religioso. Florencia fue un centro importante donde figuras como Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci produjeron obras maestras y avanzaron en las ciencias.
1. “UNIVERSIDAD DE CUENCA”
FACULTAD DE FILOSOFÍA, LETRAS Y CIENCIAS DE LA
EDUCACIÓN
ESCUELA DE HISTORIA Y GEOGRAFÍA
“TRABAJO ESCRITO, Y DESARROLLO EL
MITO DEL RENACIMIENTOPETER BURKE
LIBRO EL RENACIMIENTO”
TEMA: leer, analizar, ideas centrales del Libro el Renacimiento de PETER BURKE capitulo I “EL
MITO DEL RENACIMIENTO”.
PROFESOR: Dr. Juan Martínez.
INTEGRANTES:
Ángel Carrasco.
Wilson Guiñansaca.
Fernando Pesantez.
Patricio Arpi.
Miguel García.
FECHA DE PRESENTACIÓN:12/12/2012.
CUENCA-ECUADOR
2012
2. EL MITO DEL RENACIMIENTO
PETER BURKE
PROFESOR EMÉRITO DE HIS TORIA CULTURAL
1. INTRODUCCIÓN
Este presente trabajo plantea dar a conocer el gran aporte de Peter Burke a la Historia de la
Cultura o como otros lo llaman Historia Cultural; este es un tema central en historiadores
británicos a expensas de la historia política y la historia social; se identifican autores y trabajos
de historia cultural a partir del Renacimiento.
Esta historia aborda el estudio de representaciones e imaginarios junto con el de las prácticas
sociales que los producen. Actualmente se sirve de la antropología, la estética y la sociología
para el análisis de los fenómenos.
La producción de Burke es variada, sus obras tratan temas como el Renacimiento, la cultura
visual, la edad moderna, entre otros, para darnos así la respuesta del porqué su interés por la
historia cultural, conociendo a la vez sus ideas notables, las influencias que recibió, el objeto de
su estudio, el método, la teoría y finalmente otorgarle la apreciación critica que le corresponde a
él y a su abundante producción historiográfica.
2. BIOGRAFÍA
Peter Burke nace en Londres, Inglaterra en 1937, fue educado por jesuitas en el St.
John’sCollege. A sus 18 años fue a Singapur a PETER BURKE1937-? Historiadores y aportes al
Conocimiento Histórico | 381prestar servicio militar junto a malayos, hindúes y chinos, fue allí
donde comenzó su interés por las distintas leguas, los diversos estilos de vida y distintas
mentalidades.
3. Entre 1957 y 1962 realizó estudios de historia en Oxford “y se introdujo al mundo de los
Annales en la década de los años 60 cuando era estudiante en St. Antony’sCollege, una
universidad conformada en su mayoría por estudiantes y profesores extranjeros.”
Durante mucho tiempo fue además un pintor aficionado. Entre muchas otras cosas, le gustaba
dibujar los conceptos y problemas que se topaba en su trabajo para tratar de entenderlas mejor.
“Buscando un espacio intelectual en donde sus intereses de historiador pudiesen fertilizarse con
las discusiones que se estaban desarrollando en otras disciplinas, como la filosofía y la
sociología, entro a enseñar como profesor en la Universidad de Sussex”.
Desde 1962 a 1979 formó parte de la Escuela de Estudios Europeos en la Universidad de Sussex,
para después ostentar la cátedra de Historia Cultural en la Universidad de Cambridge.
En esta lectura de el renacimiento, es más que nada una crítica a aquellos aspectos que marcaron
esta época, comienza dando como introducción al “Mito del Renacimiento” que es como se
llama este primer capitulo, cita a un historiador, el historiador holandés Johan Huzinga que
escribió . O para ser exactos lo que veían reflejado en su mente son: El nacimiento de Venus, el
David de Miguel Ángel, la Mona Lisa de Leonardo, Erasmo, los castillos de loir. Todos
mezclados en una imagen pura de una edad de oro de la creatividad y la cultura.
"EL NACIMIENTO DE VENUS" DE BOTTICELLI
EL NACIMIENTO DE VENUS DE BOTTICELLI.
La presente pintura que se nos presenta se trata del Nacimiento de Venus cuyo autor es Alessandro di
Mariano di VanniFilipepi (Florencia,1 de Marzo de 1445 -Florencia el 17 de Mayo de 1510),
apodado Sandro Botticelli.Posiblemente fue un encargo de la familia Médica. En la actualidad se
encuentra en la ¨Galería de los Uffizi¨ (Florencia).
