La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del manierismo; se generó en Roma en 1605 y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los estados absolutistas europeos.
El manierismo fue un estilo artístico que se desarrolló en el siglo XVI como parte final del Renacimiento. Se caracterizó por rechazar el equilibrio clásico en favor de la oposición entre normas y violaciones. La arquitectura manierista usó elementos decorativos como columnas y arcos de forma extravagante y ocultó su estructura básica. Giulio Romano, Palladio y Vasari fueron arquitectos relevantes de este estilo, cuyas obras maestras incluyen el Palacio del Té y el Castillo de Blois
Catalogo de imagenes obras de arquitectura del renacimientoFranklin Montero
El documento habla sobre el Renacimiento en Europa, un período histórico que siguió a la Edad Media. Se inició en Italia en el siglo XV y se extendió por el continente favorecido por la imprenta. Trajo el surgimiento del individualismo y una mayor conciencia de sí mismos. Se mencionan varios arquitectos importantes de este movimiento como Alberti, Brunelleschi, Miguel Ángel, Bramante y Palladio y algunas de sus obras más representativas.
El documento resume los desarrollos del Renacimiento en varias regiones de Europa, incluyendo la arquitectura, pintura y escultura en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, la arquitectura reflejó la filosofía humanista de la iluminación, mientras que la pintura progresó desde el realismo de Giotto hacia convenciones más conservadoras. En escultura, Donatello estudió obras antiguas y creó desnudos influyentes. En España, la arquitectura se vio influenciada por el sur de
El documento describe las diferentes corrientes historicistas que definieron la arquitectura del siglo XIX, incluyendo el neogótico, neorrománico, neorrenacimiento, neobarroco, neomudéjar, neogriego, neoárabe y neobizantino. Cada estilo se basaba en la reinterpretación de un estilo arquitectónico histórico, reflejando las tendencias nacionalistas y el interés en el pasado de esa época.
El manierismo fue una reacción al clasicismo del Renacimiento, caracterizado por ser más intelectual y elitista. La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610, entre el Renacimiento y el Barroco. Arquitectos como Sebastiano Serlio y pintores como El Greco y Giulio Romano ayudaron a definir este estilo con innovaciones que se alejaban del clasicismo renacentista.
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que se desarrolló en Europa entre 1530 y 1610. Giulio Romano fue uno de los primeros representantes con su Palacio del Té en Mantua que carecía de unidad y combinaba elementos decorativos de forma extraña. Giorgio Vasari difundió el estilo manierista a través de sus escritos y defendiendo la necesidad de inventiva y variedad. Bartolomeo Ammannati amplió el Palacio Pitti en Florencia con un patio posterior que jugaba con el almohadillado creando un escenario
Es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento).
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia. Se describe el Renacimiento como un período que retomó elementos de la cultura clásica y promovió un nuevo interés en las artes, la política y las ciencias. Luego menciona algunas de las figuras más importantes de este período como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Filippo Brunelleschi, así como las ciudades de Florencia y Roma que fueron centros culturales clave del Renacimiento.
El manierismo fue un estilo artístico que se desarrolló en el siglo XVI como parte final del Renacimiento. Se caracterizó por rechazar el equilibrio clásico en favor de la oposición entre normas y violaciones. La arquitectura manierista usó elementos decorativos como columnas y arcos de forma extravagante y ocultó su estructura básica. Giulio Romano, Palladio y Vasari fueron arquitectos relevantes de este estilo, cuyas obras maestras incluyen el Palacio del Té y el Castillo de Blois
Catalogo de imagenes obras de arquitectura del renacimientoFranklin Montero
El documento habla sobre el Renacimiento en Europa, un período histórico que siguió a la Edad Media. Se inició en Italia en el siglo XV y se extendió por el continente favorecido por la imprenta. Trajo el surgimiento del individualismo y una mayor conciencia de sí mismos. Se mencionan varios arquitectos importantes de este movimiento como Alberti, Brunelleschi, Miguel Ángel, Bramante y Palladio y algunas de sus obras más representativas.
