la moda es muy importante en nuestra vida diaria ,nosotros debemos saber como empezaron a vestirse nuestros antepasados y ver los cambios que hay hoy en dia en la forma de vestir.
la moda es muy importante en nuestra vida diaria ,nosotros debemos saber como empezaron a vestirse nuestros antepasados y ver los cambios que hay hoy en dia en la forma de vestir.
..los inicios del cine, hasta la aparición del sonoro, las características del cine mudo, y los nombres de personajes, directores y películas importantes. Ilustrando la información, algunos videos de secuencias seleccionadas, así como carteles cinematográficos de la estética de esa época.
..los inicios del cine, hasta la aparición del sonoro, las características del cine mudo, y los nombres de personajes, directores y películas importantes. Ilustrando la información, algunos videos de secuencias seleccionadas, así como carteles cinematográficos de la estética de esa época.
1. Discurso audiovisual
Clave 1503
Grupo 002
Profesor Javier Arath Cortés Javier
Orígenes del cinematógrafo
2. George Meliés
• 1861-1938
• Más de 500 títulos
• Mago, escritor,
director,
productor, actor,
comerciante
3. George Meliés
• Uno de los asistentes a la histórica proyección
del 28 de diciembre fue Georges Meliés,
prestidigitador experimentado y director del
teatro de ilusionismo Robert Houdin.
• Una anécdota famosa cuenta que trató de
comprar el cinematógrafo de los Lumière; el
padre de éstos no accedió a venderlo
argumentando que "el aparato podría ser
explotado durante algún tiempo como
curiosidad científica, pero no tenía ningún
porvenir comercial".
4. George Meliés
• Georges Meliés convirtió al cine en
espectáculo.
• Aunque no fue el primero en hacer
películas de ficción, históricamente se le
reconoce como el padre del espectáculo
cinematográfico y de la ficción fílmica.
• Explotó las cualidades narrativas de este
medio, demostrando así que podía
recrear y hasta inventar la realidad.
5. George Meliés
• utilizó los recursos del teatro: guión, vestuario,
maquillaje, escenografía, tramoya, división en
escenas y actos, recursos aún vigentes en el
cine.
• colocó siempre la cámara en el fondo del
estudio, como un espectador en su butaca: la
movilidad en sus cintas fue lograda por el
montaje, no por el movimiento de la cámara.
6. cinematógrafo
– tendencia mostrativa vs tendencia narrativa:
la publicidad en 1910 cambia la fórmula “the films
shows…” por “the film tells”.
Este cambio define un punto sin retorno para el
cine, su potencialidad expresiva, y para su
público.
7. cinematógrafo
Los espectadores comienzan a aprender un nuevo
lenguaje, el cinematográfico: aprenden a
relacionar las imágenes entendiendo que
guardan una relación de continuidad. Y la base
de este nuevo lenguaje es el montaje.
Primero Edwin S. Porter y luego T. H. Ince
utilizan el montaje simultáneo.
El gran robo al tren (Edwin S. Porter, 1903)
desarrollo de dos líneas de acción; plano
emblemático (al final o al principio)
8. La guerra de patentes: 1897-1906
El cine se convierte en un gran espectáculo popular, que supera las
barreras sociales y idiomáticas -en un país de inmigración
formado por multitud de lenguas y etnias-, el factor industrial
entra en acción.
Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con
sus competidores, Edison envía a sus abogados contra los
explotadores de aparatos cinematográficos. Procesos, clausuras de
salas, confiscación de aparatos y violencia.
los productores independientes, para huir del inventor-negociante,
marchan al otro lado del país, a California, donde fundan Hollywood.
Allí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine
norteamericano
9. David Wark Griffith (1875-1948)
– Perfeccionó los elementos que hasta entonces se
habían usado.
– Elementos cono el close up, el corte, los angulos y la
movilidad de la cámara, las acciones paralelas, el
final dramático y otros, consiguió dominarlos, y
manejarlos en un lenguaje utilizado frecuentemente
experimentando.
– Utilizó los planos en un sentido narrativo
– Acercó la cámara a los actores para conseguir más
fuerza emocional, dando al primer plano un sentido
enfático
10. David Wark Griffith (1875-1948)
– Evolucionó la puesta en escena, haciendo que la
interpretación de los actores fuera más natural
– Demostró que la base de la expresión fílmica es el
montaje y que la unidad del montaje es el plano y no la
escena.
– Fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico.
– Dividió el film en secuencias, acciones paralelas,
cambió los emplazamiento y el ángulo de la cámara,
varió los planos, recursos como el flash-back.
– cerca de 400 cortos entre 1908 y 1913
11. David Wark Griffith (1875-1948)
– Sus obras maestras: "El nacimiento de una
nación" (1914) e "Intolerancia" (1915)
– “como va a exponer el asunto dando
semejantes saltos? Nadie entenderá
nada!”
– si? Acaso Dickens no escribe así?
– Si, pero D. Es D. Escribe novelas y esto es
completamente distinto!
– La diferencia no es tan grande...yo hago
novelas en cuadros”
12. Mack Sennett (1884-1960)
– En 1915, los tres grandes directores del cine
norteamericano de la época eran: David W.
