El documento resume los principios básicos del color, incluyendo la síntesis aditiva y sustractiva, el círculo cromático y los colores primarios, secundarios y terciarios. También describe las propiedades del color como el tono, valor y saturación, y los tipos de armonía cromática como la monocromática, de colores análogos y por triada de contraste. Finalmente, aborda brevemente la simbología asociada a diferentes colores.
Este documento presenta diferentes tipos de armonías y contrastes de color, incluyendo armonías, círculo cromático, monocromía, colores complementarios, claro-oscuro y simultáneo. Incluye ejemplos de obras de arte de varios artistas famosos que ilustran estas técnicas del color.
El documento describe diferentes tipos de armonías cromáticas que pueden usarse al mezclar colores, incluyendo la armonía monocromática usando un color y sus mezclas con blanco y negro, la armonía por analogía usando colores de un tercio del círculo cromático, la armonía por temperatura usando gamas de colores fríos o cálidos, la armonía por contraste usando colores complementarios o primarios, y la armonía por complementarios divididos usando un color y los adyacentes a su complementario.
El documento describe los siete tipos de contraste de color identificados por Johannes Itten: contraste de tono, contraste de valor, contraste de temperatura, contraste de complementarios, contraste de saturación, contraste de cantidad y contraste simultáneo. Explica cada uno de estos contrastes mediante su definición y un ejemplo ilustrativo.
El documento describe el cuadro de colores de Alfred Hickethier creado en 1939 y modificado en 1951, el cual contiene 1000 variaciones de 64 tonos estándares organizados en un cubo. El cubo incluye los tres colores primarios (magenta, amarillo y cian) en los extremos y los tres secundarios (rojo, verde y azul) partiendo del vértice negro, con el blanco y negro en diagonales opuestas. Hickethier desarrolló un sistema de numeración para cada color usando tres dígitos que indican su posición en el
El documento habla sobre la obra maestra de Velázquez "Las Meninas" y cómo ha sido copiada, imitada y reinterpretada por generaciones de artistas. Estas copias e imitaciones son formas de aprender de los maestros, descubrir el propio estilo artístico, y rendir tributo a los que contribuyeron a su formación. Se mencionan ejemplos como una representación de "Las Meninas" hecha por el mexicano Ernesto Anaya y otra versión de 2001 realizada por la artista Sophie Matisse.
Este documento describe los elementos y principios fundamentales del arte. Los elementos básicos del arte incluyen el color, la línea, la forma, el espacio, la perspectiva, la textura y la luz y la sombra. Los principios del arte, como el balance, el contraste y el ritmo, se crean al utilizar estos elementos. El documento también explica conceptos como la forma, el diseño y el estilo en el arte.
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
Este documento presenta diferentes tipos de armonías y contrastes de color, incluyendo armonías, círculo cromático, monocromía, colores complementarios, claro-oscuro y simultáneo. Incluye ejemplos de obras de arte de varios artistas famosos que ilustran estas técnicas del color.
El documento describe diferentes tipos de armonías cromáticas que pueden usarse al mezclar colores, incluyendo la armonía monocromática usando un color y sus mezclas con blanco y negro, la armonía por analogía usando colores de un tercio del círculo cromático, la armonía por temperatura usando gamas de colores fríos o cálidos, la armonía por contraste usando colores complementarios o primarios, y la armonía por complementarios divididos usando un color y los adyacentes a su complementario.
El documento describe los siete tipos de contraste de color identificados por Johannes Itten: contraste de tono, contraste de valor, contraste de temperatura, contraste de complementarios, contraste de saturación, contraste de cantidad y contraste simultáneo. Explica cada uno de estos contrastes mediante su definición y un ejemplo ilustrativo.
El documento describe el cuadro de colores de Alfred Hickethier creado en 1939 y modificado en 1951, el cual contiene 1000 variaciones de 64 tonos estándares organizados en un cubo. El cubo incluye los tres colores primarios (magenta, amarillo y cian) en los extremos y los tres secundarios (rojo, verde y azul) partiendo del vértice negro, con el blanco y negro en diagonales opuestas. Hickethier desarrolló un sistema de numeración para cada color usando tres dígitos que indican su posición en el
El documento habla sobre la obra maestra de Velázquez "Las Meninas" y cómo ha sido copiada, imitada y reinterpretada por generaciones de artistas. Estas copias e imitaciones son formas de aprender de los maestros, descubrir el propio estilo artístico, y rendir tributo a los que contribuyeron a su formación. Se mencionan ejemplos como una representación de "Las Meninas" hecha por el mexicano Ernesto Anaya y otra versión de 2001 realizada por la artista Sophie Matisse.
