La talavera poblana es una cerámica mayólica originaria de Puebla, México que data del siglo XVI. Se desarrolló a partir de las técnicas cerámicas chinas, españolas e indígenas y ha mantenido su proceso de elaboración tradicional. La talavera se ha utilizado históricamente para vajillas, azulejos y decoración arquitectónica, y es reconocida por sus diseños pintados a mano con colores como el azul cobalto.
Reseña de comidas tradicionales colombianas de la región andina, sub región paisa y la ciudad de Manizales. Patrimonio Gastronómico, Patrimonio Cultural inmaterial, Cultura.
A través de la exposición "Artefactos, el acervo del Museo Regional de Historia de Aguascalientes" se propuso exhibir varios de los objetos que en su mayoría se encuentran en la bodega de obra y que son de diversos tipos y épocas.
"Artefactos" se compuso de 53 obras, divididas en cinco núcleos temáticos que dan un paseo por el origen de muchos objetos que hasta la fecha utilizamos y que no sabemos por completo su procedencia u origen.
La cerámica comenzó en España en el 6.000 a.C. en el área del mar Mediterráneo en Cataluña Valencia y Andalucía, es la llamada cerámica cardial. En el 4.000 a.C. se da en el País Vasco las primear expresiones de la alfarería y la cultura megalítica. Evoluciona hacia la la cultura del vaso campaniforme.
Una ruta establecida por los pueblos de la campiña cordobesa, Lucena, Puente Genil, Santaella y La Rambla, que permite conocer la cerámica popular y la tradición alfarera que ha existido desde hace siglos.
Reseña de comidas tradicionales colombianas de la región andina, sub región paisa y la ciudad de Manizales. Patrimonio Gastronómico, Patrimonio Cultural inmaterial, Cultura.
A través de la exposición "Artefactos, el acervo del Museo Regional de Historia de Aguascalientes" se propuso exhibir varios de los objetos que en su mayoría se encuentran en la bodega de obra y que son de diversos tipos y épocas.
"Artefactos" se compuso de 53 obras, divididas en cinco núcleos temáticos que dan un paseo por el origen de muchos objetos que hasta la fecha utilizamos y que no sabemos por completo su procedencia u origen.
La cerámica comenzó en España en el 6.000 a.C. en el área del mar Mediterráneo en Cataluña Valencia y Andalucía, es la llamada cerámica cardial. En el 4.000 a.C. se da en el País Vasco las primear expresiones de la alfarería y la cultura megalítica. Evoluciona hacia la la cultura del vaso campaniforme.
Una ruta establecida por los pueblos de la campiña cordobesa, Lucena, Puente Genil, Santaella y La Rambla, que permite conocer la cerámica popular y la tradición alfarera que ha existido desde hace siglos.
Estudio detallado de la cerámica griega en sus diferentes períodos, tipos de vasos, fabricación, usos... material para estudiar este arte que llena los museos en la optativa de 1º de bachillerato, Descubriendo nuestras raíces clásicas.
Es una calle de poco mas de 129 m de largo y un ancho de 3,16 m, se encuentra dentro de la Ciutat Vella, barrio gótico, es paralela a las Ramblas entre la Calle Puertaferrisa y la Plaza del Pi.
Las culturas precolombinas fueron y siguen siendo importantes para nuestra comunidad en todos los ámbitos posibles de ellos aun conservamos grandes legados que tratamos de mantener aunque debido al modernismo hemos ido perdiendo poco a poco olvidando la importancia de estos, en tanto a la época colonial modificaron y reestructuraron las tradiciones artísticas pero uno de los legados mas importante es la arquitectura que aun se ve en todas las edificaciones.
Estudio detallado de la cerámica griega en sus diferentes períodos, tipos de vasos, fabricación, usos... material para estudiar este arte que llena los museos en la optativa de 1º de bachillerato, Descubriendo nuestras raíces clásicas.
Es una calle de poco mas de 129 m de largo y un ancho de 3,16 m, se encuentra dentro de la Ciutat Vella, barrio gótico, es paralela a las Ramblas entre la Calle Puertaferrisa y la Plaza del Pi.
Las culturas precolombinas fueron y siguen siendo importantes para nuestra comunidad en todos los ámbitos posibles de ellos aun conservamos grandes legados que tratamos de mantener aunque debido al modernismo hemos ido perdiendo poco a poco olvidando la importancia de estos, en tanto a la época colonial modificaron y reestructuraron las tradiciones artísticas pero uno de los legados mas importante es la arquitectura que aun se ve en todas las edificaciones.