4. Este cuadro fue pintado entre 1482 y 1484.Según cuenta la leyenda Venus, diosa del amor, nació de
los genitales del dios Urano, cortados por su hijoCrono y luego arrojados al mar. El título de la obra
no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa,
sino que muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que
tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea.La diosa es empujada por el soplo de
los dioses alados, entre una lluvia de flores.
Podemos decir que le tema principal es la belleza como un ideal inalcanzable algo que pertenece al
mundo de las ideas pero no en el mundo real.
En el centro de la pintura encontramos a la diosa desnuda sobre una concha.Su concepción anatómica
nos revela un alto grado de idealización(cuello demasiado largo y hombros demasiados estrechos).Su
posición de equilibrio es el contrapuesto.Todo la escena se ve enmarcada sobre un paisaje de
naturaleza solitaria,acorde con la belleza de la diosa.
El dibujo lineal de los contornos,tanto en la figura como en el paisaje nos ayuda a distinguir con
nitidez la figura del fondo y a la vez la estiliza y suaviza.
La luz del cuadro es uniforme en casi toda su superficie sin claroscuros.
La formación de Botticelli junto a Filippo Lippi tuvo una importante influencia en su obra de
temática religiosa.Sin embargo,Botticelli tomará su propio camino marcado por la obsesión de
plasmar con toda la vehemencia posible la belleza ideal,y por todo ello el naturalismo no fue una
meta en su pintura.Fue un pintor influenciado por las teorías neoplatónicas.
LA HISTORIA DE: EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL
EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL
5. El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 m.1 de altura realizada por Miguel Ángel
Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María
del Fiore de Florencia.
La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y
fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus
derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los
Estados Pontificios.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y
una de las esculturas más famosas del mundo.
Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta
1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se
erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.
La Historia
La enorme piedra de mármol que llevaba años (desde mediados del siglo XV) almacenados en la
propiedad del Arte de la Lana (gremio de tejedores de Florencia) era conocida como “el
gigante”, antes incluso de ser tallada. Estaba destinada a escultura de algún profeta para la
catedral de Santa María del Fiori. Era la época del papado de Alejandro VI, el papa Borgia; era la
época justo posterior a la caída de los Medici en Florencia; era la época en que la estrella de un
conocido artista toscano empezaba a brillar: Miguel AngelBuonarroti.
Sin embargo, aquella piedra no fue a parar en primer lugar a las manos de Miguel Angel. Fue
Agostino di Duccio quien afrontó tamaña tarea. Era el año 1460, y di Duccio sólo llegó a vaciar
parte del mármol, pero de tal modo que dejó la piedra casi inservible. Por ello, aquel mármol se
dejó abandonado y estuvo durante tantos años oculto.
Pero su Historia no acabó ahí, porque el detalle de su localización ya fue motivo de controversia.
Inicialmente, la idea era colocarlo en la catedral apoyada en un contrafuerte, pero entonces se
perdía la visión trasera de la estatua, y entre ello, la visión de la honda que iba a la espalda. En
enero de 1504, 32 artistas y ciudadanos de renombre de la ciudad de Florencia se reunieron para
buscarle emplazamiento. Se decidió que sería en la Piazza de la Signora. Pero la controversia no
se quedó ahí, pues aquella mirada amenazante de la estatua; aquellos ojos que parecían cobrar
vida en el mármol eran una cuestión políticamente crucial.
Si la ponían mirando hacia Pisa, significaría el deseo de Florencia de reconquistar Pisa, una
ciudad que había sido ya florentina. Si se ponía mirando hacia Roma, parecería una mirada de
despecho hacia un lugar donde el papa Alejandro VI había cobijado a los Medici que habían sido
expulsados de la ciudad por el gobierno florentino. Finalmente, sin embargo, se escogió esta
última, y fue tal el rechazo que tuvo entre el pueblo llano que en los cuatro días que duró el
traslado del David desde el taller a su lugar de emplazamiento, fue apedreado.
LA GIOCONDA DE LEONARDO DA VINCI
6. LA GIOCONDA DE LEONARDO DA VINCI
En el convento de Santa Úrsula de Florencia (Italia) un equipo de arqueólogos está realizando
trabajos de búsqueda y exhumación de lo que podrían ser los restos de la “Mona Lisa”, musa de
Leonardo Da Vinci.
De momento, han hallado un cráneo enterrado a un metro bajo el piso original del convento,
junto con otros fragmentos de costillas y vértebras humanas, que sospechan que perteneció a
Lisa Gherardini del Giocondo.
Los investigadores compararán el ADN de los huesos encontrados con el material genético de los
restos de los dos hijos de la mujer, que fueron enterrados cerca, para autenticar el hallazgo. Si se
confirma, utilizaran programas informáticos para 'reconstruir' el rostro de la mujer y comprobar
si los rasgos coinciden con la modelo de la obra de Leonardo da Vinci.
