El documento resume los principales géneros literarios de la Edad Media en España, incluyendo la lírica popular y culta, la épica (cantares de gesta y romances), el mester de clerecía, la prosa, el teatro y obras representativas como los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo y el Libro de buen amor. También menciona a autores destacados como Don Juan Manuel.

1. Edad Media
Desde 476
Hasta finales del siglo XV

2. Introducción

3. Lírica Popular
• Comprende una variada tradición de composiciones propias del acervo
popular, predominantemente rural, utilizadas preferentemente durante el
trabajo y las fiestas, por lo que, a menudo, eran canciones asociadas al baile.
Desde finales del siglo XV muchas de estas composiciones fueron fijadas
textualmente e incluidas en los grandes Cancioneros. Los contenidos, casi
siempre vinculados al amor, se centran en motivos tales como la descripción
de la mujer, las localizaciones en ámbitos naturales donde hay agua (que
simboliza la cita amorosa y el erotismo) o flores (también de simbología
sexual), o con la presencia del aire o el viento, símbolos de la comunicación
amorosa. En muchas ocasiones, la voz lírica es una voz femenina, que
lamenta ante un confidente. Derivados de esos contenidos, es posible aislar
una serie de temas frecuentes en la lírica popular: el amor y la naturaleza,
entrelazados y confundidos. Suelen ser composiciones breves, de dos a
cuatro versos de arte menor, irregulares y con rima asonante. Dada su
raigambre oral, son muy ricas en recursos fónicos y paralelísticos.

4. Lírica Culta 1
• Es la poesía elaborada en las cortes de los reyes medievales, por parte de
los caballeros que vivían en ellas y que nos ha llegado a través de los
cancioneros del siglo XV. Se extiende a lo largo de siglo y medio hasta
la segunda edición del Cancionero geral (1516) de García de Resende.
Se la puede considerar como "la más impresionante muestra de poesía
cortesana de toda la Europa medieval. Los grandes poetas cultos
castellanos de esta época fueron el Marqués de Santillana, Juan de
Mena y Jorge Manrique. Las características más sobresalientes de la
lírica culta castellana son herencia de la lírica gallegoportuguesa:
fundamentalmente, la terminología métrica y la concepción del amor
cortés. Se trata de una poesía esencialmente social, y no tan subjetiva,
íntima, como la tradicional. Esta función social se ejemplifica en los
diversos temas tratados. Aparecen las primeras composiciones líricas
destinadas solo a la lectura y no al canto.

5. Lírica Culta 2
• Las estrofas comienzan a definirse y a
centrarse en diferentes formas, tomando, como
base, el verso de ocho sílabas y el de doce. Esta
poesía suele recogerse en libros de poemas
llamados habitualmente Cancioneros. Los
temas de esta poesía derivan, básicamente de
los trovadores occitanos: el amor y sus
variaciones. En la Península se añaden
algunas características.

6. La Épica Castellana 1
• Es un subgénero narrativo compuesto en verso y en lengua
romance, cuyos orígenes datan del primer tercio del siglo XI.
Las narraciones épicas están protagonizadas por héroes que
representan, por sus valores, a toda una sociedad; suelen
centrarse en acontecimientos relevantes dentro de la historia de
un pueblo, por lo que esos héroes terminan por ser considerados
símbolos para los mismos. Es frecuente, además, que el
argumento de estas historias gire alrededor de algún problema
del protagonista con el valor social de la honra, que constituía la
base de todo el sistema ético-político de relaciones vasalláticas
en la Edad Media.

7. La Épica Castellana 2
• El poema épico se denomina propiamente cantar de gesta. De
los cantares de gesta se dice que son obras que pertenecen al
mester de juglaría, pues eran transmitidos y recitados de
memoria por los juglares que actuaban en las plazas de los
pueblos y ciudades, en los castillos o en las estancias de la corte,
a cambio de un pago por sus servicios. Sabían danzar, tocar
instrumentos, recitar y realizar ejercicios acrobáticos y
circenses. Consecuentemente, los cantares de gesta se
representaban con apoyatura musical ante el público, haciendo
uso de una monodia: una ligera cadencia final en cada uno de los
versos que era subrayada en el primero y último de cada tirada.
Se han conservado muy pocos debido a esta transmisión oral.

8. Características de los Cantares de Gesta

9. El Romancero
• Hace referencia al conjunto o corpus de poemas
denominados romances que han sido conservados, ya sea
por escrito, ya a través de la tradición oral. Compuestos
anónimamente a partir del siglo XIV, fueron recogidos
por escrito en el XV y conforman lo que se denomina
romancero viejo, en contraposición al romancero nuevo, con
autores ya reconocidos, compuesto a partir del XVI. Los
músicos españoles del Renacimiento utilizaron algunos
como texto para sus composiciones. Los romances derivan
de los cantares de gesta. Su temática y naturaleza son muy
variadas.