El documento resume los desarrollos del Renacimiento en varias regiones de Europa, incluyendo la arquitectura, pintura y escultura en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, la arquitectura reflejó la filosofía humanista de la iluminación, mientras que la pintura progresó desde el realismo de Giotto hacia convenciones más conservadoras. En escultura, Donatello estudió obras antiguas y creó desnudos influyentes. En España, la arquitectura se vio influenciada por el sur de
El documento describe las diferentes corrientes historicistas que definieron la arquitectura del siglo XIX, incluyendo el neogótico, neorrománico, neorrenacimiento, neobarroco, neomudéjar, neogriego, neoárabe y neobizantino. Cada estilo se basaba en la reinterpretación de un estilo arquitectónico histórico, reflejando las tendencias nacionalistas y el interés en el pasado de esa época.
El manierismo fue una reacción al clasicismo del Renacimiento, caracterizado por ser más intelectual y elitista. La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610, entre el Renacimiento y el Barroco. Arquitectos como Sebastiano Serlio y pintores como El Greco y Giulio Romano ayudaron a definir este estilo con innovaciones que se alejaban del clasicismo renacentista.
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que se desarrolló en Europa entre 1530 y 1610. Giulio Romano fue uno de los primeros representantes con su Palacio del Té en Mantua que carecía de unidad y combinaba elementos decorativos de forma extraña. Giorgio Vasari difundió el estilo manierista a través de sus escritos y defendiendo la necesidad de inventiva y variedad. Bartolomeo Ammannati amplió el Palacio Pitti en Florencia con un patio posterior que jugaba con el almohadillado creando un escenario
Es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento).
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia. Se describe el Renacimiento como un período que retomó elementos de la cultura clásica y promovió un nuevo interés en las artes, la política y las ciencias. Luego menciona algunas de las figuras más importantes de este período como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Filippo Brunelleschi, así como las ciudades de Florencia y Roma que fueron centros culturales clave del Renacimiento.
La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610 en Europa, entre el Renacimiento y el Barroco. Algunas obras emblemáticas fueron la Villa Farnesina en Roma, el castillo de Blois en Francia, y el castillo de Chambord en Francia. Arquitectos importantes del estilo fueron Andrea Palladio, Miguel Ángel, y Giulio Romano, quienes incorporaron elementos clásicos de forma arbitraria y buscaron el contraste y la tensión en lugar del equilibrio renacentista.
El documento proporciona información sobre el Renacimiento en diferentes países de Europa. Brevemente describe las características del Renacimiento en Italia, Alemania, Francia y España. En Italia, el arte renacentista enfatizó la anatomía humana y la perspectiva. En Alemania, el Renacimiento estuvo influenciado por Flandes y se centró en temas religiosos. En Francia, el estilo adquirió características propias bajo Francisco I. El Castillo de Chambord muestra un estilo ecléctico. En España, el Renac
El documento presenta información sobre varios arquitectos renacentistas italianos que trabajaron entre los siglos XV y XVI, incluyendo Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi, Michelozzo, Giuliano da Maiano, Giuliano da Sangallo, Bramante, Miguel Ángel, Sansovino, Vignola y Andrea Palladio. Se describen algunas de sus obras más importantes como la cúpula de Santa María de la Flor, la Capilla Pazzi y la Basílica de San Pedro.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en diferentes países europeos. En Italia, destacaron arquitectos como Bramante y Miguel Ángel, y pintores como Leonardo da Vinci. En España, el estilo plateresco fue pionero y destacaron escultores como Alonso Berruguete. En Francia, Pierre Chambiges diseñó el Castillo de Saint-Germain. En Alemania, la influencia renacentista se reflejó en castillos y la pintura de Durero fue muy influyente
El manierismo fue un estilo artístico que se originó en Italia y se caracterizó por alejarse de la belleza clásica y la proporción, enfatizando efectos dramáticos a través de la perspectiva. Los arquitectos manieristas se dejaron llevar por sus gustos subjetivos en lugar de la verosimilitud, tendiendo hacia lo irreal y abstracto a través de la pérdida de ejes simétricos y el uso de espacios longitudinales estrechos.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en diferentes países europeos. Describe los logros de figuras clave como Bramante, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Albrecht Dürer. También destaca obras representativas como la Basílica de San Pedro en Roma, la Capilla Sixtina y los grabados de Dürer.
