1. Trabajo Practico
Renacimiento y Humanismo
Integrantes: Guido Moyano y Federico
Otranto
Curso: 2ºA
Profesor: Mariano Gómez
Materia: Geografía

2. El Origen del Renacimiento y el
Humansmo
• El Renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV,
llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende
lentamente por Europa excepto Rusia.
• Filipo Brunelleschi, arquitecto y escultor pionero del
Renacimiento.
• En el transcurso de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570,
discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se
percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma parte ahora
en el movimiento de las artes y de las letras.
• La recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes
maestros surgen ya no sólo en Italia, sino en todo el ámbito de las
monarquías occidentales. Pero el desarrollo normal de la cultura
renacentista se ve afectada por el hecho simultáneo de las luchas
religiosas derivadas de la revolución protestante.

3. Renacimiento
• Se denomina Renacimiento al fenómeno
cultural iniciado en la Edad Moderna que
retoma los principios de la antigüedad clásica
pero actualizándola, sin renunciar a la
tradición cristiana sustituyendo la
omnipresencia de lo religioso por el aumento
y afirmación de los valores del mundo y del
ser humano.

4. Importancia del Renacimiento
• Una de las cosas más importantes del renacimiento es que rescato
gran parte de la cultura grecolatina demostrado esto en la conquista
del espacio y el intento de realismo que en ese entonces era como el
equivalente a una fotografía actual. También se exploraron nuevas
técnicas como la pintura al óleo y se implementaron nuevas
tecnologías como el pincel y taladros. A diferencia de cómo se cree, el
renacimiento no dejo de lado a dios ni a la religión, si no que puso al
ser humano como el centro de atención dado que el ser humano es
perfecto por ser hecho a imagen y semejanza de dios, y a partir de
conocer al hombre, se puede conocer a Dios; esto se ve reflejado en
el arte, que fuera de los temas religiosos se centra en la perfección de
la figura del hombre, cosa que influenció mucho en todas las
corrientes artísticas posteriores, dado que acento las bases de la
anatomía humana y las técnicas de dibujo, retomado todo eso de la
cultura clásica.

5. Importancia del Humanismo
• Importancia del Humanismo
• El estudio de lo clásico y la apertura de la
antigüedad repercutieron sensiblemente en la vida
Europea. Revolucionaron la enseñanza, y el latín y el griego se
incorporaron a los programas de estudio. La observación de la
naturaleza, el espíritu de análisis y de crítica se comenzaron
a practicar en la investigación científica y en la educación.
• Los clásicos generaron una admiración por la antigüedad, en la que
se buscaron los modelos por los que debían regirse todas las
actividades humanas, no sólo las literarias y artísticas sino también
las políticas y sociales.
• El Humanismo promovió una efervescencia cultural,
que contribuyó a producir el esplendoroso desarrollo de las artes
que se conoce como Renacimiento.

6. Humanismo
• El concepto de humanismo tiene varios usos. Se
trata, por ejemplo, de la doctrina que se basa en
la integración de los valores humanos. A su vez,
puede hacer referencia a un movimiento
renacentista, a través del cual se propuso
retornar a la cultura grecolatina para restaurar los
valores humanos.
• El humanismo, en general, es un comportamiento
o una actitud que exalta al género humano.

7. La Gioconda
• La Gioconda (La Joconde en frances), también conocido
como La Mona Lisa, es una obra pictórica de Leonardo Da
Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Franca a principios
del siglo XVI, desde entonces es propiedad del Estado
Francés, y actualmente se exhibe en el Museo de
Louvre de Paris.
• Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de
la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo:
la esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo, que
realmente se llamaba Lisa Gherardini de donde viene su
otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.
La fama de esta pintura no se basa únicamente en la
técnica empleada o en su belleza, sino también en los
misterios que la rodean.

8. La Virgen de Las Rosas
• La Virgen de la rosa (o Sagrada Familia con
San Juanito) es un cuadro de Rafael
Sanzio pintado hacia 1520 que se conserva en
el museo del Prado. Hasta fecha reciente se
creía pintado sobre lienzo, pero en realidad
Rafael lo pintó sobre tabla y luego fue
transferido a un soporte de lienzo, al igual que
se hizo con otras obras del artista durante el
siglo XIX.

9. La Ultima Cena
• La Última Cena o Santa Cena son denominaciones convencionales de un episodio
evangélico y un tema artístico muy representado en el arte cristiano.
• Fue la última ocasión en la que Jesús de Nazaret se reunió con sus discípulos (los
doce apóstoles) para compartir el pan y el vino antes de su muerte.
El cristianismo considera ese momento como el de la institución del sacramento de
la eucaristía, y a esas "especies" como "el cuerpo y la sangre" de Cristo, aunque cada
confesión cristiana difiere en su celebración litúrgica (misa cotidianamente y
anualmente el oficio del Jueves Santo) y en su interpretación teológica
(transubstanciación en el catolicismo).
• Entre los hechos que se incluyen en la narración de este episodio están
el lavatorio (Cristo lavó los pies de los apóstoles) y dos profecías de Cristo, que se
cumplieron en las horas inmediatas: la traición de Judasy la negación de
Pedro. También se enuncia el denominado mandamiento del amor (amaos los unos a
los otros como yo os he amado) y otras frases de Cristo de menos evidente
interpretación,que dieron origen a la teoría política medieval de las dos espadas.
• Algunas supersticiones populares (derramar sal, triscaidecafobia) tienen origen en lo
narrado en este episodio evangélico.
• Tras la cena, Cristo y once de los apóstoles (todos menos Judas) salieron de la ciudad de
Jerusalén, produciéndose los siguientes episodios que inician la Pasión (la oración del
huerto de los olivos y el prendimiento).

