Renacimiento italiano español antonio de guglielmo
1. Alumno: Antonio De Guglielmo 22183015
Asignatura: Historia de la Arquitectura II
Docente: Arq. Deyanira Mujica
Barquisimeto Mayo 2016
2.
3. Características:
•Las proporciones de cada una de las partes del
edificio que forman un todo perfectamente
articulado en un juego de líneas horizontales.
Consta de una planta central que es simétrica
con respecto a un solo punto situado en el
centro
•Utiliza como soporte y como elemento
decorativo las columnas y como techo el arco de
medio punto.
Arquitectura
Realizada por Bramante (1444-1514) en torno al año
1502, construida en Roma a iniciativa de los Reyes
Católicos dentro de un pequeño patio, en el presunto
lugar de la crucifixión de San Pedro. Esta obra, por
varias razones, se puede considerar como el manifiesto
del ideal estético renacentista del siglo XVI
EL TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO.
• Los vanos, abiertos tanto en la parte
superior y la inferior, tienen el papel de
fuente luminosa del edificio
4. Pintura
LA GIOCONDA
La pintura renacentista italiana es uno de los capítulos
más apasionantes de la Historia del Arte de todos los
tiempos. En Italia, y más concretamente en Florencia,
se experimentó una auténtica revolución pictórica en
todos los niveles.
Características:
•Esta basada principalmente en el realismo .
•Le da un gran interés a la figura humana y a sus
mínimos detalles
•El naturalismo destaca al igual que las
expresiones de los rostros
5. Escultura
LA PIEDAD DEL BATICANO El tema religioso en las obras escultóricas del
RENACIMIENTO llevan un trasfondo ideológico
y emocional, exponen historias y sucesos,
reales o ficticios, sacados de la religión, de la
mitología o de la historia, también se inspiran
en la naturaleza logrando interpretarla y
traducirla con libertad. Utiliza materiales
nobles como el mármol y el bronce, con los
que se alcanza gran perfección
características:
ella se detallan minuciosamente:
• los rasgos físicos
• la expresión de su mirada
•la posición de su cuerpo en estado de alerta
•Elaborado en materiales como mármol y
bronce
•Pulitura del material en su perfección
•Se mantiene el realismo como en las
pinturas . Logrando captar las expresiones
6.
7. La pintura renacentista española es la realizada a lo
largo del siglo XVI en las Coronas de Castilla y
Aragón. El Renacimiento italiano se difundió por la
Península Ibérica a partir del litoral mediterráneo.
Así, se aprecian diferencias entre las regiones a la
hora de incorporarse al italianismo: es más rápido en
la Corona de Aragón, más vinculada con Italia, y
tarda más en llegar al corazón de la Península, donde
perviven los modelos flamencos preponderantes en
la época de los Reyes Católicos.
Pintura
Características:
•Predominio de la pintura religiosa
•Se imitaban las cosas como son, es decir,
seleccionar lo más hermoso de la naturaleza y
representarlo de modo científico (canon,
perspectiva) para lograr alcanzar la belleza
(naturalismo idealizado) .
•Constaba de perspectiva
•complejidad en sus trabajos
La Última cena, Por Juan de Juanes
8. el palacio de carlos v en la alhambra
En España, el Renacimiento comenzó a insertarse en
las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV.
El desarrollo del Renacimiento se produjo
principalmente por arquitectos locales, aunque
conectados con la tradicional relación artística hispano
flamenca. Varios de ellos tenían incluso orígenes
familiares en el norte de Europa. A ello se añadía que
la política italiana, central para la Corona de Aragón
desde el siglo XIII, pasó a ser una prioridad también en
Castilla con el matrimonio de los Reyes Católicos.
Arquitectura
Características:
•la influencia del Gótico fue desapareciendo
•caracteriza por una mayor austeridad
decorativa
•limita a algunos elementos concretos
•e imponen los edificios de aspecto más sereno,
armónico y equilibrado.
9. el palacio de carlos v en la alhambra
La escultura renacentista llega a España gracias a
artistas italianos o a los españoles que viajan a Italia a
formarse (como es el caso del gran Alonso
Berruguete). La escultura del Renacimiento español es
de gran originalidad por el fuerte sentimiento religioso
del que está impregnado, dando mucha importancia a
la expresividad.
Escultura
Características:
•Se desarrolló la escultura renacentista española en los géneros de
sepulcros, sillerías de coro, imaginería y retablos, en escultura aplicada a
la arquitectura y el retrato en círculos de la nobleza.caracteriza por una
mayor austeridad decorativa
•Se combinó el antiguo estilo gótico con el nuevo Renacimiento venido
de tierras de Italia, aunque sin la introducción del tema mitológico y
mostrando en sus esculturas más los sentimientos anímicos que la
belleza formal que daban los escultores italianos
•La piedra fue uno de los materiales empleados más habituales en las
fachadas, con un amplio repertorio ornamental de guirnaldas de frutos y
follajes, volutas, medallones y grutescos.
