ANIME          MANGA
DISEÑADO KAROLINA BAEZ
   Anime (アニメ, Anime?) es el término que identifica a los
    dibujos animados(cartoon en ingles) de procedencia japonesa.
    El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al
    mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y
    cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas
    populares y una forma de arte tecnológico.[1] Es
    potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños,
    adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación
    esencialmente tomada de la existente para el "manga"
    (historieta japonesa), con clases base diseñadas para
    especificaciones socio-demográficos tales como empleados,
    amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto,
    pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan
    diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos
    infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos
    otros.[2]
   El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero
    actualmente se ha vuelto común la animación en
    computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros
    de ficción y son transmitidos a través de medios
    cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en
    formatos de video doméstico y películas con audio).[cita requerida]
    La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues
    históricamente una gran cantidad de series y trabajos de
    anime se basan en historias de manga populares. Además,
    también guarda estrecha relación con las novelas
    visuales.[cita requerida].
   El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular[24] comparada con la que
    tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los
    que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de
    cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo),[25] tales
    como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la
    pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de
    la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la
    dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje),
    proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.[24] Aunque en los
    últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose
    software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la
    atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La melancolía de Haruhi
    Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la
    vida real.[26] También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que
    juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar
    ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como
    en la cinematografía
   Guion y storyboard
   En el anime el diseño de personajes
    puede variar de ciertas maneras
    dependiendo de la época o los
    dibujantes. Cabe destacar que en el
    anime son usualmente influenciados
    más de un tipo de estilo de brocha más
    que la caligrafía de lápiz. Algunas
    características visibles son:
   Modelos comunes de ojos en el anime.
   Los ojos: comúnmente son muy
    grandes, ovalados, muy definidos y con
    colores llamativos como rojo, rosa,
    verde, morado, aparte de los normales
    como café y azul. Osamu Tezuka
    introdujo los ojos grandes inspirado por
    producciones de Disney como Mickey
    Mouse y de este modo se toman de un
    modo humorístico o de personalidad al
    personaje. El coloreado es para dar a
    los ojos profundidad. Generalmente una
    textura de luz de sombra, el tono de
    color y una sombra oscura son
    usados.[31] [32] Cabe destacar que no en
    todas las series hay ojos grandes como
    en las películas de Hayao Miyazaki.
   El cabello: hay de todas formas, tamaños
    y volúmenes, para personajes
    masculinos o femeninos. Además de una
    gran variedad de colores como los de los
    ojos, estos pueden tener diferentes
    formas de sombreado.[33] [34]
   El cuerpo: puede ser muy parecido a las
    proporciones del cuerpo humano,[35]
    aunque de una manera muy escultural
    como en el moé. Variaciones a la
    proporción también pueden cambiar
    como en el chibi o super deformed
    donde los rasgos pueden ser muy
    exagerados, aunque estos son para dar
    un toque de comedia a las series.
   La cara: la nariz y la boca son pequeños,
    la parte baja de la cara parece ser la de
    un pentágono. Una amplia variedad de
    expresiones faciales son usadas por
    caracteres para denotar estados de
    ánimo y pensamientos. El anime utiliza
    un conjunto diferente de las expresiones
    faciales en comparación con la
    animación occidental.[36] Otros
    elementos estilísticos son comunes y a
    menudo en la comedia de anime
    personajes que están conmocionados o
                                                Prototipo de un personaje femenino.
    sorprendidos harán una "cara de culpa"
    en la que se expone una expresión
    extremadamente exagerada[cita requerida].
   Comedia con parodia: animación con un gran sentido de la comedia, en
    la que se representan escenas o situaciones similares a las de otras
    animaciones, se usan nombres similares, hacen cosas similares, etc.
    Ejemplos: Gintama, Hayate no Gotoku!, Seitokai no Ichizon, Baka to Test
    to Shōkanjū, Sket Dance.

   Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances
    tecnologicos toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de
    desintegración o cambio radical en el orden social.. Ejemplo: Akira,
    Ghost in the shell, Battle Angel: Alita, Accel World, Genocyber.

   Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando
    situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo:
    Golden Boy, Kissxsis, Vandread, To Love-Ru, Sora no Otoshimono.

   Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto,
    aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término, literalmente,
    significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Omohide Poro Poro, Hotaru no
    Haka
   Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied,
    Higurashi no Naku Koro ni, Gantz, Mirai Nikki, Highschool of
    the Dead,Deadman Wonderland.
   Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre.
    Ejemplos: Rosario + Vampire,To Love-Ru, Love Hina, Onegai
    Twins, Sora no Otoshimono, To Aru Majutsu no Index.
   Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una
    misma mujer. Ejemplo: Ouran High School Host Club, Fruits
    Basket,Starry Sky.
   Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa.
    Ejemplo: , Black Cat, Inuyasha, Sonic X.[cita requerida]
   Loli: romance homosexual u heterosexual entre niñas
    menores, este también se puede dar entre una niña menor y
    un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan. Algunos pasan a ser
    completamente yuri.
   Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos.
    Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Card Captor Sakura.
   Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z,
    Neon Genesis Evangelion(Arma biológica, un organismo vivo
    usado como arma de guerra, considerado como mecha), Code
    Geass, Tengen Toppa Gurren Lagann.
   Dragon Ball (ドラゴンボール, Doragon Bōru?, y conocido en España como
    Bola de Dragón)[2] es un manga escrito e ilustrado por Akira Toriyama , y
    publicado originalmente en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984
    y 1995,[3] editándose luego en 42 tankōbon por Shueisha.[1] En España
    fue publicado por la editorial Planeta DeAgostini entre 1995 y 1998,[4]
    mientras que en Argentina y México fue publicado por la Editorial Ivrea
    y el Grupo Editorial Vid, respectivamente.[5] [6] Toriyama se inspiró en la
    novela china Viaje al Oeste para crear a Dragon Ball.[7] [8] La trama sigue
    las aventuras de Son Gokū desde su infancia hasta su edad adulta,
    período en el que básicamente se somete a un entrenamiento de artes
    marciales, y explora el mundo en búsqueda de siete objetos legendarios
    conocidos como las Dragon Ball («Bolas del Dragón» en España y
    «Esferas del Dragón» en Hispanoamérica), las cuales conceden cualquier
    deseo a su portador por medio de un gran dragón volador llamado
    Shenlong. A lo largo de su travesía, Gokū se hace de varios amigos y se
    enfrenta a una amplia variedad de villanos, muchos de los cuales
    también buscan las Dragon Ball para cumplir sus siniestros deseos.
   La historia trata de un joven, el mayor asesino de la era Tokugawa hasta la
    Restauración Meiji, apodado Battousai. Este joven llamado Kenshin Himura,
    decide no volver a matar gente, y para poder pagar de alguna forma los
    asesinatos que cometió, decide proteger a las personas a su alrededor con la
    técnica más aterradora y poderosa en existencia: el Hiten Mitsurugi Ryū,
    aprendida gracias al adiestramiento de su maestro Seijuro Hiko , que lo
    acogió cuando era pequeño tras sobrevivir en el asesinato de la caravana de
    esclavos en que se encontraba donde 3 hermanas lo adoptan como hermano
    menor. Esta técnica, aunque mortal, permite un control perfecto de la fuerza
    que se aplica al ejecutar los movimientos y puede ser utilizada con la espada
    que Kenshin porta, con el filo invertido, desde el inicio de la Restauración. De
    esta manera conoce a Kaoru Kamiya, del dojo Kamiya Kasshin Ryū, Sanosuke,
    Yahiko y a otros personajes que pasan a ser parte de su vida, y motivo de
    existencia. Además, el verdadero nombre del protagonista es Shinta y
    Kenshin significa corazón de la espada, este último le fue dado por Seijuro
    que consideraba "Shinta" un nombre nada apropiado para un guerrero
 Presentación