Los 10 Lugares de Puebla que Debes Visitar Este 2016 0angelopolispue
La Ciudad de Puebla te ofrece sin fin de atracciones para toda la familia, pero ¿sabes que lugares visitar?, pues no te preocupe mas porque esta vez te compartimos una Guía perfecta para decidir que visitar.
Atlixco es un bonito valle que se encuentra en el estado de Puebla y es uno de los recién nombrados pueblos mágicos. En este artículo conocerás todo lo relacionado a este hermoso municipio de Puebla.
La Independencia de México es un hecho histórico que por encima de toda creencia une nuestra pluralidad, y así cada año todos los mexicanos y poblanos reconstruimos esta fecha, como un símbolo de pertenencia nacional.
Mole Poblano; Mezcla Mágica de Sabores Prehispánicos y Colonialesangelopolispue
El mole, junto con los chiles en nogada son un peculiar platillo poblano que se ha convertido en símbolo de la gastronomía nacional, puesto que es reconocido a nivel mundial, y sin olvidar mencionar que es un majar orgullosamente poblano.
Convento de San Francisco, Una Bella Joya del Arte Poblano angelopolispue
En México, la época colonial abarca desde el descubrimiento del continente americano en 1542, cuando España tenía el control absoluto de la ahora República Mexicana, hasta la Independencia de México, a principios del siglo XIX.
Existen diversas versiones sobre el origen de este platillo típico del mes de Agosto y de las Fiestas Patrias durante el mes de Septiembre. La más popular de todas dice que este platillo fue elaborado por primera vez por las monjas agustinas del Convento de Santa Mónica en Puebla, para celebrar tanto la reciente Independencia de México, como el santo del nuevo emperador, Agustín de Iturbide, cuyo nombre completo es Agustín Cosme Damián de Iturbide y Arámburu.
9 Cosas que no Sabias del Volcán Cuexcomateangelopolispue
Muchas historias se escuchan del volcan popocatepetl e iztaccihuatl, pero si alguien te dijera que existe un volcán en tu colonia y que aparte puedes visitar su interior ¿Qué pensarías?. Porque aunque no muchos no lo sabían realmente los poblanos gozan de una belleza natural inmensa en una Puebla Colonial, el volcán Cuexcomate que se dice ser el más pequeño del mundo.
Empecemos conociendo la leyenda que se cuenta sobre este peculiar atractivo, ella se remota en aquellos tiempos en que el hombre hacia sacrificios para buscar el bien y la sabiduría de sus pueblos.
Cuetzalán, Pueblo Mágico de Grandes Calles Empedradasangelopolispue
Una de las características principales de la ciudad es que sus calles tienen grandes y marcadas pendientes. Fue incorporado al sistema turístico de Pueblos Mágicos en México en el 2002. Su valor radica en el desarrollo de la vida indígena con gran número de habitantes que conservan su forma de vida, como el desarrollo de la radio indigenista para la zona, o el valor antropológico del extenso mercado que se levanta los domingos en el que aún se maneja el trueque.
Xicotepec de juarez pueblo magico con una historia revolucionariaangelopolispue
Xilotepec de Juárez, es uno de los 217 municipios del estado de Puebla considerado además como parte del grupo de “Pueblos Mágicos” que hay dentro del estado de Puebla, junto con: Chignahuapan, Cholula, Cuetzalan, Pahuatlán, Tlatlauquitepec y Zacatlán.
El metrobus es un sistema de transporte conocido en el mundo entero como BTR (Bus Rapid Transit), este servicio está basado en autobuses de capacidad y tecnología de punta, que brinda movilidad urbana de manera rápida y segura por medio de la integración de una infraestructura preferente, operaciones rápidas y frecuentes, sistema de pago automatizado y excelencia en la calidad en el servicio.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
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¿Qué es la Talavera?
La talavera es un tipo de cerámica mayólica que surge desde el
siglo XVI. La Mayólica, es el nombre que se le da desde el
renacimiento a un tipo de decoración cerámica sobre loza, con un
esmalte de plomo opacificado con estaño y que posteriormente se
decora con los diversos motivos con óxidos sobre la anterior base.
En puebla la producción de este tipo de cerámica se volvió una
representativa tradición que se acuñó con el nombre de talavera
poblana, diferenciándola así de las talaveras españolas;
volviéndose una mezcla de técnicas cerámicas chinas, italianas,
españolas e indígenas.
