Preguntas literatura

José Vasconcelos Peña Literatura 2 Preguntas 4 Semestre grupo
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1. Explica con tus propias palabras la importancia del genero lirico en la literatura universal

Desde mi punto de vista su importancia en que los textos liricos se caracterizan
principalmente por presentar la realidad desde el punto de vista del sujeto.
Muestran la visión intima y personal del ser humano; en ellos el poeta habitualmente
expresa sus sentimientos, pensamientos, estados de ánimo o vivencias, aunque también
se les puede atribuir a otro sujeto diferente.
Predomina el empleo de la primera persona y la actitud subjetiva del narrador, en la lirica
la modalidad por excelencia es el verso.
En la literatura universal, su clasificación se puede hacer de una valoración tanto externa
como interna, el género lirico con el paso del tiempo fue transformándose y utilizando la
prosa que se transforma en el género narrativo.
En la literatura universal la lirica sería de mucha importancia ya que expresa sus ideas
valiéndose de otras en las cuales guarda ciertas semejanzas ó parecidos y esos dialectos ó
lenguajes se identifican como “lenguaje figurado” que es el que empleamos mucho
nosotros los humanos y en parte de la literatura universal.

2. Menciona los subgéneros representativos del genero lirico y explícalos

Los subgéneros del género lirico son:
o Ditirambo:
Viene del griego διθύραμϐος es una composición lirica griega dedicada
especialmente al Dios Dionisio, dios del vino, vegetación y fertilidad, era conocido
como Baco por los romanos, de todas las deidades griegas era Dionisos el que más
se acercaba a la condición humana, en las ceremonias consagradas a él un cierto
número de cantores dirigidos por un jefe realizaban danzas en torno al un altar de
la divinidad, celebraban en himnos llamados “ditirambos” sus virtudes, y narraban
sus sufrimientos y alegrías, de esto nació andando la tragedia.

o Égloga:
Es un poema lirico clásico que puede tener la forma de un monólogo ó de un
diálogo. Cuando tiene la forma de un diálogo se asemeja a una pieza teatral en un
acto. Cuando es un monólogo su tema principal es pastoril.
La égloga también se conoce como con el nombre de Bucólicas (en honor a las
églogas de Virgilio).
Se desarrolla a veces mediante un monólogo pastoril ó más frecuentemente, con
diálogo ELOGA.
Los temas de las églogas son:
Pastores y campesinos, amor, la naturaleza paradisiaca, la música.

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o Elegía:
Es un subgénero y a la vez una composición lirica que nació en Grecia designa por
lo general a todo poema de lamento que expresa dolor en la perdida de alguien
amado o por alguna catástrofe que afecta dolorosamente al poeta.
La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la
vida, el tiempo, un ser querido, un sentimiento.
Sus primeras manifestaciones fueron populares, se recitaban o cantaban con
acompañamiento de flauta tenían carácter doloroso.
La elegía literaria fue cambiando temáticamente con el tiempo, pero siguió
reflejando el mundo interior de una persona, sea éste el poeta o un tercero, y con
frecuencia late en ella un poso de amargura, tristeza o/y reflexión vital que
coincide con el que presentaba la elegía popular de la que nació.

o Encomio ó panegírico:
Proviene del latín panegyricus, a su vez del griego πανηγυρικός, es un discurso que
se pronuncia en alabanza de alguien ó de un lugar.
Es un discurso intermedio, el exordio y el epilogo importan. Tiene como centro de
exaltación de las virtudes y los hechos relevantes de un personaje, de un lugar, de
una situación, de una efeméride ó de un acontecimiento.
También es un canto de guerra y de victoria, hace referencia a los canot sy
oraciones durante un ritual de sacrificio o de una boda.

o Epitalamio:
Es una poesía y subgénero lirico limitado después por los romanos, consiste en un
canto de boda.
El origen de los epitalamios o cantos nupciales es de la mayor antigüedad. Se
cantaba regularmente a la puerta de la habitación de los novios por coros de
jóvenes y doncellas acompañados de flautas o de otros instrumentos suaves y
armoniosos.
Actualmente es usado para resaltar la solemnidad de una acto cualquiera como
bodas, entierros, misas, entre otros cultos.

o Himno:
Deriva del Griego ὕμνος, es un canto ó texto narrativo que expresa sentimientos
positivos de alegría y celebración.
Es también la representación musical o literaria de una acontecimiento tan
elevado que surge la necesidad de plasmarlo en músico o texto.

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En un principio fue una composición coral, pero después de perpetuarse como
género de poesía latina en la Edad Media.
Un himno puede estar dedicado a un dios, un santo, un héroe o a una persona
célebre. También puede estar dedicado a celebrar una victoria u otro suceso
memorable o a expresar júbilo o entusiasmo. También puede ser una composición
musical que identifica a una colectividad, una región, un pueblo o una nación y
que une a quienes la interpretan. Estos últimos himnos suelen ser, o
bien marchas, las marchas suelen festejar victorias militares.

o Jarcha:
Es una composición lírica popular de la Hispania musulmana, que constituía la
parte final de la moaxaja, están compuestas en dialecto hispanoárabe coloquial, o
en la lengua romance que utilizaban los andalusíes llamada mozárabe.
Fueron escritas por poetas cultos árabes y judíos, pero principalmente mujeres
aristocráticas, que tomaban como modelo la lírica románica tradicional.
Su importancia radica en que son el documento más antiguo que se conoce de
poesía en lengua romance.
Fueron compuestas a finales del S. en el siglo XI. Tienen un gran parecido formal
con las cantigas de amigo galaico-portuguesas, tiene voz lírica femenina que se
lamenta por la pérdida o ausencia del amado. Las jarchas forman parte de la lírica
primitiva.

