El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico y literario liderado por André Breton. Buscaron explorar el inconsciente y el mundo de los sueños para acceder a la verdadera creatividad humana, ya que consideraban que la razón limitaba la imaginación. Utilizaron técnicas como el automatismo, los cadáveres exquisitos y la yuxtaposición de objetos incongruentes para plasmar las imágenes oníricas sin censura racional y mostrar los deseos y temores más profundos del ser humano.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
El documento describe el origen y características del movimiento surrealista. Surgió en Francia en la década de 1920 buscando plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente. Artistas como Ernst, Dalí, Miró y Magritte crearon obras que representaban este mundo onírico de forma figurativa o abstracta. El surrealismo influyó en diversas áreas más allá de la pintura e investigó nuevas técnicas artísticas para expresar lo irracional.
El documento describe la vida y obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906), considerado el padre de la pintura moderna. Cézanne nació en Aix-en-Provence y estudió en París, donde descubrió el realismo y el impresionismo. Experimentó diferentes estilos como el romanticismo y el impresionismo, influyendo en movimientos posteriores como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. Trabajó principalmente en Aix-en-Provence y Pontoise, donde pintó paisajes que marcar
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
El documento resume el Bloque 7 de un curso sobre la Gran Depresión y el arte de la época. Brevemente describe los temas cubiertos como la fotografía comprometida con los pobres, el primer largometraje de animación, el cómic estadounidense y europeo, el cine español, y la música de big band. También incluye preguntas sobre la representación del crack bursátil de 1929 y el arte social o comprometido, incluyendo las obras fotográficas de Dorothea Lange y Walker Evans.
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento presenta información sobre seis obras representativas del impresionismo y el preimpresionismo. Incluye detalles sobre los artistas, títulos, fechas, técnicas y breves descripciones de Almuerzo sobre la hierba de Manet, La Goulue en el Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec, Impresión, sol naciente de Monet, los Nenúfares de Monet, Atardecer en el boulevard de Montmartre de Pissarro y Niña con faja rosa. Explica cómo estas obras
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
El documento describe el origen y características del movimiento surrealista. Surgió en Francia en la década de 1920 buscando plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente. Artistas como Ernst, Dalí, Miró y Magritte crearon obras que representaban este mundo onírico de forma figurativa o abstracta. El surrealismo influyó en diversas áreas más allá de la pintura e investigó nuevas técnicas artísticas para expresar lo irracional.
El documento describe la vida y obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906), considerado el padre de la pintura moderna. Cézanne nació en Aix-en-Provence y estudió en París, donde descubrió el realismo y el impresionismo. Experimentó diferentes estilos como el romanticismo y el impresionismo, influyendo en movimientos posteriores como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. Trabajó principalmente en Aix-en-Provence y Pontoise, donde pintó paisajes que marcar
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
El documento resume el Bloque 7 de un curso sobre la Gran Depresión y el arte de la época. Brevemente describe los temas cubiertos como la fotografía comprometida con los pobres, el primer largometraje de animación, el cómic estadounidense y europeo, el cine español, y la música de big band. También incluye preguntas sobre la representación del crack bursátil de 1929 y el arte social o comprometido, incluyendo las obras fotográficas de Dorothea Lange y Walker Evans.
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento presenta información sobre seis obras representativas del impresionismo y el preimpresionismo. Incluye detalles sobre los artistas, títulos, fechas, técnicas y breves descripciones de Almuerzo sobre la hierba de Manet, La Goulue en el Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec, Impresión, sol naciente de Monet, los Nenúfares de Monet, Atardecer en el boulevard de Montmartre de Pissarro y Niña con faja rosa. Explica cómo estas obras
Este documento resume el estilo art decó, incluyendo su origen en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París. El art decó se caracterizó por formas geométricas inspiradas en el cubismo, el constructivismo y el futurismo, así como por el uso de nuevos materiales como el aluminio y el acero inoxidable. El estilo influyó notablemente en la arquitectura de rascacielos en Nueva York como el Edificio Chrysler y el Empire State Building. También se reflejó en
Este documento explica las características generales del expresionismo y las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. El expresionismo surgió en Alemania en 1905 como un arte experimental y contestatario que rompía con las convenciones tradicionales para maximizar la expresión interior del artista a través de la distorsión de formas, colores estridentes y temas oscuros que reflejaban las angustias de la época moderna. Mientras que ambos grupos buscaban la expresión emocional, El Jinete Azul
El documento resume la evolución de la escultura en el siglo XIX, desde los modelos clásicos hasta la búsqueda de nuevas formas expresivas. Destaca la obra de Auguste Rodin, quien rompió con los cánones clásicos representando el cuerpo humano de forma más realista y expresiva. También resalta la influencia del impresionismo en escultores como Medardo Rosso, quien desintegró las formas para captar atmósferas.
El surrealismo comenzó en 1924 en París con el Manifiesto Surrealista de André Breton, que creía que el arte debía reflejar lo más profundo del ser humano en respuesta a la posguerra. El surrealismo se basa en el automatismo puro para plasmar, a través de imágenes, el subconsciente, los sueños y el pensamiento oculto como fuente de inspiración. Algunos artistas surrealistas notables incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró y Paul Klee.
El documento describe el posimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne descompuso la realidad en formas geométricas y sentó las bases del cubismo. Gauguin utilizó colores vibrantes y formas planas que anticiparon el fauvismo. Van Gogh empleó colores puros y contrastados en pinceladas gruesas, siendo precursor del expresionismo.
