El documento explora el nacimiento y desarrollo del surrealismo, un movimiento artístico y literario surgido en Francia en la década de 1920, que busca revelar verdades ocultas a través de la escritura automática y la expresión de emociones. Destaca la influencia de figuras como André Breton y Salvador Dalí, así como la conexión con el dadaísmo y la importancia de las referencias oníricas en las obras surrealistas. También menciona a otros exponentes del movimiento, como Max Ernst y Vladimir Kush, enfatizando la variedad de estilos y técnicas presentes en el surrealismo.

2. ANTECEDENTES
la meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al
nacimiento del movimiento. Basta citar a Hieronymus Bosh
”el Bosco”, considerado el primer artista surrealista, que en
los siglos XV y XVI creo obras como “El jardín de las delicias”
o el carro del heno”. Pero fue el siglo XX cuando surgiria el
nacimiento de una vanguardia filosófica y artística que
retomaría estos elementos y los desarrollaría como nunca
antes se había hecho. La primera fecha historica del
movimiento es 1916, año en que Andre Breton, precursor,
líder y gran pensador, del movimiento, descubre las teorias
de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a
Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los
siguientes años se da un confuso encuentro con el dadaismo,
movimiento artístico precedido por Tristan Tzara, en el cual
se rescatan las ideas de ambos movimientos. Estos uno
inclinado hacia la destrucción nihilista(dada) y el otro a la
construcción romántica (surrealismo) se sirvieron como
catalizadores entre ellos durante su desarrollo.

3. Conceptos
El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur
sobre por encima) mas realismo (realismo) o
superrealismo es un movimiento artístico y
literario surgido en Francia a partir del
dedaísmo, en la década de los años 1920, en
torno a la personalidad del poeta André Breton.
Buscaba descubrir una verdad, con escrituras
automáticas, sin correcciones racionales,
utilizando imágenes para expresar sus
emociones, pero que nunca seguían un
razonamiento lógico.

4. CARACTERÍSTICAS
el surrealismo es una de las banguardias artisticas de principios del
ciglo XX. Nace en un ambiente literario, y al igual que el resto de las
banguardias, propone una gran creatividad artística en un momento de
crisis.
En el año 1924, el padre del surrealismo André Breton plantea el
manifestó surrealista, el primer texto ideológico del surrealismo. En las
vanguardias era habitual que cada movimiento contara con el suyo, era
como una vía de auto afirmación.
El movimiento surrealista se encuentra vinculado ala escritura
automática, y se caracteriza básicamente por la introducción en la obra
artística de referencias oníricas y simbólicas, proponiendo escenarios
irreales. Una forma de denuncia y provocación como arma intelectual
en ese momento.
El sexo, los sueños, Freud, la imaginación, el psicoanálisis, la fantasía,
el sub consiente, las fuciones escondidas, los deseos inconscientes, el
rechazo a lo académico, el rechazo a lo convencional, y el rechazo ala
lógica o cualquier tipo de razonamiento, son aspectos fundamentales en
las ejecuciones surrealistas.

5. EXPONENTES DEL SURREALISMO
a partir del año 1924, el alemán MAX ERNST, el francés JEAN ARP,
así como el pintor y fotógrafo estadounidense MAN RAY se
incluyeron como miembros del movimiento. También se unieron
por un corto periodo de tiempo y el francés ANDRE MASSON y el
español JOAN MIRO, quienes se desligaron al año siguiente por su
individualismo y desacuerdo por los dictados de ANDRE BRETON.
Según MIRON su pintura estaba concebida en un estado de
alucinación. Mas tarde , se incorporo el pintor franco-estado
unidense Yves Tanguy, asi como el Belga Rene Magritte y el suizo
Alberto Giacometti. El pintor catalán Salvador Dali se asocio en
1930,pero mas tarde fue relegado por la mayoría de los artistas
surrealistas, ya que estaba mas interesado en la comercialización de
su arte que en las ideas de movimiento. A pesar de que durante
cierto tiempo fue el artista mas renombrado del grupo, su obra fue
tan personal que constituyen unas de las muestras mas
representativas del surrealismo. La pintura surrealistas es muy
variada de contenidos y tecnicas. Dali , por ejemplo, transcribe sus
sueños de una manera mas o menos fotográficas, transformando
estados delirantes, alucinaciones y obsesiones en principios
artísticos, inspirandose en la primera etapa de la pintura De
Chirico. Las esculturas de Arp son grandes lisas y de forma
abstracta.

