2. Auguste RODIN (1840-1917)
Aunque el Impresionismo es un movimiento fundamentalmente pictórico,
también se puede hablar de una escultura impresionista , dado que
algunos artistas supieron introducir juegos lumínicos a través de la
renovación de la técnica. El escultor más importante vinculado al
Impresionismo es el francés Auguste Rodin.
Rodin es el escultor, en mármol y en bronce,
más destacado del siglo XIX.
Su principal aportación fue la liberación de la
escultura de las rígidas normas de las
Academias de Bellas Artes, creando obras
personales antiacadémicas y, por tanto,
originales.
La mano de Dios o La Creación (1889)
Intentó llevar a los volúmenes las
variaciones lumínicas por medio de
superficies
rugosas
y
de
la
multiplicación de ángulos .
3. El tratamiento de la luz vincula a Rodin con los impresionistas. Pero, a diferencia de ellos, que se muestran
indiferentes por el tema, Rodin se preocupó por reflejar en sus obras las pasiones y los dramas humanos.
El beso (1882)
Los burgueses de Calais
(Detalle)
4. Sus esculturas fueron muy chocantes para sus contemporáneos, poco comprendidas y bastante
criticadas.
Fueron consideradas demasiado reales, demasiado vivas,
con demasiado sentimiento , para una sociedad acostumbrada
al ideal académico de belleza clásica.
La Edad de Bronce (vaciado en
yeso)
Andrómeda (1885)
Rodin es inclasificable , porque sus obras unas veces fueron clásicas
( El beso ), otras realistas ( La Edad del Bronce ), otras
impresionistas y otras expresionistas.
Iris, mensajera de los dioses
(1890)
5. Lo que más le preocupó fue la representación lo
más exacta posible de la esencia de la personalidad ,
de la psicología de sus personajes, de su estado
anímico, de los sentimientos .
Para lograrlo llegaba incluso a distorsionar la
anatomía y a realizar en la misma obra rostros
muy expresivos y otras partes del cuerpo sin tallar,
como en el Retrato de Balzac (1867).
6. El Despertar de la Humanidad o La Edad de Bronce
(1877)
Es un desnudo masculino de tamaño natural . El joven,
aunque le cuesta mantener su vigor, parece que va a lanzarse a
la vida. Con la mano izquierda plegada parece contener la
explosión de amor, de deseo y de esperanza anunciando lo que
será la posterior producción de Rodin.
Fue muy criticada porque su realismo indujo a pensar que
había sido fundida a partir de un modelo vivo.
7. La puerta del Infierno (1880-1917)
Son unas puertas de bronce para un futuro Museo de
Artes Decorativas de París, que no llegó a construirse ,
como tampoco Rodin finalizó las puertas, en las que trabajó el
resto de su vida y que fueron fundidas en bronce después de su
muerte.
Muchos de sus componentes sirvieron a Rodin como modelo
de obras independientes .
8. El Pensador
(1880)
El Pensador encarna el acto de meditación . El
personaje se encuentra sumido en la profundidad de
sus reflexiones , librando una batalla interior. A través de
la constitución muscular manifiesta la fuerza de los
tormentos morales y las angustias humanas. Todo el cuerpo
lo tiene empleado en el pensar, hasta los pies están crispados
por el esfuerzo de debatirse entre los pros y los contras de sus
propósitos.
El influjo de Miguel Ángel es evidente en esta obra, en la
enérgica concentración del rostro, en los músculos tensos y en las
manos fornidas.
10. La escultura representa a los seis ciudadanos que en 1374, al inicio de la
Guerra de los Cien Años (1337-1453), se ofrecieron a dar sus vidas para
salvar a sus convecinos de la sitiada ciudad francesa de Calais.
El rey británico que los había invadido exigió que seis habitantes de Calais
le entregaran las llaves de la ciudad, y que después serían ejecutados.
11. Rodin suprimió el pedestal del monumento y lo colocó a nivel de suelo , no respetando así las normas de la
escultura monumental.
Pero él lo consideró como algo fundamental para conseguir una obra que transmitiera mejor el sacrificio y el
drama que vivieron estos sencillos ciudadanos.
12. El beso
(1886)
Es uno de los pocos grupos escultóricos de
Rodin que disfrutó de aceptación popular .
Supone a un tiempo la apoteosis de la
belleza y del movimiento , con la
multiplicación de los planos y la suave
ondulación de la superficie.
13. La Catedral (1908)
Rodin se introduce en el Simbolismo. La disposición de las
manos crea huecos, que se convertirán en sustancia escultórica
de los grandes plásticos del siglo XX.
El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas
trabajadas en bronce, en su época Rodin las elaboraba en yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y
desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mármol ( blanco
igual que el yeso, pero infinitamente más costoso ), reconocida como la única oficial.
Su mensaje era claro, la imagen es superior al material en el cual está construida.
16. Joaquín SOROLLA (18631923)
En España destaca la figura de este pintor valenciano, aunque su
adscripción al Impresionismo ha sido muy discutida .
Autorretrato (1912)
Niños a la orilla del mar
(1903)
Óleo sobre lienzo
Es el principal representante de la pintura
al aire libre y de la luz, aunque
mantiene en muchos de sus cuadros un
dibujo poderoso y afronta problemas de
composición
y movimiento
que
preocuparon poco a los impresionistas
franceses.
17. Sorolla realizó sus primeras obras dentro del realismo
social que tanto gustaba a los críticos españoles en aquellos
momentos.
Aun dic en que el pescado es caro (1896) Óleo sobre
lienzo
Es un hecho característico de los pintores
españoles del siglo XIX, motivado por la
escasez económica de sus primeros años
y por el rápido deseo de triunfo, que hace
que se adapten a lo exigido en el
mundo académico para conseguir el
dinero y la fama.
Escena valenciana (1893) Óleo sobre
lienzo
