El documento proporciona información sobre el anime y manga japoneses. Explica que el anime son dibujos animados de origen japonés que abarcan una variedad de géneros como aventura, ciencia ficción y romance. También describe algunas características distintivas del estilo de animación y diseño de personajes en el anime, como ojos y cabello grandes y expresiones faciales exageradas. Además, menciona varios géneros populares de anime como comedia, mecha, y magical girl.

1. ANIME MANGA
DISEÑADO KAROLINA BAEZ

2.  Anime (アニメ, Anime?) es el término que identifica a los
dibujos animados(cartoon en ingles) de procedencia japonesa.
El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al
mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y
cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas
populares y una forma de arte tecnológico.[1] Es
potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños,
adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación
esencialmente tomada de la existente para el "manga"
(historieta japonesa), con clases base diseñadas para
especificaciones socio-demográficos tales como empleados,
amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto,
pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan
diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos
infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos
otros.[2]
 El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero
actualmente se ha vuelto común la animación en
computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros
de ficción y son transmitidos a través de medios
cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en
formatos de video doméstico y películas con audio).[cita requerida]
La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues
históricamente una gran cantidad de series y trabajos de
anime se basan en historias de manga populares. Además,
también guarda estrecha relación con las novelas
visuales.[cita requerida].

3.  El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular[24] comparada con la que
tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los
que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de
cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo),[25] tales
como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la
pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de
la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la
dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje),
proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.[24] Aunque en los
últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose
software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la
atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La melancolía de Haruhi
Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la
vida real.[26] También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que
juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar
ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como
en la cinematografía
 Guion y storyboard

4.  En el anime el diseño de personajes
puede variar de ciertas maneras
dependiendo de la época o los
dibujantes. Cabe destacar que en el
anime son usualmente influenciados
más de un tipo de estilo de brocha más
que la caligrafía de lápiz. Algunas
características visibles son:
 Modelos comunes de ojos en el anime.
 Los ojos: comúnmente son muy
grandes, ovalados, muy definidos y con
colores llamativos como rojo, rosa,
verde, morado, aparte de los normales
como café y azul. Osamu Tezuka
introdujo los ojos grandes inspirado por
producciones de Disney como Mickey
Mouse y de este modo se toman de un
modo humorístico o de personalidad al
personaje. El coloreado es para dar a
los ojos profundidad. Generalmente una
textura de luz de sombra, el tono de
color y una sombra oscura son
usados.[31] [32] Cabe destacar que no en
todas las series hay ojos grandes como
en las películas de Hayao Miyazaki.

5.  El cabello: hay de todas formas, tamaños
y volúmenes, para personajes
masculinos o femeninos. Además de una
gran variedad de colores como los de los
ojos, estos pueden tener diferentes
formas de sombreado.[33] [34]
 El cuerpo: puede ser muy parecido a las
proporciones del cuerpo humano,[35]
aunque de una manera muy escultural
como en el moé. Variaciones a la
proporción también pueden cambiar
como en el chibi o super deformed
donde los rasgos pueden ser muy
exagerados, aunque estos son para dar
un toque de comedia a las series.
 La cara: la nariz y la boca son pequeños,
la parte baja de la cara parece ser la de
un pentágono. Una amplia variedad de
expresiones faciales son usadas por
caracteres para denotar estados de
ánimo y pensamientos. El anime utiliza
un conjunto diferente de las expresiones
faciales en comparación con la
animación occidental.[36] Otros
elementos estilísticos son comunes y a
menudo en la comedia de anime
personajes que están conmocionados o
Prototipo de un personaje femenino.
sorprendidos harán una "cara de culpa"
en la que se expone una expresión
extremadamente exagerada[cita requerida].