Este documento describe los elementos y principios fundamentales del arte. Los elementos básicos del arte incluyen el color, la línea, la forma, el espacio, la perspectiva, la textura y la luz y la sombra. Los principios del arte, como el balance, el contraste y el ritmo, se crean al utilizar estos elementos. El documento también explica conceptos como la forma, el diseño y el estilo en el arte.
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
El carboncillo se compone de ramas de madera carbonizadas y es versátil para producir líneas y sombras graduales. Ha sido usado desde la antigüedad para dibujar, y permite grandes detalles. Requiere técnicas como difuminar con los dedos o herramientas para lograr diferentes efectos, desde trazos claros a negros intensos.
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
Benetton es una empresa italiana de moda fundada en 1965 presente en 120 países con 6000 tiendas. Se ha destacado por sus campañas publicitarias controvertidas que abordan temas sociales como la raza, religión y VIH para promover la tolerancia e igualdad. También realiza actividades culturales a través de su fundación para apoyar causas sociales.
Este documento presenta un resumen de varias teorías del color y la armonía cromática, incluyendo las teorías de Ostwald, Munsell, Arheim, Kandinsky, Klee, Garau y otras teorías actuales. Describe los colores primarios, secundarios y terciarios, así como las relaciones de complementariedad, triadas y pares armónicos. Explica conceptos como la esfera cromática, el círculo cromático, las tensiones de unidad cromática y diferentes tipos de armonías basadas en la proporción
Este documento describe diferentes tipos de armonías de color, incluyendo armonías de análogos, complementarios, triadas y adyacentes. Explica que la armonía de color implica coordinar valores cromáticos en una composición para que todos los colores tengan una parte en común. Generalmente, las armonías cromáticas incluyen tres grupos de colores: un color dominante de mayor extensión, un color tónico más potente, y un color de mediación que actúa como enlace entre los otros dos.
El documento describe los diferentes aspectos del color como la descomposición de la luz, los tres atributos del color (matiz, saturación y brillo), los colores primarios, secundarios y terciarios, y los significados simbólicos asociados con diferentes colores como el rojo, amarillo, azul, negro y blanco. También discute el uso del color en la pintura, la historia y la psicología.
La tinta china es una técnica milenaria que se utiliza para dibujar en blanco y negro o en colores mediante el uso de pinceles. Se hace de hollín mezclado con un agente de unión y se usa para crear caligrafía, pintura y lavados. Las técnicas para dibujar con tinta china incluyen definir el contorno, elaborar varios tonos de gris diluyendo la tinta con agua, y aplicar los tonos gris claro, medio y oscuro de forma gradual para lograr sombras y volumen
Este documento describe las tres dimensiones del color: color en sí, valor e intensidad. Explica que el valor se refiere al grado de luminosidad u oscuridad de un color. Luego define el negro como el color opuesto a la luz y la claridad, y el blanco como el color de claridad máxima. Finalmente, presenta una escala de grises común de 9 valores entre el blanco y el negro para organizar los acromáticos.
Las redes modulares son estructuras que permiten relacionar figuras iguales o similares en una superficie mediante la repetición de una o más figuras geométricas. Los mosaicos se generan mediante la repetición bidireccional de un módulo con características de acoplamiento y regularidad. El módulo es la figura base que se repite en las estructuras modulares, y puede ser cualquier forma aunque los polígonos regulares como el triángulo, cuadrado y hexágono permiten aprovechar mejor el espacio. Los á
Este documento trata sobre los conceptos básicos del color como la percepción visual del espectro electromagnético, los colores primarios, secundarios y terciarios obtenidos de su mezcla, y las técnicas de representación del color mediante lápices de colores y lápices acuarelables. Explica los principios del tramado y el círculo cromático, e incluye laminas demostrativas de diferentes efectos de color logrados con estos materiales.
This document discusses the design principle of balance. It defines balance as the distribution of visual weight between elements in a composition. Balance can be formal, with symmetrical or radial arrangements, or informal, with asymmetrical designs. Several examples are provided to illustrate formal balance through symmetrical elements of equal size positioned on either side of a central axis, and informal balance achieved through contrasting elements that balance each other out visually. Balance is achieved through the manipulation of elements like color, value, shape, size, texture, position, direction, and line individually or in combination.
Mrs. Davis introduces Itten and his contributions to color theory as we know it today. The color wheel, color schemes, qualities of color and the contrasts of color are explained.
El documento describe los conceptos de armonía y contraste, señalando que la armonía implica correspondencia mientras que el contraste permite resaltar elementos a través de la oposición. Explica que el papel del comunicador visual es jugar con la armonía y el contraste, y que el contraste es importante en la visión, composición, tono, color, contornos y escala para lograr claridad visual.
