Este documento presenta información sobre el posmodernismo y varios diseñadores posmodernistas como Tom Dixon, Alessandro Mendini, Michael Graves y sus obras representativas. Explica que el posmodernismo surgió en la segunda mitad del siglo XX criticando las epistemologías modernas y promoviendo una actitud estética sarcástica. Los diseñadores mencionados crearon piezas que combinan funcionalidad con humor e imaginación posmoderna.

1. POSTMODERNISMO
Juan José Morales Chic
Bocc
a
Pink
Chair
S-Chair
Pylon
chair
Patrone

2. Como sabemos la postmodernidad fue un grupo de ideas que surgieron en
la segunda mitad del siglo XX y a la que normalmente definimos como uno
de estos tres aspectos:
-Una actitud filosófica que crítica al discurso Moderno y que pone en
cuestión las epistemologías fuertes centrándose en la
deconstrucción etimológica de los relatos con los que la Modernidad se
cuenta a sí misma y revelando su significado en términos de poder social¹.
-Un periodo histórico donde su más grande representante social, político y
económico es la Globalización, y el cual se puede partir en dos aspectos: el
histórico-social, el socio-psicológico los cuales podemos caracterizar así:
En lo histórico-social: A diferencia del modernismo esta es la época donde
se da el desencanto, en donde se renuncia a la idea de progreso y donde
se produce un cambio en la economía capitalista, pasando de una
economía de producción hacia una economía del consumo provocando
entonces que la mass media y la industria del consumo masivo se
convierten en los centros de poder.
En lo socio-psicológico: Las personas simplemente desean vivir el presente
quitándole importancia al pasado y al futuro, donde los posmodernos
decían: "Hace falta ser tontos para saber que Prometeo no es Prometeo
sino, Sísifo, y empeñarse una y otra vez en subir la roca hasta lo alto de la
montaña". ¡Dejémosla abajo y disfrutemos de la vida!²
-Una actitud estética con aspecto sarcástico hacia lo que eran las
vanguardias y lo que de el Arte era reconocido académicamente,
oponiéndose a lo que ya el modernismo tenia planteado.

3. Ahora bien para empezar a hablar profundamente del posmodernismo
hay que tener en cuenta lo que dijo Obiols: “la posmodernidad como
como edad de la cultura debe comprenderse como referencia a lo que se
denomina modernismo, ya sea que lo consideremos como su
contrapartida, su continuidad o su superación”³ (Obiols 1998)
La modernidad se produjo en las sociedades comerciales de lo que era la
baja edad media, alrededor de lo que era la burguesía que como clase
social aumento su poder con el pasar del tiempo. “El hombre de esta
época era alguien que estaba comprometido con la humanidad pues creía
en ella y en su avance, también creía en la razón Universal y en que por
medio de esta se iba llegar a la pura verdad”4 y esta sed de querer
conoce lo que es el mundo y de acercarse a la realidad fueron las
principales características del hombre que ayudaron a que el capitalismo
se desarrollara como el sistema de relaciones económicas, además, el
hombre de esta época era alguien optimista ya que al no tolerar el mundo
que le toco para vivir conservaba la esperanza de poder cambiarlo.

4. De los principales cambios que se dieron en esta etapa se destacan el
desarrollo del humanismo, el de la reforma protestante y el del
renacimiento que hacen que la manera en que las personas veían la vida
pasara de ser teocéntrica a ser antropocéntrica.
Entonces dicho esto la posmodernidad nace en el momento en que el
hombre se dio cuenta de que la idea del modernismo ya no tenía validez
basándose entonces en lo que fue el desencanto. Los posmodernistas
entonces, a diferencia de los modernistas aunque también en desacuerdo
con el mundo que les toca, no tienen la esperanza de poder cambiarlo
entonces deciden disfrutar el presente con una actitud despreocupada
perdiendo total confianza a la idea de poder mejorar el mundo pero
fortaleciendo la idea de superarse personalmente.
Ahora a nivel un poco mas artístico tenemos que el posmodernismo surgió
a finales de los 70 y principios de los 80 gracias al grupo Memphis el cual
a nivel de diseño innovaron con el uso de nuevos materiales además de
dar a resaltar su particularidad principal que fue el uso del color con
grandes variedades y con tonalidades atrevidas, dando paso a que todo lo
que resulta sea innovador queriendo destacar el significado del objeto
frente a lo que era su función. “Este nuevo estilo fue muy polémico pero
acabo cosechando un gran éxito comercial, sus formas geométricas y
estrafalarias, con sus motivos atrevidos se burlaba de lo correctamente
establecido”5.