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo del siglo XX. Se originó en Alemania en 1912 con el uso de colores puros y deformaciones de la figura humana para expresar emociones. Artistas como Munch, Kandinsky y Ensor crearon obras cargadas de sentimientos a través de la distorsión de formas y el uso de colores intensos. El expresionismo buscaba capturar los estados internos del artista más que describir la realidad de forma objetiva.
Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des
1) Analiza los diferentes movimientos artísticos que surgieron en el período de entreguerras como el expresionismo, futurismo, suprematismo, constructivismo y nueva objetividad, destacando sus características. 2) Examina los elementos comunes del arte fascista y comunista como su carácter dirigido y propagandístico así como su uso con fines de unificación nacional, haciendo notar también sus diferencias ideológicas. 3) Describe los principales estilos artísticos promovidos por los regímenes totalit
El surrealismo fue un movimiento artístico que buscó expresar el funcionamiento del pensamiento a través del automatismo psíquico puro y la libre expresión del subconsciente, según definía André Breton en el Primer Manifiesto Surrealista de 1924. Algunas de sus técnicas incluían el collage, el fotomontaje y el cadáver exquisito. Artistas clave fueron Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Joan Miró. Más tarde, el surrealismo también influenció a artistas argentinos como
El documento describe el trabajo de varias artistas femeninas del siglo XIX como Berthe Morisot, Eva Gonzàles y Mary Cassatt. Berthe Morisot fue una de las primeras mujeres en unirse al movimiento impresionista, influenciada por Camille Corot y Edouard Manet. Pintó escenas domésticas y de la vida cotidiana que capturaban sutiles efectos de luz y color. Aunque enfrentó prejuicios por ser mujer artista, jugó un papel importante en el desarrollo del impresionismo.
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
Este documento analiza la década de 1960 como un período crucial en el desarrollo del arte contemporáneo. Se produjo una gran mutación con el declive del Informalismo y el surgimiento de nuevas tendencias como el Pop Art en respuesta a la falta de expresión del arte abstracto. La incorporación de objetos de consumo transformó el significado de las imágenes y sacudió al espectador. El traslado del foco artístico desde París a Nueva York hizo que los 1960 fueran decisivos con el surgimiento de la Posmodernidad en la siguiente déc
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, influencias, materiales, elementos formales y aportaciones al arte. Además, presenta imágenes numeradas de obras representativas para su análisis.
1. El documento describe el postimpresionismo, simbolismo y estilo de los Nabis, con énfasis en Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin.
2. Cézanne se centró en reconstruir la forma a través de la geometrización, influyendo en el cubismo. Toulouse-Lautrec captó el movimiento en la vida nocturna de París. Gauguin usó colores planos y formas simplificadas para transmitir mensajes simbólicos desde Tahití.
3. Juntos,
Vanguardias pictóricas de la primera mitad del siglo XXMónica Salandrú
Este documento resume los orígenes y desarrollo de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Menciona que las vanguardias surgieron como reacción al arte del siglo XIX y a los cambios políticos y sociales de la época. Luego describe varios movimientos vanguardistas clave como el fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, ofrece detalles sobre el contexto y características de cada uno de estos movimientos artísticos de vanguard
El documento resume el movimiento surrealista y algunos de sus principales exponentes. El surrealismo surgió en París en 1924 con el Manifiesto Surrealista de André Breton, buscando explorar el subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Dalí, Ernst, Magritte, Miró y Tanguy crearon obras oníricas e ilógicas que representaban imágenes del subconsciente. Dalí desarrolló el método paranoico-crítico para alcanzar asociaciones irracional
El documento discute la problemática del arte contemporáneo. Examina cómo el arte del siglo XX cuestionó conceptos como el arte, el artista y la obra a través de nuevas estrategias y tendencias. También presenta contenidos mínimos sobre la crisis del lenguaje artístico en el siglo XX y bibliografía relevante sobre sociología del arte y vanguardias estéticas del siglo XX.
El documento habla sobre el surrealismo en España. El movimiento surrealista francés influyó en la poesía española aunque los poetas españoles no fueron estrictamente surrealistas, sino que incorporaron la liberación de imágenes en sus obras. Figuras como Gerardo Diego, Vicente Aleixandre y Luis Cernuda cultivaron la vanguardia surrealista. El surrealismo buscaba plasmar imágenes del subconsciente y los sueños a través de recursos como la animación de lo inanimado y elementos incongruentes.
El Surrealismo comenzó en 1924 en París como un movimiento artístico y literario que buscaba explorar lo subconsciente y lo irracional mediante técnicas como la escritura automática y la yuxtaposición de elementos incongruentes. Se basaba en las teorías de Freud sobre el subconsciente y pretendía representar imágenes oníricas y simbólicas. Con el tiempo, el Surrealismo también adquirió una dimensión política de izquierda.
Este documento resume el estilo art decó, incluyendo su origen en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París. El art decó se caracterizó por formas geométricas inspiradas en el cubismo, el constructivismo y el futurismo, así como por el uso de nuevos materiales como el aluminio y el acero inoxidable. El estilo influyó notablemente en la arquitectura de rascacielos en Nueva York como el Edificio Chrysler y el Empire State Building. También se reflejó en
Este documento explica las características generales del expresionismo y las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. El expresionismo surgió en Alemania en 1905 como un arte experimental y contestatario que rompía con las convenciones tradicionales para maximizar la expresión interior del artista a través de la distorsión de formas, colores estridentes y temas oscuros que reflejaban las angustias de la época moderna. Mientras que ambos grupos buscaban la expresión emocional, El Jinete Azul
El documento resume la evolución de la escultura en el siglo XIX, desde los modelos clásicos hasta la búsqueda de nuevas formas expresivas. Destaca la obra de Auguste Rodin, quien rompió con los cánones clásicos representando el cuerpo humano de forma más realista y expresiva. También resalta la influencia del impresionismo en escultores como Medardo Rosso, quien desintegró las formas para captar atmósferas.