El manierismo fue un estilo artístico de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se desarrolló en Italia entre 1515 y 1600. Se caracterizó por el uso de figuras exageradas y posturas forzadas, un tratamiento irreal del espacio y efectos dramáticos. Fue un movimiento producido dentro del Renacimiento que buscó desarrollar un arte propio que no siguiera los estilos clásicos griegos y romanos. Algunos de los principales exponentes fueron Giulio Romano, El Greco y Miguel Ángel.
Renacimiento, obras, pinturas y esculturas.jesusisloveee
El documento presenta información sobre varias obras arquitectónicas y artísticas del Renacimiento en Italia, Francia y Alemania. Se describen obras como el templete de San Pietro in Montorio en Roma, el David de Donatello, el edificio del Vaticano y el castillo de Chambord en Francia. También se mencionan artistas renacentistas como Bramante, Donatello, Brunelleschi y Durero.
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que se desarrolló entre las décadas centrales y finales del siglo XVI como parte final del Renacimiento. El Manierismo se caracterizó por ser subjetivo e inestable, concentrándose en el contraste entre norma y derogación. Algunos arquitectos prominentes del movimiento fueron Giorgio Vasari, Giulio Romano y Antonio da Sangallo el Joven.
La arquitectura manierista se desarrolló entre el final del Renacimiento y el comienzo del Barroco, caracterizándose por solucionar problemas artísticos complejos y dirigirse a las clases altas. Surge en Italia en el siglo XVI luego del Saco de Roma y se extiende a Europa influenciando la arquitectura de varios países. Busca superar las reglas clásicas mediante formas más elaboradas y posturas intrincadas.
El manierismo surgió a finales del siglo XVI en Europa occidental como una expresión crítica del Renacimiento tardío, influenciado por artistas como Miguel Ángel que comenzó a usar técnicas manieristas. La arquitectura manierista se extendió entre el Renacimiento y el Barroco, caracterizándose por el uso decorativo de elementos arquitectónicos como arcos, cúpulas y columnas.
Este documento describe la arquitectura renacentista en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracteriza por romper con el estilo gótico e inspirarse en el arte clásico, produciendo innovaciones técnicas y en el lenguaje arquitectónico. Algunas obras representativas son el Palacio Pitti de Florencia, diseñado por Brunelleschi, y el templo de Malatesta de Rimini de León Battista Alberti. Miguel Ángel y Donatello crearon esculturas renacentistas famosas como la Piedad del Vaticano y el Rapto de
La arquitectura renacentista se desarrolló principalmente en Italia entre los siglos XIV y XVII como una reacción al estilo gótico, tomando inspiración de las formas clásicas griegas y romanas. Filippo Brunelleschi fue uno de sus principales innovadores con obras como la cúpula de Santa María del Fiore. Más tarde, el estilo se expandió a otros países europeos como Francia, Portugal y España, donde adoptó características locales pero mantuvo los principios del renacimiento italiano.
El documento describe varios aspectos del Renacimiento en Italia, España, Francia, Alemania y sus características arquitectónicas, pictóricas y escultóricas. En Italia, la arquitectura renacentista buscaba la perfección técnica y espacios unitarios desde una perspectiva humanista. En España, tuvo tres fases con estilos como el plateresco, herreriano y escurialense. La pintura francesa se desarrolló bajo la Escuela de Fontainebleau. En Alemania, artistas como Durero y Holbein
Este documento presenta información sobre varios estilos arquitectónicos historicistas que surgieron en los siglos XIX y XX, incluyendo el neobarroco, neobizantino, neogriego, neocolonial, georgiano, neo egipcio, neogótico, neomudéjar, neorrenacimiento y neorrománico. Describe las características de cada estilo y proporciona ejemplos de edificios notables construidos en cada estilo.
El manierismo fue un periodo y estilo artístico que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVI en Italia. Se caracterizó por contradecir el clasicismo renacentista con formas complejas y superficies recargadas en la arquitectura y escultura. La Villa Farnesina de Roma y el Palacio del Té en Mantua son ejemplos tempranos de esta tendencia arquitectónica manierista.