6.  Comedia con parodia: animación con un gran sentido de la comedia, en
la que se representan escenas o situaciones similares a las de otras
animaciones, se usan nombres similares, hacen cosas similares, etc.
Ejemplos: Gintama, Hayate no Gotoku!, Seitokai no Ichizon, Baka to Test
to Shōkanjū, Sket Dance.
 Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances
tecnologicos toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de
desintegración o cambio radical en el orden social.. Ejemplo: Akira,
Ghost in the shell, Battle Angel: Alita, Accel World, Genocyber.
 Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando
situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo:
Golden Boy, Kissxsis, Vandread, To Love-Ru, Sora no Otoshimono.
 Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto,
aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término, literalmente,
significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Omohide Poro Poro, Hotaru no
Haka

7.  Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied,
Higurashi no Naku Koro ni, Gantz, Mirai Nikki, Highschool of
the Dead,Deadman Wonderland.
 Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre.
Ejemplos: Rosario + Vampire,To Love-Ru, Love Hina, Onegai
Twins, Sora no Otoshimono, To Aru Majutsu no Index.
 Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una
misma mujer. Ejemplo: Ouran High School Host Club, Fruits
Basket,Starry Sky.
 Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa.
Ejemplo: , Black Cat, Inuyasha, Sonic X.[cita requerida]
 Loli: romance homosexual u heterosexual entre niñas
menores, este también se puede dar entre una niña menor y
un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan. Algunos pasan a ser
completamente yuri.
 Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos.
Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Card Captor Sakura.
 Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z,
Neon Genesis Evangelion(Arma biológica, un organismo vivo
usado como arma de guerra, considerado como mecha), Code
Geass, Tengen Toppa Gurren Lagann.

8.  Dragon Ball (ドラゴンボール, Doragon Bōru?, y conocido en España como
Bola de Dragón)[2] es un manga escrito e ilustrado por Akira Toriyama , y
publicado originalmente en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984
y 1995,[3] editándose luego en 42 tankōbon por Shueisha.[1] En España
fue publicado por la editorial Planeta DeAgostini entre 1995 y 1998,[4]
mientras que en Argentina y México fue publicado por la Editorial Ivrea
y el Grupo Editorial Vid, respectivamente.[5] [6] Toriyama se inspiró en la
novela china Viaje al Oeste para crear a Dragon Ball.[7] [8] La trama sigue
las aventuras de Son Gokū desde su infancia hasta su edad adulta,
período en el que básicamente se somete a un entrenamiento de artes
marciales, y explora el mundo en búsqueda de siete objetos legendarios
conocidos como las Dragon Ball («Bolas del Dragón» en España y
«Esferas del Dragón» en Hispanoamérica), las cuales conceden cualquier
deseo a su portador por medio de un gran dragón volador llamado
Shenlong. A lo largo de su travesía, Gokū se hace de varios amigos y se
enfrenta a una amplia variedad de villanos, muchos de los cuales
también buscan las Dragon Ball para cumplir sus siniestros deseos.

11.  La historia trata de un joven, el mayor asesino de la era Tokugawa hasta la
Restauración Meiji, apodado Battousai. Este joven llamado Kenshin Himura,
decide no volver a matar gente, y para poder pagar de alguna forma los
asesinatos que cometió, decide proteger a las personas a su alrededor con la
técnica más aterradora y poderosa en existencia: el Hiten Mitsurugi Ryū,
aprendida gracias al adiestramiento de su maestro Seijuro Hiko , que lo
acogió cuando era pequeño tras sobrevivir en el asesinato de la caravana de
esclavos en que se encontraba donde 3 hermanas lo adoptan como hermano
menor. Esta técnica, aunque mortal, permite un control perfecto de la fuerza
que se aplica al ejecutar los movimientos y puede ser utilizada con la espada
que Kenshin porta, con el filo invertido, desde el inicio de la Restauración. De
esta manera conoce a Kaoru Kamiya, del dojo Kamiya Kasshin Ryū, Sanosuke,
Yahiko y a otros personajes que pasan a ser parte de su vida, y motivo de
existencia. Además, el verdadero nombre del protagonista es Shinta y
Kenshin significa corazón de la espada, este último le fue dado por Seijuro
que consideraba "Shinta" un nombre nada apropiado para un guerrero