Para Fundamentos del Arte II. Curso 2018-2019

1. WILLIAM MORRIS Y EL MOVIMIENTO ARTS AND CRAFTS

2. El impacto de la revolución industrial
en el diseño fue enorme. El diseño
industrial propició la realización de
objetos nuevos, prácticos y hechos en
serie, pero en general de baja calidad
estética. Como reacción, desde
mediados del siglo XIX surgieron en
Europa diferentes movimientos que
propugnaban la renovación estética y la
revitalización de la artesanía,
reivindicando la unión entre las bellas
artes y las artes decorativas o
industriales, mal llamadas “menores”.

3. John Ruskin
Dante Gabriel Rosetti
Edward Burne-Jones
Ford Maddox Brown
Philip Webb
William Morris
El movimiento Arts and
Crafts surgió en el Reino
Unido en la segunda mitad
del siglo XIX impulsado por
William Morris, quien fue
su principal ideólogo,
aunque no el único, ya que
contó con la colaboración
de otros artistas e
intelectuales, como el
escritor y crítico de arte
John Ruskin, el reformador
social Philip Webb y los
pintores prerrafaelitas
Edward Burne-Jones y
Dante-Gabriel Rossetti.

4. WILLIAM MORRIS
La bella Isolda (1858), conocida
incorrectamente como La reina Ginebra,
única pintura al óleo conservada de William
Morris
WILLIAM MORRIS
William Morris fue un hombre renacentista, con
múltiples talentos: fue diseñador, artesano,
empresario, poeta, novelista, ensayista, traductor,
bordador, tejedor, tintorero, ilustrador, calígrafo,
tipógrafo, conferenciante, editor, impresor, defensor
de la conservación de edificios históricos, ecologista,
agitador social y activista socialista. Su amigo Edward
Burne-Jones dijo de él: “Todo lo que hace, lo hace de
forma espléndida”.
https://www.youtube.com/watch?v=-
YoHcS0cYQk
https://www.youtube.com/watch?v=c_R-
qIcDx48

5. Partiendo de las teorías de Ruskin sobre el
disfrute en el trabajo y de su interés por los
gremios medievales, Morris rechazó el
historicismo imperante, pero paradójicamente
tomó como modelo a la Edad Media.
Los seguidores del movimiento Arts and Crafts
lucharon por recuperar los métodos
tradicionales de fabricación artesanal y
trataron de mejorar las condiciones laborales
de los artistas y artesanos, fomentando la
colaboración artística entre todos los
trabajadores. Mostraban un profundo
desagrado hacia el moderno capitalismo
industrial. Reaccionaron contra la pérdida de
belleza y calidad que había supuesto la
industrialización en la producción de objetos
artísticos. De ellos surgió la idea de un arte
socializado, en el que el artesano debe
conservar su individualismo frente a la
masificación de la producción en serie.

6. Este movimiento tuvo una fuerte
carga social y también política.
Morris era un socialista utópico
que deseaba que deseaba
transformar la sociedad a través
del arte.

7. RED HOUSE
Consideró la arquitectura como centro de
todas las actividades de diseño y propugnó la
construcción de casas de campo humildes,
que pudiesen ser modificadas a lo largo del
tiempo, de manera que la casa se consideraba
como un ente orgánico. Un ejemplo de sus
ideas fue la Red House, construida según el
diseño de su amigo Philip Webb.

8. Como no encontraba el tipo de
muebles que le gustaban para
decorar su casa de Londres y la Red
House, empezó a elaborar su
propio mobiliario y posteriormente
empezó a proveer al público en
general de una artesanía más
artística y de calidad.

9. En 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti,
Burne-Jones, Madox Brown y Philip
Webb, creó Morris, Marshall, Faulkner &
Co., una empresa de arquitectura y diseño
industrial. Mediante esta empresa, Morris
creó un revival cultural en la Inglaterra
victoriana basado en las artes y los oficios
de la época medieval como paradigma de
la primacía del ser humano sobre la
máquina y a la vez de un trabajo hecho
atendiendo a las más altas cotas de
expresión artística.

10. En su empresa se unía el arte con el diseño manual,
ya que los objetos no se producían de forma
industrial. Morris organizó a un grupo de amigos,
todos ellos intelectuales y artistas en pintura, tallas,
muebles, tapices y metales, cuyo trabajo consistía
en diseñar y construir productos que se destacaran
por su manufactura impecable y su calidad, en
contraste con los objetos producidos en serie.
Produjo muebles, objetos, papeles de pared,
azulejos, tapicerías, vidrieras emplomadas y
alfombras. Participó en la Exposición Internacional
de 1862 con gran éxito.
Económicamente esta forma de trabajar
artesanalmente le perjudicó, ya que sus productos
eran más caros y no todos se los podían permitir.
En 1875 una disputa con sus socios llevó a la
disolución de la empresa, que pasó a llamarse sólo
Morris and Co. como Morris como único
propietario. La empresa continuó existiendo hasta
1940.

11. DISEÑOS DE PAPEL PINTADO Y TELAS

12. TEJIDOS
BORDADOS

13. TAPIZ DE LA VISIÓN DEL SANTO GRIAL

14. AZULEJOS

15. VIDRIERAS

17. MOBILIARIO

19. En 1890 Morris creó la Kelmscott Press, una
empresa editora. En ella publicó trabajos suyos y
de los clásicos utilizando sus propios diseños para
la tipografía y la ornamentación de las letras.
La primera producción en la Imprenta Kelmscott
fue el libro La Historia de la planicie
resplandeciente de William Morris con
ilustraciones de Walter Crane. El proyecto más
importante de la Imprenta Kelmscott es el libro Los
trabajos de Geoffrey Chaucer.
Sus diseños para libros y papel para las paredes se
basan en la precisión y la elegancia de los
manuscritos iluminados. Se caracteriza por la
acentuación de los elementos decorativos,
especialmente en aquellos que consideraba
característicos del arte medieval.
Se buscaba que el libro llegara a ser una forma de
arte. El diseño de los libros llevó a una importante
mejora en la calidad y variedad de los caracteres
de imprenta.

21. WIGHTWICK MANOR
Decorado con diseños de William Morris

22. KELMSCOTT MANOR
Última casa de William Morris. Actualmente es la sede de la Sociedad Británica de Anticuarios