El documento describe el estilo arquitectónico manierista. Surge en Italia en el siglo XVI entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por formas abundantes y poco naturales, estructuras verticales excesivas y espacios longitudinales. Incluye elementos como fugas espaciales, subdivisión de fachadas y abstracción de formas. Algunos arquitectos emblemáticos fueron Andrea di Pietro della Góndola, Giulio Romano y Giorgio Vasari, con obras como la Iglesia del Gesú, el Palacio Mar
El documento describe varios artistas y obras del período manierista. Paolo Veronese se caracterizó por sus detalles de claroscuros y pinturas de gran formato. Parmigianino siguió los ejemplos de Miguel Ángel y Rafael en delicadeza. Germain Pilon demostró detalles manieristas en su escultura de Cristo resucitado. La arquitectura manierista de Jacopo Vignola se distinguió por esculturas, detalles en paredes y grandes ventanales. El manierismo surgió como una derivación
Afiche didactico manierismo.pptx corregido otra vezEmilys Campo
El manierismo fue un estilo artístico que surgió entre 1530 y 1600 aproximadamente después del Renacimiento y antes del Barroco. Se caracterizó por la libertad de expresión y la tendencia a lo irreal y abstracto, alejándose de la imitación de la naturaleza propia del Renacimiento. Algunos de los principales arquitectos manieristas fueron Giulio Romano, Giorgio Vasari y Pirro Ligorio, quienes desarrollaron obras como el Palacio del Té en Mantua, el Palacio de Letrán en R
El documento describe el estilo arquitectónico barroco que se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Explica sus características como el movimiento dinámico, la teatralidad y la abundante decoración. Luego resume las obras de importantes arquitectos barrocos como Bernini, Cortona, Borromini y Le Vau en Italia y Francia.
Barroco- Contraste con Modernismo y Pos ModernismoAndres Castillo
La arquitectura barroca se caracteriza por el dinamismo, las líneas curvas, la riqueza ornamental y la integración de las artes. Se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Europa y se distinguen de la arquitectura moderna y posmoderna por su énfasis en la monumentalidad, el efectismo y la espectacularidad en comparación con la simplicidad y funcionalidad del movimiento moderno o el eclecticismo posmoderno. Algunos de los principales arquitectos barrocos fueron Bernini, Borromini, Maderno
La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610 en Europa, entre el Renacimiento y el Barroco. Algunas obras emblemáticas fueron la Villa Farnesina en Roma, el castillo de Blois en Francia, y el castillo de Chambord en Francia. Arquitectos importantes del estilo fueron Andrea Palladio, Miguel Ángel, y Giulio Romano, quienes incorporaron elementos clásicos de forma arbitraria y buscaron el contraste y la tensión en lugar del equilibrio renacentista.
El documento proporciona información sobre el Renacimiento en diferentes países de Europa. Brevemente describe las características del Renacimiento en Italia, Alemania, Francia y España. En Italia, el arte renacentista enfatizó la anatomía humana y la perspectiva. En Alemania, el Renacimiento estuvo influenciado por Flandes y se centró en temas religiosos. En Francia, el estilo adquirió características propias bajo Francisco I. El Castillo de Chambord muestra un estilo ecléctico. En España, el Renac
El documento presenta información sobre varios arquitectos renacentistas italianos que trabajaron entre los siglos XV y XVI, incluyendo Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi, Michelozzo, Giuliano da Maiano, Giuliano da Sangallo, Bramante, Miguel Ángel, Sansovino, Vignola y Andrea Palladio. Se describen algunas de sus obras más importantes como la cúpula de Santa María de la Flor, la Capilla Pazzi y la Basílica de San Pedro.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en diferentes países europeos. En Italia, destacaron arquitectos como Bramante y Miguel Ángel, y pintores como Leonardo da Vinci. En España, el estilo plateresco fue pionero y destacaron escultores como Alonso Berruguete. En Francia, Pierre Chambiges diseñó el Castillo de Saint-Germain. En Alemania, la influencia renacentista se reflejó en castillos y la pintura de Durero fue muy influyente
El manierismo fue un estilo artístico que se originó en Italia y se caracterizó por alejarse de la belleza clásica y la proporción, enfatizando efectos dramáticos a través de la perspectiva. Los arquitectos manieristas se dejaron llevar por sus gustos subjetivos en lugar de la verosimilitud, tendiendo hacia lo irreal y abstracto a través de la pérdida de ejes simétricos y el uso de espacios longitudinales estrechos.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en diferentes países europeos. Describe los logros de figuras clave como Bramante, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Albrecht Dürer. También destaca obras representativas como la Basílica de San Pedro en Roma, la Capilla Sixtina y los grabados de Dürer.
