El documento describe el origen y características del movimiento surrealista. Surgió en Francia en la década de 1920 buscando plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente. Artistas como Ernst, Dalí, Miró y Magritte crearon obras que representaban este mundo onírico de forma figurativa o abstracta. El surrealismo influyó en diversas áreas más allá de la pintura e investigó nuevas técnicas artísticas para expresar lo irracional.

1. SURREALISMO El Encanto de la Metamorfosis

2. ORIGENES Dadaísmo 1916-1920 Grupo de escritores, músicos y artistas, que decide que el arte debe ser un acto de rebeldía, de contestación de los valores que habían llevado a la guerra . En resumen, Dadá se erigió en uno de los movimientos más libres, más creadores, del arte europeo a comienzos de siglo .

3. Dadaísmo 1916-1920 La actitud irracionalista del movimiento Dadá derivó hacia un intento de mayor envergadura. André Breton ( líder del movimiento surrealista ) aseguraba que la situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. Bretón entendió que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística.

4. El Surrealismo surge en Francia, en la segunda década del siglo XX, intentando buscar algo más allá de lo real. C onsiste en plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón. Por ello, el movimiento no se puede analizar sólo desde el punto de vista del arte, sino también de la literatura, la filosofía e incluso la psicología.

5. CARACTERISTICAS GENERALES Animación de lo inanimado Metamorfosis Aislamiento de fragmentos anatómicos Máquinas fantásticas Elementos incongruentes Perspectivas vacías Evocación del caos El sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico Autómatas Espasmos Líbido del inconsciente

6. DESDE LA PSICOLOGIA... El Surrealismo encontró fuertes principios en el discurso de Sigmund Freud. método paranoico-crítico de Dalí f ue definido por el artista como "método espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación interpretativa crítica de fenómenos delirantes".

7. REPRESENTANTES El pintor más representativo del primer momento es MAX ERNST 1891 – 1976 , cuya pintura es equivalente del automatismo psíquico de los poetas surrealistas, con un Universo fantástico lleno de animales y paisajes misteriosos.

9. Piano invisible 1923 Ernst

10. Napoleon en el Desierto 1941, Ernst

11. EL SURREALISMO SE DIVIDE EN DOS CORRIENTES: SURREALISMO ABSTRACTO: Artistas como Masson o Miró, que crean universos figurativos extraordinariamente personales, a partir del automatismo puro, una especie de dictado mágico nacido del inconciente. SURREALISMO FIGURATIVO: Artistas como Dalí, Delvaux o Magritte, mas interesados por la vía onírica, cuyas obras exhiben un realismo casi fotográfico, aunque totalmente alejados de la pintura tradicional por las insólitas y enigmáticas asociaciones de objetos y figuras

12. SURREALISMO ABSTRACTO JOAN MIRO( 1893-1983 ) Pintor y escultor catalán del Surrealismo, autor de una pintura alegre, llena de fantasía y muy lírica y personal, con estrellas, cielo, música. Ejemplo: El carnaval de Arlequín .

13. Carnaval de Arlequin. 1924 1925 Miro

14. Mujer, pajaro y Estrella. 1942 Miro

15. Mujer y Pajaro. 1949 Miro

16. SURREALISMO ABSTRACTO ANDRE MASSON ( 1.896- 1987 ) Realizaba dibujos a partir de líneas trazadas al azar. Destaca por el tratamiento poético que da al mundo de los sueños y su fino erotismo.

17. The Seede d Earth 1942 Masson

18. Les insects matadors 1936 Masson

19. SURREALISMO FIGURATIVO SALVADOR DALÍ ( 1904-1989 ) Dalí no tuvo un único estilo o técnica; sus cuadros, de un gran detalle y composiciones extravagantes y geniales, reflejan un mundo onírico particular. Inventó lo que él mismo llamó "método paranoico-crítico", una mezcla entre la técnica de observación de Da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en un sola configuración.

20. Joven Virgen Autoso - Domizad a por su Propia Castidad 1954 Dali

21. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar . 1944 Dali

22. La ascencion de Crtisto 1958 Dali

23. SURREALISMO FIGURATIVO PAUL DELVAUX 1897-1994 Pintor belga surrealista, obsesionado por el desnudo femenino en escenarios incongruentes, como soñados. Su obra más representativa: “ manos” (1941)

24. Manos 1941 Delvaux

25. Mujer ante el Espejo 1936 Delvaux

26. SURREALISMO FIGURATIVO RENE MAGRITTE ( 1898-1967 ) compone lienzos llenos de imaginación y enigmas ,pintando con gran detallismo objetos cotidianos a los que asigna propiedades inesperadas. Obra representativa: “La condicion humana” 1935

27. La Condi - c i o n Humana 19 33 Magritte

28. Varias Obras, Magritte

29. SURREALISMO El arte surrealista investigó nuevas técnicas, como elfrottage, la decalcomanía, el grattage, el cadáver exquisito o la pintura automática. También se interesó el surrealismo por la expresión de colectivos a los que apenas se había prestado atención en el pasado. El arte de los pueblos primitivos, el arte infantil, de los dementes o de los aculturizados fue revalorizado desde entonces. Su duración es ciertamente muy extensa, desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Además su capacidad de promoción fue excepcional, se celebraron exposiciones en todo el mundo. Como consecuencia del surrealismo y la abstracción, la pintura contemporánea norteamericana lideró a partir de 1945 el arte mundial.