6. PRINCIPALES
REPRESENTANTES

7. OBRAS COMPLETAS
Ediciones destino y la fundación Gala-
Salvador Dalí han editado las obras
completas de Salvador Dalí en
volúmenes:
- Volumen I: Textos autobiográficos 1.
2003. ISBN 978-84-233-3569-5
- Volumen II: Textos autobiográficos 2.
2003. ISBN 978-84-233-3570-1
- Volumen III: Prosa, teatro, cine y poesía.
2004. ISBN 978-84-233-3626-5
- Volumen IV: Ensayos I. 2005. ISBN 978-
84-233-3779-8
- Volumen V: Ensayos II. 2005. ISBN 978-
84-233-3780-4
- Volumen VI: Álbum. 2004. ISBN 978-84-
233-3627-2
- Volumen VII: Entrevistas . 2006. ISBN
978-84-233-3880-1

8. SALVADOR DALÍ
1

9. SALVADOR DALÍ
• Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domenech (11 de mayo de
1904-23 de enero de 1989), primer Marques de Pubol, fue un
pintor surrealista español nacido en Figueras, Cataluña.
Dali es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes
surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la
influencia y admiración por el arte renacentista. También fue
un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos
también incluyeron el cine, la escultura y la fotografía, lo
cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros
artistas audiovisuales. Una de sus obras mas celebres es “la
persistencia de la memoria”, realizada en 1931.
como artista extremadamente imaginativo, manifestó una
notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo
objeto era atraer la atención publica. Esta conducta irritada a
quienes apreciaban su arte y justificada a sus criterios, que
rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo
publicitario ocasionalmente mas llamativo que su
producción artística. Dalí atribuía su “amor por todo lo que
es dorado y resulta excesivo, (su) pasión por el lujo y su amor
por la moda oriental” a un autoproclamado “linaje arábigo”,
que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación
árabe de la península ibérica.

10. MAX ERNST

11. MAX ERNST
Nacido en Bruhl en 1891, ingreso en la universidad de bonn donde estudio filosofía y
psiquiatría. Se alisto en el ejercito alemán durante la Primera Guerra Mundial . Cuando
Ernst dejo el ejercito ya había surgido en Suiza el movimiento dadá; atraído por la
revolución dadaísta contra lo convencional, Ernst se instalo en colonia y comenzó a
trabajar en el collage.
En 1922 se traslado a vivir a parís donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que
figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas
realizados con detallada precisión(L´elephant Célebes, 1921, Tate Gallery, Londres).
En 1925 invento el frottage(que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con
la ayuda de un sombreado a lápiz); mas tarde experimento con el grattage (técnica por la
que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Erns fue
encarcelado tras la invasión de Francia por los alemanes durante la segunda Guerra
Mundial; en la prisión trabajo en la de calcomanía, técnica para transferir al cristal o al
metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado.
En 1930, debuto como actor en el cine con la edad de oro(L´Age D` Or), segundo filme
surrealista del director español Luis Buñuel, donde interpreta el papel del cruel jefe de los
bandidos. Dicho film causo un verdadero escándalo en Francia, y fue prohibido por mas de
50 años. Sin embargo, Ernst siguio colaborando en otros filmes de corte surrealista, en los
siguientes años.
En 1941 emigro a estados unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que se convertiría en
su tercera esposa en 1942, en 1953 regreso a Francia y a partir de entonces sus obras
gozaron de una notable revalorización.