10. La Capilla Sixtina
• La Capilla Sixtina fue construida entre el 1475 y el 1483, en el
tiempo del Papa Sixtus VI de la Rovere, originalmente servía como
la Capilla Palatina. Su forma es rectangular y mide 40.93 metros
de largo
por 13.41 metros de ancho, que son exactamente las medidas del
Templo
de Salomón como está descrito en el Viejo Testamento. El techo
tiene 20.70 metros de alto
es ligeramente arqueado, con pequeños arcos arriba y al centro de
cada ventana.
El piso es en opus Alssandrinum (entrelazado con mármoles poli
cromáticos, esta particular forma de decoración fue creada en el
Medievo de la familia Cosmati).

11. La Madona De San Sixto
• En la obra La Madonna de San Sixto
(1516) Rafael pintó seis dedos en la mano
derecha del papa Sixto IV, no por que el papa
tuviera seis dedos, sino por que la tradición
asociaba a esta anomalía la capacidad para un
sexto sentido y una capacidad para interpretar
sueños proféticos. Rafael pintó también seis
dedos en el pie izquierdo del san José de otra
de sus obras, Los desposorios de la Virgen
(1504).

12. La Escuela De Atenas
• La escuela de Atenas es una de las pinturas más
famosas del artista Rafael Sanzio. Fue hecha en
boceto entre 1509 y 1510 y pintada entre 1510 y
1512 como parte de una comisión para decorar
con frescos las habitaciones que hoy en día son
conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas
en el Vaticano. La Stanza della Segnatura fue la
primera en ser decorada, y La escuela de
Atenas la segunda pintura en ser finalizada,
tras La disputa del Sacramento.

13. El David
• El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 m, de altura y
5,5 toneladas de peso, realizada por Miguel Ángel
Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del
Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La
escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a
enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de
la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados
dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes,
especialmente los Estados Pontificios.
• El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la
mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas
del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la
Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en
la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su
lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también
en mármol.

14. La Piedad
• Se conoce con el
nombre italiano de Pietà ('Piedad') a un tema
muy popular dentro de las artes figurativas,
especialmente durante el Renacimiento. Se
conoce con el nombre de pietà o piedad una
obra de arte que representa a la Virgen
Maria, madre sosteniendo el cuerpo muerto
de Jesucristo.

15. Leandro Da Vinci
Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) fue
un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento
italiano (a la vez
anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor,
escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbani
sta) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció
en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años,
acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus
proyectos, diseños y pinturas.Tras pasar su infancia en su
ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor
florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de
importancia fueron creados en Milán al servicio del
duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación
en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su
vida en Francia, por invitación del rey Francisco .

16. Rafael Sanzio
• También conocido como Rafael de Urbino o,
simplemente, como Rafael fue
un pintor y arquitecto italiano del Alto
Renacimiento. Además de su labor pictórica,
que sería admirada e imitada durante siglos,
realizó importantes aportes en la
arquitectura y, como inspector de
antigüedades, se interesó en el estudio y
conservación de los vestigios grecorromanos.

17. Michelangelo Buonarroti
• Conocido en español como Miguel Ángel, fue un
arquitecto, escultor y pintor italiano renacentist
a, considerado uno de los más grandes artistas
de la historia tanto por sus esculturas como por
sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló
su labor artística a lo largo de más de setenta
años entre Florencia y Roma, que era donde
vivían sus grandes mecenas, la
familia Médicis de Florencia, y los
diferentes papas romanos.

18. Cronología
Dante Alighieri Fue
un poeta italiano. Su obra
maestra, La Divina
Comedia, es una de las
obras fundamentales de la
transición del
pensamiento medieval al
renacentista
Francisco Petrarca fue un
lírico
y humanista italiano, cuya
poesía dio lugar a una
corriente literaria que
influyó en autores.
Giovanni Boccaccio fue
un escritor
y humanista italiano. Es
uno de los padres, junto
con Dante y Petrarca, de
la literatura en italiano.
Giovanni Pico della
Mirandola fue humanista y
pensador italiano.

19. Nicolás Maquiavelo filósofo,
escritor y estadista italiano. Autor
de El príncipe, Descripción de las
cosas, Historia de Florencia, entre
otras obras.
Erasmo de Rotterdam fue
un humanista, filósofo, filólogo y te
ólogo holandés, autor de
importantes obras escritas en latín.
Tomás Moro fue un
pensador, teólogo, político, humani
sta y escritor inglés, que fue
además poeta, traductor, Lord
Cancillerde Enrique VIII, profesor
de leyes, juez de negocios civiles
y abogado.

20. • El Renacimiento y Humanismo significaron un
cambio de mentalidad porque en el
renacimiento las ciudades como Milan,
Florencia, roma y Venecia se desarrollaron en
varios campos entre esos el arte, la escultura, la
literatura. es decir fue el desarrollo de estas
ciudades italianas y el humanismo fue cuando se
coloco al ser humano en el centro de todo, es
decir, lo colocaron sobre todas las cosas. Por
esto anterior las dos cosas fueron grandes
cambios