Material de apoyo aúlico. Introducción a la Teoría del Color, Basado en la Publicación de Ingrid Calvo Ivanovic (http://www.proyectacolor.cl/teoria-de-los-colores)
Recursos visuales. El color, teoría del color; el color en la antigüedad; color luz y color pigmento; significados del color; color en publicidad. Materiales para la clase "Discurso visual", FCH. UABC.
Recursos visuales. El color, teoría del color; el color en la antigüedad; color luz y color pigmento; significados del color; color en publicidad. Materiales para la clase "Discurso visual", FCH. UABC.
La síntesis gráfica es cuando una figura simplifica su forma original manteniendo el uso de líneas y planos pero en menor cantidad.
Cada método utilizado para simplificar produce un efecto visual diferente aunque el contorno general de la misma permanezca.
Introducción a la Unidad II Módulos y Retículas de la Asignatura Teoría del Lenguaje Visual I.
Basado en el Material Virtual publicado: http://anibaldesigns.com/2011/07/08/disenos-de-modulos/
CONSTRUCCIÓN DE UN CÍRCULO CROMÁTICO DE 12 COLORES.JUAN DIAZ ALMAGRO
Este documento muestra paso a paso cómo realizar un círculo cromático básico de 12 colores. está diseñado especialmente para realizar con alumnos de Educación Plástica y Visual de 1º de la ESO, pero puede ser práctico para cualquier nivel en que se explique el color.
Módulo 3
Las disposiciones de Carácter General aplicables a las Entidades de Ahorro y Crédito Popular, emitidas por la Comisión Nacional Bancaria y de Valores, establecen la forma en que debe clasificarse la cartera crediticia.
Existen tres grandes clasificaciones: la primera en función de su situación, la segunda en función de su destino y la tercera en función del número de días de retraso o mora transcurridos a partir del día de la primera amortización del crédito.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
1. Dibujo y Tratamiento del
Color I
INTRODUCCIÓN A LA UNIDAD III TEORÍA DEL COLOR
LIC. SANDRA DA SILVA CORCUY
2015
B A S A D O E N E L M A T E R I A L P U B L I C A D O P O R I N G R I D C A L V O I V A N O V I C – D I S E Ñ A D O R A G R Á F I C A D E L A U N I V E R S I D A D D E C H I L E
H T T P : / / W W W . P R O Y E C T A C O L O R . C L /
2. Color
1 - Impresión que producen en la retina los rayos de luz reflejados y
absorbidos por un cuerpo, según la longitud de onda de estos rayos.
"la percepción de los colores es un fenómeno subjetivo; el color varía
según la cantidad de luz del ambiente y la distancia a la que se
encuentra el objeto“
2- Sustancia que se usa para pintar o teñir.
"para pintar empleo colores de una marca holandesa; usaba grumos de
color superpuestos y coagulados mezclando pintura con cola y papeles“
3- Por principio, el color es una percepción en el órgano visual de
quien lo contempla. Y esta percepción se da gracias a la luz, que es una
porción de la amplia gama de energía que el sol irradia
constantemente. Podemos ver las cosas que nos rodean, y apreciar su
color porque éstas emiten luz (cuerpos luminosos) o reflejan la luz que
reciben (cuerpos iluminados).
El color es lo que vemos cuando llega a nuestros ojos la luz reflejada
por un objeto. Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas
de luz y refleja las restantes. Existen numerosas fuentes emisoras de luz
(el sol, las lámparas fluorescentes, incandescentes, el fuego, etc.) y cada
una afecta considerablemente la manera en que percibimos los colores.
6. Armonías de Color
Colores complementarios
Se encuentran simétricos respecto del centro
de la rueda.
El matiz varía en 180° entre uno y otro. Estos
colores se refuerzan mutuamente, de manera
que un mismo color parece más vibrante e
intenso cuando se halla asociado a su
complementario.
Estos contrastes son, pues, idóneos para
llamar la atención y para proyectos donde se
quiere un fuerte impacto a través del color.
7. Armonías de Color
Colores complementarios cercanos
Tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del
complementario del primero.
El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores
complementarios, o sólo dos de ellos.
8. Armonías de Color
Dobles complementarios
Dos parejas de colores complementarios entre sí. El resultado es muy variado pero es un
esquema difícil de armonizar. Se escoge un color como dominante, al que los demás
quedarán subordinados.
9. Armonías de Color
Triadas complementarias
Tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda como entre sí, es decir formando
120° uno del otro. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores,
igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un
pentágono inscrito en el círculo.)
10. Armonías de Color
Gamas múltiples
Escala de colores entre dos siguiendo una gradación uniforme. Cuando los colores
extremos están muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida
también con el nombre de colores análogos. En razón de su parecido, armonizan bien
entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.