El surrealismo comenzó en 1924 en París con el Manifiesto Surrealista de André Breton, que creía que el arte debía reflejar lo más profundo del ser humano en respuesta a la posguerra. El surrealismo se basa en el automatismo puro para plasmar, a través de imágenes, el subconsciente, los sueños y el pensamiento oculto como fuente de inspiración. Algunos artistas surrealistas notables incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró y Paul Klee.
El documento describe el posimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne descompuso la realidad en formas geométricas y sentó las bases del cubismo. Gauguin utilizó colores vibrantes y formas planas que anticiparon el fauvismo. Van Gogh empleó colores puros y contrastados en pinceladas gruesas, siendo precursor del expresionismo.
El documento describe el movimiento artístico del expresionismo del siglo XX. Se originó en Alemania en 1912 con el uso de colores puros y deformaciones de la figura humana para expresar emociones. Artistas como Munch, Kandinsky y Ensor crearon obras cargadas de sentimientos a través de la distorsión de formas y el uso de colores intensos. El expresionismo buscaba capturar los estados internos del artista más que describir la realidad de forma objetiva.
Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des
1) Analiza los diferentes movimientos artísticos que surgieron en el período de entreguerras como el expresionismo, futurismo, suprematismo, constructivismo y nueva objetividad, destacando sus características. 2) Examina los elementos comunes del arte fascista y comunista como su carácter dirigido y propagandístico así como su uso con fines de unificación nacional, haciendo notar también sus diferencias ideológicas. 3) Describe los principales estilos artísticos promovidos por los regímenes totalit
El surrealismo fue un movimiento artístico que buscó expresar el funcionamiento del pensamiento a través del automatismo psíquico puro y la libre expresión del subconsciente, según definía André Breton en el Primer Manifiesto Surrealista de 1924. Algunas de sus técnicas incluían el collage, el fotomontaje y el cadáver exquisito. Artistas clave fueron Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Joan Miró. Más tarde, el surrealismo también influenció a artistas argentinos como
El documento describe el trabajo de varias artistas femeninas del siglo XIX como Berthe Morisot, Eva Gonzàles y Mary Cassatt. Berthe Morisot fue una de las primeras mujeres en unirse al movimiento impresionista, influenciada por Camille Corot y Edouard Manet. Pintó escenas domésticas y de la vida cotidiana que capturaban sutiles efectos de luz y color. Aunque enfrentó prejuicios por ser mujer artista, jugó un papel importante en el desarrollo del impresionismo.
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
Este documento analiza la década de 1960 como un período crucial en el desarrollo del arte contemporáneo. Se produjo una gran mutación con el declive del Informalismo y el surgimiento de nuevas tendencias como el Pop Art en respuesta a la falta de expresión del arte abstracto. La incorporación de objetos de consumo transformó el significado de las imágenes y sacudió al espectador. El traslado del foco artístico desde París a Nueva York hizo que los 1960 fueran decisivos con el surgimiento de la Posmodernidad en la siguiente déc
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, influencias, materiales, elementos formales y aportaciones al arte. Además, presenta imágenes numeradas de obras representativas para su análisis.
1. El documento describe el postimpresionismo, simbolismo y estilo de los Nabis, con énfasis en Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec y Paul Gauguin.
2. Cézanne se centró en reconstruir la forma a través de la geometrización, influyendo en el cubismo. Toulouse-Lautrec captó el movimiento en la vida nocturna de París. Gauguin usó colores planos y formas simplificadas para transmitir mensajes simbólicos desde Tahití.
3. Juntos,
Vanguardias pictóricas de la primera mitad del siglo XXMónica Salandrú
Este documento resume los orígenes y desarrollo de las vanguardias artísticas en el siglo XX. Menciona que las vanguardias surgieron como reacción al arte del siglo XIX y a los cambios políticos y sociales de la época. Luego describe varios movimientos vanguardistas clave como el fauvismo, el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, ofrece detalles sobre el contexto y características de cada uno de estos movimientos artísticos de vanguard
El documento resume el movimiento surrealista y algunos de sus principales exponentes. El surrealismo surgió en París en 1924 con el Manifiesto Surrealista de André Breton, buscando explorar el subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Dalí, Ernst, Magritte, Miró y Tanguy crearon obras oníricas e ilógicas que representaban imágenes del subconsciente. Dalí desarrolló el método paranoico-crítico para alcanzar asociaciones irracional
El documento discute la problemática del arte contemporáneo. Examina cómo el arte del siglo XX cuestionó conceptos como el arte, el artista y la obra a través de nuevas estrategias y tendencias. También presenta contenidos mínimos sobre la crisis del lenguaje artístico en el siglo XX y bibliografía relevante sobre sociología del arte y vanguardias estéticas del siglo XX.
El documento habla sobre el surrealismo en España. El movimiento surrealista francés influyó en la poesía española aunque los poetas españoles no fueron estrictamente surrealistas, sino que incorporaron la liberación de imágenes en sus obras. Figuras como Gerardo Diego, Vicente Aleixandre y Luis Cernuda cultivaron la vanguardia surrealista. El surrealismo buscaba plasmar imágenes del subconsciente y los sueños a través de recursos como la animación de lo inanimado y elementos incongruentes.
El Surrealismo comenzó en 1924 en París como un movimiento artístico y literario que buscaba explorar lo subconsciente y lo irracional mediante técnicas como la escritura automática y la yuxtaposición de elementos incongruentes. Se basaba en las teorías de Freud sobre el subconsciente y pretendía representar imágenes oníricas y simbólicas. Con el tiempo, el Surrealismo también adquirió una dimensión política de izquierda.
