Pintura gotica
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Este documento describe una pintura gótica realizada entre 1396-1398 por el Maestro de Fray Bonifacio Ferrer. La pintura se caracteriza por un estilo gótico con un naturalismo mayor que el románico, y fue creada usando la técnica de pintura sobre tabla, típica del periodo gótico.
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ARQUITECTURA BARROCA
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del manierismo; se generó en Roma en 1605 y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los estados absolutistas europeos.
El manierismo
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que se desarrolló en Europa entre 1530 y 1610. Giulio Romano fue uno de los primeros representantes con su Palacio del Té en Mantua que carecía de unidad y combinaba elementos decorativos de forma extraña. Giorgio Vasari difundió el estilo manierista a través de sus escritos y defendiendo la necesidad de inventiva y variedad. Bartolomeo Ammannati amplió el Palacio Pitti en Florencia con un patio posterior que jugaba con el almohadillado creando un escenario
El manierismo
Es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento).
Manierismo
El manierismo fue un periodo y estilo artístico que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVI en Italia. Se caracterizó por contradecir el clasicismo renacentista con formas complejas y superficies recargadas en la arquitectura y escultura. La Villa Farnesina de Roma y el Palacio del Té en Mantua son ejemplos tempranos de esta tendencia arquitectónica manierista.
GIAN LORENZO BERNINI
Gian Lorenzo Bernini fue un destacado escultor, arquitecto y pintor italiano del siglo XVII conocido por su habilidad para crear escenas narrativas dramáticas en sus esculturas. Nació en Nápoles en 1598 y se trasladó a Roma donde vivió y trabajó bajo el patrocinio de varios papas, realizando numerosas obras arquitectónicas y escultóricas. Bernini gozó de gran fama durante su vida y fue considerado el sucesor de Miguel Ángel, aunque tuvo
Arte barroco
El documento describe tres importantes artistas del arte barroco: el pintor español Diego Velázquez, conocido por obras como Las Meninas y La Venus del espejo; el escultor y arquitecto italiano Gian Lorenzo Bernini, creador de la Fontana di Trevi y El Rapto de Proserpina; y el arquitecto suizo Francesco Borromini, quien trabajó inicialmente con Bernini en Roma antes de una enemistad que duró toda su vida, y creó obras como San Carlos de las Cuatro Fuentes y la Iglesia de Sant
Arte RomáNico
El Arte Románico fue el estilo artístico dominante en Europa entre los siglos XI y XIII. Surgió de la combinación de diferentes estilos del temprano periodo medieval y logró establecer un lenguaje artístico coherente aplicado a todas las manifestaciones. Se desarrolló de manera similar en Italia, Francia, Alemania y España con características propias de cada región. Elementos distintivos incluyen el arco de medio punto, bóvedas de cañón, plantas de cruz latina y contrafuertes.
Arte RomáNico
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Gian Lorenzo Bernini fue un destacado escultor, arquitecto y pintor italiano del siglo XVII conocido por su habilidad para crear escenas narrativas dramáticas en sus esculturas. Nació en Nápoles en 1598 y se trasladó a Roma donde vivió y trabajó bajo el patrocinio de varios papas, realizando numerosas obras arquitectónicas y escultóricas. Bernini gozó de gran fama durante su vida y fue considerado el sucesor de Miguel Ángel, aunque tuvo
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Powerpoint
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español que introdujo el estilo romántico en la pintura a través de su obra en diferentes medios como la pintura, el grabado y el dibujo. Edvard Munch fue un pintor y grabador noruego expresionista conocido por sus obras sobre la angustia que influyeron en el expresionismo alemán. Francisco Salzillo fue un destacado escultor barroco español del siglo XVIII conocido por ser uno de los mayores representantes de la imaginería de la época.
Vida y obra del arquitecto Francesco Borromini
Presentación sobre la vida y obra del arquitecto Francesco Borromini para el curso Introducción al Arte 1 de la Universidad de Costa Rica, 2015.