Este documento describe los principios básicos de la armonía de colores en la composición gráfica. Explica que un color dominante neutro sirve para destacar otros colores complementarios y análogos. El color tónico es complementario al dominante y se usa para dar énfasis, mientras que el color de mediación transiciona entre los otros dos. Los colores complementarios y análogos crean contraste y armonía respectivamente cuando se combinan de forma equidistante en el círculo cromático.
This document discusses colour theory and colour schemes. It explains that colour plays an important role in design through elements like balance, proportion and emphasis. It defines primary, secondary and intermediate colours, as well as neutral colours. It then describes four common colour schemes: monochromatic, analogous, complementary and triad. It provides examples of each scheme and discusses how different colours can affect moods and perceptions.
El documento analiza el concepto de ritmo en la composición artística a través de ejemplos de escultura griega, pintura renacentista y romántica. Explica cómo las líneas en una obra generan un movimiento visual y dinamismo. Incluye análisis de obras como "El descenso de la cruz" de Rogier van der Weyden, "La matanza de Quíos" de Delacroix y "Aquelarre" de Goya.
Este documento describe diferentes conceptos de organización espacial como el equilibrio visual, el peso visual, las relaciones de figura y fondo, y el ritmo. El equilibrio visual se refiere a la distribución de elementos que crea una sensación de reposo basada en ejes horizontales y verticales. El peso visual depende del tamaño, posición, textura, forma, color y contraste de un elemento. Las relaciones de figura y fondo incluyen figuras simples/fondos simples, figuras complejas/fondos simples, y más. El ritmo surge
El documento describe las cualidades del color como el tono, valor, matiz e intensidad. Explica las gamas de color como frías y cálidas y diferentes tipos de armonía entre colores. También explora la simbología del color en áreas como la decoración, deportes y logotipos. El color transmite sensaciones y puede usarse para expresar estados de ánimo o ampliar/reducir espacios.
El documento describe las cualidades del color como el tono, valor, matiz e intensidad. Explica las gamas de color como frías y cálidas y diferentes tipos de armonía entre colores. También explora la simbología del color en áreas como la decoración, deportes y logotipos. El color transmite sensaciones y puede usarse para expresar estados de ánimo o ideas.
El carboncillo se compone de ramas de madera carbonizadas y es versátil para producir líneas y sombras graduales. Ha sido usado desde la antigüedad para dibujar, y permite grandes detalles. Requiere técnicas como difuminar con los dedos o herramientas para lograr diferentes efectos, desde trazos claros a negros intensos.
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
Benetton es una empresa italiana de moda fundada en 1965 presente en 120 países con 6000 tiendas. Se ha destacado por sus campañas publicitarias controvertidas que abordan temas sociales como la raza, religión y VIH para promover la tolerancia e igualdad. También realiza actividades culturales a través de su fundación para apoyar causas sociales.
Este documento presenta un resumen de varias teorías del color y la armonía cromática, incluyendo las teorías de Ostwald, Munsell, Arheim, Kandinsky, Klee, Garau y otras teorías actuales. Describe los colores primarios, secundarios y terciarios, así como las relaciones de complementariedad, triadas y pares armónicos. Explica conceptos como la esfera cromática, el círculo cromático, las tensiones de unidad cromática y diferentes tipos de armonías basadas en la proporción
Este documento describe diferentes tipos de armonías de color, incluyendo armonías de análogos, complementarios, triadas y adyacentes. Explica que la armonía de color implica coordinar valores cromáticos en una composición para que todos los colores tengan una parte en común. Generalmente, las armonías cromáticas incluyen tres grupos de colores: un color dominante de mayor extensión, un color tónico más potente, y un color de mediación que actúa como enlace entre los otros dos.
El documento describe los diferentes aspectos del color como la descomposición de la luz, los tres atributos del color (matiz, saturación y brillo), los colores primarios, secundarios y terciarios, y los significados simbólicos asociados con diferentes colores como el rojo, amarillo, azul, negro y blanco. También discute el uso del color en la pintura, la historia y la psicología.
La tinta china es una técnica milenaria que se utiliza para dibujar en blanco y negro o en colores mediante el uso de pinceles. Se hace de hollín mezclado con un agente de unión y se usa para crear caligrafía, pintura y lavados. Las técnicas para dibujar con tinta china incluyen definir el contorno, elaborar varios tonos de gris diluyendo la tinta con agua, y aplicar los tonos gris claro, medio y oscuro de forma gradual para lograr sombras y volumen
Este documento describe las tres dimensiones del color: color en sí, valor e intensidad. Explica que el valor se refiere al grado de luminosidad u oscuridad de un color. Luego define el negro como el color opuesto a la luz y la claridad, y el blanco como el color de claridad máxima. Finalmente, presenta una escala de grises común de 9 valores entre el blanco y el negro para organizar los acromáticos.