El manierismo fue un estilo artístico de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se desarrolló en Italia entre 1515 y 1600. Se caracterizó por el uso de figuras exageradas y posturas forzadas, un tratamiento irreal del espacio y efectos dramáticos. Fue un movimiento producido dentro del Renacimiento que buscó desarrollar un arte propio que no siguiera los estilos clásicos griegos y romanos. Algunos de los principales exponentes fueron Giulio Romano, El Greco y Miguel Ángel.
Renacimiento, obras, pinturas y esculturas.jesusisloveee
El documento presenta información sobre varias obras arquitectónicas y artísticas del Renacimiento en Italia, Francia y Alemania. Se describen obras como el templete de San Pietro in Montorio en Roma, el David de Donatello, el edificio del Vaticano y el castillo de Chambord en Francia. También se mencionan artistas renacentistas como Bramante, Donatello, Brunelleschi y Durero.
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que se desarrolló entre las décadas centrales y finales del siglo XVI como parte final del Renacimiento. El Manierismo se caracterizó por ser subjetivo e inestable, concentrándose en el contraste entre norma y derogación. Algunos arquitectos prominentes del movimiento fueron Giorgio Vasari, Giulio Romano y Antonio da Sangallo el Joven.
La arquitectura manierista se desarrolló entre el final del Renacimiento y el comienzo del Barroco, caracterizándose por solucionar problemas artísticos complejos y dirigirse a las clases altas. Surge en Italia en el siglo XVI luego del Saco de Roma y se extiende a Europa influenciando la arquitectura de varios países. Busca superar las reglas clásicas mediante formas más elaboradas y posturas intrincadas.
El manierismo surgió a finales del siglo XVI en Europa occidental como una expresión crítica del Renacimiento tardío, influenciado por artistas como Miguel Ángel que comenzó a usar técnicas manieristas. La arquitectura manierista se extendió entre el Renacimiento y el Barroco, caracterizándose por el uso decorativo de elementos arquitectónicos como arcos, cúpulas y columnas.
Este documento describe la arquitectura renacentista en Europa entre los siglos XV y XVI. Se caracteriza por romper con el estilo gótico e inspirarse en el arte clásico, produciendo innovaciones técnicas y en el lenguaje arquitectónico. Algunas obras representativas son el Palacio Pitti de Florencia, diseñado por Brunelleschi, y el templo de Malatesta de Rimini de León Battista Alberti. Miguel Ángel y Donatello crearon esculturas renacentistas famosas como la Piedad del Vaticano y el Rapto de
La arquitectura renacentista se desarrolló principalmente en Italia entre los siglos XIV y XVII como una reacción al estilo gótico, tomando inspiración de las formas clásicas griegas y romanas. Filippo Brunelleschi fue uno de sus principales innovadores con obras como la cúpula de Santa María del Fiore. Más tarde, el estilo se expandió a otros países europeos como Francia, Portugal y España, donde adoptó características locales pero mantuvo los principios del renacimiento italiano.
El documento describe varios aspectos del Renacimiento en Italia, España, Francia, Alemania y sus características arquitectónicas, pictóricas y escultóricas. En Italia, la arquitectura renacentista buscaba la perfección técnica y espacios unitarios desde una perspectiva humanista. En España, tuvo tres fases con estilos como el plateresco, herreriano y escurialense. La pintura francesa se desarrolló bajo la Escuela de Fontainebleau. En Alemania, artistas como Durero y Holbein
Este documento presenta información sobre varios estilos arquitectónicos historicistas que surgieron en los siglos XIX y XX, incluyendo el neobarroco, neobizantino, neogriego, neocolonial, georgiano, neo egipcio, neogótico, neomudéjar, neorrenacimiento y neorrománico. Describe las características de cada estilo y proporciona ejemplos de edificios notables construidos en cada estilo.
