Philippe halsman
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Philippe Halsman fue un fotógrafo estadounidense conocido por sus retratos de celebridades utilizando la técnica del "salto", capturando a sus sujetos en el aire. Una de sus fotografías más famosas fue un retrato del pintor Salvador Dalí saltando mientras pintaba, que ilustraba esta técnica original de Halsman de hacer que sus sujetos se sintieran más reales y espontáneos al saltar y dejar caer sus máscaras.
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Expresionismo 1
El documento describe el expresionismo y sus antecedentes. El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción al impresionismo, enfocándose en la expresión subjetiva más que en impresiones. Artistas expresionistas clave incluyen a James Ensor y Edward Munch, quienes usaron la distorsión para expresar temas como ansiedad y problemas sociales.
E06: FOTÓGRAF@ CONTEMPORÁNE@
Jeff Wall es un fotógrafo canadiense nacido en 1946. Sus fotografías a gran escala son cuidadosamente planificadas y recrean escenas que examinan temas sociales como la pobreza y el racismo. Wall se inspira en pintores como Manet y utiliza cajas de luz y modelos profesionales para crear composiciones que parecen sacadas de la realidad pero que controla cada detalle.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió como una reacción contra el surrealismo y su énfasis en el automatismo psíquico. Artistas como Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock exploraron el uso del azar, la improvisación y materiales industriales en sus obras, creando pinturas de acción donde el proceso creativo era tan importante como el producto final. El expresionismo abstracto marcó una ruptura con los conceptos tradicionales de composición y se centró en la acción del pintor sobre la tela.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 e incorporó técnicas como el automatismo surrealista, la caligrafía oriental y las pinturas de nativos americanos. Artistas como Pollock, de Kooning, Kline y Rothko desarrollaron un estilo de acción que implicaba pintar directamente en el suelo usando materiales industriales e incorporando el azar y la improvisación, rompiendo con conceptos tradicionales de composición.
Dadá
El documento resume las principales ideas y contribuciones del movimiento Dadá y del artista Marcel Duchamp. El Dadá rechazaba la cultura establecida a través de la negatividad, el humor y la ironía. Duchamp cuestionó los límites del arte al elegir objetos cotidianos como obras de arte (readymades) y creó obras conceptuales como el Gran Vidrio que influyeron en movimientos posteriores. El arte dejó de ser un producto para centrarse en el artista como creador de proposiciones.
Los 5 FotóGrafos
El documento presenta información sobre 5 fotógrafos importantes: Agustí Centelles, Dorothea Lange, Robert Capa, Arup Ghosh y Pierre Gonnord. Centelles documentó la Guerra Civil española, Lange retrató la Gran Depresión en Estados Unidos, Capa cubrió la Guerra Civil española y el desembarco de Normandía, Ghosh capturó escenas cotidianas en la India rural, y Gonnord se especializa en retratos psicológicos que muestran el alma de sus sujetos.
Exposición Fotografía: Autorretrato
Este documento presenta información sobre un taller de fotografía sobre autorretratos dictado por la Lic. Maritza T. Pérez Hernández. Incluye definiciones de autorretrato, ventajas como la libertad creativa y cómo exploran temas como la mortalidad, sexualidad y raza. También discute técnicas como el uso de un cable disparador y cómo los autorretratos en la calle aprovechan efectos de luz. Finalmente, menciona cómo los autorretratos digitales ofrecen nuevas formas de autorrepresentación.
Conceptualismo 2021
El documento describe el conceptualismo y sus tendencias asociadas como el arte objetual, minimalismo y land art. Señala que en el conceptualismo el arte está dirigido al proyecto más que al objeto, ampliando el campo artístico e incorporando nuevos medios. Describe obras clave de artistas como Joseph Kosuth, Víctor Grippo, Oscar Bony, Sol Lewitt y Robert Smithson que exploran procesos experimentales y la desmaterialización de la obra.
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Luis caballero andres maldonado 11°4
Este documento resume una obra sin título de 1975 del artista colombiano Luis Caballero. La obra pertenece a la segunda etapa de Caballero cuando se mudó a París en los años 1970 y plasmó el cuerpo masculino usando carboncillo. Un elemento importante en la obra de Caballero es el erotismo y el uso del cuerpo humano para expresar sentimientos. Caballero se enfocó en la línea y forma más que el color, dándole un drama y oscuridad a sus cuadros.