Arte Barroco Europeo Marta Y Oxana
Este documento resume las características principales del arte barroco europeo en arquitectura, escultura y pintura. El arte barroco se desarrolló en el siglo XVII en respuesta a las circunstancias religiosas, políticas y económicas de la época. Destacan artistas como Bernini, Borromini, Rubens, Caravaggio y Rembrandt, quienes incorporaron el movimiento, la luz, el color y el realismo en sus obras maestras de la arquitectura, escultura y pintura barrocas.
renacimiento
El documento resume los desarrollos del Renacimiento en varias regiones de Europa, incluyendo la arquitectura, pintura y escultura en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, la arquitectura reflejó la filosofía humanista de la iluminación, mientras que la pintura progresó desde el realismo de Giotto hacia convenciones más conservadoras. En escultura, Donatello estudió obras antiguas y creó desnudos influyentes. En España, la arquitectura se vio influenciada por el sur de
El greco andrés
El Greco fue un pintor griego del Renacimiento tardío que vivió de 1541 a 1614. Nació en Creta y pasó diez años en Italia estudiando los estilos de Tiziano, Tintoretto y Miguel Ángel antes de establecerse en España, donde creó grandes obras religiosas y retratos considerados obras maestras que muestran la influencia de sus maestros italianos.
El Greco por Cristina
Doménicos Theocópoulos, más conocido como El Greco, nació en Creta en 1541 y murió en Toledo en 1614. Se formó como pintor en Creta y luego en Venecia, donde descubrió las obras de Tiziano, Tintoretto y Miguel Ángel. En 1570 se trasladó a España, donde pintó obras religiosas y retratos para la iglesia y la realeza. Aunque su estilo manierista fue poco valorado en vida, ahora es considerado uno de los grandes pintores de la historia del
Catalago de imagenes
El documento presenta información sobre varios arquitectos renacentistas italianos que trabajaron entre los siglos XV y XVI, incluyendo Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi, Michelozzo, Giuliano da Maiano, Giuliano da Sangallo, Bramante, Miguel Ángel, Sansovino, Vignola y Andrea Palladio. Se describen algunas de sus obras más importantes como la cúpula de Santa María de la Flor, la Capilla Pazzi y la Basílica de San Pedro.
El Greco Carmen y Mónica
El Greco nació en 1541 en Creta, donde vivió hasta los 26 años trabajando como maestro de iconos. Luego pasó 10 años en Italia estudiando los estilos renacentistas de Tiziano y Tintoretto en Venecia y el manierismo de Miguel Ángel en Roma. Finalmente se estableció en Toledo, España, donde vivió y murió en 1614, dejando obras maestras como la Visión del Apocalipsis y Vista de Toledo.
El Greco por Lucía Alcaide
El Greco nació en Creta en 1541 y murió en 1614. Estudió pintura en Creta convirtiéndose en pintor de iconos. A los 22 años ya era maestro pintor. Más tarde se trasladó a España donde conoció a importantes figuras a través de las cuales consiguió sus primeros encargos importantes en Toledo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen San Pedro y San Pablo, Adoración de los pastores y El entierro del Conde de Orgaz.
Eloy socialessssss
El documento describe la evolución de la arquitectura renacentista en España a través de tres estilos: el plateresco mantuvo las formas góticas en el interior pero adoptó decoración renacentista en las fachadas; el purismo adoptó elementos constructivos renacentistas y simplificó la decoración; y el herreriano se caracterizó por ser más sobrio y tomar su nombre del arquitecto Juan de Herrera. También se menciona que la escultura española presentó tallas de madera policromada y la pintura estuvo influenciada por maestros italian
Francisco de Goya
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII que desarrolló un estilo que inauguró el Romanticismo. Tras aprender en Aragón y ser influenciado por el neoclasicismo en Italia, Goya se estableció en Madrid donde pintó cartones para tapices reales. Una enfermedad en 1793 le llevó a desarrollar una pintura más creativa y original con temas menos convencionales, iniciando su fase madura y la transición hacia la estética romántica. La mayoría de sus obras
El Greco por Óscar
El Greco nació en 1541 en Creta y murió en 1614 en Toledo, España. Se dedicó al arte y vivió en Creta, Italia y España, donde desarrolló un estilo único caracterizado por figuras alargadas, delgadas y expresivas en ambientes indefinidos y colores contrastados. Actualmente es considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental.