o Oda:
Es un subgénero lírico y una composición poética de tono elevado o cantado, que
trata asuntos diversos entre los que se recoge una reflexión del poeta.
Según el tema del cual este destinado a cantar puede ser religioso, heroico,
filosófico, amoroso, se aplica a todo poema destinado a ser cantado.
Antiguamente se cantaba con el acompañamiento de un instrumento musical. En
la Antigua Grecia donde tiene sus principios, existían dos tipos de odas:
las corales y las cantadas por una sola voz.

o Romance:
Es un poema de la tradición literaria española, e hispanoamericana y característico
de la tradición oral se compone usando la combinación métrica homónima, tienen
su origen en los cantares de gesta; los juglares los recitaban y cantaban en los
ambientes cultos de la sociedad medieval, se populariza en el S.XV, son
generalmente poemas narrativos de una gran variedad temática, según el gusto
popular del momento de cada lugar, se interpretan declamando, cantando ó
intercalando canto y declamación. Todos los romances son anónimos y viejos y
son influidos en gran manera por la religión, la guerra y el amor.

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Su estructura es variada algunos cuentan una historia desde el principio hasta el
final, otros son sólo la escena más dramática de una historia que consta de varios
romances, los temas son históricos, legendarios novelescos y líricos.

o Sátira:
Es un subgénero lírico que expresa indignación hacia alguien o algo.
Se escribe en prosa ó verso, ó alternado ambas formas, es un género literario pero
también la encontramos en las artes gráficas y escénicas los vicios individuales o
colectivos, las locuras, los abusos, la ridiculización, la farsa y la irónia.
En un principio la sátira estaba pensada para la diversión, su propósito principal no
es el humor en sí mismo, si un ataque a una realidad que desaprueba el autor,
usando para este cometido el arma de la inteligencia.
o Soneto:
Es una forma poética compuesta por 21 versos endecasílabos. Los versos se
organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos y dos tercetos, ha sido usado en
guerras importantes como en la Guerra de Secesión y la Primera Guerra Mundial.
La distribución del contenido del soneto no es estricta, puede decirse que el
primer cuarteto presenta el tema del soneto, y que el segundo lo amplifica o lo
desarrolla.

o Villancico:
Su nombre tiene su origen en que se trata de composiciones cantadas por los
villanos o habitantes de las villas, era cantados en fiestas populares, sin tematice
específicamente religiosa, los temas principales eran los acontecimientos
recientes del pueblo, el género se amplió hasta incluir temas de diverso tipo.
Es una forma musical y poética en castellano y portugués tradicional de España,
Latinoamérica y Portugal, estas piezas fueron populares entre los S. XV y XVIII.
Los villancicos eran originalmente canciones profanas con estribillos de origen
popular ya armonizadas.
Comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la
Navidad.

3. Explica con tus propias palabras a que nos referimos cuando hablamos de análisis de
fondo y forma del texto lirico

Se refiere a realizar un estudio completo de la poesía abarcando su forma y fondo, esto se
logra mediante la revisión de sus aspectos morfosintácticos, fónico-fonológico, y léxico
semántico de los poéticos en todos sus ámbitos.
El análisis morfosintáctico hace referencia a la morfología y la sintaxis de sus estructuras
gramaticales, tanto con la forma y el tipo de las palabras que integran el poema al igual de

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cómo se ordenan u organizan para transmitir un mensaje al receptor mediante frases
forma de verso y estrofa.
Si tuviéramos que hacer un análisis meramente lógico sobre los textos de algún tema en
específico, es decir señalar solamente las ideas presentes en ellos; la idea básica de varios
textos literarios puede ser la misma o muy parecida, pero en un análisis por lo general no
se consideran solamente las frías ideas.
Los textos no solo se componen de ideas encontramos ideas, sensaciones, emociones,
sentimientos que forman parte del contenido del texto, para reconstruir en un
comentario, el contenido de un texto hemos de tratarlo como un complejo de ideas.
Por eso en un comentario de texto lirico al hora de señalar so que se llamara el TEMA
deberíamos de identificar los matices con el que el contenido del texto literario será
expresado.
Principalmente se necesita comprender y analizar el significado de un texto para
comentarlo, si no el comentario no se tendría en pie.
A veces con demostrar que se ha comentado el texto no es suficiente. Esto no sería un
análisis de fondo y de forma del texto lirico, esto más bien sería un análisis lógico.
La comprensión del contenido no es el único objetivo del comentario aunque si es una de
sus principales consecuencias. El objetivo como ya lo he mencionado antes de revelar las
conexiones escientes entre fondo y forma: la organización, el funcionamiento, el sentido y
la intención del texto.

4. Explica con tus propias palabras a que nos referimos cuando hablamos del análisis
fónico-fonológico resaltando la importancia de la métrica, rima y ritmo.