Las redes modulares son estructuras que permiten relacionar figuras iguales o similares en una superficie mediante la repetición de una o más figuras geométricas. Los mosaicos se generan mediante la repetición bidireccional de un módulo con características de acoplamiento y regularidad. El módulo es la figura base que se repite en las estructuras modulares, y puede ser cualquier forma aunque los polígonos regulares como el triángulo, cuadrado y hexágono permiten aprovechar mejor el espacio. Los á
Este documento trata sobre los conceptos básicos del color como la percepción visual del espectro electromagnético, los colores primarios, secundarios y terciarios obtenidos de su mezcla, y las técnicas de representación del color mediante lápices de colores y lápices acuarelables. Explica los principios del tramado y el círculo cromático, e incluye laminas demostrativas de diferentes efectos de color logrados con estos materiales.
This document discusses the design principle of balance. It defines balance as the distribution of visual weight between elements in a composition. Balance can be formal, with symmetrical or radial arrangements, or informal, with asymmetrical designs. Several examples are provided to illustrate formal balance through symmetrical elements of equal size positioned on either side of a central axis, and informal balance achieved through contrasting elements that balance each other out visually. Balance is achieved through the manipulation of elements like color, value, shape, size, texture, position, direction, and line individually or in combination.
Mrs. Davis introduces Itten and his contributions to color theory as we know it today. The color wheel, color schemes, qualities of color and the contrasts of color are explained.
El documento describe los conceptos de armonía y contraste, señalando que la armonía implica correspondencia mientras que el contraste permite resaltar elementos a través de la oposición. Explica que el papel del comunicador visual es jugar con la armonía y el contraste, y que el contraste es importante en la visión, composición, tono, color, contornos y escala para lograr claridad visual.
Este documento describe los principios básicos de la armonía de colores en la composición gráfica. Explica que un color dominante neutro sirve para destacar otros colores complementarios y análogos. El color tónico es complementario al dominante y se usa para dar énfasis, mientras que el color de mediación transiciona entre los otros dos. Los colores complementarios y análogos crean contraste y armonía respectivamente cuando se combinan de forma equidistante en el círculo cromático.
This document discusses colour theory and colour schemes. It explains that colour plays an important role in design through elements like balance, proportion and emphasis. It defines primary, secondary and intermediate colours, as well as neutral colours. It then describes four common colour schemes: monochromatic, analogous, complementary and triad. It provides examples of each scheme and discusses how different colours can affect moods and perceptions.
El documento analiza el concepto de ritmo en la composición artística a través de ejemplos de escultura griega, pintura renacentista y romántica. Explica cómo las líneas en una obra generan un movimiento visual y dinamismo. Incluye análisis de obras como "El descenso de la cruz" de Rogier van der Weyden, "La matanza de Quíos" de Delacroix y "Aquelarre" de Goya.
Este documento describe diferentes conceptos de organización espacial como el equilibrio visual, el peso visual, las relaciones de figura y fondo, y el ritmo. El equilibrio visual se refiere a la distribución de elementos que crea una sensación de reposo basada en ejes horizontales y verticales. El peso visual depende del tamaño, posición, textura, forma, color y contraste de un elemento. Las relaciones de figura y fondo incluyen figuras simples/fondos simples, figuras complejas/fondos simples, y más. El ritmo surge
El documento describe las cualidades del color como el tono, valor, matiz e intensidad. Explica las gamas de color como frías y cálidas y diferentes tipos de armonía entre colores. También explora la simbología del color en áreas como la decoración, deportes y logotipos. El color transmite sensaciones y puede usarse para expresar estados de ánimo o ampliar/reducir espacios.
El documento describe las cualidades del color como el tono, valor, matiz e intensidad. Explica las gamas de color como frías y cálidas y diferentes tipos de armonía entre colores. También explora la simbología del color en áreas como la decoración, deportes y logotipos. El color transmite sensaciones y puede usarse para expresar estados de ánimo o ideas.
Este documento describe los fundamentos del color, incluyendo las teorías del color pigmento y la luz, las clasificaciones de los colores primarios, secundarios y terciarios, las cualidades del color como el tono, la intensidad y la luminosidad, y conceptos como la armonía, el contraste, la escala de grises y el círculo cromático.
Este documento presenta una introducción a la teoría del color. Explica que el color es una percepción visual causada por la luz y que existen dos sistemas de colores primarios: los colores primarios de la luz (rojo, verde y azul) y los colores primarios de los pigmentos (magenta, cian y amarillo). También describe conceptos como los colores secundarios, terciarios, complementarios, el círculo cromático, las gamas cálidas y frías, y los efectos psicológicos de diferentes colores.