12. Obras
Ernst, Max (2008). Una semana de bondad. Tres novelas en
imágenes: La Mujer 100 cabezas (1929), Sueño de una niña que
quiso entrar en el Carmelo (1930) y una semana de bondad o los
siete elementos capitales (1934). Epilogo: Juan Antonio Ramírez,
Traducción: Héctor Sanz Castaño. Colección: Imaginatio vera.
Vilaur: Ediciones Atalanta. ISBN 978-84-935763-9-4.
También se a detenido otra edición una semana de bondad con
motivo de la exposición en la fundación MAPFRE de Madrid en
febrero de 2008. el magnifico resultado de esta edición se debe
a
la buena labor llevada a cabo en la impresión de gran calidad de
tF. artes graficas. Une semaine de bonte. Los collages originales.
Fundación Mapfre. ISBN 978-84-9844-150-5.

13. VLADIMIR KUSH

14. VLADIMIR KUSH
Vladimir Kush, nació en 1965 en Moscú, es un pintor surrealista que define su arte
como realismo metafórico. Nació en una casa de madera cerca del parque de Sokolniki en Moscú.
Comenzó a dibujar y a mostrar su capacidad artística a la edad de tres o cuatro años. A menudo se
sentaba sobre el regazo de su padre y terminaba los dibujos que el empezaba. Comenzó asistir a una
escuela de bellas artes a la edad de siete años.
Aburrido con el estilo de Paul Cezanne en el que se centraba su escuela de bellas artes, Kush comenzó a
mezclar imágenes surrealistas pintando su primer cuadro de este estilo a los catorce años, Experimento
con diferentes estilos impresionistas después de ver un libro de Salvador Dalí de los años 80, mas este
estilo no prevaleció en su obra. Influido por su padre, científico de oficio, piensa que la pintura realista
muestra la capacidad profesional del artista adentrando al espectador en un mundo fantástico, como
haría un matemático.
En 1987, comenzó a vender sus pinturas y exposiciones dentro de la unión de artistas. Por aquel tiempo
le invitaron a pintar una serie de retratos para el personal de embajada estadounidense. En 1990,
presento sus trabajos en Alemania junto a otros dos artistas rusos. Tiempo después visito los ángeles
para una nueva exposición y se quedo en los Estados Unidos. En 1991 su sueño se hizo realidad. Por
mucho tiempo había alquilado un pequeño garaje en los Ángeles para pintar, mas no podía mostrar sus
cuadros en ningún sitio. Con el dinero que gano dibujando gente el muelle de embarque en Santa
Mónica compro un ticket para Hawuai y durmió sobre la playa de Santa Mónica hasta el día de su
partida.
Su arte observado primero en el continente asiático y después en Alemania en América. En 2001 abrió
su primera galería, el en Lahaina, Hawai. Actualmente tiene otra galería en la playa Laguna de California.

15. REFERENCIAS
1. Vladimir Kush (2006). Biografia. 21 de
noviembre de 2007.
2. Vladimir Kush (2002).”Viaje Metaforico”.
Editor: Vladimir Kush. ISBN 978-0-9765298-0-
4.
3. Vladimir Kush (2006).Biografia. 21 de
noviembre de 2007.
4. Vladimir Kush (2002).Mundo y yo ,17(8), 90.

16. JACEK JERKA

17. JACEK JERKA
Este es Jacek Yerka. Nació en 1952, en una pequeña
ciudad del norte de Polonia. Estudio arte en la
universidad y siguió su camino de baldosas amarillas.
Yerka combina colores como un mago, paisajes, lugares
de su infancia, objetos cotidianos, y seres fantásticos.
Yerka nos lleva al sueño, al asombro, ala fascinación, a
islas imaginarias a países que solo llegan los ojos del niño.
Yerka nos tiene una mano para atravesar el espejo y
conducirnos a un mundo marino o celestial, a bosques o
ciudades llenas de color, a los mundos del sueño, el
asombro y
el misterio, a su particular mundo de las maravillas.

18. Espero sea mi inspirador
• JORGE FLORES MORILLAS