•El material más trabajado y más representativo en el renacimiento
español fue la madera con acabado de policromía
Entierro de Cristo de Juan de Juni.
Sarcófago del príncipe Juan del escultor
Domenico Fancelli
10.
11. EL CASTILLO DE CHAMBORD
Arquitectura
Características:
•Se trata de una construcción que, se caracteriza por los
detalles formales y su trazado extenso que intentaba
obtener en todos los ángulos y el carácter
marcadamente arquitectónico tanto del interior como de
l exterior, es una catedral laica que proclama el dominio
del poder temporal sobre el eclesiástico.
•El decorado esculpido es una de las obras maestras del
renacimiento francés
Francia fue el primer país en acoger con entusiasmo el estilo
renacentista. El Renacimiento llegó a finales del siglo XV,
cuando Carlos VIII regresó en1496con algunos artistas
italianos tras la conquista de Nápoles. El Renacimiento
francés no empieza propiamente hasta el siglo XVl y se
refiere en dos fases: la primera, los elementos estructurales
son los góticos y la ornamentación es renacentista y en la
segunda la influencia clásica es más directa aunque
generalmente se mezcla con formas y estructuras
nacionales, producto de la evolución del arte a través del
tiempo en el propio país
13. Mémorial de René de Chalon en Bar-le-
Duc Obra de Ligier Richier.
Escultura
Uno de los temas más tratados en la escultura
francesa de esta época es el del Santo Entierro y los
monumentos sepulcrales donde la figura del yacente
es tratada con gran realismo. Se representa el
difunto como cadáver o incluso en esqueleto; en el
momento de la transición, como es el caso del de
Juana de Borbón en el Louvre. De este tipo son dos
obras realizadas por Ligier Richier con policromía en
blanco, negro y gris: el Memorial de René de Chalon
en Bar-le-Duc en el que el esqueleto parcialmente
descarnado tiende un corazón hacia el cielo; y el
demacrado cuerpo yacente de Felipa de Güeldres en
la Iglesia des Cordeliers de Nancy. Esta alegoría de la
resurrección de los muertos llega mediante el
camino de la «terribilità» italiana y del
desvelamiento del interior del cuerpo, aunque no
presente una anatomía perfecta a los ojos de la
ciencia
16. ANUNCIACION POR LUCAS VAN LEYDEN
Pintura
ANUNCIACION POR LUCAS VAN LEYDEN Posee un
claro sentido narrativo, como se evidencia en los
utensilios de labor que la Virgen ha abandonado en
el suelo ante la llegada del arcángel san Gabriel, así
como en el exterior visto a través de la ventana en el
que se representa La Visitación. En este óleo, llama
poderosamente la atención los objetos que se
encuentran en las estancias donde se desarrollan las
escenas, como el jarrón con azucenas situado en el
centro de la composición.
La pintura de Alemania es aquella que se ha
producido en el territorio que forma parte del Estado
Federal Alemán, o por artistas nacidos en el mismo.
Puede entenderse como momento inicial de la
pintura alemana las miniaturas realizadas en algún
taller germano en la época carolingia. Se conoce
como Edad de Orode la pintura alemana al siglo XVI,
con la obra de dos pintores de primera fila, como
Alberto Durero y Hans Holbein el Joven, y muchos
otros destacados maestros como Lucas Cranach el
Viejo y Albrecht Altdorfer
17. Detalle de San Sebastián, escultura en
madera policromada de Riemenschneider.
Escultura
La prosperidad de las ciudades germánicas se
afianzó con el alargamiento de la época gótica,
produciéndose en los primeros decenios del siglo XVI
la introducción de la escultura renacentista con la
influencia de la escuela florentina italiana. La mayor
parte de esta escultura se realizó en madera, por la
gran riqueza forestal de sus regiones y con una
magnífica policromía y dorado. A los escultores
alemanes les costó abandonar los ropajes góticos y
que sus personajes adquiriesen el espíritu clásico, así
se puede ver claramente en las obras de Veit Stoss,
en el retablo de la Virgen en Santa María de
Cracovia, en los relieves de la catedral de Bamberg o
en la Anunciación del Rosario en la iglesia de San
Lorenzo de Núremberg. También en el mismo estilo
se encuentran las esculturas de Tilman
Riemenschneider, obras extraordinarias como el
Altar de la Anunciación de la iglesia de Creglingen.