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Historia Todo comenzó cuando en 1550 un pequeño
grupo de artesanos provenientes de los talleres
de Talavera de la Reina, Sevilla y Génova se
establecieron en la Nueva España, exactamente
en Puebla, y comenzaron a producir la loza
estannífera, la popular talavera.
Fue entonces cuando estos artesanos españoles
aprovecharon el conocimiento prehispánico que
tenían los pueblos indígenas en el manejo de las
arcillas, comenzaron a incorporarlo en sus
talleres junto con el propio personal europeo e
incluso con esclavos negros y así nació un
producto original denominado talavera poblana.
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A partir de la época colonial en Puebla, la cerámica se dijo ser la
de mayor antigüedad y la más difundida.
Fuente:
Informactiva.mx
Para 1620, los talleres iniciados por un
puñado de españoles ya habían pasado a sus
hijos o aprendices, generalmente criollos y
mestizos, por lo que en esa época hubo una
generación de maestros mexicanos que
crearon su propio estilo.
Ya a finales del siglo XVI y mediados del
XVII, el número de alfareros y talleres se
mantuvo al alza, cada uno creando sus
propios diseños y técnicas.
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En 1653, se crearon las primeras ordenanzas. Puesto que el
gobierno virreinal decidió regular la industria con gremios y
estándares. prácticamente se busco regular:
•Quienes podían llamarse artesanos
•La categoría de producto de calidad
•Normas de decoración.
Con estas regulaciones se logro una homologación y un
considerable incremento de la calidad.
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Otras de las reglas establecidas por las ordenanzas fueron:
•Uso del azul cobalto en las piezas más finas
•Firma para evitar las falsificaciones
•Creación de niveles de calidad, (fina, semi-fina y uso diario)
•Inspecciones anuales por parte de maestros alfareros.
Después de estos estándares, los artesanos poblanos buscaban elaborar
piezas más ricas que las traídas de España, y empezaron a crear loza con
el azul cobalto abultado. Aplicando cobalto y estaño, lograron la textura lo
que implicaba una ostentación extrema, no sólo por el barroquismo de las
piezas, sino por el uso exagerado de esos minerales creó una hermosa y
tradicional talavera poblana.
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Las luchas de independencia de las colonias, la desaparición del
comercio entre ellas y la continua importación de loza y porcelana
inglesas contribuyeron al cierre de los talleres por no poder
competir en precio.
En 1897, un catalán de nombre Enrique Luis Ventosa llegó a
Puebla. Quedando fascinado por la historia de la talavera y como
expresión del arte mexicano. Estudió el proceso original y lo
combinó con sus conocimientos del arte español contemporáneo.
Publicó artículos y poemas acerca de aquella tradición y trabajo en
la decoración de las piezas de cerámica.
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La talavera pasó por un periodo
difícil al final del siglo XX debido a
la competencia de cerámica
proveniente de otros estados de la
República, las importaciones
baratas y la falta de diseños
imaginativos y modernos.
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Sin embargo en los últimos veinte años se produce un
resurgimiento con la aparición de nuevos talleres aunque la
mayoría con un sentido de empresa moderna.
Pero afortunadamente aun existen las fábricas de Guevara, de
Padierna, de la Reyna y de Uriarte. Esta última fue adquirida hace
diez años por un grupo inversionista que le ha dado una nueva
proyección y hoy se fabrican tanto los viejos modelos, que les
dieron fama como nuevas formas e interpretaciones.
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A principios de la última década del siglo XX, los talleres de La talavera de la
Reina comenzaron a revitalizar el arte de la talavera invitando a artistas
para trabajar con sus artesanos con el fin de crear nuevas piezas y nuevos
diseños decorativos. Entre esos artistas estaban Juan Soriano, Vicente Rojo
Almazán, Javier Marín, Gustavo Pérez, Magli Lara y Francisco Toledo. Estos
artistas no cambiaron el proceso de fabricación, pero añadieron a los
diseños, formas humanas, animales, e imágenes tradicionales de flores.
En la actualidad esta esplendorosa talavera da trabajo a 250 empleados,
además de mantener un mercado de exportación con:
•Estados Unidos
•Canadá
•Suramérica
•Europa
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Orígenes
El origen de estas lozas se dice que se
sitúa en China. Porque
posteriormente las técnicas y diseños
chinos fueron llevados a la península
de ibérica por alfareros de la España
musulmana a finales del siglo XII.
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Después de ahí, se extendió al resto de Europa, con el nombre de
mayólicas. Podías encontrarla en los diversos centros españoles de
industria cerámica pero se hizo especialmente popular el de
Talavera de la Reina Toledo que junto con Sevilla acapararon las
exportaciones de loza al Nuevo Mundo.