El documento describe el movimiento artístico surrealista que buscaba expresar el mundo de los sueños y el subconsciente a través de técnicas como la escritura automática. Artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Remedios Varo, Joan Miró y otros crearon obras figurativas o abstractas que plasmaban imágenes simbólicas e irracionales inspiradas en el psicoanálisis.
El surrealismo surgió en París después de la Primera Guerra Mundial, impulsado por André Breton, quien buscaba explorar lo más profundo de la mente humana a través de técnicas como el automatismo psíquico. Se basaba en el psicoanálisis de Freud y rechazaba el poder de la razón, favoreciendo la libre expresión de los sueños y el inconsciente. Dentro del surrealismo había tendencias figurativas y abstractas, representadas por artistas como Dalí, Magritte, Miró y Er
El surrealismo surgió en París en 1924 como un movimiento artístico que buscaba explorar el inconsciente a través de técnicas como el automatismo psíquico y el uso de imágenes oníricas. Se basaba en las teorías psicoanalíticas de Freud y rechazaba el racionalismo. Sus principales exponentes fueron André Breton, Salvador Dalí, René Magritte y Joan Miró, quienes crearon obras figurativas o abstractas a partir del automatismo puro.
El documento resume tres movimientos artísticos vanguardistas: el surrealismo, el dadaísmo y el arte abstracto. El surrealismo se originó en Francia después de la Primera Guerra Mundial y se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos y el erotismo como forma de lucha contra la tradición y la cultura burguesa. El dadaísmo expresó una postura antiarte a través de la ironía, el sinsentido y la integración de materiales cotidianos. El arte abstracto iniciado por Kandinsky elimin
El documento resume las principales características y artistas del movimiento surrealista. El surrealismo surgió en París en 1924 con el objetivo de explorar el subconsciente a través del automatismo y las teorías de Freud. Artistas como Dalí, Miró, Ernst y otros plasmaron un mundo ilógico basado en los sueños y lo irracional mediante técnicas como el cadáver exquisito y el frottage. El surrealismo influyó en diversas artes como la pintura, escultura, fotografía y cine con el fin
El documento resume la historia y características principales del movimiento surrealista. Comenzó a gestarse entre 1921-1924 en París e incluyó exponentes como Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí y André Bretón. Buscaron cambiar la concepción de la vida a través de la liberación del subconsciente y la imaginación, criticando la vida burguesa y racional. El automatismo psíquico puro fue un método importante.
El documento describe el movimiento artístico surrealista. El surrealismo surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y fue definido por André Breton en 1924. Se enfoca en representar la vida profunda del subconsciente mediante imágenes sin lógica racional. Artistas clave como Salvador Dalí, René Magritte y Roberto Matta usaron técnicas como el automatismo psíquico puro para expresar las emociones a través de imágenes oníricas.
El documento habla sobre el surrealismo, un movimiento artístico fundado por André Breton en 1924 que se basa en el automatismo psíquico y la libre expresión de los sueños y el subconsciente. El surrealismo influyó a muchos artistas en países como Francia, España, Holanda, Estados Unidos y Alemania, quienes crearon universos figurativos personales a partir del automatismo psíquico sin representación figurativa convencional.
Este documento presenta información sobre el surrealismo como movimiento artístico. Explica que el surrealismo busca plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de formas simbólicas. Luego describe a los principales exponentes del surrealismo como Max Ernst, Yves Tanguy, René Magritte, André Masson y Salvador Dalí, analizando sus características estilísticas. Finalmente, propone como actividad que los estudiantes creen una pintura surrealista basada en sus características formales y
El documento describe el surgimiento y principios fundamentales del movimiento surrealista. El surrealismo se basa en el automatismo psíquico puro y en la libre asociación de ideas para acceder al subconsciente. Fue fundado por André Breton en 1924 y se inspiró en las teorías de Freud y el dadaísmo. Los surrealistas creaban obras que exploraban lo onírico, lo inconsciente y las conexiones arbitrarias a través de técnicas como el automatismo, collage y frottage.
Concepto origen, técnicas y características de la pintura surrealista. Pintores surrealistas. Marx Ernst. Tanguy. René Magritte. Marc Chagall. Giorgio de Chirico. Joan Miró. Salvador Dalí
El documento describe el surrealismo, un movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1920. Se centra en representar el mundo de los sueños y lo subconsciente. Artistas clave incluyen a Dalí, Miró, Magritte y Ernst. El surrealismo rechaza la lógica y la normalidad en favor de lo casual e imaginativo. Utiliza técnicas como el automatismo y el frottage para canalizar lo irracional. Se basa en las teorías psicoanalíticas de Freud sobre la creatividad del subconsciente
El Surrealismo comenzó en 1924 en París con la publicación del Manifiesto Surrealista de André Breton. Los surrealistas creían que el arte debía explorar el subconsciente para comprender al ser humano en su totalidad. Se inspiraron en el psicoanálisis de Freud y plasmaron imágenes del subconsciente y los sueños a través de técnicas como el automatismo puro. Los principales exponentes fueron Ernst, Tanguy, Masson, Miró y Dalí, quienes crearon obras inquietantes llenas de símbol
El documento describe el movimiento surrealista. Comenzó en 1924 en París cuando André Breton publicó el Manifiesto Surrealista, buscando explorar lo más profundo de la mente humana a través del arte. Se inspiró en el psicoanálisis de Freud y buscó expresar el contenido del inconsciente. Artistas como Dalí, Magritte, y Ernst crearon obras oníricas y absurdas que representaban los sueños y lo irracional. El surrealismo también influyó la literatura y otras artes. Fue una corriente artí
El documento describe el surgimiento del surrealismo en 1924 con la publicación del Manifiesto Surrealista de André Breton. Los surrealistas buscaban explorar lo más profundo del ser humano a través del automatismo y plasmar imágenes del subconsciente y los sueños. Se caracterizó por exaltar los procesos oníricos, el humor corrosivo y el erotismo como armas contra la cultura burguesa. Algunas características incluyen la figuración subjetiva basada en Freud, la interpretación de la realidad desde los sueños e incon
El documento describe el movimiento artístico surrealista que surgió en Francia en los años 1920. Se centra en explicar los objetivos e ideas fundamentales del surrealismo, como interpretar la realidad desde el sueño y lo inconsciente, y en nombrar algunos de sus principales exponentes como Salvador Dalí y René Magritte. También menciona brevemente algunas características de la pintura y escultura surrealista.