Arquitectura manierismo
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI y se extendió por Europa. Fue el último período del Renacimiento y se caracterizó por perder la claridad y solemnidad del clasicismo en favor de la experimentación y la personalidad del artista. La arquitectura manierista se distinguió por elementos como fachadas con semicolumnas dobles, columnas en pares que generaban peso visual y edificios con formas musculosas. Obras emblemáticas incluyen el Palacio del Té de Mantua de Giulio Romano y la Villa La Rotonta de
Identificación de los elementos del estilo barroco
El documento identifica elementos del estilo barroco en arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura se mencionan obras como la Plaza de San Pedro en Roma, el Palacio Barberini y la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. En pintura se discute a Caravaggio y sus frescos ilusionistas. En escultura se destaca a Bernini y su escultura de David de tamaño real hecha en mármol.
Elmodernismo
El modernismo fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX e influyó en literatura, pintura y arquitectura. Se caracterizó por la búsqueda de la belleza estética y la evocación de temas históricos y legendarios para expresar la intimidad personal y escapar de la mediocridad de la época. Tuvo diferentes variantes como el modernismo experimental, integral u ocasional y se originó a partir de la fusión del romanticismo, parnasianismo, simbolismo e impresionismo, buscando renovar el
Arquitectura manierista
El documento describe la arquitectura manierista, que se desarrolló entre 1530 y 1610 entre la arquitectura renacentista y barroca. Se caracteriza por la monumentalidad, tensión en las formas contra los cánones clásicos, y elementos decorativos. Algunos representantes importantes fueron Jacopo Vignola y Andrea Palladio, con obras como la Iglesia del Jesús en Roma y la Villa Caprarola.
Alaina rojas
El documento trata sobre el estilo artístico del Manierismo entre los siglos XVI y XVII. Explica que los pintores de este período comenzaron a interpretar la realidad de manera única y personal, alejándose de las reglas estrictas del Renacimiento. También describe al Manierismo como un estilo propio que reflejó una época de crisis social y política, marcada por el desorden y la desesperanza.
Arte NeocláSico Ernesto
El documento describe al escultor neoclásico italiano Antonio Canova. Fue uno de los máximos exponentes de la escultura neoclásica junto con Bertel Thorvaldsen. Algunas de sus obras más famosas incluyen Orfeo y Eurídice, Paulina Bonaparte Borghese como Venus, y Teseo vencedor del Minotauro. Canova tuvo gran éxito y recibió encargos del Papa y Napoleón.
Arquitectura Manierista
El manierismo fue un estilo artístico que se desarrolló en el siglo XVI como parte final del Renacimiento. Se caracterizó por rechazar el equilibrio clásico en favor de la oposición entre normas y violaciones. La arquitectura manierista usó elementos decorativos como columnas y arcos de forma extravagante y ocultó su estructura básica. Giulio Romano, Palladio y Vasari fueron arquitectos relevantes de este estilo, cuyas obras maestras incluyen el Palacio del Té y el Castillo de Blois
pedro berruguete (eduardo)
Pedro de Berruguete (1450-1503) fue un pintor castellano que viajó a Italia en su juventud para perfeccionar su arte bajo el mecenazgo del duque de Urbino Federico de Montefeltro. Aprendió importantes técnicas del Renacimiento italiano como el dominio del espacio y la anatomía. Regresó a Castilla en 1483 y sus obras mostraron la influencia italiana así como elementos flamencos y castellanos. Fue un importante introductor del Renacimiento en Castilla.