5. Tom Dixon
(Nacido en 1959) Es un diseñador
británico especializado principalmente
en muebles. Había nacido en Sfax,
Túnez y se trasladó al Reino Unido a
la edad de cuatro. Sin formación
académica, comenzó a diseñar
muebles en los 20 años cuando
después de haber sido herido en un
accidente de moto que usó sus
habilidades de soldadura aprendidas
durante la reparación de su
motocicleta para crear una variedad

6. S-Chair
 Es una
revolucionaria silla
dispuesta sobre un
solo eje vertical
sinuoso de metal
que se sustenta
sobre pie circular
de metal lacado
negro y la
estructura se
recubre de
diferentes
materiales: tela,
cuero, piel, ratán...
Una pieza
emblemática que
dio a conocer a
este diseñador
inglés a principios
de los 90,
especializado en
el material
reciclado. La S-
Chair forma parte
dela colección de
http://themagazine.info/products/-/1372.html

7. Mesas Block  Dixon ha decidido
equiparar
honestidad a
robustez. Y en esa
línea, sus mesas
Block tienen patas
de cobre y sobres
de granito
extraplano, para
poder formar varias
composiciones. El
sobre de piedra no
sólo aguanta altas
temperaturas,
también está
preparado para
repeler la grasa.http://blog.darioalvarez.net/category/
muebles/page/3/

8. Pylon Chair
http://hizkiairwantogouw.blogspot.com/
2009_08_01_archive.html

9. Opinión
 Tom Dixon en sus obras trata como de
desarrollar un tipo de diseño artístico,
alternativo y abierto a lo que eran las
tendencias culturales del momento
creando entonces productos que de
algún modo llamaron la atención de
productoras para comercializarlos, por
ejemplo Capellini la cual siguió
produciendo la silla S.

10. Alessandro Mendini
 (1931 en Milán) es un diseñador industrial y arquitecto italiano.
 Realiza objetos, móviles, ambientes, pinturas, instalaciones y
arquitecturas. Colabora con compañías internacionales como Alessi,
Philips, Cartier, Bisazza, Swatch, Hermés, Venini y es consultor de
varias industrias, también en el Extremo Oriente, para el
planteamiento de sus problemas de imagen y de diseño.
Es miembro honorario de la Bezalel Academy of Arts and Design de
Jerusalén.
En 1979 y en 1981
se le concedió el “Compasso d’Oro” de diseño,
es "Chevalier des Arts et des Lettres" de Francia,
ha recibido la condecoración de la Architectural League de Nueva
York
y la Licenciatura Honoris Causa en el Politécnico de Milán.
Ha sido profesor de diseño en la Hochschule für Angewandte Kunst
en Viena y es profesor honorario de la Academic Council of
Guangzhou Academy of Fine Arts de China.
Sus obras se encuentran en varios museos y colecciones privadas.

11.  En 1989
Abrió junto a su hermano, el arquitecto Francesco
Mendini, el Atelier Mendini en Milán,
proyectando
las Fábricas Alessi en Omegna,
la nueva piscina olímpica de Trieste,
algunas estaciones de metro y la restauración del
Palacete Municipal de Nápoles,
el Byblos Art Hotel-Villa Amistà en Verona,
las nuevas oficinas de Trend Group en Vicenza, en
Italia,
una torre en Hiroshima, en Japón,
el Museo de Groningen en Holanda,
un barrio en Lugano, en Suiza,
el edificio para las oficinas de Madsack en
Hannover,
un edificio comercial en Lörrach, en Alemania
y otros edificios en Europa y en Estados Unidos.
Ha llevado a cabo trabajos en diversos países y es

12.  Creó este irónico
sillón basándose
en las formas de
una clásica butaca
europea del siglo
XIX. La estructura
es de madera y el
tejido que la tapiza
reproduce un
mosaico de
colores que
curiosamente se
repite de forma
imprevista sobre
la propia
estructura creando
una pieza que
resulta clásica en
su forma externa
pero posmoderna
en su acabado
PROUST
http://www.gommec.com/tag/sillon