La civilización egipcia se desarrolló hace más de 5,000 años a lo largo del río Nilo, dando lugar a un arte muy tradicional y destinado principalmente a representar al faraón y a los dioses. La arquitectura egipcia incluía grandes pirámides y templos construidos en piedra para la eternidad, así como tumbas excavadas en la roca, que reflejaban su enfoque en la vida después de la muerte. El arte egipcio cambió poco durante más de 3,000 años debido a la naturaleza muy
Las primeras civilizaciones urbanas surgieron en Mesopotamia entre los ríos Tigris y Éufrates hace unos 3500-3000 años a.C., desarrollando la agricultura de regadío, la escritura y los primeros códigos legales. Su arte estaba al servicio de los gobernantes y reflejaba las diferentes culturas que se sucedieron en la región como los sumerios, acadios, babilonios y asirios. La arquitectura se caracterizaba por los palacios y templos con forma horizontal, realizados principalmente en ladrillo
El arte prehistórico incluye manifestaciones desde hace 65.000 años realizadas por Neandertales como pinturas rupestres. Durante el Paleolítico existían dos tipos de arte: mueble como objetos de hueso con motivos animales; y parietal como pinturas polícromas de grandes mamíferos en cuevas franco-cantábricas con intención mágico-ritual. En el Neolítico surgieron las construcciones megalíticas como menhires, cromlechs y dólmenes, así como la cerámica y
Este documento proporciona información sobre el grupo de Ignacio Sobrón García, profesor tutor. Incluye el horario de tutoría, el profesorado del grupo, los horarios de contacto, las dependencias de clase, el protocolo COVID, características del grupo, recomendaciones para las familias y calendario de evaluaciones.
El Greco fue el principal representante del manierismo en España en el siglo XVI. Recibió influencias de la pintura bizantina, veneciana y manierista, desarrollando un estilo único caracterizado por figuras alargadas, uso vibrante del color, escorzos dramáticos y composiciones espirituales que conectaron con la Contrarreforma española. Su obra maestra, El entierro del Señor de Orgaz, divide la escena celestial y terrenal de forma espiritual.
El Renacimiento español se caracterizó por: 1) La introducción paulatina de las ideas renacentistas italianas debido a los contactos políticos y comerciales con Italia; 2) El arte estuvo al servicio de la monarquía y la Iglesia católica en lugar de mecenas independientes como en Italia; 3) Algunas ideas paganizantes italianas no fueron aceptadas debido al poder de la Iglesia y la Inquisición, defendiendo la ortodoxia católica.
El documento describe la evolución de la arquitectura renacentista italiana desde el Quattrocento hasta el Manierismo. En el Quattrocento, arquitectos como Brunelleschi y Michelozzo recuperaron las formas clásicas y valores como la racionalidad y el orden. Alberti incorporó elementos clásicos de forma consciente en obras como el Palacio Rucellai. El Cinquecento vio el apogeo de los ideales clásicos, mientras que el Manierismo rompió con las formas clásicas buscando nuevas expresiones.
La escultura renacentista recupera las formas clásicas con un enfoque en la figura humana y la naturaleza. Artistas como Donatello y Miguel Ángel crean obras maestras talladas o fundidas en bronce que combinan el naturalismo con la belleza idealizada inspirada en modelos clásicos. La escultura renacentista alcanza su madurez con Miguel Ángel, quien lleva el género a nuevas cotas de expresividad emocional antes de dar paso al estilo manierista más complejo y dinámico.
La pintura renacentista en Italia se inspiró en modelos clásicos como la escultura y la mitología griega y romana. Se caracterizó por el estudio anatómico del cuerpo humano, el uso de la perspectiva científica, y la búsqueda de la belleza ideal a través de la proporción y el equilibrio. Los pintores más importantes del Quattrocento como Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli experimentaron con estas nuevas técnicas para lograr mayor naturalismo y realismo en sus obras.
El documento proporciona definiciones de numerosos términos artísticos y arquitectónicos utilizados en el arte medieval, incluyendo partes de iglesias como el ábside, el altar y el nártex, así como estilos arquitectónicos como el arco de herradura, técnicas como el temple y el fresco, y elementos decorativos como el rosetón, la tracería y el pináculo.
El documento presenta breves definiciones de varios términos artísticos relacionados con el arte del siglo XIX, incluyendo el neoimpresionismo, el postimpresionismo, técnicas como el modelado, el grabado, la litografía y el aguafuerte, así como otros conceptos como el boceto, el cartón, el marchante, la acuarela, el hormigón y el hierro colado.
Este documento proporciona definiciones de numerosos términos relacionados con el arte clásico, incluyendo elementos arquitectónicos como columnas, arcos y bóvedas; tipos de templos griegos; técnicas escultóricas como el alto relieve y la fundición; y técnicas pictóricas como el fresco y el mosaico. El documento parece ser una guía o glosario de referencia para conceptos artísticos y arquitectónicos de la antigüedad clásica.