Presentación

  • 1.
    ANIME MANGA DISEÑADO KAROLINA BAEZ
  • 2.
    Anime (アニメ, Anime?) es el término que identifica a los dibujos animados(cartoon en ingles) de procedencia japonesa. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.[1] Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "manga" (historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros.[2]  El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en formatos de video doméstico y películas con audio).[cita requerida] La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares. Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales.[cita requerida].
  • 3.
    El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular[24] comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo),[25] tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.[24] Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real.[26] También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía  Guion y storyboard
  • 4.
    En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:  Modelos comunes de ojos en el anime.  Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados.[31] [32] Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki.
  • 5.
    El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.[33] [34]  El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,[35] aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde los rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.  La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental.[36] Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o Prototipo de un personaje femenino. sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada[cita requerida].
  • 6.
    Comedia con parodia: animación con un gran sentido de la comedia, en la que se representan escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usan nombres similares, hacen cosas similares, etc. Ejemplos: Gintama, Hayate no Gotoku!, Seitokai no Ichizon, Baka to Test to Shōkanjū, Sket Dance.  Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnologicos toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.. Ejemplo: Akira, Ghost in the shell, Battle Angel: Alita, Accel World, Genocyber.  Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Kissxsis, Vandread, To Love-Ru, Sora no Otoshimono.  Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término, literalmente, significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka
  • 7.
    Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Gantz, Mirai Nikki, Highschool of the Dead,Deadman Wonderland.  Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire,To Love-Ru, Love Hina, Onegai Twins, Sora no Otoshimono, To Aru Majutsu no Index.  Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Ouran High School Host Club, Fruits Basket,Starry Sky.  Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: , Black Cat, Inuyasha, Sonic X.[cita requerida]  Loli: romance homosexual u heterosexual entre niñas menores, este también se puede dar entre una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan. Algunos pasan a ser completamente yuri.  Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Card Captor Sakura.  Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, Neon Genesis Evangelion(Arma biológica, un organismo vivo usado como arma de guerra, considerado como mecha), Code Geass, Tengen Toppa Gurren Lagann.
  • 8.
    Dragon Ball (ドラゴンボール, Doragon Bōru?, y conocido en España como Bola de Dragón)[2] es un manga escrito e ilustrado por Akira Toriyama , y publicado originalmente en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984 y 1995,[3] editándose luego en 42 tankōbon por Shueisha.[1] En España fue publicado por la editorial Planeta DeAgostini entre 1995 y 1998,[4] mientras que en Argentina y México fue publicado por la Editorial Ivrea y el Grupo Editorial Vid, respectivamente.[5] [6] Toriyama se inspiró en la novela china Viaje al Oeste para crear a Dragon Ball.[7] [8] La trama sigue las aventuras de Son Gokū desde su infancia hasta su edad adulta, período en el que básicamente se somete a un entrenamiento de artes marciales, y explora el mundo en búsqueda de siete objetos legendarios conocidos como las Dragon Ball («Bolas del Dragón» en España y «Esferas del Dragón» en Hispanoamérica), las cuales conceden cualquier deseo a su portador por medio de un gran dragón volador llamado Shenlong. A lo largo de su travesía, Gokū se hace de varios amigos y se enfrenta a una amplia variedad de villanos, muchos de los cuales también buscan las Dragon Ball para cumplir sus siniestros deseos.
  • 11.
    La historia trata de un joven, el mayor asesino de la era Tokugawa hasta la Restauración Meiji, apodado Battousai. Este joven llamado Kenshin Himura, decide no volver a matar gente, y para poder pagar de alguna forma los asesinatos que cometió, decide proteger a las personas a su alrededor con la técnica más aterradora y poderosa en existencia: el Hiten Mitsurugi Ryū, aprendida gracias al adiestramiento de su maestro Seijuro Hiko , que lo acogió cuando era pequeño tras sobrevivir en el asesinato de la caravana de esclavos en que se encontraba donde 3 hermanas lo adoptan como hermano menor. Esta técnica, aunque mortal, permite un control perfecto de la fuerza que se aplica al ejecutar los movimientos y puede ser utilizada con la espada que Kenshin porta, con el filo invertido, desde el inicio de la Restauración. De esta manera conoce a Kaoru Kamiya, del dojo Kamiya Kasshin Ryū, Sanosuke, Yahiko y a otros personajes que pasan a ser parte de su vida, y motivo de existencia. Además, el verdadero nombre del protagonista es Shinta y Kenshin significa corazón de la espada, este último le fue dado por Seijuro que consideraba "Shinta" un nombre nada apropiado para un guerrero