13. SOLE
 Este relojes
perfecto para dar
cromatismo a las
estancias más
actuales. Este
diseño
para Alessi lleva
dos cubiertas
transparentes
que encierran la
esfera con
manecillas. Lo
más
característico:
la variedad de
fondos.
http://decoracion.facilisimo.com/reportajes/c
ocinas/relojes-practicos-para-la-
cocina_186665.html

14. ROMPECABEZAS  Diseño de
Alessandro
Mendini
para
Alessi. Es
de cristal
semitransp
arente,
acero y
laminado, y
lleva luz
interior.
http://www.hoymujer.com/hoy/hogar/7/Cocinas,todo,
color,32336,05,2007.html

15. Opinión
“Considerado el ideólogo del grupo” (Historia
del diseño industrial, ROSALIA TORRENT Y JOAN M. MARIN, pg.
360,BIBLIOTECA UCPR)
Mendini propone realizar el ejercicio de
rediseño lo cual podemos verlo en la
silla Proust en la cual decora un butacón
neobarroco pero con un tapizado que
alude a la técnica del puntillismo y es en
estas obras donde “se manifiestan
características del diseño posmoderno:
las re visitaciones de obras del pasado y
el sincretismo estilístico” (Historia del diseño
industrial, ROSALIA TORRENT Y JOAN M. MARIN, pg.
361,BIBLIOTECA UCPR)

16. Michael Graves

Michael Graves (n. 1934) es un arquitecto norteamericano. Nació en
Indianápolis, en el estado de Indiana. Estudió arquitectura en la
Universidad de Cincinnati y en la Universidad de Harvard.
Graves trabajó durante dos años como ayudante en la Academia
Americana de Roma y posteriormente constituyó su despacho de
arquitecto en Princeton, en el estado de New Jersey. Allí se convirtió en
profesor de la Universidad de Princeton en el año 1972.
Como arquitecto, Graves es un representante destacado de la corriente
post-modernista en los Estados Unidos. Sus edificios mantienen la
claridad de líneas característica de los diseños modernos, pero
incorporan elementos clásicos, que confieren a sus obras un aspecto
menos técnico y frío, y más humano. En 2001 recibió la medalla de oro
del Insituto Americano de Arquitectos.
Además de arquitecto, Graves es diseñador y ha llegado a ser conocido
ampliamente por el público a través de sus diseños de utensilios para el
uso diario en el hogar, que se venden en las tiendas Target en todo el
país

17. HERVIDOR
 En este hervidor con
silbato en forma de
pájaro el combina la
elegancia de las
formas cónicas con el
humor y la
imaginería
ornamental propias
del postmodernismo.
(Historia del diseño
industrial, ROSALIA
TORRENT Y JOAN
M. MARIN, pg.
376,BIBLIOTECA
UCPR)

18. KITCHEN CLOCK
 Modelo diseñado
para Alessi. Está
disponible en
diferentes
colores -verde,
amarillo, rojo y
azul- y destaca
por sus agujas
acabadas en un
pequeño pájaro.
Completa el
fondo con los
doce números
para marcar la
hora.http://arkinetia.blogspot.com/2007/09/michael-
graves-st-coletta-school.html

19. St. Coletta School  Escuela concertada
(semi-autónoma) para
niños con
discapacidades severas
o múltiples, que consiste
en un conjunto de casas-
escuela que rodean una
gran galería. La impronta
de Michael Graves, uno
de los principales
referentes del
posmodernismo en
arquitectura, tiene dos
connotaciones
importantes en este
proyecto: la interesante
idoneidad del lenguaje
casi infantil del
posmodernismo y la
dedicación que Graves
brinda sistemáticamente
a la atención de
necesidades especiales
http://arkinetia.blogspot.com/2007/09/micha
el-graves-st-coletta-school.html

20. Opinión
 Este diseñador y arquitecto trata de
darle a sus obras un valor añadido
diferente a su utilidad y es convertirlos
en productos estilistas dándoles esas
características de “humor” que son
evidentes en el posmodernismo.

21. Citas
 1: http://lasindias.net/indianopedia/Postmodernidad
 2:http://www.monografias.com/trabajos/modypostmod/mod
ypostmod.shtml
 3: http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi2000/bs-
as/cultura-ligth/postmo.htm
 4:http://www.monografias.com/trabajos/modypostmod/mod
ypostmod.shtml
 5: http://contenporany.galeon.com/enlaces1339436.html