En México las familias de altos recursos aspiraban a tener una
vajilla de porcelana o de loza fina europea, pero el viaje de ida y
vuelta al Viejo Continente era muy largo, y solía pasar que las
piezas se quebraran por lo que se necesitaban conseguir otras.
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La historiadora Emma Yanes Rizo comenta en sus investigaciones
que esa fragilidad de la cerámica permitió el desarrollo de la
producción de talavera en México, porque salía más barato hacer
un plato nuevo localmente que traerlo de fuera y eso permitió la
generación de la industria.
Ya una vez que comenzó la industria en México se incorporaron
ulteriores influencias chinas e italianas a medida que
evolucionaban en España, así como la formación de gremios con el
fin de regular la calidad.
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La originalidad en los diseños de la talavera poblana se debió a
que en un solo taller novohispano en la Angelópolis trabajaban
maestros de Talavera de la Reina y de Sevilla, e incluso de Génova,
por lo que esta combinación provocó una fusión de técnicas y el
surgimiento de una producción original y distinta de la europea.
La talavera se utilizó para:
•Vajillas
•Contenedores para los hospitales
•Traslado del vino y el pulque
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También se aplicó en los azulejos,
primero dentro de los inmuebles,
por ejemplo en cocinas, fuentes y
altares, y después, principalmente
en el siglo XVIII, en las fachadas de
casas e iglesias.
En la actualidad, la talavera original
sólo puede provenir de Puebla,
porque los suelos dan los minerales
precisos para su mezcla y
elaboración sin embargo, es una
técnica que se ha difundido a lo largo
de todo el país.
Fachada de Nuestra señora de Guadalupe
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Uso y tradiciones
La talavera se emplea
principalmente para utensilios de
uso común tales como platos,
jarrones, floreros, lavamanos,
artículos religiosos y figuras
decorativas.
Sin embargo al paso del tiempo, el
concepto de vajilla cambió, puesto
que en el siglo XVI el servicio de la
mesa era muy elemental y
prácticamente consistía:
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•Escudilla
•Especie de plato sopero
•Plato un poco extendido
•Especiero
•Fuente al centro
Con el tiempo ya en el siglo XVIII esto se transformó haciéndose
mucho más compleja la producción del plato, platito, platón, taza,
tacita etc., lo que propició que en ese siglo se alcanzara un auge y
gusto entre la sociedad con mayores recursos en la Nueva España
sobre la talavera.
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Hablando del uso en la arquitectura religiosa y posteriormente en
la civil, esta fue con fines decorativos. Ya con el tiempo, se fueron
utilizando en superficies de mayor tamaño hasta llegar al máximo
en el siglo XVIII cuando su empleo se generalizó y se combino con
azulejos y ladrillos llegando a cubrir fachadas completas.
Lo más interesante es que se fue jugando con diferentes medidas y
formas geométricas lo cual creo diseños de gran originalidad.
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En las casas podías admirar adornos de talavera
en:
•Pisos
•Patios
•Escaleras
•Fuentes
•Marcos de puertas y ventanas.
Muchas de las fachadas del centro histórico de
Puebla, están decoradas con estos azulejos, así
como fuentes, patios, iglesias y otros edificios
que juntos constituyen parte importante de la
arquitectura barroca poblana.
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El empleo de azulejos era una
demostración del estatus
económico familiar o de la iglesia,
esto condujo a un dicho que dice:
“No aspirar a construir una casa de
azulejos equivale a no aspirar a
mucho en la vida.”
Fuente: Indeeddecor.com
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La Cocina Poblana
La cocina poblana es uno de las
tradiciones que se embellecen con la
talavera decorando desde los
azulejos en los muros, tarjas hasta los
platos y otros utensilios de cocina.
Constituye un estilo propio de la
decoración en las antiguas cocinas
mexicanas como un diseño que
incorporaba el emblema de la orden
religiosa.
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La talavera en la Ciudad de México
También en la Ciudad de México se
hicieron varias decoraciones con el uso
de la Talavera, dejando una marca en el
diseño e historia de esos lugares
ostentando unas hermosas cúpulas
revestidas de azulejos.
•La Iglesia de la Encarnación
•La Virgen del Valcanera
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Sin embargo, el sitio más famoso del uso de la talavera en la capital
es peculiar Casa de los Azulejos, es un palacio del siglo XVIII
edificado por el Conde del Valle de Orizaba, lo que hace a este
palacio único en la Ciudad ya que u fachada en todas sus caras
está completamente revestida de azulejos azules y blancos,
exorbitante para la época de su construcción.