Realizar y llevar a cabo un análisis fonológico de un poema requiere que nos adentremos
en sus aspectos estructurales para esto es necesario entender como interactúan tres de
los principales elementos básicos de un poema que son la métrica, la rima y ritmo.
El análisis se hace con la finalidad de considerar elementos de la fonología y la fonética
como sería la constitución fonémica, estructura silábica, y el análisis espectrográfico
(descomposición de ondas sonoras).
Fonética y fonología son dos ramas de la lingüista que estudian los sonidos, la fonética es
un parte esencial de la lengua mientras que la fonología es una disciplina auxiliar.
Se podría decir que la fonética lo hace en relación directamente con la voz (la
pronunciación), mientras que la fonología se ocupa de las propiedades significativas de los
sonidos y la función de las mismas dentro de la comunicación.
La fonética no estudia los sonidos en general sino los sonidos del lenguaje así mismo la
fonología no estudia sólo relaciones lingüísticas puras, si no que dichas relaciones tienen
forma de sustancia fónica.
La fonética estudia los sonidos del lenguaje verbal, los elementos físicos y fisiológicos,
prescindiendo de su significado; mientras que la fonología no trata de los elementos

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fónicos en sí, si no de sus funciones dentro del sistema, aunque se basa en las
descripciones que le proporciona la fonética, la fonología establece los fonemas de una
lengua. Los fonemas, a diferencia de los sonidos, son entidades inmateriales y sociales.
Estas dos disciplinas no deben considerarse como autónomas e independientes, pues el
análisis de los elementos fónicos realizados por el hablante carecería de sentido si no va
acompañado de la organización de los mismos en un sistema de oposiciones con valor
fonológico.
La métrica es un instrumento a través del cual el poeta puede expresar todos los acordes
emocionales de su alma también hace referencia a la medida del verso y recibe el nombre
de sinalefa. Sin embargo este aprendizaje es muy amargo y a veces desesperanzador.
Cuando el poeta esta en el inicio de su aprendizaje sobre la métrica, esta es,
efectivamente, un obstáculo que le impide expresarse armónicamente, esto es inevitable
al principio pero una vez superadas la dificultades técnicas es posible expresarse con total
armonía y libertad.
La rima es un instrumento poderoso que nos ayuda a leer, es la repetición de una serie de
sonidos se trata de la técnica que suele usarse en la poesía donde por lo general la
repetición se encuentra en el final del verso a partir de la vocal acentuada que se ubica en
el ultimo logar, las rimas incluyen una familia de combinaciones de letras llamadas
“sonidos-rimas” dentro de las palabras cuando aquellas rima están juntas cuando se
aprenden a ori y repetir las rimas aprender a oír e identificar sonidos diferentes, es
prácticamente imposible dominar una lectura sin conocer la rima.
Cuando la repetición, a partir de un cierto límite en específico, abarca todos los fonemas
presentes, se habla de una rima consonante, en cambio si la repetición tiene lugar
únicamente con las vocales tras ese límite es una rima asonante.
El manejo de lo verbal, permite que la imaginación y lo imaginario tenga cabida en lo
literario, también tiene algo de individual, un aporte personal del poeta que determina
cierto ritmo, este ritmo propio marca la forma en que las imágenes son representadas al
lector y la forma en que el lector es capaz de reconstruirlas y descifrarlas. El ritmo está
marcado por el impulso vital, por la intención, por la intensidad y por el entorno, pero
principalmente es el lenguaje el que permite plasmarlo, relegando al poeta a un segundo
plano de importancia, así la intención que pasa al primer plano de importancia es la del
texto, mas no del autor, el ritmo no solo se plasma mediante palabras y puntuación,
también están los silencios, la entonación y los sonidos, permiten que la poesía revele los
misterios del mundo y traten de preservarlos también; el ritmo logra que la poesía no sea
valorada únicamente en términos de la métrica, si no que, mediante el uso de silencios,
onomatopeyas, y cualquier otro recurso de lenguaje pueda denotar sensaciones, sonidos y
silencios, y la obra pueda alcanzar a ser considerada una unidad autosuficiente, lo cual es
condición sin ecuánime para una verdadera creación poética.

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5. Explica con tus propias palabras el análisis léxico semántico y retórico explicando que es
la lengua denotativa y connotativa y la importancia de las figuras retóricas.

El análisis léxico semántico se entiende como el conjunto de reglas que especifican el
significado sentencia sintácticamente correcta y escrita en un determinado lenguaje,
existen dos formas para describir las especificaciones semánticas de un lenguaje:
especificación natural y especificación formal.
La especificación natural de la semántica de un lenguaje, se basa en utilizar el lenguaje
natural para especificar las características semánticas del lenguaje y describir mediante un
lenguaje sus características semánticas.
La especificación formal de los aspectos semánticos de los lenguajes se basa en una
especificación más precisa puede dividirse en dos grupos:
-Especificación por medio de gramáticas atribuidas o gramáticas con atributos
-Utilización de metalenguajes de especificación semántica.
El análisis retórico es la disciplina a distintos campos de conocimiento un ejemplo de ellos
serian: la literatura, la ciencia política, la publicidad, el periodismo, el derecho y las
ciencias sociales; se ocupa principalmente de estudiar y a la vez sistematizar
procedimientos y técnicas en la utilización del mismo lenguaje con la finalidad de un
servicio persuasivo ó estítico añadida con su finalidad comunicativa, la retorica se ocupa
principalmente de la lengua hablada pero con su saber fue trascendiendo al discurso
escrito, la retorica ha vivido un gran renacimiento o mejor dicho resurgimiento sus
enseñanzas se utilizan en la publicidad ó la política, ocupo un sistema educativo
importante antiguo y medieval, a la llegada del romanticismo su significación fue
importante dentro de las disciplinas humanísticas.
El lenguaje denotativo es el lenguaje objetivo y el significado básico de una palabra con
forma de expresión formal y objetiva, acorde con la realidad es aquel que se emplea para
decir las cosas tal como son o se presentan, con toda la claridad que sea posible buscando
el ánimo de de ser entendido por sus oyentes sin utilizar ningún tipo de simbología;
también se pude decir que se refiere de manera directa a un hecho o dato, sus posibles
características podrían ser que es más importante el dignificado que el significante, su
intención es transmitir información, su lectura no puede cambiarse.
El lenguaje connotativo son todos aquellos valores significativos asociados a un término y
expresan sentimientos y emociones, también la connotación puede ser producto del
propio hablante en un acto de habla concreto, caracteriza principalmente al lenguaje
literario pero más al lenguaje que se podría decir que es el más personal de todos los
géneros literarios la poesía lirica, el poeta emplea palabras subjetivamente adheridos.
Las figuras retóricas son palabras o alteraciones de la sintaxis que se utilizan para dar
mayor énfasis a una ideo sentimiento, este énfasis consiste en que al autor, hablante o
creador hace escape del sentido literal de la palabra ó le da un sentido diferente al
comúnmente utilizado pueden servir para el lenguaje y estilo de un autor, son muy