El manierismo fue un periodo y estilo artístico que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVI en Italia. Se caracterizó por contradecir el clasicismo renacentista con formas complejas y superficies recargadas en la arquitectura y escultura. La Villa Farnesina de Roma y el Palacio del Té en Mantua son ejemplos tempranos de esta tendencia arquitectónica manierista.
El documento describe el estilo arquitectónico manierista. Surge en Italia en el siglo XVI entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por formas abundantes y poco naturales, estructuras verticales excesivas y espacios longitudinales. Incluye elementos como fugas espaciales, subdivisión de fachadas y abstracción de formas. Algunos arquitectos emblemáticos fueron Andrea di Pietro della Góndola, Giulio Romano y Giorgio Vasari, con obras como la Iglesia del Gesú, el Palacio Mar
El documento describe varios artistas y obras del período manierista. Paolo Veronese se caracterizó por sus detalles de claroscuros y pinturas de gran formato. Parmigianino siguió los ejemplos de Miguel Ángel y Rafael en delicadeza. Germain Pilon demostró detalles manieristas en su escultura de Cristo resucitado. La arquitectura manierista de Jacopo Vignola se distinguió por esculturas, detalles en paredes y grandes ventanales. El manierismo surgió como una derivación
Afiche didactico manierismo.pptx corregido otra vezEmilys Campo
El manierismo fue un estilo artístico que surgió entre 1530 y 1600 aproximadamente después del Renacimiento y antes del Barroco. Se caracterizó por la libertad de expresión y la tendencia a lo irreal y abstracto, alejándose de la imitación de la naturaleza propia del Renacimiento. Algunos de los principales arquitectos manieristas fueron Giulio Romano, Giorgio Vasari y Pirro Ligorio, quienes desarrollaron obras como el Palacio del Té en Mantua, el Palacio de Letrán en R
El documento describe el estilo arquitectónico barroco que se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Explica sus características como el movimiento dinámico, la teatralidad y la abundante decoración. Luego resume las obras de importantes arquitectos barrocos como Bernini, Cortona, Borromini y Le Vau en Italia y Francia.
Barroco- Contraste con Modernismo y Pos ModernismoAndres Castillo
La arquitectura barroca se caracteriza por el dinamismo, las líneas curvas, la riqueza ornamental y la integración de las artes. Se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Europa y se distinguen de la arquitectura moderna y posmoderna por su énfasis en la monumentalidad, el efectismo y la espectacularidad en comparación con la simplicidad y funcionalidad del movimiento moderno o el eclecticismo posmoderno. Algunos de los principales arquitectos barrocos fueron Bernini, Borromini, Maderno
Este documento resume las contribuciones de los principales arquitectos del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Destaca los logros de Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Bramante, Miguel Ángel, Palladio y otros en obras como la cúpula de Santa María del Fiore, la Basílica de San Pedro, la Villa Rotonda y más. El Renacimiento marcó un periodo de grandes cambios culturales y logros artísticos en Italia.
El documento describe la arquitectura barroca en varios países europeos entre los siglos XVII y XVIII. En Italia, arquitectos como Bernini, Borromini y Guarini crearon obras maestras barrocas en Roma utilizando formas dinámicas y curvas. En Francia, arquitectos como Mansart, Le Notre y Le Vau desarrollaron un estilo barroco clásico y sobrio que reflejaba el absolutismo real. La arquitectura barroca tuvo un desarrollo más moderado en Inglaterra y Alemania,
El documento describe la arquitectura barroca en varios países de Europa. Se originó en Italia en el siglo XVII y se caracterizó por el uso de formas curvas, elipses y espirales. Arquitectos notables incluyen a Bernini, Borromini en Italia, Mansart en Francia, Wren y Vanbrugh en Inglaterra. El estilo se extendió a otros países europeos como España y Alemania.
La arquitectura barroca se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Europa y América. Se caracterizó por formas dinámicas, uso de la luz y la sombra, y abundante decoración escultórica. Grandes arquitectos como Bernini en Italia, Borromini en Roma, y los hermanos Churriguera en España crearon obras maestras barrocas en iglesias, palacios y plazas. El estilo se extendió por toda Europa pero tomó características diferentes en cada región.
La arquitectura barroco del siglo xvii y xviiiRonelOntiveros
El documento describe las características y principales exponentes de la arquitectura barroca del siglos XVII y XVIII. El barroco se desarrolló en Europa como un estilo dinámico que empleaba formas curvas y contrastes. Arquitectos como Bernini, Mansart, Cortona, Borromini, Le Vau y Fischer von Erlach diseñaron importantes edificios barrocos en Italia, Francia y Austria que se caracterizaban por su movimiento, decoración y efectos dramáticos.
La arquitectura barroca se originó en Roma durante el siglo XVII y se extendió por Europa. Se caracteriza por el uso de formas curvas, espirales y elipses en lugar de líneas rectas. Miguel Ángel, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini fueron arquitectos pioneros que desarrollaron este estilo teatral y dinámico, como se ve en obras maestras como la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane y la Iglesia de San Andrés del Quirinal en Roma.
El documento resume brevemente la evolución del arte desde el Renacimiento hasta el Barroco. El Renacimiento rompió con la tradición artística medieval y se inspiró en el arte clásico. El Barroco surgió como una evolución de las formas renacentistas y se caracterizó por ser más dinámico y expresivo. La arquitectura barroca buscó dinamizar el espacio, mientras que la escultura barroca se enfocó en el movimiento. La pintura barroca también se inspiró en el naturalismo y buscó representar
Este documento describe la cultura occidental entre 1600 y 1750, del Renacimiento al Neoclásico. Describe los principales estilos arquitectónicos y artísticos de este período en Italia y España, incluyendo el Barroco italiano con figuras como Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y el Barroco español con su imaginería religiosa. También menciona el Tenebrismo y el Rococó francés en el mobiliario y decoración interior.
El documento define el Barroco como el periodo arquitectónico entre el Renacimiento y el Manierismo que surgió en Roma en el siglo XVII y se extendió por Europa. Describe las características del Barroco como el uso de curvas, espirales y formas complejas para crear efectos teatrales que ensalzaran a los monarcas. También resume las contribuciones de arquitectos clave como Bernini, Borromini y Neumann y cómo influyeron en el desarrollo del estilo Barroco.
El documento describe la arquitectura barroca y sus principales características como el movimiento, la teatralidad y la abundancia de decoración. También menciona a importantes arquitectos barrocos como Gian Lorenzo Bernini, Pietro da Cortona, Francesco Borromini y Louis Le Vau, resaltando algunas de sus obras más destacadas.
El documento describe el estilo arquitectónico manierista, caracterizado por elementos visuales inesperados y desafíos a las normas del Renacimiento. Miguel Ángel fue uno de los arquitectos más influyentes de este estilo, inventando la orden gigante. Algunas obras emblemáticas incluyen la Piazza del Campidoglio de Roma, el Palacio Marino y la Villa Julia. Arquitectos manieristas notables fueron Jacopo Vignola, Bartolomeo Ammannati y Andrea Palladio.
El documento describe la arquitectura barroca en diferentes países de Europa entre los siglos XVII y XVIII. Señala que el estilo barroco surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió a otros países europeos. Describe las características del barroco en Italia, Francia, España, Alemania, Austria e Inglaterra y destaca a arquitectos importantes de cada región como Bernini, Borromini y Mansart.