Arte gotico
El documento describe el estilo artístico gótico que se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XVI. La pintura gótica se caracterizó por un mayor naturalismo en comparación con el arte románico que le precedió. Se practicó principalmente en vidrieras, pintura mural, pintura sobre tabla y miniaturas. Dentro de la pintura gótica, destacaron el estilo gótico-lineal francés del siglo XIII-XIV, el estilo italiano más realista, y el estilo internacional del siglo XIV que fusion
Pintura flamenca del siglo XV
El documento resume la pintura flamenca del siglo XV. Los pintores flamencos se caracterizaron por su uso de la técnica al óleo, el realismo en sus retratos y escenas religiosas, y la fusión de lo sagrado y lo secular. Artistas clave incluyen a Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y El Bosco.
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El renacimiento español (2º ESO)
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Los 40 Principales Pintores
El documento proporciona información sobre el pintor renacentista alemán Alberto Durero. Menciona que nació en Nuremberg en 1471, tuvo como primer maestro a su padre, y destacó por su habilidad para el dibujo detallado y por su interés en la geometría y proporciones matemáticas. Falleció en Nuremberg en 1528.
Barroco s.xvii
El documento resume las características del Barroco en diferentes áreas artísticas y países europeos. En Italia, el Barroco se originó en Roma y se caracterizó por el naturalismo, dinamismo y claroscuro en pintura, escultura y arquitectura. En España, el Barroco tuvo estilos regionales y se usó principalmente para fines religiosos de la Contrarreforma. En general, el Barroco se extendió por Europa entre 1600-1750 d.C. con énfasis en el movimiento, emotividad y efectos lumínicos.
La pintura renacentista en España
El documento resume la pintura renacentista en España. Se destacan las influencias flamencas e italianas, el interés por el volumen, la perspectiva y la psicología de los personajes. El Renacimiento fue introducido por la escuela valenciana del siglo XVI incluyendo a Juan de Juanes y Luis Morales. El Greco se formó en Italia y luego se trasladó a España donde residió en El Escorial y Toledo, y su estilo manierista se caracterizó por formas alargadas y composiciones desordenadas.
Arte renacentistas
El Renacimiento se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, renovando las artes, literatura y ciencias. El Renacimiento italiano comenzó en el siglo XIV y floreció en Florencia, Roma y Venecia, expandiéndose luego a otros países europeos. La arquitectura renacentista se caracterizó por la aplicación de proporciones humanas, iglesias con planta central cubierta por cúpulas, y el uso de la perspectiva. Escultores como Miguel Ángel mostraron gran conocimiento de la anatomía humana. La
Tema 10. gouache
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Comosion de investigacion (terminado)
El Barroco fue un periodo cultural entre los siglos XVII y XVIII que se manifestó en las artes como la literatura, pintura, escultura, arquitectura y música. Surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa. Algunos de los más importantes exponentes del barroco fueron Bernini en escultura, Caravaggio en pintura, y Bach, Händel y Vivaldi en música. La arquitectura barroca se caracterizó por ser monumental y teatral, buscando impresionar.
Renacimiento historia2
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Identificacion de elementos arquitectonicos
Este documento resume los elementos arquitectónicos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, el Renacimiento comenzó en Florencia con edificios como la Iglesia de San Lorenzo y la Capilla Pazzi. En España, la arquitectura renacentista pasó por tres fases principales. En Francia, la arquitectura presenta paralelismos con la española y es decorativa en sus inicios. En Alemania, la arquitectura conservó influencias góticas y Alberto Durero fue el artista más famoso del Renac
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Obra gráfica de Paul Gauguin
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- 2. *CRONOLOGIA:se hizo en el año 1396 - 1398 *ESTILO:estilo gotico. *TECNICA: La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas. *LOCALIZACIÓN ACTUAL: *ANALISIS FORMAL: