El documento resume los desarrollos del Renacimiento en varias regiones de Europa, incluyendo la arquitectura, pintura y escultura en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, la arquitectura reflejó la filosofía humanista de la iluminación, mientras que la pintura progresó desde el realismo de Giotto hacia convenciones más conservadoras. En escultura, Donatello estudió obras antiguas y creó desnudos influyentes. En España, la arquitectura se vio influenciada por el sur de

1. Renacimiento
Jefferson mania
C.I 24594523

2. Renacimiento italiano
– ARQUITECTURA
– El interior de Santo Spirito expresa un nuevo
sentimiento de luz, claridad y amplitud de
espacio, que es típico del renacimiento
temprano en Italia. Su arquitectura refleja la
filosofía del humanismo la iluminación y
claridad mental en oposición a la oscuridad y
espiritualidad de la Edad Media

3. Renacimiento italiano
– PINTURA
– En pintura, el falso amanecer del realismo
de Giotto, sus figuras tridimensionales
ocupando un espacio racional, y su interés
humanista en expresar la personalidad
individual en lugar de los modelos góticos
tardíos, fue seguido por un retroceso a las
convenciones conservadoras de finales del
gótico

4. Renacimiento italiano
– ESCULTURA
– En escultura, el estudio de Donatello sobre
las obras de la antigüedad llevó al desarrollo
de posiciones clásicas y los temas desnudos.
Su segunda escultura del "David" fue el
primer desnudo en mármol creado en
Europa desde el Imperio romano. El progreso
hecho por Donatello influyó toda la
producción subsiguiente

5. Renacimiento Español
– ARQUITECTURA
– El desarrollo del Renacimiento se produjo
principalmente por arquitectos locales. De esta
manera, se creó una corriente puramente española del
estilo, que se vio influida por la arquitectura del sur de
Italia (dominios de la Corona de Aragón en esa época).
Este estilo español llamado plateresco, combinaba las
nuevas ideas italianas con la tradición gótica española,
así como la idiosincrasia local

6. Renacimiento Español
– PINTURA
– Los temas religiosos ocuparon la mayor
parte de su pintura. En este
extraordinario cuadro se contraponen
la composición clasicista y los rasgos
manieristas y esa extraña
espiritualización de los personajes
cuyas figuras se alargan

7. Renacimiento Español
– ESCULTURA
– La escultura renacentista se hizo presente a través
de tres vías distintas: Escultores italianos mandados
llamar por los mecenas y que realizaron sus obras en
España; obras importadas, procedentes de los
talleres italianos; primera generación de artistas
españoles . El material utilizado fue el mármol y el
bronce, pero sobre todo la madera policromada y
estofada

8. Renacimiento frances
– ARQUITECTURA
– El Château d'Amboise fue remozado por arquitectos y
artesanos italianos por orden del rey Carlos VIII a su
vuelta de la guerra de Italia (1495), convirtiéndolo en
"el primer palacio italianizante de Francia", Francisco I,
que se casó con Claude de France en la capilla del
Château de Saint-Germain-en-Laye el 18 de mayo 1514,
tuvo este otro edificio como su residencia favorita, y en
1539 encargó a Pierre Chambiges reconstruirlo; obra
que se ha considerado como la primera obra de estilo
renacentista en Francia

9. Renacimiento frances
– PINTURA
– La pintura, antes en Francia que en Italia, se benefició
de la demanda principesca de decoración de los
châteaux. Así el condestable Anne de Montmorency hizo
decorar su mayor posesión, el Château d'Écouen por un
gran número de artistas, unos célebres y otros
desconocidos (el escultor y arquitecto Jean Goujon, el
ceramista Masseot Abaquesne etc.) Algunos de entre
ellos procedían de Italia y se hicieron famosos por su
trabajo en Écouen.

10. Renacimiento Aleman
– ARQUITECTURA
– Tras la Reforma el mecenazgo de la nobleza alemana se
centró en primer lugar en la arquitectura, por la
capacidad de ésta para mostrar el poder y prestigio de
los gobernantes. Así a mediados del siglo XVI se amplia
el castillo de Heidelberg, siguiendo las directrices
clásicas. Sin embargo, la mayoría de los príncipes
alemanes prefirieron conservar las obras góticas,
limitándose a decorarlas con ornamentación
renacentista

11. Renacimiento Aleman
– PINTURA
– Alberto Durero (en alemán: Albrecht Dürer) es el artista
más famoso del Renacimiento alemán conocido en todo el
mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos
teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda
influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y
de los Países Bajos. Durero comprendió la imperiosidad de
adquirir un conocimiento racional de la producción
artística. Entre sus obras más importantes destacan sus
autorretratos, la Adoración de los Reyes, Adán y Eva, y el
Apocalipsis, colección de grabados muy difundida en la
época