Las Trece Colonias inglesas en América del Norte se independizaron del Reino Unido debido a las crecientes tensiones políticas y económicas. Tras la Guerra de los Siete Años, el Reino Unido intentó recaudar más impuestos en las colonias sin representación parlamentaria, lo que llevó a los colonos a declarar su independencia en 1776. Después de varios enfrentamientos armados con apoyo francés y español, las colonias establecieron los Estados Unidos de América como una nación soberana con su
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
2. • El Surrealismo fue un movimiento
artístico y literario anti-racionalista
que surge hacia 1924 en París en
torno a la figura de los poetas Paul
Éluard, Louis Aragon y,
especialmente, André Breton, que
fue el líder del movimiento y que
expuso sus ideas en el Manifiesto
Surrealista.
André Breton
3. • Herederos en parte de Dada,
consideraban que la situación
histórica del mundo tras la
Primera Guerra Mundial
exigía un cuestionamiento
profundo.
• La razón y la ciencia no eran
suficientes para entender el
mundo, por lo que era preciso
indagar en lo más profundo
del ser humano para
comprender al hombre en su
totalidad, en el inconsciente y
obtener de él la creatividad.
• Frente a la actitud destructora
de Dada, los surrealistas
querían construir un arte y un
mundo nuevo y para ello
buscaron su inspiración en:
El inconsciente.
El mundo de los sueños.
Óscar Domínguez: La máquina de coser electrosexual, 1934-35
4. • En gran medida se
inspiraron en las teorías
psicoanalíticas de Freud
y en la existencia de del
mundo oculto del
inconsciente, que
afloraba a través de los
sueños y las patologías.
• Este mundo, hasta
entonces oculto, se podía
convertir en fuente de
inspiración creadora a
través del arte, sacando a
la superficie lo más
profundo, lo oculto, lo
censurado por la lógica y
la razón.
• La razón podría producir
la ciencia, pero solo el
inconsciente podía crear
el arte.
André Masson: Dibujo automático, 1924
5. • No fue solo un movimiento
artístico y literario sino una
actitud ante la vida, la
sociedad, el arte y el
hombre.
• Se oponía a los principios
morales de la sociedad
establecida y pretendía la
liberación total del ser
humano, de sus represiones
personales y sociales,
asumiendo la liberación de
lo irracional, de lo
inconsciente en el arte y en
la vida.
• Por ello mantendrán –en
general- una actitud crítica y
de compromiso político,
acercándose algunos a las
posturas del partido
comunista.
René Magritte: Yo no veo (a la mujer)
escondida en el bosque, 1929
Louis Aragon André Breton Luis Buñuel
Salvador Dalí Paul Eluard
Max Ernst
René Magritte
Paul Nougé
´Maxime
Alexandre
André ThirionGeorges Sadoul Albert ValentinYves Tanguy
Camile Goemans
Jean Caupenne
Marcel Fourrier
6. • El término procede del
francés Surréalisme (sobre o
por encima de la realidad),
aludiendo a una especie de
sobre-realidad que supera la
realidad consciente y la
conecta con el inconsciente,
con lo onírico, fuente de
libertad creadora.
• Tal y como señala Breton en
el Manifiesto, el surrealismo
es:
“Automatismo psíquico puro,
por cuyo medio se intenta
expresar, verbalmente, por
escrito o de cualquier otro
modo, el funcionamiento real
del pensamiento.
Es un dictado del pensamiento,
sin la intervención reguladora
de la razón, ajeno a toda
preocupación estética o moral”.
André Masson: Batalla de peces, 1926
Yves Tanguy, André Masson, Pierre Unik, Suzanne Musard, Jacques Prévert, André Thirion et Georges
Sadoul: Cadáveres exquisitos, 1927-28
7. • Para ellos la razón no era
más que un
impedimento al libre
desarrollo de la
imaginación y del
inconsciente.
• Para romper las ataduras
de la razón era tener
acceso libre a lo más
profundo del ser
humano, al mundo del
inconsciente.
• Valorarán lo irracional en
el arte y tratarán de
plasmar, tanto por medio
de formas abstractas
como figurativas, las
imágenes de la realidad
más profunda del ser
humano, de su
subconsciente y del
mundo de los sueños.
“Quizá haya llegado el momento en que la imaginación esté
próxima a volver a ejercer los derechos que le corresponden. Si las
profundidades de nuestro espíritu ocultan fuerzas extrañas
capaces de aumentar aquellas que se han advertido en la
superficie o de luchar victoriosamente contra ellas; es del mayor
interés captar esas fuerzas, para someterlas al dominio de
nuestra razón si resulta procedente.” André Breton
Joan Miró:
Nocturno,
1940
8. • Pretenden visualizar
el inconsciente en
su estado puro,
despojado de las
trabas que le
impone la razón y al
margen de los
convencionalismos
sociales y morales,
mostrar en el arte el
mundo interior más
escondido:
• Los deseos, los
sentimientos, los
miedos, las fobias,
las obsesiones…
que anidan en lo
profundo de la
mente humana.
• Por eso muchos de
sus temas serán
escandalosos.
René Magritte: La violación, 1934
9. • Para acceder a ese
mundo inconsciente
libre de toda traba
racional, proponen
trasladar sus
imágenes mediante
la asociación libre,
sin ninguna
intromisión censora
de la conciencia.
• Por ello, uno de los
métodos preferidos
para indagar en el
inconsciente será el
automatismo, la
expresión directa,
automática, sin
control alguno por
parte de la razón,
de las imágenes e
impulsos
inconscientes del
artista.
