El documento describe el movimiento artístico surrealista que buscaba expresar el mundo de los sueños y el subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Remedios Varo, Joan Miró y otros crearon obras figurativas o abstractas que plasmaban imágenes simbólicas e irracionales inspiradas en el psicoanálisis.

1. EL
SURREALISMO
ARTES VISUALES II

3. El surrealismo o superrealismo (del francés “surréalisme”)1 fue un «movimiento literario y
artístico que busca trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo
irracional», cuyo primer manifiesto fue firmado por Andre Bretón en 1924 publicado en el
“Manifiesto Surrealista”. El El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el
pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al
subconsciente. Su inspiración estaba en el inconsciente y la imaginación, y se basó en el estudio de
las teorías del psicoanálisis de Freud. Pretendía reflejar el inconsciente humano mediante la
exploración del mundo de los sueños.
Los escritos surrealistas pretendían expresar la verdad mediante la llamada escritura automática,
que omite las correcciones racionales. Los escritos surrealistas se basan en la utilización de
imágenes para la expresión de emociones. En la pintura, tuvo su elemento más popular a Salvador
Dalí.

4. Para los surrealistas la obra nace del
automatismo puro, creaciones artísticas en las que
la mente no ejerce ningún tipo de control.
Intentan plasmar por medio de formas
abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de
la realidad más profunda del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los sueños.
Utilizan recursos como: animación de lo
inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos,
elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas
fantásticas, perspectivas vacías, erotismo y cuerpos
desnudos.

5. Los artistas surrealistas
Observamos dos vertientes:
• El surrealismo abstracto, donde artistas
como Masson, Miró o Klee crean
universos figurativos personales a partir
del automatismo más puro.
• Y la vía onírica, con Ernst, Tanguy, Magritte
o Dalí que se interesan más por el mundo
de los sueños y el inconsciente, un
surrealismo figurativo cuyas obras exhiben
un realismo fotográfico, aunque
totalmente alejadas de la pintura
tradicional.
Surrealismo abstracto
Vía onírica

6. Salvador Dalí
Dalí es el más extravagante de todo el
grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles
fruto de su imaginación.
Le caracteriza la provocación y su
método "paranoico-crítico". Sus formas se
alargan, se descomponen o resultan de
apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y
la paranoia, siempre inquietante.
Su pintura resulta excepcional en sus
calidades plásticas por la corrección en el dibujo y
por la presencia de la luz, transparente y limpia.

7. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo
antes de despertar, 1944
Oleo sobre tela
La persistencia de la memoria, 1931
Oleo sobre tela
Cristo de San Juan de la Cruz, 1951
Oleo sobre tela

8. Edad o antigüedad del planeta tierra/ El nacimiento
del Mundo, 1955
Oleo sobre tela
Galatea de las esferas, 1952
Oleo sobre tela
La Madonna de Port Lligat, 1950
Oleo sobre tela

9. Leda atómica, 1952
Oleo sobre tela
La tentación de san Antonio, 1946
Oleo sobre tela

10. Soñar y construir en colectivo
Los llamados artistas surrealistas estaban fascinados con la teoría
del psicoanálisis que propuso Sigmund Freud y pensaban que por medio
de los sueños y el inconsciente podían descubrir sus pensamientos
reprimidos. Buscaban liberarse de la razón y la lógica para generar obras
dominadas por la irracionalidad y lo absurdo.
Al igual que los dadaístas, en ocasiones elaboraban trabajos
colectivos añadiendo el azar y la casualidad como toque de misterio.

11. Pintor surrealista belga. Conocido por sus
ingeniosas y provocativas imágenes.
Magritte dotó al Surrealismo de una carga
conceptual basada en el juego de
imágenes ambiguas y su significado
denotado a través de palabras, poniendo
en cuestión la relación entre un objeto
pintado y uno real.
René Magritte

12. Los amantes, 1928
Oleo sobre tela
Golconda, 1953
Oleo sobre tela
El arte de vivir, 1967
Oleo sobre tela

13. El hijo del hombre, 1964
Oleo sobre tela
El hijo del hombre, 1964
Oleo sobre tela

14. Frida Kahlo
Su obra artística gira temáticamente en
torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue
autora de 200 obras principalmente autorretratos,
en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.
La obra de Frida estuvo influenciada por la
de Diego Rivera; ambos compartían su admiración y
gusto por la cultura arte popular mexicano.
En 1939 expuso sus pinturas en Francia
gracia a una invitación de André Bretón, quien
intentó convencerla de que era surrealista, aunque
Frida decía que ella no pintaba sus sueños sino su
propia vida.

15. Unos cuantos piquetitos,1935
Oleo sobre tela El abrazo de amor del universo, 1949
Oleo sobre tela

16. Diego en mis pensamientos, 1943
Acuarela y lápiz sobre papel
Autorretrato con collar de espinas, 1940
Acuarela y lápiz sobre papel
Viva la vida, 1954
Oleo sobre tela

17. Las dos Fridas, 1949
Acuarela y lápiz sobre papel
Mi nacimiento, 1932
Oleo sobre tela

18. Remedios Varo
Fue una pintora surrealista, escritora y
artista gráfica española, exiliada política en México y
naturalizada mexicana posteriormente.
Remedios fue una de las primeras mujeres
que estudiaron en la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando, en Madrid, se establece en
Barcelona donde trabajó como diseñadora
publicitaria sumándose al grupo surrealista catalán
Logicofobista.
La obra de esta artista evoca un mundo
surgido de su imaginación donde se mezcla lo
científico, lo místico, lo esotérico y lo mágico.

19. La creación de las aves, 1957
Oleo sobre tela Naturaleza muerta resucitando, 1963
Oleo sobre tela

20. Ruptura, 1955
Oleo sobre tela Mujer saliendo del psicoanalista 1960
Oleo sobre tela
Vagabundo, 1955
Oleo sobre tela

21. Fenómeno, 1962
Oleo sobre tela
Visita inesperada, 1958
Oleo sobre tela

22. Joan Miró
Pintor, escultor, grabador y ceramista
español, considerado uno de los máximos
representantes del surrealismo. En su obra
reflejó su interés en el subconsciente, con
formas planas que entroncan con lo
"infantil“.

23. La sonrisa de alas flameantes, 1953
Oleo sobre tela
Homenaje a Picasso, 1953
Oleo sobre lienzo de lino
Naturaleza muerta con zapato viejo, 1937
Oleo sobre tela

24. El gallo, 1949
Acuarela y lápiz sobre papel
Carota, 1978
Oleo sobre tela