El documento aborda la composición en el arte, explicando cómo se organizan los elementos visuales para lograr un equilibrio y orden. Se analiza la obra 'La balsa de la medusa' de Théodore Géricault, destacando su representación del sufrimiento humano y el uso de direcciones diagonales que generan dinamismo. Además, se discuten diversos esquemas compositivos y formatos que influencian la percepción de las obras, desde simetrías hasta formas y orientaciones que transmiten distintos significados.

1. La composición

2. Definición Componer significa organizar los elementos visuales. Los puntos, líneas, formas, direcciones, valores, colores, matices, texturas, se ubican dentro del campo visual, a fin de lograr una totalidad unificada, un orden .

3. Análisis de “La Balsa de la Medusa” (1819 ), Théodore Gericault

4. Primero, veremos de qué trata el cuadro. Es una obra política. Un suceso histórico contemporáneo en el que Gericault representa el sufrimiento humano. La Medusa era un barco que viajaba hacia las costas de Dakar, Africa, dirigido por la marina aristocrática. La nave tuvo un accidente y naufragó. Había dificultad para salvarse en las balsas porque eran muchos los tripulantes. Quedaron 150 personas a la deriva. Se sabe que así permanecieron hasta que después de 15 días un barco los recogíó. En esos días, los tripulantes llegaron a límites tan extremos como el canibalismo. Después, los supervivientes acusaron de abandono a la oficialidad.

5. A A B C E F Diagonal ascendente Diagonal ascendente Diagonal ascendente D G Diagonal descendente

6. El dinamismo de las direcciones diagonales en la composición Existe una pronunciada “dirección diagonal” en esta composición, que se desplaza desde el vértice inferior izquierdo hasta el extremo superior derecho del cuadro, desde el personaje A, recostado sobre la balsa, pasando por los náufragos B y C, hasta los tripulantes D y F, que levantan sus brazos hacia el horizonte alto, reforzando esta inclinación. Una segunda diagonal virtual marca una cruz compositiva, desde la improvisada vela del naufragio E hasta el cuerpo inclinado G. Por convención, estas Direcciones Diagonales son denominadas ascendente y descendente , respectivamente.

7. La exploración de las direcciones diagonales genera dinamismo en la composición y acentúa la sensación de profundidad espacial en el cuadro. Luca Signorelli (1445-1523), es considerado como el precursor de Miguel Angel. Este artista expresó en su obra la mayor preocupación del arte de su época: “ captar el movimiento ”. Detalle de el “Juicio Universal”. Las diagonales se ven reforzadas, principalmente, por la dirección de los rostros y la inclinación de los cuerpos.

8. Esquemas compositivos El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras que organizan los espacios donde van a estar situados los elementos visuales.

9. Esquemas Simétricos Simetría axial Los elementos se ordenan a partir de un eje horizontal, vertical o ambos.

10. Esquemas simétricos Simetría radial Dos o más elementos idénticos giran alrededor de un centro. X

11. El grupo triangular de La Piedad de El Greco (1576) se percibe dinámicamente a modo de una flecha o cuña, enraizada por su ancha base y apuntada hacia arriba Esquema en triángulo

12. Esquema en forma de aspa Auguste Macke (El expresionismo de El Jinete Azul), 1914, Muchachas bajo los árboles

13. Esquema en diagonal Tamara Lempicka (Art Deco) ,1933, Retrato de Madame M.

14. Esquema en forma de T Georges Rouault (El expresionismo alemán), Crucifixión, 1939

15. Esquema en forma de L James Whistler, 1871, “La madre del artista”

16. Esquema en forma de óvalo

17. Esquema en cuña Ilse Bing, 1936, “Grand Street Elevated”

18. Esquema en forma de S o Zig-zag

19. El formato La forma y orientación de una superficie se llama formato. El formato es significativo y transmisor de sentido en la composición. Formato horizontal: la representación es estable, los objetos parecen estáticos, no transmiten sensación de movimiento.. Es muy utilizado en temas de paisaje y en bodegones, entre otros. Formato vertical: puede transmitir sensación de elevación. Formato circular: el movimiento es envolvente. Formato cuadrado: tiende a centrar la visión y equilibra las tensiones visuales.

20. Formato horizontal Claude Monet (Impresionismo), Vétheuil en verano, 1879

21. Formato horizontal Batik

22. Formato vertical Ingres (Neoclásico), Mme. Moitessier,1856

23. Formato vertical Magdalena Cattogio

24. Formato circular Maurits Cornelis Escher

25. Formato circular Maurits Cornelis Escher, Cel i infern, 1960

26. Formato cuadrado Umberto Boccioni (Futurismo)

27. Formato cuadrado Maurits Cornelis Escher

28. Figura y fondo Las formas más importantes constituyen la figura y el resto configura el fondo.

29. Figura simple fondo complejo The first seduction, Pablo Contrisciani

30. Figura compleja fondo simple Andy Warhol, (Arte Pop)