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importantes dentro de la literatura ya que estas complementan la realización estética, al
lenguaje literal, palabras cultas y poéticas y el da un valor adicional a todo ello buscan
reflejar algún valor que al autor del libro le pareció importante mostrar, hay algunos libros
que son bastante profundos en mensajes y sus figuras literarias expresan muchos
mensajes; se clasifican en figuras de Dicción, Tropos, de Repetición, y Figuras de
Construcción

6. Explica la importancia de la lirica hispanoamericana y mexicana teniendo en cuenta su
evolución, principales representantes, obras y momentos históricos.

Su importancia es que necesitamos conocer de manera amplia, y detallada su contexto
histórico y cultural para comprender del todo un proceso literario.
En la lirica hispanoamericana el antecedente directo de esta se localiza en la lirica
prehispánica y en la poesía renacentista española y su contexto cultural.
Durante las primeras décadas de la Colona la poesía del Nuevo Mundo era producida por
poetas españoles llegados a esas tierras que incorporaron temáticas novedosas a la poesía
recurriendo a los modelos y parámetros de la poesía culta española.
La lirica en la conquista de América estaba compuesta en su mayoría por poemas que
pasaba de generación en generación gracias a la tradición oral y que fueron impresos en
códices y crónicas luego de que algunos colonizadores recopilaran entre los indígenas
evangelizados los relatos.
Las primeras manifestaciones de la lirica corresponden a formas tomadas de la poesía
popular castellana como pequeños fragmentos de romances y coplas, fue bastante lógico
que la influencia de la poesía renacentista se notara durante el S. XVII en ese siglo se
distingue en la lirica hispanoamericana un pugna entre lo popular y lo culto, por un lado
estaban las coplas, los romances, las glosas y las decimas que se transmitían entre el
pueblo o bien se satirizaba a alguien o se hablaba del amor o de asuntos sacros.
Las primeras manifestaciones liricas en el virreinato del Perú son algunos romances
anónimos que relataban la conquista del Perú de Francisco Pizarro, el auge de la poesía
inicia hasta el último cuarto del S.XVI, los subgéneros mas practicados en el Perú fue la
sátira, muestra de ello es el romance subtitulado “Sátira a las cosas que pasan en Perú”
(1598) de Mateo Rosas de Oquendo (ca. 1559-1612).
El Barroco fue un movimiento artístico muy arraigado en España que al legara América
alcanzó su máxima complejidad en expresiones estéticas como la arquitectura y la
literatura, en poesía la gran figura a seguir fue el Hispano Luis de Góngora.
El Neoclasicismo en Hispanoamérica a mediados del S.XVIII comenzó a prepararse grandes
cambios, que llevaba dos siglos bajo dominio colonial español, por un lado se reorganizó la
estructura política con la creación de dos nuevos virreinatos: el de la Nueva Granda (1739)
y el de Río de la Plata (1776).

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El Neoclasicismo fue un movimiento estético y cultural del S. XVIII que enarbolabas los
alores de racionalidad y búsqueda y difusión del conocimiento iniciado por los ilustrados
franceses, el Neoclasicismo llego a Hispanoamérica tardíamente y se inspiró en modelos
franceses y españoles. Entre sus representantes se encuentran el uruguayo Bartolomé
Hidalgo (1788-1822), el peruano Mariano Melgar (1791-1815), los argentinos Manuel José
de Laverdin (1754-1809) y Juan Cruz arela (1794-1839), el chileno Camilo Henriquez (1769-
1825) y el guatemalteco Antonio de Irisarri (1786-1868), el ecuatoriano José Joaquin de
Olmedo (1780-1847), el venezolano Andes Bello (1781-1865) y el cubano José María de
Heredia (1803-1839).
El Romanticismo Hispanoamericano comenzó a leerse cada vez más los autores franceses
y se busco un cierto grado de emancipación respecto a los modelos literarios europeos,
luego de que el neoclasicismo decayera, la influencias de las literaturas de Francia y
España provoco el surgimiento de la poesía romántica Hispanoamericana, que retomaba
las características fundamentales del romanticismo europeo como la exaltación de los
sentimientos, la revisión del poeta como creador libre, el subjetivismo, el amor pasional, lo
melancólico, los ambientes y temas históricos coloniales como precolombinos, tuvo una
larga duración y a lo largo de su desarrollo se pueden distinguir generaciones enteras de
poetas. Los primeros poetas románticos en Hispanoamericana fueron el Argentino
Esteban Echeverría (1805-1851) que volvió de Francia muy influido por la obra de Víctor
Hugo, Lamatine y Chateubriand y el español Joaquín José de Mora (1782-1864) quien viejo
por Argentina, Chile, Bolivia y Perú esparciendo las semillas del movimiento romántico,
pronto la poesía se expandió también por Uruguay, Argentina, Perú, Ecuador, Colombia y
Guatemala.
Modernismo y Posmodernismo en Hispanoamérica contó con escritores de primer orden y
represento la Independencia literaria de Hispanoamérica. Los modernistas tuvieron éxito
gracias a que incorporaron ritmos nuevos u olvidados a su poesía, a que inventaron un
lenguaje poético y original y a que se interesaron en temáticas innovadoras esta corriente
lirica surgió a finales del S.XIX.
La poesía Hispanoamérica en el S.XX surgieron varios movimientos que ya no lograron
conseguir una cohesión poética hispanoamericana entre los que se encontró un amplio
número de corriente denominadas como poesía de vanguardia.
Lirica Mexicana, México tiene dos raíces fundamentales: la indígena y la española, de cuya
mezcla surgió el mestizaje, la primera de esas raíces la indígena fue sometida por la
segunda, es decir, en general los pueblos indígenas de Americe y su cultura sucumbieron
bajo la influencia de los conquistadores europeos, quienes les impusieron su bagaje
cultural.
Se definió que en nuestro país haya quedado el español como idioma predominante, y que
muchos otros elementos culturales sociales e idiosincrásicos nos hayan sido heredados.
Lirica prehispánica Mexicana la llegada de los españoles eran numerosas las lenguas que
se hablaban en el territorio de lo que hoy es México, únicamente tenemos noticia de la