Material de apoyo aúlico. Introducción a la Teoría del Color, Basado en la Publicación de Ingrid Calvo Ivanovic (http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores)
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
Este documento describe las propiedades expresivas del color en la pintura y cómo los diferentes colores pueden transmitir diferentes emociones y estados de ánimo. Explica que los colores cálidos como el rojo y el amarillo se consideran estimulantes mientras que los fríos como el verde, el violeta y el azul se consideran más tranquilos. También clasifica los colores primarios, secundarios y terciarios y analiza cómo la armonía y el contraste de colores pueden usarse para componer una obra de arte.
El documento habla sobre la teoría del color, incluyendo la historia del color, las propiedades del color como el tono, saturación y brillo, el círculo cromático y los colores primarios, secundarios y terciarios. También describe la simbología y psicología de diferentes colores y los modelos RGB y CMYK para representar colores.
El documento habla sobre el color y sus propiedades. Explica que el color tiene un efecto emocional en nosotros y puede evocar memorias y respuestas físicas. Describe los diferentes aspectos del color como el tono, valor y saturación. También explica los colores primarios y secundarios, el círculo cromático, y diferentes armonías y esquemas de color como la monocromática, complementarios y análogos. Finalmente, discute cómo funciona el color en el espacio y da consejos para trabajar con color.
El documento trata sobre el color y sus diferentes aspectos. Explica cómo se forman los colores luz y pigmento, las sensaciones que producen los colores, y su simbología. También analiza las armonías y contrastes cromáticos, las gamas de colores, y cómo los artistas han utilizado el color en sus obras.
El documento resume los factores físicos que intervienen en la creación del color, incluyendo el matiz, la saturación y la luminosidad. Explica que el matiz se refiere al color mismo, la saturación a la pureza de un color y la luminosidad a su brillo. También describe las funciones plásticas del color en la creación de espacios bidimensionales y tridimensionales, y las sensaciones que produce cada color como el efecto de avance de los cálidos y de retroceso de los fríos. Finalmente, resalta que el significado de cada
PechaKucha: Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. ...Isabel Guinot
El color es un medio de expresión, conductor de sensaciones y emociones. Repasamos sus funciones y simbología, y la diversidad de sus usos a lo largo de la historia del arte.
Este documento habla sobre el ritmo y el color en el arte. Explica que el ritmo visual se produce por la repetición armónica de líneas, tonos y colores. También describe los diferentes tipos de ritmo como la repetición, alternancia, simetría y radiación. Además, explica las propiedades del color como el tono, luminosidad y saturación y los significados psicológicos del color. Finalmente, propone algunos trabajos prácticos relacionados con el ritmo y el color.
El documento describe las propiedades fundamentales del color, incluyendo que el color es una percepción subjetiva y depende de la luz reflejada, y define conceptos como tono, saturación y brillo. También analiza el significado psicológico de diferentes colores y su uso en la comunicación visual.
El documento habla sobre los diferentes aspectos del color como su efecto emocional, cualidades como tono, valor y saturación, síntesis sustractiva con colores primarios, círculo cromático, armonías de color como monocromática y complementaria, y tipos de contraste entre colores cálidos y fríos. También proporciona consejos para trabajar con color de manera rica y en términos de valor.
Este documento habla sobre el color en la pintura y su capacidad para expresar sentimientos y emociones. Explica que los colores cálidos como el rojo y amarillo se asocian con el calor, mientras que los fríos como el verde, violeta y azul se asocian con el agua y la frialdad. También describe formas de combinar colores como la armonía y el contraste, y cómo el color y la forma afectan la percepción visual y la reacción emocional.
Presentacion power point actividad 1.1.2 Pedro Carrillopedrovinca
El documento presenta una introducción a la teoría del color, definiendo conceptos como tono, saturación y brillo. Explica que los colores se perciben por la luz que los objetos reflejan o absorben y describe los colores primarios en síntesis aditiva y sustractiva. Además, analiza conceptos como círculo cromático, colores cálidos y fríos, y el lenguaje simbólico de diferentes colores.