11. Tipos de colores armónicos
En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres tipos de colores: colores dominantes,
colores tónicos y colores de mediación.
Dominantes: Generalmente son los más neutros y de mayor extensión, sirven para destacar los
otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
Tónicos: Son complementarios del color dominante, es el más potente en matiz y luminosidad
De mediación: Actúan como conciliadores y modo de transición entre cada uno de los dos
anteriores, suelen situarse cercanos al color tónico, en el circulo cromático.
Por ejemplo, en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea
el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o
un azul si queremos que sea más bien fría.
12. Esquemas de contrastes
Contraste de colores puros
Es el contraste de matiz. Se produce por la
aproximación de cualquier color a su más
elevado punto de saturación.
Así pues el color tendrá un efecto energético y
ruidoso, cuando nos acerquemos a los
colores primarios, mientras que se irá
atenuando cuando más nos alejemos de éstos.
Este contraste fue utilizado en el arte popular,
en el expresionismo. Un ejemplo de este
contraste, lo encontramos en The Night Cafe
(1888) de Van Gogh.
13. Esquemas de contrastes
Contraste de claro-oscuro
Se obtiene mediante la gama de
grises o utilizando el blanco y
el negro.
El punto extremo está
representado por blanco y negro,
observándose la proporción de
cada uno. Un ejemplo de este
contraste, lo encontramos en
Narciso (1600) de Caravaggio.
14. Esquemas de contrastes
Contraste de cálido-frío
Es el contraste de temperatura,
producido al confrontar un
colores cálidos con otros fríos.
Se acentúa a su vez, por el
contraste de claro-oscuro. Un
ejemplo de este contraste, lo
encontramos en Atardecer en
Venecia (1908) de Claude Monet.
15. Esquemas de contrastes
Contraste de complementarios
Es aquel producido por dos colores
diametralmente opuestos sobre el circulo
cromático; en cualquiera de los casos, su mezcla
da como resultado el gris. Dos colores
complementarios son los que ofrecen juntos
mejores posibilidades de contraste, aunque
resultan muy violentos visualmente combinar
dos colores complementarios intensos.
Conviene que uno de ellos sea un color puro, y el
otro esté modulado con blanco o con negro. El
tono puro debe ocupar una superficie muy
limitada, pues la extensión de un color en una
composición debe ser inversamente proporcional
a su saturación. Un ejemplo de este contraste es
The Effect of Sunlight on the Banks of the Loing
(sin fecha) de Francis Picabia.
16. Esquemas de contrastes
Contraste simultáneo
Llamado también efecto de la imagen persistente, es
el fenómeno según el cual nuestro ojo, para un color
dado, exige simultáneamente el color
complementario, y si no le es dado lo produce él
mismo. Consecuencia inmediata del contraste de
complementarios, se produce no “en presencia” sino
“en ausencia” del complementario (cada color produce
simultáneamente, la ilusión de su propio
complementario con el fin de mantener el equilibrio).
Otra consecuencia del contraste simultáneo es que un
color aparezca como más claro o más oscuro
dependiendo del tono del color que lo rodea. Un
ejemplo de este contraste, lo encontramos en La
rendición de Breda (1635) de Velázquez, donde al
acercarse lo suficiente a la obra, pueden comprobarse
como los delicados matices de azul grisáceo del fondo
son el resultado “óptico” de los tonos cálidos del
primer plano.
17. Esquemas de contrastes
Contraste de calidad
Hace referencia al grado de pureza o de
saturación de los colores (intensidad cromática).
Los colores del prisma poseen el máximo de
saturación y luminosidad. Se origina de la
modulación de un tono puro, saturándolo con
blanco, negro o gris.
El contraste puede darse entre colores puros o
bien por la confrontación de éstos con otros no
puros. Los colores puros pierden saturación
cuando se les añade negro, y varían su saturación
mediante la adicción del blanco, modificando los
atributos de calidez y frialdad. Un ejemplo de
este contraste es la obra Foggy Bank Rocky Neck
(1916) de John Sloan.
18. Esquemas de contrastes
Contraste de cantidad
Mientras que el contraste de calidad afecta
la saturación de los colores, el contraste de
cantidad lo hace sobre las dimensiones del
campo, sobre la cantidad.
Es la contraposición de lo grande y lo
pequeño, de tal manera que ningún color
tenga preponderancia sobre otro. Este tipo
de contraste puede alterar o exaltar todos
los demás contrastes, para ello se modifican
las proporciones de los colores para una
mayor amplitud y profundidad.
Un ejemplo de este contraste lo
encontramos en Paisaje con la caída de
Ícaro (1558) de Pieter Brueguel.