Procesos de elaboración
Su elaboración conserva su carácter primitivo pero su decoración
se ha modificado recibiendo influencias como la morisca, la china y
las europeas que mezcladas con elementos locales le imprimen
características únicas e inconfundibles de la talavera poblana.
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A pesar de que este proceso de elaboración es complicado y
prácticamente no ha cambiado desde que la artesanía fue introducida
por primera vez en la época virreinal.
Básicamente la producción contempla 6 procesos distintos de
meticulosa aplicación técnica que duran aproximadamente 6 meses:
•Preparar la mezcla de los barros.
•Deshidratación y amasado.
•Moldeo de pieza a mano, en tornos de patada y moldes.
•Jahuete o primera horneada.
•Decoración, diseño y pintura (todo a mano con pinceles de pelo y
plumas)
•Segunda horneada a mil 50° C
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Dato curioso.: El proceso es complicado a un grado tal, que
durante la época virreinal, los alfareros encomendaban las piezas
con oraciones especiales durante el proceso de cocimiento.
Simbolismo y Decoración
El proceso del decorado de la talavera
poblana, es realizado por los artesanos que
poseen gran creatividad y sobre todo
habilidad.
Los colores empleados en su decoración
son el azul, pero también se utilizan
amarillo, negro, verde, naranja y malva
(violeta pálido).
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Existen dos técnicas:
•Plumeado: Consiste en utilizar únicamente el color azul cobalto.
Para este tipo de decorado no existe ningún patrón a seguir, es
decir, los dibujos surgen de la creatividad de los decoradores y
para realizarlos se requiere de gran práctica y experiencia.
•Decorado “en color”: permite que se usen algunos diseños o
dibujos pre-establecidos por medio de patrones hechos con papel
tipo albanene, el cual con ayuda de polvo de carbón permite
establecer la guía de dichos diseños.
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En lo que se refiere a colores para la
decoración, anteriormente se
utilizaban unos cuantos,
actualmente se cuenta con
alrededor de 15 tonalidades
distintas, mismas que han ido
incorporándose por la demanda de
innovación en el mercado. Para su
aplicación, se utilizan pinceles
hechos por los propios artesanos de
madera y pelo de cola de caballo.
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Finalmente cabe destacar que la decoración de las piezas de
talavera poblana es algo muy delicado, ya que aunado a la
precisión de los trazos, se debe poner especial cuidado en el
relieve de los dibujos el cual es una característica que diferencia a
la loza poblana del resto de la cerámica elaborada en otras partes
de México.
Donde encontrar la mejor talavera
Los municipios donde podrás encontrar estas bellísimas
artesanías son Puebla de los Ángeles, Cholula, Tecali y Atlixco.
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Hoy en día, solo las piezas
provenientes de zonas
designadas y de talleres
específicos que han sido
certificados, están
permitidos para llamar a
sus obras “Talavera”.
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La certificación es emitida por el Consejo Regulador de la Talavera,
un cuerpo especial regulatorio.
En Puebla solo nueve talleres hasta ahora han sido certificados:
•Talavera Uriarte
•Talavera La Reyna
•Talavera Armando
•Talavera Celia
•Talavera Santa Catarina
•Talavera de la Nueva España
•Talavera de la Luz
•Talavera de las Américas
•Talavera Virgilio Pérez.
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Cada una de las cuales debe pasar por una inspección bianual de
sus procesos de fabricación. Las piezas son sometidas a 16 pruebas
por laboratorios certificados internacionalmente. Aunado a esto,
hay una prueba hecha por la Facultad de Ciencias de la Universidad
de Puebla para asegurar que el vidriado no contenga plomo en
más de 2.5 partes por millón o de cadmium en más de 0.25 partes
por millón, dado que la mayoría de las piezas son usadas para
servir alimentos.
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Aquellas piezas salidas de los talleres que alcancen los estándares
están autorizadas para llevar la firma del alfarero, el logotipo del
taller y el holograma especial que certifica la autenticidad de la
pieza; algunos talleres en Puebla ofrecen visitas guiadas y explican
el proceso.
El taller certificado y aún en operación más antiguo es la casa
Uriarte. Fue fundada en 1824 por Dimas Uriarte, especializándose
en diseños de la era virreinal. Otro taller certificado es Talavera de
la Reina, conocido por aplicar diseños de artistas mexicanos
contemporáneos.