Este documento resume los efectos expresivos del color en la pintura. Explica que el color permite al artista expresar emociones y sensaciones. Describe los colores cálidos como el rojo y amarillo, y los fríos como el verde, violeta y azul. También cubre formas de componer el color mediante la armonía, el contraste, el claroscuro y su relación con la forma y las emociones.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
3. La Percepción del Color
Síntesis Aditiva, Colores Luz Síntesis Sustractiva, Colores Materia
4. El Circulo Cromático
COLORES PRIMARIOS
Magenta
Cyan
Amarillo
COLORES SECUNDARIOS
COLORES TERCIARIOS
SUMA DE UN
PRIMARIO Y UN
SECUNDARIO
5. El Circulo Cromático
Circulo Cromático de
Johannes Itten (Ejemplo de
modelo RYB)
Existen diversos modelos de Color,
el más correcto actualmente es el
CMYK (Cyan, Magenta, Amarillo y
Negro) pero también podemos
encontrarnos el modelo tradicional
RYB (Rojo, Amarillo y Azul).
6. Colores Complementarios
· Los colores complementarios
son pares de colores situados
opuestamente en el circulo
Cromático.
· Se consiguen con la mezcla
de un primario y el secundario
que resulta de la mezcla de los
dos primarios restantes.
· Cuando se Yuxtaponen
provocan un gran CONTRASTE.
Si se mezclan se neutralizan
dando lugar a un gris oscuro
casi negro.
8. Las Vanguardias Artísticas del siglo XX como el Fovismo o el
expresionismo usarán el contraste provocado por los colores
complementarios para plasmar emociones y expresividad en sus
obras.
La alegría de vivir. Henri Matisse, 1905-1906. Óleo
sobre lienzo, 176 x 240 cm
El Grito. Edvard Munch, 1893. Óleo,
Temple y Pastel sobre cartón, 91 cm ×
74 cm.
9. La visión de un color cualquiera crea por Simpatía la
aparición de su complementario en su matiz vecino, como
descubrió Chevreul “Un color arroja sobre el matiz vecino su
propio complementario”.
10. Propiedades del Color
TONO O MATIZ: La cualidad por la cual identificamos un color; el
nombre que le damos. Decimos que hay cambio de tono o matiz cuando
se desplaza a un lado u otro del circulo cromático acercándose a otro
tono.
VALOR O LUMINOSIDAD: Término usado para describir como de
claro u oscuro aparece un color; se refieren a la cantidad de luz percibida. Un
Azul mezclado con blanco da un azul claro, es decir un Azul con un valor más
alto, por el contrario si le agregamos negro se oscurece, dando un valor más
bajo.
Valor Bajo Valor Alto
11. o Independientemente a la mezcla con blanco y negro, los colores poseen
distintos valores propios según su matiz. Aquellos con valor más alto
reflejan más luz (colores claros, ej. Amarillo) y los de valor más bajo,
absorben más luz (colores oscuros, ej. Violeta).
SATURACIÓN O BRILLO: Es el nivel de pureza de un color, el
brillo que tiene; un color gana saturación a medida que menos colores
lo componen. Un color puro carece de grises. Cualquier color del
espectro esta totalmente saturado y esta saturación produce sensación
de viveza, dinamismo y cercanía. La Saturación también puede
modificarse añadiendo a un color su complementario.
+ Saturación
12. La Armonía de Colores
La Armonía cromática se define como la relación de
equilibrio entre dos o más colores. Una asociación
acorde de colores, correspondencia y proporción.
❖ La Armonía Monocromática: se usan
variaciones cromáticas de un mismo
tono; sobrias y sencillas de realizar.
La Celestina. Picasso, 1904
13. La Armonía de Colores
❖ La Armonía de Colores Análogos: se realizan
usando tonos adyacentes en el circulo cromático,
independientemente de su valor o saturación.
Son armonías muy equilibradas y serenas.
Estanque con Nenúfares. Claude Monet,
1899, Óleo sobre lienzo. 88.3 x 93.1 cm.
14. La Armonía de Colores
❖ La Armonía por Triada de Contraste: Se realiza
con tres tonos que se encuentren equidistantes
en el círculo cromático, esto produce un gran
contraste sin perder la armonía, busca la síntesis
y el equilibrio en los opuestos.
Composición en rojo, amarillo, azul
y negro. Piet Mondrian, 1921.
Silla Roja y Azul. Rietveld,
1918.
15. La Armonía de Colores
❖ La Armonía por colores Complementarios: se realiza con una pareja o un
conjunto de parejas de colores complementarios, provocando un efecto
de disonancia que dota de gran contraste y potencia. Para evitar que el
equilibrio se destruya por el fuerte contraste es recomendable separar o
aislar los tonos con un color neutro, blanco o negro, un ejemplo de
aislamiento son las vidrieras de los templos góticos.
❖ También podemos encontrar armonía en los siguientes tipos de
contrastes:
• Contraste caliente-frio;
• Contraste claro/oscuro;
• Contraste de color en sí mismo; usando colores saturados y yuxtaponiéndolos.
• Contraste Simultaneo; nuestra percepción sobre un color esta influenciada de
los colores que le rodean y sus características son relativas a su entorno.
• Contraste Cualitativo; oponiendo colores saturados con otros apagados
• Contraste Cuantitativo; es el contraste mucho-poco en cuanto a cantidad de
mancha, equilibrado con la luminosidad.
16. La Coronación de María. Enguerand Charonton S. XV.
Contraste de Color en sí mismo; Contraste de Claro-Oscuro;
La Incredulidad de Santo Tomás. Caravaggio,
1602. Óleo sobre lienzo, 107 cm × 146 cm.
17. Contraste Cálido-frio;
Le Moulin de la Galette. Auguste Renoir, 1876. Óleo sobre
lienzo, 131 x 175 cm.
Contraste Cualitativo;
San Jerónimo. Georges de La Tour,
1627-29. Óleo sobre lienzo.
18. Contraste Simultáneo;Contraste Cuantitativo;
La Noche Estrellada. Vincent van Gogh, 1889. Óleo
sobre lienzo, 73,7 × 92,2 cm. El Expolio de
Cristo. El Greco,
1577-1579. Óleo
sobre lienzo, 285 ×
173 cm.
19. Temperatura de Color
Dentro de los modelos análogos de
armonía podemos componer los
colores por su temperatura: Cálidos o
Fríos.
La gama Cálida produce vitalidad,
dinamismo, violencia y aparentan
acercamiento al espectador.
La gama Fría produce tranquilidad,
frescura, nostalgia y sensación de lejanía
en la composición.
Observamos que los colores
tierra no aparecen en el
circulo cromático; esto se
debe a que son COLORES
NEUTROS , al igual que el
blanco, los grises y el negro.
20. La vida. Pablo Picasso, 1903. Óleo sobre
lienzo, 197 x 127,5 cm.
El rapto de las hijas de Leucipo. Peter Paul Rubens,
1616-1618. Óleo sobre lienzo, 222 x 209 cm.
21. Simbología del Color
El color tiene una vibración determinada en la visión y la percepción por lo cual en
el arte se usa siguiendo un código visual que adjudica un determinado significado
a cada color.
Mujer con Sombrero. Henri Matisse, 1905.
El Simbolismo de los colores puede
ayudarnos a revelar los significados ocultos
de algunas pinturas, pero este depende
también del contexto donde se enmarcan.
Según la lectura Simbólica y cultural
occidental del color:
22. El Negro; es la oscuridad, el luto; transfiere peso y solidez
en las obras; simboliza el silencio, el misterio e incluso lo
maligno; Cuando se trata de un negro brillante, sobretodo
para los ropajes, confiere poder, nobleza y elegancia.
• Se obtenía sobretodo del Hollín, también era muy
apreciado el negro obtenido de la corteza del Campeche,
un árbol de Brasil.
Felipe IV. Velázquez,
1628. Óleo sobre lienzo,
198 x 101,5 cm.
El Blanco; es la luz, el bien; simboliza la pureza, la alegría , la
inocencia. Cuando se coloco junto a otros tonos es capaz de
potenciarlos.
• Se obtenía de la cal, el Plomo, el yeso, el cinc y al triturar
conchas.
23. El Gris; simboliza la indecisión y la ausencia
de energía, expresa duda y melancolía.
• Se asocian también a los colores
metálicos como la Plata, que expresan
frialdad pero también opulencia y
poder.
Laocoonte. El Greco, 1609. Óleo sobre lienzo,
137 × 172 cm.
El Dorado; simboliza poder por adoptar las
cualidades del metal que representa.
• En la pintura del Trecento era frecuente
su uso como fondo por ser simbología
de la excelencia del arte cristiano para
representar el cielo.
• Se obtiene por las láminas o Pan de oro.
Anunciación entre los santos Ansano y Margarita.
Simone Martini, 1333. Temple sobre tabla.
24. El Rojo; símbolo de la fuerza, la pasión, la sexualidad y el
erotismo Ejerce una influencia poderosa en los impulsos
y esta ligado al principio de la vida y a la sangre.
• En una pintura se adelanta al primer plano y acapara
la atención.
• Representa tanto la Guerra como la Realeza y la
Grandeza.
• Se extraía del mineral de Cinabrio, de las cochinillas
trituradas y de la raíz de Rubia Linctora. Marte. Velázquez,
1638 . Óleo sobre
lienzo, 179 x 95
cm.
El Naranja; posee mayor fuerza activa,
expansiva y radiante que el rojo; es el color del
fuego, por lo que representa el calor y la
juventud.
• Simboliza la positividad, la creatividad y el
entusiasmo.
• Es el color del atardecer y del otoño.