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lirica náhuatl, la perteneciente a la lengua de los pueblos aztecas que a partir del S. XII se
establecieron en el Valle de México integrados por 7 tribus: xochimilcas, chalcas,
tecpanecas, acolhuas, talhuicas y mexicas. Estos últimos fueron quienes finalmente
impusieron su dominio sobre los demás y llegaron a crear un imperio tan vasto que se
extendió por toda Mesoamérica.
La lirica novohispana en las primeras páginas, que fueron las primeas muestras literarias
de América en la lengua castellana, aparecen algunos fragmentos de la poesía popular que
acompañaba a los españoles (romances y coplas).
Las dos primeras muestras liricas novohispanas fueron el Túmulo Imperial (1560) de
Francisco Cervantes de Zalazar y al Flores de baria Poesía (1577) de un autor anónimo.
Entre otros poetas españoles encontramos a algunos que llegaron radicar a México
Gutierre de Cetiina (1520-1554), Juan de la Cueva (ca. 1543-1610), Fernan Gonzales de
Eslava (1534-1601), Francisco de Terrazas (1525-1600) quien fue el primer poeta criollo.
En cuanto a la poesía encontramos que presenta encontramos dos vertientes una popular
o tradicional (formada por romances letrillas y canciones) y otra culta (con estilos
italianizantes y latinizantes). Otros autores novohispanos importantes de esa época fueron
Pedro de Trejo (1534- ?) y Bernardo de Balbuena (1562-1627) autor del poema épico
titulado grandeza mexicana. Por otro lado en la parte de la Nueva España está el poeta
Eugenio Salazar y Alarcón (ca. 1530-1602) quien posteriormente viajaría a México y
Guatemala, así como el anda Luz Lázaro Berenjano (¿-?), los poetas criollos Francisco
Tostado de la Peña, Cristóbal de Llenera (1540-1620) y Leonor de Ovando (1550-1609)
El barroco novohispano la tendencia artística del Barroco Surgió en el S.XVI como una
afirmación de la Contrarreforma con la que la Iglesia Católica intentó acercarse al pueblo
para afianzar en él la fe en sus instituciones ante los cuestionarios de la Reforma
Protestante iniciada por Martin Lutero, surgió en las regiones contrarias la reforma, la cual
cobro mayor impulso en Francia, Italia, al península ibérica, y Alemania.
El barroco español inicio a mediados del S. XVI, durante el reinado de Felipe II de
Hasburgo; y fue representado por dos vertientes literarias: la escuela conceptivista y la
escuela culterana. En hispanoamericana esta nueva corriente poética empezó a florecer
hacia el segundo tercio del S. XVII y fue consecuencia directa de las influencias españolas
representadas por Lope de Vega y Luis de Góngora.

Entre las características de de esta corriente en el terreno de la literatura están:
El cultivo de las formas poéticas clásicas
La temática Preciosista.
El manejo especial de la construcción gramatical y el uso exagerado del hipérbaton y la
elipsis
El uso del adorno excesivo mediante abundantes figuras retoricas.
El empleo de cultismos, arcaísmos, neologismos.
La frecuente inclinación a usar citar mitológicas.