Cine mudo
Este documento resume las principales características del cine mudo y destaca algunas de sus grandes películas como Metrópolis, Sunrise, Nosferatu y Luces de la ciudad. También describe brevemente a importantes directores del cine mudo como F.W. Murnau y Fritz Lang, y actores como Charles Chaplin.
2021 dada duchamp
El documento resume la historia y las ideas fundamentales del movimiento dadaísta. Comenzó en 1916 en Zúrich como una respuesta al sufrimiento de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por la negatividad hacia la cultura, el arte y la industria, así como por el uso del humor y la ironía. Influenció al surrealismo y al pop art. Artistas como Marcel Duchamp cuestionaron los límites del arte a través de obras como sus readymades. Dada allanó el camino para muchos movimientos artísticos modernos.
Pop art 2021
El documento habla sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en la década de 1960 en respuesta al Expresionismo Abstracto. Se caracterizó por incorporar en sus obras elementos de la cultura de masas como el cine, la televisión y la publicidad. Artistas clave fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claus Oldenburg, quienes usaron técnicas como la serigrafía y el collage. El Pop Art cuestionó las convenciones sociales de la época y reflexionó sobre lo popular como categoría estética.
Arte Conceptual
El arte conceptual cuestiona la naturaleza del arte y su relación con el objeto estético. Se centra en los componentes mentales y en usar sistemas como el lenguaje, las matemáticas y la performance del cuerpo. Artistas como Kosuth, Weiner y Barry usaron el lenguaje para desvincular el arte del objeto. Nauman, Pane y Mendieta usaron el cuerpo en acciones y videos para cuestionar roles de género y criticar problemas sociales. El arte conceptual expandió los límites del arte más allá de lo visual y lo físico
Irving penn y robert mapplethorpe
Irving Penn fue un fotógrafo estadounidense vanguardista del siglo XX reconocido por introducir el concepto de "menos es más" en fotografía. Fue conocido por sus retratos femeninos para la revista Vogue y por fotografiar a artistas famosos como Picasso y Dalí. Penn consideraba que una buena fotografía debía comunicar un hecho, conmover al espectador y dejarlo cambiado después de verla.
Bill Brandt
Bill Brandt fue un fotógrafo británico conocido por sus imágenes en blanco y negro que capturaban contrastes sociales en la sociedad británica y sus fotos distorsionadas. Comenzó estudiando dibujo y luego se dedicó a la fotografía después de recuperarse de la tuberculosis. Se interesó en el surrealismo y usó lentes gran angulares para crear desnudos deformados de manera escultórica. Documentó la vida cotidiana y las diferencias sociales en Gran Bretaña en las décadas de 1930 y 1940.
Lady book historia del retrato fotografico
Este documento describe brevemente la historia del retrato fotográfico. Explica que el retrato fotográfico ha existido desde los inicios de la fotografía como una forma más accesible de capturar imágenes de personas que la pintura. También señala que la popularización del daguerrotipo hizo que el retrato fotográfico se volviera más accesible, aunque tenía las desventajas de largos tiempos de exposición y de limitarse a lugares cerrados con fondos sencillos. Finalmente, menciona que
Benjamin 2
Este documento resume la historia temprana de la fotografía desde su invención por Daguerre en la década de 1830. Las primeras fotografías requerían largos tiempos de exposición, por lo que los modelos necesitaban permanecer inmóviles durante minutos. Más tarde, los estudios fotográficos comenzaron a usar cortinas y mobiliario para crear escenarios. El documento también menciona fotografías específicas de Kafka, Pauline Viardot, Pierre-Jules Michot y Eugene Atget.
Expooooo
Richard Avedon fue un reconocido fotógrafo estadounidense conocido por revolucionar la fotografía de moda y por sus retratos psicológicos. Trabajó para revistas como Harper's Bazaar durante 20 años y retrató a celebridades como Marilyn Monroe. También se dedicó a proyectos documentales que retrataban a personas comunes en Estados Unidos. Avedon es considerado uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX.
