El documento describe el movimiento artístico del arte pop del siglo XX. Se originó a finales de los años 1950 y se caracterizó por utilizar imágenes de la cultura popular y de la sociedad de consumo. Tuvo diferentes fases y se desarrolló en Estados Unidos, Europa e Italia e incluyó artistas importantes como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, David Hockney y George Segal, quienes utilizaron técnicas como la serigrafía y materiales de la cultura de masas para criticar e ironizar sobre la sociedad.

1. POP ART

2. El arte pop fue un
movimiento del siglo
XX , se caracteriza por
la utilización de
imágenes de la
cultura.

6. La mayoría de las
obras son consideradas
incongruentes debido a
sus practicas que son
utilizadas, que hacen
de una difícil
comprensión

10. El pop art se divide
en 4 fases
•Primera fase o pre-
pop: En la cual
Rauchemberg y Johns,
se separan del
Expresionismo
Abstracto.

14. La fase de apogeo del “pop art”: Se
basa en los años 50 y parte de las
experiencias del dibujo publicitario,
el diseño y pintura de los carteles.
La tercera fase: A mediados de
los 60 el pop americano sufre
una extensión desde New York,
hasta la costa Oeste y Canadá.
Mas tarde también llegaría hasta
Europa.

18. Ultima fase: Esta determinada por el
realismo radical y mordaz desarrollado
sobre todo en Estados Unidos, cuya
mirada se dirige a las condiciones
socialistas de las ciudades.
Nacen los hipies: La juventud
que se opone a la sociedad de
consumo, se suma “haz el amor,
no la guerra”.

21. Caracteristicas:
•Lenguaje figurativo y realista
referido a las costumbres, ideas del
mundo contemporáneo.
•Combinación con de la pintura con
objetos reales integrados en la
composición de la obra: flores de
plástico, botellas, etc.
•Formas y figuras a escala natural y
ampliada.

25. Técnicas..
Los representantes del pop art utilizaron
diferentes recursos en la relación de sus
obras que iban desde el silkscreen, el
óleo, algunas técnicas de la publicidad y
de la producción masiva además de
utilizar collages y fotografías, todas ellas
cargadas de ironía e irreverencia frente a
una sociedad cada vez más
industrializada.
Incluyeron además esculturas, así como
tiras de cómic, latas de sopa, cerveza o
señales de trafico.
Los materiales como el poliéster, la
gomaespuma o la pintura acrílica,

29. .Andy Warhol.
Fue un artista plástico y cineasta
estadounidense que desempeño
un papel crucial en el nacimiento
del pop-art. Warhol actuó como
enlace entre artistas e
intelectuales, pero también entre
aristócratas, homosexuales,
celebridades de Hollywood, etc.
Fu personaje polémico durante
su vida-algunos críticos
clasificaban sus obras como
pretenciosas o bromas pesadas-
y desde su muerte en 1987 es
objeto de numerosas

33. .Roy Lichtenstein.
Destacado americano artista pop.
Durante la década de 1960 sus
pinturas se exhibieron en la
galería León Castelli en Nueva
York y con Dany Warhol, Jasper
Johns, James Rosenquist y otros,
se conviertio en una figura
destacada en el nuevo
movimiento artístico.
Su trabajo fue fuertemente
influenciado por la publicidad
popular y el cómic de estilo. Él
mismo se describe el arte pop
como “la pintura no”americano”,
pero en realidad la pintura

37. .David Hockney.
Es un artista ingles, que vive
en Los Ángeles, California.
Pintor, ilustrador, dibujante y
escenógrafo es considerado
uno de los artistas más
influyentes del s. XX.
La homosexualidad se
convierte en uno de los
principales ejes temáticos de
su obra.
Sus comienzos estuvieron más
cercanos a la Abstracción que
al mundo figurativo.

41. .George Segal.
Fue un norteamericano pintor
asociado con pop-art. Fue
presentado con una Medalla
Nacional de las Artes en 1999.
En lugar de los tradicionales
de fundición técnicas, Segal
fue pionero en el uso de yeso
vendas como medio
escultórico.
En las grandes obras una o
mas figuras fueron colocadas
en ambientes anónimos, en
contraste con las cifras, los
ambientes fueron construidos
con objetos encontrados.

45. .Arte-Pop
Estadounidense.
Tuvo su origen a finales de los
años 1950 pero tuvo su mayor
ímpetu en la década del 1960.
Durante ese tiempo, los anuncios
estadounidense habían adoptado
varios elementos e inflexiones del
arte moderno y funcionaban a un
nivel muy sofisticado.
Consecuentemente los artistas
estadounidenses buscaron estilos
dramáticos el arte de los bien
designados materiales
comerciales.
Su acercamiento hacia la creación
de elementos por medio de
materiales efímeros sobre temas

49. .Arte-Pop Italiano.
Se gesto en la cultura de los años
1950, con los trabajos de dos
artistas en particular: Enrico baj y
Mimmo Rotella, considerados los
lideres del movimiento. De hecho,
fueron entre 1958 y ‘59 que Baj y
Rotella abandonaron sus anteriores
carreras para catapultarse hacia el
mundo de la imágenes y reflejos que
estaban brotando a su alrededor.
Los poster de Mimmo consiguieron
un gusto mas figurativo ,a menudo
intencionalmente refiriéndose a los
grandes iconos de la época. Las
composiciones de Baj estuvieron
inmersas en el kitsch
contemporáneo, lo que terminaría
una mina de oro de imágenes y un
estimulo para toda una generación

53. .Arte-Pop Argentino.
En la década del 60,el pop llego a
nuestro pais para quedarse.
Crónica de cómo esa revolución
del gusto sacudió el mundo del
arte e insuflo nuevos aires a una
sociedad ávida de modernidad,
mientras adoptaban formas,
lenguajes y estilo propios. Entre
los años 1961 y 1962, Rubén
Santantonin presento una serie de
objetos al publico y Mrta Minujín
expuso #cuatro-objetos” con
´planos en relieve que avanzaban
hacia el espectador. Al poco
tiempo, la artista exhibió unos
coloridos colchones que hicieron
trastabillar las convenciones del