El Renacimiento italiano comenzó en Italia a mediados del siglo XIV como una renovación de los sistemas artísticos antiguos y la asunción de un humanismo que enfatizó lo secular sobre lo religioso. Florencia fue un centro importante donde figuras como Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci produjeron obras maestras y avanzaron en las ciencias.
La fuga de talentos humanistas, literatos. La traducción de obras, la imprenta de Gutemberg, hace que el renacimiento se difusione en Europa, llegue a su climax y se debilite.
La fuga de talentos humanistas, literatos. La traducción de obras, la imprenta de Gutemberg, hace que el renacimiento se difusione en Europa, llegue a su climax y se debilite.
En esta presentación se exponen los dos primeros capítulos del texto el Renacimiento de Peter Burcke, con hipervínculos que permiten el acceso a información extra
2. RENACIMIENTO ITALIANO
Para poder comprender en su totalidad lo que una corriente tan compleja como la del
Renacimiento supuso, en primer lugar se hace necesaria una inmersión en las causas
desencadenantes de la misma. Así, es preciso señalar, antes de nada, que la crisis de los
valores conocidos, iniciada a mediados del s.XIV en Europa, dará origen a nuevos modos
de concebir y explicar la realidad, puesto que demostrado quedaba que los vigentes
estaban obsoletos.
Y en este contexto de comienzos de la Edad Moderna, Italia se alzará como la gran
renovadora de antiguos sistemas artísticos, por medio de la reelaboración de la
herencia grecolatina y, principalmente, de la asunción de un humanismo que
intelectualizará la realidad, despojándola del sentido religioso en primera instancia.
3. CARACTERISTICAS GENERALES
Planta centralizada o circular, también hay edificios de planta basilical con 1 o 3 naves.
Como elementos sustentantes destacan la columna, los muros (adornados con pilastras de
fuste estriado y capitel liso).
El las columnas utilizan los cinco ordenes clásicos.
Bóveda de cañón y arco de medio punto.
Cubiertas planas, de cañón o cúpulas semiesféricas que apoyan sobre pechinas.
Vanos adornados con frontones, en la parte superior, triangulares y curvos, o alternando.
Predominio de la horizontaneidad frente a la verticalidad.
Decoración de guirnaldas, medallones, laureles y grotescos (seres fantástico, humanos y
vegetales).
4. LA IMPORTANCIA DE FLORENCIA
La rica ciudad república de Florencia, nutrió algunos de los logros más espectaculares del
Renacimiento. A pesar de la pérdida de la mitad de su población durante las plagas de 1340
y 1348 (conocidas como la peste negra), y de la turbulencia de las guerras, las sublevaciones
populares y las conspiraciones políticas, la ciudad prosperó. Estaba gobernada como
comuna independiente por ricas familias de comerciantes y gremios (asociaciones
comerciales), la ciudad fue famosa por su tradición de libertad, su sagacidad política y
financiera y sus habilidades artesanales superiores. Florencia fue una de las principales que
inicio el renacimiento.
5. AUTORES DE R.ITALIANO
SANDRO BOTTICELLI
Su verdadero nombre era Alessandri di Mariano Filipepi. Su nombre artístico se lo debe a
su hermano mayor, quien lo llamaba Il. Botticelli (El barrilito, al parecer por su aspecto
físico). Vivió y trabajo en Florencia, cuando la familia Medici era la más poderosa. Botticelli,
quien fue uno de los más originales pintores del Renacimiento, tuvo contacto cercano con
la más alta sociedad cultural, desarrollando trabajos de gran movimiento, sentimientos de
melancolía, énfasis en la línea, riqueza de color y predominio de la figura humana frente al
paisaje. En 1541 fue invitado a Roma para colaborar con los frescos bíblicos de la Capilla
Sixtina. Son famosos sus cuadros mitológicos como «El nacimiento de Venus» y «Alegoría a
la Primavera»; éste último fue pintado para una de las villas de descanso de los Medici.
6. MAS AUTORES
MIGUEL ANGEL BUONARROTI
(1475-1564)
Miguel Ángel, junto a Rembrandt, Da Vinci y Beethoven, es reconocido como uno de los
grandes genios que ha producido la Humanidad. Escultor por excelencia, incursionó
también en la arquitectura, pintura y poesía con la misma fuerza, ejerciendo una gran
influencia en sus contemporáneos y posteriormente en el arte occidental en general.
Sus comienzos se remiten a Florencia donde se contactó con la familia Médici
estudiando en la escuela de escultura de dicha familia. Llega a Roma alrededor de 1498.
Crea «La Piedad» en mármol, que aún se mantiene es su sitio original: la Basílica de San
Pedro. Es una de las más famosas obra de arte, al parecer Miguel Ángel la finalizó antes
de tener 25 años y es el único trabajo que él firmó. El Papa Julio II en 1505 le
encomendó dos importantes trabajos:
7. Y EL AUTOR DE LA MONA LISSA
LEONARDO DA VINCI
Nació en Vinci, cerca de Florencia y de allí proviene su apellido. En 1472 se registra como
maestro independiente en el gremio de San Lucas. Entre sus primeras obras se encuentran
varias representaciones de la Virgen María. En 1482 se trasladó a la corte de Ludovico
Sforza en Milán, al que en un principio sirvió como retratista, pero gracias a su gran talento,
enseguida empezó a trabajar como ingeniero de acueductos, inventor y constructor de
maquinaria bélica y fortificaciones e incluso de organizador de opulentos festejos y
representaciones teatrales. Durante su estancia en Milán, el artista recibió una abundante
cantidad de encargos para la creación plástica de temas religiosas.
8. LAS CIENCIAS
El Renacimiento modificó la visión que tenían los italianos de la ciencia. El
redescubrimiento de obras de sabios griegos dio origen a grandes cambios en la
manera de concebir al mundo, como lo atestigua el interés que suscitó el estudio de la
naturaleza y del cuerpo humano. Leonardo Da Vinci encarnó el arquetipo del sabio que
siente curiosidad por todo lo que le rodea. En el siglo XVII, Galileo, fundador de la
ciencia experimental, realizó uno de los primeros microscopios e inventó un telescopio
astronómico.