El movimiento artístico del Pop Art surgió en el siglo XX y se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación como anuncios publicitarios y comics. Los artistas pop rechazaron el expresionismo abstracto e intentaron volver a conectar el arte con el mundo real mediante un lenguaje figurativo que representaba aspectos de la sociedad contemporánea como las grandes ciudades. Algunos de los artistas pop más destacados fueron Andy Warhol, conocido por sus obras que repetían imágenes de icon

1. Daniela Malpartida
POP ART

2. • El arte pop (Pop Art) fue un importante
movimiento artístico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imágenes de
la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del cine. El arte
pop, como la música pop, buscaba utilizar
imágenes populares en oposición a
la elitista cultura existente en las Bellas Artes,
separándolas de su contexto y aislándolas o
combinándolas con otras,1 además de
resaltar el aspecto banal o kitch de algún
elemento cultural, a menudo a través del uso
de la ironía.

3. • Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.
• Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.
• Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos
sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad d e
consumo.
• Ausencia del planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.
• Tratamiento pictórico de forma no tradicional: aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra
exclusivamente en sus cualidades formales, sino que las combina con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo d e
imágenes familiares y fácilmente reconocibles.
• Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.
• Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra: flores de plástico, botellas… en un nuevo
planteamiento dadaísta acorde con los nuevos tiempos (Neodadaísmo).
• Preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo
(Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton).
• Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las imágenes de tebeo de Lichtenstein).
• Iconografía estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático.
CARACTERISTICAS

4. TECNICAS
•
Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los
artistas como Andy Warhol (que hizo famosas en todo el mundo las latas de sopas Campbell).
Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos
volcándolos en texturas y colores, nunca antes usados, convirtiéndolos en verdaderas obras de
artes.
• Los representantes del Pop Art utilizaron diferentes recursos en la realización de sus obras que
iban desde el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la publicidad y de la producción
masiva además de utilizar collages y fotografías, todas ellas cargadas de ironía e
irreverencia frente a una sociedad cada vez más industrializada.
• Incluyeron además esculturas, así como tiras de cómic, latas de sopa, cerveza o señales de
tráfico. Los materiales como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un
lugar destacado.

5. ROY LISHTENSTEIN
• Nació en Nueva York en 1923 y murió recientemente. A partir de 1957 comenzó a
experimentar con sus interpretaciones a gran escala de comics. Son interpretaciones
muy libres, mezcladas con cuadros antiguos y reproducidas a mano con la técnica de
puntos de color puro y brillante. Son obras muy grandes, de fácil visualización pero
compleja interpretación y que incluso presentan textos en los populares "bocadillos".

6. MUJER EN EL BAÑO

7. THINKING OF HIM

8. ANDY WARHOL
• Nacido en Pittsburg en 1928 se dedicó a la
pintura, la publicidad y el cine.
• Su arte consiste en la banalización de lo cotidiano
mediante la repetición sistemática con
procedimiento industrial de imágenes coloreadas
a partir de fotografías como las de Marilyn Monroe
o Liz Taylor. La publicidad aparece como
protagonista de muchas de sus obras tal es así
con Coca Cola, sopa de tomate Campbell, etc

9. SOPA DE TOMATE CAMPBELL

10. MARILYN MONROE