El Castillo de Cahmbord: Es el mayor de los castillos del Loira, admirable y grandiosa obra de
Francisco I. Edificado para servir de lugar de caza. Se accede a las terrazas por la célebre
escalera “de doble vuelta” atribuida a Leonardo da Vinci.
El Castillo de Cheverny: El castillo del Loira amueblado con mayor magnificencia. Sirvió de
modelo a Hergé para diseñar Moulinsart. Asombra por su encantadora y refinada decoración.
7. CASTILLOS DEL LOIRA
CASTILLOS DEL LOIRA
El Castillo de Chenonceau: El “ChâteauauxDames” (Castillo de las Damas). Fue edificado en
1513 por Katherine Briçonnet, decorado sucesivamente por Diane de Poitiers y Catherine de
Medicis, y salvado de los rigores de la Revolución por Madame Dupin, Chenonceau debe en
gran parte de su encanto e historia a las mujeres.
Jakob Burkhardt, cuyo famoso texto “la Cultura del Renacimiento de Italia” escribía este periodo
utilizando dos conceptos el de individualismo y el de modernidad.
Él decía que en la edad media la conciencia humana estaba cubierta por un velo, el hombre
solo se reconocía a sí mismo como miembro de una raza, pueblo, partido, familia u otra forma
cualquiera de lo colectivo.
Fue en Italia en el Renacimiento donde se desvaneció en el aire ese velo por primera ves, el
hombre se convirtió en un individuo espiritual, y se reconoció en como tal.
El renacimiento es sinónimo de modernidad. Fue en Italia donde dio comienzo la gran
renovación del arte y de las ideas y posteriormente estas nuevas actitudes y formas artísticas se
difundieron por el resto de Europa.
Esta idea del Renacimiento es un mito. Desde luego “mito” aquí lo toman en un doble sentido:
cuando los historiadores se refieren a un mito como a relatos pasados que se pueden considerar
como falsos o en cierta manera, engañosos. El segundo sentido del término es mas literario, es
un relato simbólico que narra las vicisitudes de los personajes sobrehumanos; es un relato
moral, del pasado que explica o justifica algunos elementos de la realidad actual.
8. El Renacimiento de burkhardt es también un mito en este sentido, ya que a los personajes de
este relato, ya sean buenos o malos simplemente son seres sobrehumanos.
Es también un relato simbólico en el sentido que descubre un campo cultural utilizando las
metáforas del despertar y del renacer, metáforas que no son puramente decorativas sino elemento
esencial de la interpretación de burkhardt.
Desde mediados del siglo XIV, un gran numero de eruditos escritores y artistas en Italia y en
todas partes utilizaron imágenes de la renovación, para describir su sensación de estar viviendo
en una nueva época, una edad de regeneración, restauración, remembranza, renacimiento,
redespertar o remerger a la luz tras la época que ellos fueron primeros en describir como la edad
obscura
La idea del renacimiento es también claramente expresada en el evangelio según San Juan “en
verdad os digo que aquel que no nazca de nuevo del agua y del espíritu santo no podrá entrar en
el reino de los cielos” metáfora usada en los anos 1300 a 1600 concepcion mas intelectual y
artístico que político o religioso.
En 1430 Leonardo Bruni describió a Petrarca, como el primero que poseyó una gracia y un genio
capaz de traer de nuevo la luz antigua elegancia del estilo, que estaba perdida y extraviada
pudiendo convertirse en una edad de oro gracias al renacimiento del saber y de la piedad.
La concepción que tenían de su renacimiento era un mito, en el sentido que prestaba una imagen
distorsionada del pasado, un sueno, un anhelo, una reactualización, o una representación del
antiguo mito del eterno retorno.
Argumentos articulados de investigaciones de medievalistas:
Existen razones para afirmar que los llamados hombres del renacimiento eran en realidad
bastante medievales, sus comportamientos e ideales eran bastante tradicionales, por lo que
tendemos a creer y de lo que ellos mismos pensaban.
Los medievalistas han reunido datos suficientes para afirmar que el renacimiento no fue un
acontecimiento singular, por lo que existieron varios acontecimientos en la edad media,
especialmente en el siglo XII y en la época de Carlomagno, en ambos casos se produjeron una
combinación de logros artísticos y literarios con un resurgimiento de interés por la reseña clásica
en cada uno de ellos, los contemporáneos consideraron que la suya era una época de
restauración, renacimiento o renovación.
ArnoldToybee en su estudio a la historia, descubrió renacimientos fuera de Europa Occidental,
en el mundo Islámico e incluso en el lejano Oriente, utilizando la palabra renacimiento como un
nombre propio, acontecimiento único, manifestación concreta de un fenómeno histórico
recurrente.