Jeff Wall es un fotógrafo canadiense nacido en 1946. Sus fotografías a gran escala son cuidadosamente planificadas y recrean escenas que examinan temas sociales como la pobreza y el racismo. Wall se inspira en pintores como Manet y utiliza cajas de luz y modelos profesionales para crear composiciones que parecen sacadas de la realidad pero que controla cada detalle.

1. JEFF WALL
Sandra Gutiérrez Cantero
1º Laboratorio de Imagen

2. BIOGRAFÍA:
Jeff Wall es un fotógrafo canadiense nacido en Vancouver, Columbia
británica, el 29 de septiembre de 1946.
Cuyo “primer acto creativo” consiste en “no fotografiar nada”, es decir,
“abstenerse de capturarlo, aunque sí experimentarlo, atestiguarlo, sea
lo que sea”. Posteriormente emprende un proceso “reconstructivo o
constructivo”, en el que busca la manera de que la experiencia tenida
en torno al tema halle la forma de convertirse en una imagen.

3. Wall pintaba y dibujaba. Con 15 años su padre, mostrando confianza
en sus capacidades artísticas, acondicionó un pequeño cobertizo en la
parte trasera de casa para poder utilizarlo de estudio. Empezó a
experimentar con todo lo nuevo que encontraba a su alrededor, lo
conceptual y el minimalismo.
Estudiaba historia del arte en la University of British Columbia,Realizó
también un master en Arte en la misma universidad en 1970 y,
posteriormente, un curso de postgrado en el Courtauld Institute, en la
Universidad de Londres.
Su primera exposición en solitario fue en la Nova Gallery, Vancouver,
en 1978. Después expuso en el Institute of Contemporary Arts en
Londres en 1984.

4. En 2002 recibió el premio internacional de la Fundación Hasselblad en
fotografía.
Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo. Sus
fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una
escena en una película, con pleno control de todos los detalles.
Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas, o prestadas, a
partir de clásicos pintores como “Édouard Manet”. Muchas de sus
imágenes son grandes (2X2 metros) transparencias colocadas en cajas
de luz.
Nos enfrentamos al probablemente más aclamado fotógrafo
contemporáneo
“Mimic“ (1982) – Jeff Wall

5. Boxing, 2011
Jeff Wall, uno de los artistas enmarcados en el fotoconceptualismo.
Uno de los aspectos que caracterizan las fotografías de Jeff Wall es la
utilización de cajas de luz, mayoritariamente de grandes proporciones,
lo cual produce un efecto cinematográfico de la obra.

6. OBRAS:
En sus obras habla sobre temas sociales como la pobreza, las
madres solteras de pocos recursos, el vandalismo, el racismo, la
decadencia de los nativos canadienses, y muchos otros.
Recurre a unas composiciones que parecen sacadas directamente
de la realidad, pero que están pensadas minuciosamente antes de
iniciar las sesiones, en las que utiliza modelos profesionales.
“The Thinker”- Jeff Wall (1986)

7. Llena sus escenarios, bien sean urbanos o de interiores, de
pequeños detalles, esos que nos obligan a acercarnos a mirar la
fotografía de cerca para poder apreciarlos, para luego volver a
alejarnos para comprender la composición completa.
The Destroyed Room-
Jeff Wall (1978)

8. “The Storyteller”
Hay un vacío de composición, donde la selva virgen se estrella contra
la forma ship's-proa de la carretera. Varias agrupaciones de
náufragos urbanos modernos (irónicamente, descendientes de los
nativos americanos que ocuparon la tierra antes de la llegada de los
europeos) están dispersos en la ladera como fragmentos astillados de
una explosión. Esta es una imagen de los desplazamientos, la
separación y la alienación social.
(1991)

9. “The Giant”
El Gigante, es pequeño y claustrofóbico. Cuenta con un desnudo, mujer
mayor de pie en el rellano de una escalera en una biblioteca ocupada que
podría pertenecer a un campus universitario. El artista nos presenta su
opinión sobre el desnudo femenino clásico. El no pose de los modelos
que imita de innumerables obras clásicas, y es una serena dignidad a su
postura de mayor seguridad que la hace ver como una alegoría de la
sabiduría o de aprendizaje.
(1994)

10. “Milk”
Es una dramática escenificación
de la vida urbana y de la moderna
alineación que se concentra, cual
plano cinematográfico, en un
instante fugitivo, en un torrente
emocional que cautiva la mirada
del receptor y le apela
directamente, hablándole del flujo
de la vida.
El sujeto retratado podría
fácilmente representarnos, su
enigmático estado mental y
emocional, sus experiencias... no
son algo exterior a nosotros, sino
que más bien son un fiel reflejo de
una lenta degradación: la nuestra.
(1984)

11. “The Picture for Women”
Es una fotografía clave en el
cambio de pequeña escala
fotografías en blanco y
negro a gran escala de color
que tuvo lugar en la década
de 1980 en fotografía de
arte y exposiciones en
museos. personificada en la
mujer que juega a mirar y
ser vista y en el escaparate
que muestra, en lugar de la
ilusión, una alegoría al
fracaso del individuo
contemporáneo.
(1979)

12. Obras y Escritos
A lo largo de casi 400 páginas, se recorren
escritos del fotógrafo junto con unas 150
imágenes en color y en blanco y negro, en las
que conocer la obra íntegra de Wall desde sus
inicios hasta la fecha de la publicación y en las
que el lector podrá reconocer su carácter
distintivo en términos de intención, producción
e interpretación.
La Colección 20-21 de Ediciones Polígrafa está
dirigida por Gloria Moure y se caracteriza por
tratarse de monográficos de artistas
destacados en el panorama internacional, en
los que los volúmenes además de contar con
Wall, Jeff y Newman,
Michae (2007)