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En México la poesía barroca fue muy prolífica; algunos autores barrocos que escribieron
en México fueron: Fray Miguel de Guevara (1585-1646), Matías de Bocanegra (1612-
1688), Luis de Sandoval y Zapata (1618-1671), Carlos de Sigüenza y Góngora (1645-1700)
y Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695) la cual fue el símbolo del barroco mexicano y del
S.XVIII.
El neoclasicismo en México continuó la poesía su cauce barroco durante los primeros
años del S. XVIII, hacía la tercera década empezó a asumirse la poesía neoclásica con
mayor entusiasmo.
El romanticismo mexicano, al iniciar el S. XX estaban dadas las condiciones para llevar a
cabo un movimiento armado que buscaría la independencia de España y así ocurrió lo
que cabe destacar al respecto es el papel influyente que jugaron en estos
acontecimientos las ideas libertarias y justicieras del pensamiento ilustrado.
El país enfrento una larga serie de conflictos políticos y sociales antes de logara la
estabilidad, que le permitiera el florecimiento de una cultura propia, dando como
consecuencia el retraso en la llegada del Romanticismo a tierras mexicanas, mientras que
en Europa el renacimiento alcanzó su máximo esplendor durante las primeras décadas
del S. XIX, el mexicano apenas se inició hasta la época del movimiento de Reforma (1833-
1864), encabezado por un grupo de escritores que a partir de 1836 en la llamada
academia de Letrán , esta academia fue fundada por José María Lacunza (1809-1869),
Juan N. Lacunza, Manuel Tonat Ferrer y Guillermo Prieto (181-1897).
El modernismo Mexicano esta corriente convivió con los complicados políticos y armados
ocurridos durante el cambio de Siglo; los modernistas mexicanos tuvieron que convivir
con la dictadura de Porfirio Díaz y las graves consecuencias de la revolución de 1910 , aun
así fue un movimiento vigoroso y sirvió para sentar las bases definitivas de nuestra
independencia literaria.
Este movimiento de carácter netamente hispanoamericano ocurrió en nuestro país en
dos etapas: la primera, de carácter experimental, se concreta a partir de obras de
escritores ansiosos de novedad y renovación (1882-1896) cada escritor busco su forma de
expresión sin olvidar las consignas y características del movimiento: ser originales y
cosmopolitas, la vinculación con los parnasianos y simbolistas franceses, el uso de temas
refinados, plenos de misticismo y sensualidad.
Entre los modernistas mexicanos más destacados encontramos a Salvador Díaz Mirón
(1853-1923), Manuel José Othón (1858-1906), Amado Nervo (1870-1919), Luis G.Urbina
(1868-1934), José Juan Tablada (1871-1945), Enrique Gonzales Martínez (1871-1952), y
Ramón Lopéz Velarde (1888-1921).
La lirica mexicana del S.XX se asentaron las bases para la llegada de una nueva poesía de
la cual se construyo en la nueva etapa: Ramón López Velarde quien mas allá de la
tentación modernista logró dar a su poesía el giro a hacia una gran originalidad y alcanzar
una voz única y duradera. Durante la misma época surgieron los movimientos de

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vanguardia hispanoamericanos. En México se destacó el Estredentismo, fundado por
Manuel Maple Arce (1898-1981) y continuado por Germán List Arzuibe (1898-1998)

7. Explica con tus propias palabras a que nos referimos cuando hablamos del genero
dramático y sus subgéneros

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico
de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo
tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el
teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público, los
hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa
un conflicto humano.
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales
estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo
tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa
deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de esta
forma surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos griegos más
importantes fueron: Sófocles, Eurípides y Esquilo.

La tragedia
Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal
de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el
conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo.
La historia trágica imita acciones humanas en torno al sufrimiento de los personajes y a la
piedad, hasta el momento del reconocimiento de los personajes entre sí o de la toma de
conciencia del origen del mal.
El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de
los clásicos griegos.
La tragedia floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo
no fuera simplemente volver a contar esas historias sino hacer consideraciones sobre el
carácter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de
las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se
relataban a través de diálogos y canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dionisio; entre estos festivales se
encontraban el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno;

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y la Lenaea, también en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas
para su representación. Aparte de tres obras trágicas (una trilogía), cada poeta tenía que
presentar una sátira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos.

La comedía
Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en
la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la
comedia se da un ascenso en el estado de los personajes.
Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de
cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida
cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su
finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la
vida, la comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas
que se conservan son las de Aristófanes.
Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su
comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del
momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los
dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma
dominante.
Con la expansión de la cultura griega a raíz de las conquistas de Alejandro III, el Magno, las
comedias literarias y basadas en tópicos, así como las tragedias filosóficas, pasaron a ser
poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante,
llamada nueva.

El drama
A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en
él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama
pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de
forma menos rígida que la tragedia y la comedia.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia
normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una
historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.
Los primeros datos documentados de literatura dramática son del siglo VI a. C.; la primera
obra crítica sobre la literatura y el teatro es Poética (330 a. C.) de Aristóteles.
Aristóteles sostenía que la tragedia griega se desarrolló a partir del ditirambo, himnos
corales en honor del dios Dionisio que no solamente lo alababan sino que a menudo
contaban una historia.
Según la tradición, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., creó el drama al separar
en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: él hablaba y el coro

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respondía. Según Aristóteles, desde ese hecho sólo había que dar un pequeño paso hacia
la evolución del drama como forma independiente con la incorporación de otros actores y
personajes. Pero el desarrollo espontáneo hacia el drama trágico, un género muy
elaborado y sin precedentes, es difícil de documentar.
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de
héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los
dioses.
En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de
héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los
dioses.

Los principales tipos de drama son:
Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o
procesos históricos.
Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor.
Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto tienen preeminencia
sobre la acción.
Drama litúrgico: gestado durante la Edad Media en España y Francia; su
materialización está en los autos sacramentales.
Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire
libre.
Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del
proletariado.
Drama satírico: En el teatro griego, género bufo en el cual los personajes
principales son sátiros y faunos.
Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas,
durante los siglos XVI y XVII.
Drama abstracto: El que en su desarrollo no se atiene a la lógica de las acciones
humanas convencionales; así el teatro del absurdo.

Tragicomedia
Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión, de Plauto,
primer autor en utilizar esta denominación.
Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como
el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la
clase social a la que pertenecen los personajes (aristocracia y pueblo) y por la utilización
de distintos lenguajes.