Sembrador con el sol poniente. Vincent
van Gogh, 1888. Óleo sobre lienzo.
25. El Amarillo; vinculado al sol y al oro,
representa la inteligencia, la alegría y da
sensación de avanzar sobre los demás
colores.
• Tiene varias connotaciones negativas
arrastradas desde siglos anteriores:
Enfermedad, Traición y Herejía.
• En el Mundo Antiguo se extraía del
pigmento mineral Oropimente, también
del hierro y de minerales. El Beso de Judas. Guiotto, 1306 . Pintura mural al
fresco, Capilla de los Scrovegni (Padua).
El Azul; es el color del cielo y el océano,
asociado a la realeza y al carácter Noble.
• Transmite sobriedad, serenidad y
confianza; aunque también se vincula a
la tristeza y la nostalgia.
• Se obtenía de minerales como: la
Turquesa, Azurita y el Lapislázuli,
también del cobre y el cobalto.
Las muy ricas horas
del Duque de Berry
(Abril). hermanos
Limbourg, 1410.
Manuscrito
Iluminado.
26. El verde; vinculado a la naturaleza y la
esperanza pero con mucha simbología negativa.
• Símbolo de la decadencia , la envidia e
incluso la infección, la maldad y la
podredumbre.
• Siempre se le atribuyeron propiedades
beneficiosas para la vista.
• Tradicionalmente se ha vinculado a la
fertilidad en los ropajes de las mujeres.
• Es un color “templado” que ayuda a suavizar
el paso de cálido a frio.
Matrimonio Arnolfini.
Jan van Eyck, 1434.
Óleo sobre tabla, 82 x
60 cm.
El Púrpura; en el mundo Antiguo se
vinculaba a la sensualidad, en la tradición
cristiana es el color simbólico de la
pasión de Cristo.
• Transmite Misticismo y elegancia.
• Se obtenía de Oxido de manganeso
para las vidrieras y especialmente del
pigmento Púrpura de Tiro, un molusco
gasterópodo marino.
La Caída. Francisco Salzillo, 1752. Escultura en
madera policromada.
27. Ejercicios de Color
a. Buscar un Círculo Cromático sobre el que trabajar los
demás ejercicios.
b. Ejercicio de Armonía por colores
Análogos/Monocromía.
c. Ejercicio de composición por Complementarios.
d. Dos ejercicios de Armonía de Contraste a elegir entre:
• Triada de Contraste;
• Contraste caliente/frio;
• Contraste claro/oscuro;
• Contraste de color en sí mismo;
• Contraste Simultáneo;
• Contraste Cualitativo;
• Contraste Cuantitativo.
28. Letra y Tipo de ejercicio; ej. (Ejercicio C: Composición por colores
Complementarios)
Plantilla de Ejercicios
(Ejercicio de color)
(Esquema de colores
que conforman el
ejercicio)
29. • Pueden realizarse con lápices de colores, acuarelas, temperas, etc.
• Formato A4 en un papel adecuado para la técnica que se decida.
• Debe aparecer el número y el tipo de ejercicio que se ha realizado.
• Debe aparecer un esquema de los colores puros que se han
empleado.
• La complejidad del dibujo no tendrá mucha importancia en la
calificación pero si puede aumentar o disminuir un poco la nota.
• La limpieza y correcta presentación de los ejercicios será
determinante.
• Los ejercicios se entregaran al final de la sesión o al inicio de la
siguiente.
Indicaciones para la realización de los ejercicios.
30. Ejercicio de Armonía por colores Análogos: Selecciona 3 colores análogos en el
circulo cromático.
Ejercicio de Armonía Monocromática: Selecciona un tono del circulo cromático y
haz la composición variando valor y saturación.
Ejercicio de colores Complementarios: Selecciona entre 1 y 3 parejas de
complementarios.
Ejercicio de Triada de Contraste: Selecciona un trio de contraste y realiza una
composición.
Ejercicio de Contraste del color en sí mismo: Seleccionar varios colores primarios
o secundarios sin variar valor ni saturación
Ejercicio de Contraste claro – oscuro: Selecciona un par de colores claros y otro de
colores oscuros
Ejercicio de Contraste caliente - frío: Selecciona colores cálidos y colores fríos y
realizar una composición con ellos.
Ejercicio de Contraste simultáneo: Selecciona un color de fondo y combínalo con
otros colores puros que provoquen distintas percepciones en este.
Ejercicio de Contraste cualitativo: Selecciona 1 color luminoso y yuxtaponlo con 3
más apagados
Ejercicio de Contraste cuantitativo: Selecciona 2 colores complementarios, uno
debe aparecer en mayor proporción pero menos saturado, el otro en menor
tamaño pero más puro.