El documento define la arquitectura barroca como un estilo que se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII en Italia y luego se extendió a Europa. Surge como una reacción al manierismo y al renacimiento, tomando fuerza en Italia para consolidar el periodo de los primeros reyes católicos. Algunos de sus principales pioneros fueron Bernini, Ribera Pérez y Maderno. El barroco influyó más allá del siglo XVII a través del estilo rococó y se caracterizó por la riqueza ornamental, la monument
1) El documento describe diferentes períodos y estilos artísticos del Renacimiento en Italia, como el Quattrocento, el Cinquecento, el Manierismo y el Barroco. 2) Se explican las características de estos períodos, incluyendo el desarrollo del humanismo, la perspectiva y proporcionalidad en la arquitectura quattrocentesca. 3) También se mencionan importantes artistas renacentistas como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y el patrocin
Este documento resume la evolución del uso de la madera como sistema constructivo a lo largo de la historia. Comienza con evidencias del uso de lanzas y jabalinas de madera por parte de los neandertales hace 400,000 años. Luego describe el descubrimiento del primer arco de madera en Alemania hace 17,600 años y las flechas más antiguas encontradas en ese país con 12,000 años de antigüedad. También habla sobre el descubrimiento de los palafitos en los Alpes hace 7,000 años, el origen del arado con reja de madera en
El documento describe la arquitectura manierista, un estilo que surgió en Italia en el siglo XVI. Se caracteriza por el uso decorativo más que estructural de elementos como arcos, cúpulas, pilares y columnas. Rechaza el equilibrio clásico en favor del contraste. Destacan arquitectos como Jacopo Barozzi da Vignola, Giulio Romano y Andrea Palladio.
El documento trata sobre la contaminación ambiental y sus diferentes tipos como la contaminación hídrica, del suelo, acústica, lumínica y visual. Explica que la construcción de edificios e infraestructura es una de las mayores causas de impacto ambiental debido al consumo de materiales y energía requeridos. También menciona los factores físicos, económicos y sociales que intervienen en el desarrollo de las ciudades y cómo las acciones humanas como la urbanización y construcción provocan problemas ambientales.
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI.
La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la cultura romana. Se caracteriza por haber adoptado el lenguaje externo de la arquitectura griega clásica, a la que le agregó varias innovaciones originales.
También denominada computador u ordenador, es una maquina capaz de almacenar información y tratarla automáticamente mediante operaciones matemáticas y lógicas controladas por programas informáticos
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
1. ARQUITECTURABARROCA
REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
I.U.P. SANTIAGO MARIÑO - EXTENSIÓN PORLAMAR
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
ALBERT SOTO TORRELLES
28.074.626
ARQUITECTURA COD. 41
2. El Barroco es un estilo particularmente que dominó
por mucho tiempo en el arte y la Arquitectura . Su
línea de tiempo data proximadamente desde el año
1600 hasta el 1750.
El origen o raíces del barroco se localizan en el arte
italiano, especialmente en Roma de final del siglo XVI
y principios del XVII.
Se clasifica como un estilo ecléctico, es decir,
encuentra su inspiración en multitud de fuentes, y a
partir de ellas crea su estilo propio, aunque en
principio todas esas fuentes no tengan nada en
común.
3.
4.
5.
6.
7. Gian Lorenzo Bernini fue un escultor,
arquitecto y pintor italiano. Trabajó
principalmente en Roma y es
considerado el más destacado escultor
de su generación, creador del estilo
escultórico barroco
Carlo Maderno o Maderna, fue un
arquitecto italiano recordado como
uno de los padres de la arquitectura
barroca, ya que sus fachadas de
Santa Susana, de la basílica de San
Pedro y de San Andrés della Valle,
fueron de importancia clave en la
evolución del barroco italiano.
Francesco Castelli, llamado el
pintor de la Mancha fue un
arquitecto italiano,
considerado uno de los
máximos exponentes del
barroco romano.
8. Michelangelo Buonarroti, conocido en
español como Miguel Ángel, fue un
arquitecto, escultor y pintor italiano
renacentista, considerado uno de los
más grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas como por sus
pinturas y obra arquitectónica.
Domenico Fontana fue un arquitecto
italiano del Renacimiento tardío, que
trabajo en Roma y en Nápoles,
recordado por haber colaborado
con Sixto V en las reformas urbanas
de Roma, con la erección de los
obeliscos egipcios encontrados
entre las ruinas y la apertura de
nuevas vías
Giacomo della Porta fue un
escultor y arquitecto italiano
que trabajó en muchos
edificios importantes en
Roma, incluyendo la Basílica
de San Pedro de la Ciudad
del Vaticano