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8. Menciona los elementos del género dramático, la estructura del texto dramático, los
elementos que articulan la comunicación del género dramático.

El terminó teatro puede tener muchas acepciones como el lugar donde se hacen las
representaciones dramáticas, el escenario, el conjunto de obras de un autor, uno de los
teneros literarios, o el espectáculo teatral en si mismo, se puede afirmar que usualmente
el teatro se vale del texto dramático, es decir de un texto con características especificas
como diálogos, actos, escenas, acotaciones y apartes que en conjunto forman una obra
dramática para ser representada, el texto dramático es la manera de plasmar el género
dramático.
La estructura externa es uno de sus tratados sobre la forma de escribir y hacer teatro,
Aristóteles aseguró que este género solo podía tratar un asunto, un tiempo y un espacio,
no siempre las obras dramáticas han tenido esa estructura, su duración varía entre un par
de minutos hasta oras enteras, tuvo cambios con el venir del tiempo, los dramaturgos,
poetas dramáticos y directores de escenas, han venido modificando las características del
género e incorporándole nuevos elementos, solo una persona relataba la historia pero con
el paso del tiempo se introdujeron mas actores, escenas y actos además la poesía, la
música, la danza, el canto se han venid incorporando a la poesía dramática, causando
modificaciones en el mismo género de acuerdo con las necesidades, visiones, eventos
sociales y tecnológicos lo cual a favorecido su evolución enriquecimiento.
La estructura tiene cuatro características esenciales que son:
Acción:
Se podría decir que son todos los sucesos que pasan en la escena con respecto con
respecto a las situaciones que orinan o afectan a los personajes, en otras palabras las
accione dan forma al argumento que se desarrolla entre nosotros cuando acudimos a una
representación teatral, son los personajes quienes llevan a cabos la acción dramática
mediante los diálogos y lo que hacen o dejan de hacer, es decir su actuación.
Dialogó:
Es la principal herramienta de los personajes, y del mismo modo utilizan el lenguaje oral y
el lenguaje corporal para transmitir sus emociones, ideas y percepciones, se deben de
tomar en cuenta 3 aspectos:
La elocución (lo que se dice)
La ilocución (aquello que se quiere decir en realidad, el subtexto, los mensajes ocultos)
La perlocución (lo que se pretende conseguir con lo que se dice)
Otro aspecto importante es que, en un dialogo escrito, los signos de puntuación nos
informan de la entonación que hemos de dar a las frases hay que tomarlas muy en cuenta;
un texto dramático debe incorporar las características del dialogo.
Función Poética:
Se aplica cuando el lenguaje lo usamos generalmente para producir belleza, asombro,
compasión entre otros sentimientos esto se podría definir como una modalidad llamada

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lenguaje artístico, al emplear este tipo de lenguaje es importante lo que se dice pero más
lo es como se dice. La función poética es utilizada en el texto dramático al momento de
crear los diálogos.
Teatralidad
En una puesta en escena todas las acciones deben ser teatralizadas se deben destacar,
sobre mostrar, hacerlas ritual para que tengan el efecto teatral que le director y los
actores quieren transmitir al público, pues aunque el género dramático y al puesta en
escena representan la realidad, no son la realidad, en otras palabras no acudimos al teatro
o acribamos o leemos textos dramatices para copiar la realidad, si no que queremos ver
esa realidad cargada de lo extraordinaria que representa el teatro, donde las palabras, los
trabajos, los objetos, las situaciones comunes toman significados nuevos como si los
viviéramos por primera vez.
La estructura externa
La obra dramática también posee una estructuira interna que nos sirve para lograr la
identidad en cada pieza en particular, la manera en que se desarrolla un texto dramático
es precisamente por medio de los diálogos y las acciones dramáticas, es decir de las
acciones que realizan los personajes, el tiempo, el ritmo de las escenas y todos los demás
elementos que permitirán el desarrollo de la obra, todo ello se integra de un estructura
interna del texto dramático por lo común ocurre al igual que en los géneros narrativos
dicha estructura consta de planteamiento, nudo, clímax y desenlace.
Las Modalidades de representación del texto dramático
El aspecto físico de la obra dramática es otro elemento que cabe destacar pues al estar
estrechamente ligada a la modalidad textual del dialogo la forma del genero dramático se
distingue fácilmente de los demás géneros literarios. La estructura organizativa de toda
pieza dramática se vale de los actos, las escenas, los diálogos, y las acotaciones.
Representación teatral
Al texto dramático también es común que se le llame guión teatral está elaborado de
manera que facilita la representación de la obra, así quienes intervengan en la
escenificación encontraran fácilmente los elementos que les corresponde atender de
acuerdo con el rol que desempeñen al formas parte del elenco, y aunque cualquiera
quisiera si lo pudiera llevar a cabo la representación teatral de cualquier obra, las
agrupaciones dedicadas a esta expresión artística son compañías que, para sobrevivir
comúnmente reciben un subsidio (prestación publica asistencial de carácter económico)
por parte de una dependencia oficial dedicada al apoyo de la cultura y las artes.
Elementos que articulan la comunicación dramática en contextos de producción y
recepción
La presentación dramática te coloca como emisor o receptor en el circuito de la
comunicación dramática, el dramaturgo es el receptor de la obra y si tu lees el texto te
conviertes al instante en receptor de la misma, o bien decides representar escénicamente
el texto, tu serías el emisor y el publico tu receptor que al momento de aplaudir o mostrar

