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1. Beggarstaff
Siglo XIX. Segunda mitad Publicidad comercial
· Beggarstaff
Dos británicos llamados William Nicholson (1872-1949) y James Pryde
(1866-1941). Fueron pintores de éxito, con buena clientela, que probaron
suerte en el mundo de la cartelería. En este mundo se hicieron conocer
con un seudónimo por si no tenían el éxito que esperaban.
Nicholson: ‘The Luster Bowl’ (El bol de lustre). Óleo sobre lienzo, 1910.
Pryde: ‘The red Riun’ (La ruina roja). Óleo sobre lienzo, 1916.
Temieron arriesgar sus nombres conocidos, por esa razón eligieron un
seudónimo. La elección de este no tiene una justificación importante, solo
les gustaba como sonaba. Apenas tuvieron clientes.
Su metodología de trabajo: recurrieron a la litografía (sin novedad). La
originalidad no estaba en la impresión final, sino en el proceso de los
bocetos: recortaban papeles y los distribuían sobre un cartón hasta tener
la idea clara. Con esta metodología se adelantaban a una variante del
collage: el papier collé (se emplean solo recortes de papel) pero
oficialmente se atribuye esto a los grandes representantes del cubismo,
concretamente al cuadro ‘Guitarra’ (1913) de Picasso.
Influencia de Toulouse Lautrec. En el tratamiento de la silueta. “Don
Quixote” (1895).
Obras y estilemas: “Harper’s”, 1895.
Encargado por un cliente importante. El personaje es un guardián, un
icono típico de Londres. El tratamiento de la figura recuerda al empleo del
papel que hacían los cuñados. Hay zonas del cuerpo donde no existen
líneas. Esto nos obliga a reconstruir en nuestro cerebro lo que falta en la
composición. Es la primera vez que se ve esto, puede ser esta razón por
la que no tuvieron mucha clientela.
“Cinderella” 1895. Los formatos son diferentes, no son tan alargados
como otros artistas lo hacían hasta ese momento. Carteles sencillos,
sobrios, que eran todo lo contrario a lo que gustaba a la sociedad de la
época. Estaban adelantados a su época. Solo el color definía la forma, no
hay líneas (causa también del empleo de
cartulinas). También hay falta huecos en las siluetas. Hay una
ausencia del rostro, no hay ningún detalle de este.

2. “Kassama”, 1894. Ausencia de detalles en el rostro. Todo se resuelve con
una gama cromática mínima. Siempre con tinta plana y composiciones
muy simples con muy pocos elementos.
“Girl on a Sofa”, 1895. No tiene el cuerpo dibujado, usa el papel de
fondo para ver su forma. No hay texto. Primero realizaban las pinturas y
las vendían, era entonces cuando añadían el texto. Iban a los posibles
clientes y les mostraban los trabajos.
“A trip to Chinatown”, 1895. Aceptan que un tercer diseñador añada los
textos, contratado por el cliente. Ellos vendían el diseño y otra persona
añadía los rótulos.
· Valoración contemporánea de su obra
En la época se les decía que eran simples, por el hecho de no coincidir
con el gusto de la sociedad del momento. Nicholson asegura que todo el
trabajo realizado antes de la cartelera ha sido necesario para
desembocar en esa simplicidad que se ve en los carteles.
En qué influyeron los beggarstaff:
Tom Browne: Johnnie Walker, 1908.
El personaje protagonista es el propietario de la marca. Con una
indumentaria peculiar. Aparece dando una gran zancada. En 1990 se
cambia muchísimo el logotipo, en el que queda la esencia del personaje,
muy sintetizado, sin cara ni diferentes partes del cuerpo pero reconocible
igualmente. Con esta actualización se homenajeaba a los Beggarstaff,
quieres fracasaron en su época pero muy valorados posteriormente.
Unión soviética:
Reklam-Konstruktor (1923-1925) Agencia (Constructores de reclamos,
de anuncios) Vladimir Maiakovski y Alexander Rodchenko fueron el
equipo de la agencia.
Cartel para la sucursal en Leningrado de la editorial estatal Gosizdat,
1925.
Le pidieron un cartel para dar a conocer la función social de la editorial.
La fotografía se consideraba más objetiva que la ilustración,ya que se
proyecta la personalidad del autor de las ilustraciones. Aparece la
fotografía porque el cliente lo acepta y pone el dinero que se necesita
para ello, porque incluir fotografías en la época era muy caro.

3. La persona que aparece en el cartel es Lili Brik, una de las grandes
actrices de la época. Foto trabajando la voz antes de una actuación. De
su boca sale una palabra que está gritando: libros.
Bauhaus:
Josef Albers: Alfabeto Universal, 1928.
Quiso que su alfabeto universal se usara en el ámbito comercial para la
rotulación, de comercios, de viviendas... y de cualquier otro edificio. No
todos los componentes de la sede de la Bauhaus estaban a favor de la
imposición de Bayer de eliminar la caja alta, por eso en esta tipografía
hay tanto caja alta como caja baja. El lector une en su cerebro los trazos
que faltan en las uniones de las astas de cada letra.Tuvo influencia de los
Beggarstaff en las formas de las letras. La idea para un país como
Alemania, en el que nieva y esa nieve que cae encima pueda resbalar y
no quedar encima de la letra. Quería mostrar la funcionalidad sobre a lo
estético.