10. Métrica del Romancero
• los versos son largos, de entre 14 y 16 sílabas, y con rima
asonante; estos versos presentan lo que se denomina
cesura interna, de forma muy marcada, que tiende a
dividirlos en dos partes o hemistiquios con cierta
independencia sintáctica. En la evolución del género, estos
hemistiquios fueron ganando aún más autonomía, por lo
que quedaron fijados en las ocho sílabas,
aproximadamente. De ahí que, en ocasiones, y por la
influencia de la poesía lírica que utilizaba siempre versos
cortos, los romances apareciesen como tiradas de versos
octosílabos con rima asonante sólo en los versos pares.

11. La Celestina

12. El Mester de Clerecía
• Se denomina mester de clerecía a la técnica literaria que
desarrollaron en el siglo XIII una serie de escritores
vinculados a la universidad y a la erudición (la clerecía), y que
aplicaron a la creación de obras narrativas en verso. Uso de la
estrofa que caracteriza sus obras: la cuadernavía. Son obras
compuestas por escrito para ser leídas, no para ser recitadas.
Una versificación culta y regular. Una actitud didáctica y
moralizante en el tratamiento de los temas. Los argumentos
están vinculados a cuatro grandes grupos temáticos: el de los
milagros hechos por la Virgen (Milagros de Nuestra Señora);
el de la vida de los santos; el de los relatos más o menos libres
(Libro de Alexandre); y el de los dichos y castigos de sabios.

13. La Prosa Medieval 1
• La prosa medieval española surge de varias
circunstancias, entre las que destaca la creación de
studia y universidades, de catedrales, de cancillerías en
las cortes y de la renovación de la Iglesia,
concretamente, de las reformas realizadas a partir del
cuarto Concilio de Letrán (1215). Dicha prosa deriva
de la oratio soluta latina, ya que la palabra podía
designar en el siglo XIII a determinadas formas de
lo que hoy consideramos verso.

14. La Prosa Medieval 2
• A prosa se origina de la necesidad de buscar un instrumento de
comunicación común a cristianos -identificados con el latín-,
árabes y hebreos -versados en la lengua de aquéllos- y
emigrantes francos que gozaban de los privilegios ofrecidos por
los reyes. También de la necesidad de divulgar la sabiduría
tradicional y de predicar el cristianismo al pueblo, ya ignorante
del latín. Sus inicios coinciden con la traducción libre o
romanceamiento de textos de prestigio cultural, entre los que
destacan la Biblia y los clásicos latinos -después, griegos- y
árabes o hebreos, desde sus lenguas originales o desde
versiones romances, especialmente francesas. También la
nobleza se interesará por textos no exclusivos de la clerecía.

15. El Teatro Medieval
• El teatro medieval castellano cuenta con testimonios confusos, escasos e
irregulares, hasta el punto de haberse puesto en duda su existencia hasta
finales del siglo XV. De la segunda mitad del siglo XII consideramos el
primer ejemplo de teatro castellano. Empezó con carácter religioso. Es el
Auto de los Reyes Magos, procedente de la Catedral de Toledo. La
lengua del fragmento desconcierta y apunta a una posible fuente francesa.
Es probable que en la Península se hayan perdido más textos de
representaciones teatrales que de otros géneros literarios. Algunas leyes
de Alfonso X o normas de sínodos eclesiásticos apuntan a
manifestaciones dramáticas imprecisas, realizadas por juglares de diversa
formación. Hasta finales del siglo XV, no publicará sus representaciones
quien se considera padre del teatro castellano: Juan del Encina (1469-
1529). La estructura de sus obras se irá complicando a medida que va
adquiriendo una mayor maestría en el género.

16. Milagros de Nuestra Señora
• Se trata de una obra narrativa en verso compuesta por
un prólogo y por 25 relatos independientes que tratan
sendos milagros llevados a cabo por la Virgen. No
son historias enteramente originales de Berceo, por
cuanto lo que hace es seguir lo escrito en un
manuscrito latino que él recrea. La intención de la obra
es presentar un conjunto de ejemplos morales, pero que
ante todo sea un tratado, literario y doctrinal, sobre la
Virgen María, en el que sobre todo destaque su
carácter de mediadora de todas las gracias.

17. Libro de buen amor
• También conocido con el título de Libro del arcipreste, es una
narración autobiográfica en verso, ya del segundo cuarto del
siglo XIV. Trata, fundamentalmente, del amor. Con la
excusa del relato de sus propias aventuras amorosas, casi
siempre frustradas, el narrador pretende, en última instancia,
advertir y aconsejar al lector u oyente sobre el peligro de los
pecados de la carne. Con todo, el libro presenta una
estructura muy heterogénea: no solo está inspirado en
tradiciones cultas (latinas) y populares a la vez, sino que
alterna partes narrativas con otros didácticas, proverbiales y
líricas, y pasa del tono humorístico al moralizante de forma
continua.

18. Don Juan Manuel
• Su obra más conocida es el Libro de los
enxiemplos del Conde Lucanor e de Patronio,
compuesto en 1335. Consta de dos prólogos y
cinco partes, la primera de las cuales es la más
célebre por sus cincuenta y un ejemplos o
cuentos, tomados de fuentes diversas: árabes,
latinas o de crónicas castellanas.

19. El Cantar de Mio Cid