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alegría disgusto, angustia o cualquier otro sentimiento por causa de tu representación,
será el emisor y los actores los receptores de dichas manifestaciones.
Emisor o enunciador
El género dramático al igual que todo acto de comunicación, tiene un emisor que
transmite un mensaje, el cual es descodificado por un receptor.
El género dramático el emisor o enunciador es en un primer término el dramaturgo (quien
escribe el texto dramático), todo texto dramático desde un inicio está escrito para ser
representado en un escenario o simplemente para ser leído igual que la poesía o la prosa
por ellos en el género dramático se utilizan que son muy importantes para su
representación.
Receptor o enunciatario
Existen dos tipos de receptores del género dramático el primero es el receptor-lector,
quien lee el texto dramático, imagina la puesta en escena, interpreta la trama y disfruta
con las imple lectura los diálogos y las acotaciones las cuales le permiten recrear el
ambiente, los movimientos de los personajes, su entrada y salida de la escena o le
proporcionan información extra de lo que dicen los diálogos; la segunda es el receptor-
espectador, mientras el lector común lee un texto dramático los profesionales so sea la
gente del teatro leen el texto dramático con intención de trabajo el cual se concreta en la
puesta escena dirigida a un publico que acude a ver esa puesta en escena y se convierte en
destinatario de la obra teatral (un mensaje) que en este caso tendrá por emisor no la
dramaturgo de manera directa, si no al director y los actores que llevaria obra.
Contexto de producción
Es el entorno en el que un autor escribe sus textos, es decir su realidad, sin embargo en
lagunas circunstancias el dramaturgo puede evadir la realidad de su contexto, el
dramaturgo toma los elementos del medio en el que vive para construir el texto
dramática; entre ellos están el entorno, la ideología, las creencias y las características
propias de la corriente literaria que más le convence.
Sin embargo en algunas circunstancias el dramaturgo como ya se había mencionado antes
puede evadir la realidad de su conecto esto se debe a que en épocas pasadas (y también
modernas) los dramaturgos a veces producían obras a petición de algún emperador, señor
feudal o algún burgués para la cual se solicitaba que presentara como justo a un
gobernante tiránico o que la sociedad vivía en paz y prosperidad cuando en realidad
padecía hambruna y violencia ó para influir en sus ideas políticas o religiosas entre otros
motivos.
Contexto de recepción
Como en todo proceso comunicativo, el receptor de un obra dramática debe decodificar el
mensaje que el emisor le comunica. El lector e el caso del texto dramático, al momento de
hacer la decodificación utilizan los elementos propios que le permiten entender el
mensaje. Para hacerlo el lector debe comprender el texto para poder analizarlo y
finalmente interpretarlo, en el caos de una puesta en escena ocurre de manera similar, la

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comprensión se da en el momento en que se está observando la obra; el análisis y la
interpretación son posteriores, la interpretación de una obra también tendrá que ver con
el entrono social, ay que el lector utilizara en ellas sus experiencias propias.
Por supuesto que el entorno social también se aplica para todo lo que leemos escribimos o
representamos, es importante mencionar que es casi imposible san tomar en cuenta dicho
contexto y si lo obviamos nuestra visión sería invalida o muy parcial.
Corriente literaria
Refleja el contexto social al que pertenece una obra, el dramaturgo recibe la influencia de
de dicha corriente al definir los elementos que transmitirá en su texto, así como algunas
formas del tratamiento retórico; es decir las partes del discurso que llevan impreso su
estilo personal, las corrientes son secuencia una de otra un ejemple de esta sería que el
Romanticismo le dio paso al Realismo, para otros una corriente se opone a la otra el
Realismo se opuso al Romanticismo.
9. Explica los siguientes conceptos Tragedia, Comedia, Drama y Tragicomedia

Tragedia: Se trata del tipo de obra dramática con acciones fatales que generan espanto y
compasión, se llamaba tragedia a la representación teatral de mitos o leyendas, que se
hacían en homenaje a ese Dios, en las llamadas fiestas dionisíacas, que se hacían en la
primavera.
En las tragedias se exponían todas las pasiones humanas: los miedos, la ambición, la culpa,
el heroísmo, la fatalidad y la osadía de los que pretendían rebelarse de su
destino impuesto; siendo sus protagonistas generalmente, reyes, héroes o semidioses.
El creador de la tragedia griega fue Esquilo, que vivió entre los años 525 y 456 a. C.

Comedía: Es una obra que presenta una mayoría de escenas y situaciones humorísticas o
festivas. Las comedias buscan entretener al público y generar risas, con finales que suelen
ser felices. Comedia es también el género que se agrupa a todas las otras obras de dichas
características. La comedia es un género, en el sentido de que se trata de un género
literario o artístico que presenta distintos episodios de la vida mediante el diálogo de los
personajes.

Drama: Tiene su origen latino y se refiere a la obra que pertenece a la poesía dramática.
También se conoce como drama a la obra de teatro o a la película que incluye una mayoría
de situaciones que son tensas y conflictivas.
De acuerdo a la definición clásica, un drama es una forma de presentación de escenas
mediante su representación con actores y diálogo. Esta definición trasciende la presencia
de elementos trágicos; está vinculada a aquellas narraciones su obras que interpretan al
lector o espectador a partir de la sensibilidad, suele centrarse en el amor y en sus posible
consecuencias trágicas.

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Tragicomedia: Es donde usan la tragedia de alguien más o mas bien ajena para causar risa
al publico tiene incidentes comicios que por lo general termia en comedia, tiene a su vez
condiciones propias de los géneros cómico y trágico. Suceso que provoca a la vez risa y
lástima.

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