Joan Miró: Pintura sobre fondo blanco, 1927
10. • También llegarán a experimentar tanto con la hipnosis, las sustancias psicotrópicas, la
creación artística en estados de extenuación, como con determinadas técnicas que les
ayudaban a dejar surgir libremente ese automatismo inconsciente:
Yves Tanguy,
André Masson,
Pierre Unik,
Suzanne Musard,
Jacques Prévert,
André Thirion et
Georges Sadoul:
Cadáveres
exquisitos,
1927-28
11. • El “cadáver exquisito”: varios artistas
dibujaban las distintas partes de una
figura o de un texto sin ver el trabajo
del anterior, logrando imágenes
interesantes e ilógicas.
“Cadáver
exquisito”
realizado por
Yves Tanguy,
Joan Miró, Max
Morise y Man
Ray (1926-27)
“Cadáver exquisito” realizado por Dalí, Bretón,
Gala y Valentine Hugo (1932)
12. • El frottage, basado en el azar, frotando un lápiz
sobre papel colocado sobre una superficie dura con
irregularidades y a partir de esas impresiones
aleatorias elaborar la pintura, sugerida por esas
imágenes aleatorias.
• El grattage o raspado: raspar o rascar con objetos
los pigmentos de pintura ya secos sobre la
superficie de madera o del lienzo, creando una
especie de textura y obteniendo imágenes.
• La decalcomanía: aplicar tinta sobre un papel, sobre
el que luego se coloca otro y se aplica presión,
separando las hojas antes de que se seque a tinta y
originando imágenes aleatorias, de aspecto orgánico.
Max Ernst: The Entire City, 1934 . Frottage
Max Ernst: Bosque y paloma, 1927.
Grattage
Óscar Domínguez: León-Bicicleta, 1937. Decalcomanía
13. • Emplearán muy habitualmente la
asociación libre, que les permitía
acceder al mundo de los sueños.
• Yuxtaponen objetos reales o
imaginados sin aparente relación o
conexión alguna racional, de modo
casual.
• En otras ocasiones deforman esos
objetos, o les dotan de cualidades
táctiles que desconciertan.
• De este modo crean
una nueva realidad,
surreal.
• Todo ello, tal y como
ocurre en el mundo de
los sueños, donde los
elementos más
dispares se conectan
por simbólicas
relaciones secretas e
irracionales.
Max Ernst:
El elefante
de las
Célebes
(1921)
Salvador Dalí: La
persistencia de la
memoria, 1931
14. • Para mostrar esas
imágenes del inconsciente
u oníricas, esas
asociaciones libres será
muy habitual el empleo
del collage, el ensamblaje
de objetos incongruentes,
como en los llamados
objetos surrealistas, el
fotomontaje…
Salvador Dalí: Busto de mujer retrospectivo , 1933
Joan Miró: Sin título. Pintura-collage, 1934
15. • Consideraban que de este modo afloraba
el verdadero ser interior del hombre,
pues la creación artística surgía
directamente de su inconsciente, sin
limitación o represión alguna por parte
de la razón consciente.
• Esto les llevó a mostrar temas hasta
ahora inéditos e incluso provocadores
socialmente, pues en ellos se refleja sin
censura alguna el interior más tenebroso
del ser humano:
• Miedos, pulsiones, lo grotesco, lo
perverso, lo cruel, lo inquietante… y,
como herederos de la tradición
freudiana, las obsesiones sexuales.
Salvador Dalí: El juego
lúgubre, 1929
Hans Bellmer:
La Muñeca, 1935-36
16. • Se suelen considerar como predecesores de este movimiento a artistas que
ahondaron en el mundo de lo oculto, o que habían rechazado el mundo de la lógica y
la razón, y habían creado mundos imaginarios y fantásticos, oníricos:
El Bosco Arcimboldo Füssli
William Blake Goya Rousseau el Aduanero
17. • No obstante, su predecesor más
cercano fue Giorgio de Chirico.
• En su Pintura Metafísica
mostraba extrañas asociaciones
de objetos descontextualizados,
como estatuas o maniquíes, que
aparecían ubicados en
escenarios oníricos, como
extrañas, silenciosas y
deshumanizadas profundas
perspectivas y plazas
clasicistas…
• Recrea ambientes visionarios,
enigmáticos, silenciosos, que
parecen surgir del mundo de los
sueños.
• Recrea ambientes que parecen
reales, basados en la ilusión de
la perspectiva tradicional, que
hace creíbles las insólitas
yuxtaposiciones de objetos que
los pueblan.
Giorgio de Chirico: Las Musas inquietantes, 1916
18. • El surrealismo no tuvo un lenguaje
común para hacer aflorar ese mundo
de los sueños y cada artista explorará
individualmente diferentes lenguajes:
• Desde la figuración hasta la
abstracción, llegando algunos de ellos
a crear auténticos mundos oníricos
propios, tanto figurativos como
abstractos, regidos tan solo por sus
propias leyes y poblados de formas y
seres muy característicos.
René Magritte: El beso, 1928
André Masson: Dibujo
automático, 1924
Yves Tanguy: Estoy esperándote, 1934
19. En su afán por explorar el mundo onírico e inconsciente libre de cualquier atadura
estética o moral, convivirán varias vertientes expresivas:
El automatismo libre Tendencia no figurativa Tendencia figurativa
20. • Algunos artistas explorarán el acceso al inconsciente de un modo totalmente libre,
mediante la pintura automática, el collage, el frottage, el grattage¸ la decalcomanía, el
cadáver exquisito… dejando fluir libremente y de modo automático sus impulsos
inconscientes, como harán André Masson, en algunos momentos Max Ernst, o el joven
Joan Miró.