Adolphe disderi
Adolphe Disdéri fue un fotógrafo francés que patentó una cámara con múltiples objetivos que permitía imprimir varias pequeñas fotografías en una sola placa, lo que llevó al formato popular de la "Carte-de-Visite" en la década de 1850. Estas tarjetas de visita permitieron a la clase burguesa compartir múltiples retratos a bajo precio y se convirtieron en una forma popular de presentación personal hasta que fueron reemplazadas por el formato "Cabinet" a mediados de
Samuel sanders
August Sander nació en 1876 en una zona minera de Alemania y trabajó en las minas de joven, hasta que un día acompañó a un fotógrafo y descubrió su pasión por la fotografía. Más tarde se convirtió en fotógrafo profesional y realizó un importante trabajo documentando sistemáticamente a las personas de diferentes clases sociales y ocupaciones en Alemania durante la República de Weimar. Sin embargo, su obra fue perseguida por los nazis en los años 30 por retratar a los alemanes tal como
Surrealismo 2021
El surrealismo fue un movimiento artístico que buscó expresar el funcionamiento del pensamiento a través del automatismo psíquico puro y la libre expresión del subconsciente, según definía André Breton en el Primer Manifiesto Surrealista de 1924. Algunas de sus técnicas incluían el collage, el fotomontaje y el cadáver exquisito. Artistas clave fueron Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Joan Miró. Más tarde, el surrealismo también influenció a artistas argentinos como
Richard avedon
Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense nacido en Nueva York en 1923. Se destacó como fotógrafo de moda en las décadas de 1960 y 1970 y por sus retratos psicológicos de celebridades. En 1979 comenzó su proyecto más importante recorriendo 17 estados de Estados Unidos para documentar a 752 personas que nunca escribirían la historia del país. A lo largo de su carrera colaboró con revistas como Harper's Bazaar, Vogue y The New Yorker hasta su fallecimiento en 2004.
Duane Michals
Este documento describe la vida y obra del fotógrafo estadounidense Robert Frank. Estudió bellas artes y diseño gráfico pero se formó principalmente de manera autodidacta en fotografía. Es conocido por sus secuencias fotográficas que incorporan textos, redefiniendo la fotografía como arte conceptual en lugar de un simple registro de la realidad. Su obra destacó en la década de 1970 y se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual.
Grandes fotógrafos
Este documento presenta breves biografías de 13 fotógrafos famosos como Henry Cartier-Bresson, Ruth Orkin, Man Ray, Bill Brandt, Jerry Uelsmann, Philippe Halsman, Eve Arnold, Yosuf Karsh, Annie Leibovitz, Pete Turner, Ernst Haas y describe sus estilos y técnicas fotográficas particulares como el momento decisivo, fotografía documental, experimentación en el cuarto oscuro, retratos capturando la esencia y saltos para revelar la verdadera personalidad.
Fotografos
Lewis Carroll fue un escritor y fotógrafo británico del siglo XIX conocido por sus libros Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí. Le gustaba fotografiar niñas y se inspiró en Alicia Liddell, una de sus modelos favoritas, para escribir sus famosas historias.
Surrealismo
El documento contiene información sobre varios artistas surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Man Ray y Max Ernst. Describe brevemente sus obras pictóricas, técnicas y estilos artísticos, influencias clave, y algunos detalles biográficos. También menciona brevemente la escasa arquitectura surrealista y incluye fotos de obras representativas de los artistas.
Evolución y tipología del retrato fotográfico
La evolución y tipología del retrato. Basado en Concha CASAJÚS QUIRÓS
Universidad Complutense de Madrid.
Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo)
Fotografos
Este documento presenta resúmenes biográficos de 10 fotógrafos importantes del siglo XX: Ansel Adams, Cecil Beaton, Bill Brandt, Henri Cartier-Bresson, Berenice Abbott, Man Ray, Brassai. Se destacan sus contribuciones pioneras a la fotografía como arte y medio para documentar el mundo, así como detalles sobre sus carreras y estilos fotográficos únicos.
Fotógrafos de retrato, modas y sociedad
El documento presenta breves biografías de cinco importantes fotógrafos de retratos y moda: Richard Avedon, Horst P. Horst, Irving Penn, Peter Lindbergh y Arnold Newman. Resalta que cada uno se destacó por su estilo único para retratar la belleza y la personalidad de sus modelos de manera natural y espontánea, alejándose de los estándares fotográficos de la época.
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