André Masson: Dibujo automático, 1925-26
• Se trataba de dejar la mano en libertad,
sin controlarla racionalmente, para así
poder expresar las profundidades
psíquicas surgidas sin ningún tipo de tabú.
Joan Miró: Pintura sobre
fondo blanco, 1927
21. • Otros como Yves Tanguy o Joan Miró emplearán un lenguaje no figurativo y próximo
a la abstracción.
• Crearán universos surreales muy característicos poblados de extrañas criaturas,
habitualmente de aspecto orgánico, fruto únicamente de su imaginación.
Yves Tanguy: El tiempo amueblado, 1939 Joan Miró: Mujéres y pájaros a la luz
de la luna (1949)
22. • Dejarán volar libremente su imaginación de un modo casi automático, asociando
formas y colores de modo espontáneo, imágenes que surgen de manera rápida,
espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido tradicional.
• Incluso, como en el caso de Joan Miró, su pintura de formas sencillas y colores planos,
parece sumergirse en el mundo prerracional de la infancia para buscar su inspiración.
Joan Miró: El
carnaval de
arlequín
(1924-25).
23. • Otros artistas, como Salvador Dalí o René Magritte y –en algunos momentos Max Ernst-
emplearán, en cambio, un lenguaje figurativo, empleando el modelado, el claroscuro y
la perspectiva tradicional.
Salvador Dalí: La persistencia de la memoria. 1931
24. • Lo desconcertante en sus
cuadros es la libre
asociación de elementos
que en el mundo racional
no tienen conexión alguna,
descontextualizándolos y
yuxtaponiéndolos en
extraños mundos de
carácter alucinatorio que
se abren ante el
espectador.
• Otras veces es la
mutilación o la
metamorfosis del aspecto
o del material con que
parecen estar pintados lo
que sorprende.
• Es precisamente el aspecto
de realidad de esas
imágenes oníricas, su
carácter alucinatorio, lo
que desconcierta al
espectador.
Max Ernst: El elefante de las Célebes, 1921
25. • En ocasiones, artistas como Dalí
encuentran su inspiración en lo más
profundo de su inconsciente, en sus
propios delirios internos, en sus
temores, pulsiones y represiones
más ocultas.
• Estas asociaciones delirantes se
convertirán en fuente de inspiración
artística.
• Dalí las hacía surgir a través del
método paranoico-crítico,
convirtiéndolas en representaciones
artísticas.
• Sus cuadros, de gran perfección
formal y con un dibujo muy preciso,
parecen representar la realidad,
pero es una realidad como la de los
paranoicos, llena de asociaciones y
elementos incoherentes, que
muestran las pulsiones y temores
más profundas de su inconsciente y
de sus sueños.
Salvador Dalí:
El juego lúgubre,
1929
26. • Dalí definía el método paranoico-crítico como un “método espontáneo de conocimiento
irracional basado en la asociación interpretativa-crítica de los fenómenos delirantes”,
que funcionaba como un líquido revelador de las imágenes más profundas y escondidas
de su inconsciente. Pretende “materializar las imágenes de la irracionalidad
concreta“, las pulsiones latentes en el subconsciente.
Salvador Dalí: El gran masturbador, 1929• La asociación
incongruente de
objetos
aparentemente
inconexos, la
metamorfosis, la
ruptura de las leyes
lógicas racionales,
las dobles
imágenes, parecen
trasladar a la
pintura el mundo
onírico o el de sus
obsesiones internas
más inquietantes,
con un aspecto de
realidad surreal.
27. • Por su parte, René
Magritte representa una
especie de mundos
paralelos, imágenes
perturbadoras, que crean
auténticos engaños para
la mente y hacen dudar
al espectador sobre los
límites de la realidad.
• Manipulaba imágenes
cotidianas, partía de lo
cotidiano, restituyendo
con toda fidelidad las
apariencias para a
continuación proceder a
dislocarlas, a ponerlas
bajo sospecha, como un
juego con el que explorar
los límites de la
percepción, de ahí que
algunos hablen de
realismo mágico en su
obra.
René Magritte: La llave de los campos, 1937
28. • No se centrará en el mundo de
los sueños o las obsesiones
inconscientes, sino en el lado
más misterioso de la realidad
y manipula imágenes
cotidianas como un juego con
el que explorar los límites de
la percepción.
• Pinta objetos fácilmente
reconocibles, pero suele haber
algo que nos llama la atención
por su incoherencia, que
contiene una especie de
misterio mágico a explorar.
• En sus cuadros, de aspecto
muy realista, se producen
asociaciones de elementos
disímiles entre los que
establece ingeniosas analogías
o nexos insólitos y
disparatados, pero
convincentes dentro de la
realidad pictórica.
René Magritte: Reproducción prohibida, 1937
29. • En otras ocasiones, sus obras
pretenden provocar una reflexión
sobre el objeto artístico y su relación
con la realidad.
• Muestra su interés en la ambigüedad
de las imágenes, de las palabras y en
investigar la extraña relación entre lo
pintado y lo real.
• Sus obras, de carga conceptual
basada en el juego de imágenes
ambiguas y su significado denotado a
través de palabras, se dirigen al
pensamiento y a la reflexión sobre lo
que es la realidad, los límites entre
realidad y apariencia.
• Magritte fue más allá del
surrealismo y se convierte en un
precursor del arte conceptual,
poniendo en cuestión la relación
entre un objeto pintado y el real,
entre representación y realidad, así
como la relación entre el lenguaje y
sus objetos.
René Magritte: La traición de las imágenes, 1928-29
René Magritte: La máscara vacía, 1928