Griffith, Thomas H. Ince y Mack Sennett,
quienes se unieron para formar la Triangle
Pictures Corporation (fine arts).
– la farsa cinematográfica. El movimiento, la
velocidad, el absurdo y la improvisación.
Keystone cops. Ben Turpin, Fatty Arbuckle,
Harold Lloyd, Buster Keaton.
– Charles Chaplin. De gira por EU, en 1913,
descubierto por Sennett
13. Mack Sennett (1884-1960)
– “Al fundar los estudios Keystone me acordé de la
fórmula del burlesque. Contraté luchadores, acróbatas,
domadores de pulgas, vagabundos, gendarmes, niños de
pecho, mujeres bonitas. Incluso, llegué a contratar a
alguno que otro actor”.
– El slapstick (garrotazo, golpe, batacazo)
14. Cine silente norteamericano
• Durante la Primera Guerra
Mundial (1914-1918),
Estados Unidos aprovecha
el descenso de producción
en Europa. Hollywood se
dedicó a dominar los
mercados mundiales.
• La década de los años 20
fue la época dorada del
cine silente
norteamericano:
espectáculo, grandes
actores, diversidad de
géneros...
.
15. Cine silente norteamericano
• Entre éstos destacó
el slapstick o cine
cómico: los pasteles
de nata, las locas
persecuciones, los
golpes, las
bañistas...; Mack
Sennett descubrió
además de Chaplin,
a Harold Lloyd, Ben
Turpin, Harry
Langdon...
.
16. Buster Keaton (1895-1966)
• Actor, director y guionista.
• Una de las más importantes
figuras de la historia del
cine por haber entendido
mejor que cualquiera de sus
contemporáneos el
significado y las
posibilidades del cine.
• Rostro impasible, atleta
consumado, enriquece el
cine mudo al agregar una
dimensión más humana a lo
extraordinario de las
situaciones.
.
17. Buster Keaton (1895-1966)
• Filmografía básica:
• La ley de la hospitalidad
(Our Hospitality, (1923)
• El moderno Sherlock
Holmes (Sherlock Junior,
1924)
• El navegante (The
Navigator, 1924)
• El boxeador (Batting Butler,
1926)
• El maquinista de la General
(The General, 1927).
• El cameraman (The
Cameraman, 1928)
.
21. Charles Chaplin
• De origen humilde,
debutó en escena a los 5
años.
• Llegó a Hollywood en la
primavera de 1913; su
primera película, Making
a Living (Ganándose la
vida, también conocida
como Charlot periodista).
• en 1919 Chaplin,
Pickford y Fairbanks,
junto al director David
W. Griffith fundaron
United Artists.
.
22. Charles Chaplin
• Todo por un paraguas (Bet ween Showers) (1914) • Avent uras ex t raordinarias de Mabel (Mabel's St range
• Charlot , sufragist a (A Busy Day) (1914) Predicament ) (1914)
• Charlot , camarero (Caught in a Cabaret ) (1914) • Charlot , periodist a (Making a Living) (1914)
• Charlot y la sonámbula (Caught in t he Rain) (1914)
• Un amor cruel (Cruel, Cruel Love) (1914) • Charlot , art ist a de cine (The Masquerader) (1914)
• Charlot , panadero (Dough and Dynamit e) (1914) • Charlot , conserje (The New Janit or) (1914)
• Charlot , pint or (The Face on t he Bar Room Floor) (1914) • Charlot "régisseur" (The Propert y Man) (1914)
• El mazo de Charlot (The Fat al Mallet ) (1914)
• La pícara primavera (Recreat ion) (1914)
• Charlot y el fuego (A Film Johnnie) (1914)
• Mabel y Charlot en las carreras (Gent lemen of Nerve) • Charlot y Fat t y en el café (The Rounders) (1914)
(1914) • Charlot , huésped ideal (The St ar Boarder) (1914)
• Charlot t iene una mujer celosa (Get t ing Acquaint ed) • Charlot en el baile (Tango Tangles) (1914)
(1914)
• Charlot , ladrón elegant e (Her Friend t he Bandit ) (1914) • Jes, rival de Charlot (Those Love Pangs) (1914)
• Charlot , ex t remadament e elegant e (His Favorit e Past ime) • Avent uras de Tillie, el romance de Charlot (Tillie's
(1914) Punct ured Romance) (1914)
• Charlot domina el piano (His Musical Career) (1914)
• Charlot de conquist a (Twent y Minut es of Love) (1914)
• Nueva colocación de Charlot (His New Profession) (1914)
• Charlot , prehist órico (His Prehist oric Past ) (1914) • Charlot , port ero de banco (The Bank) (1915)
• Charlot se engaña (His Tryst ing Place) (1914) • Charlot en la playa (By t he Sea) (1915)
• Carreras sofocant es (Kid Aut o Races at Venice) (1914)
• Charlot , árbit ro (The Knockout ) (1914)
• Charlot , falso dent ist a (Laughing Gas) (1914)
• Mabel y el aut o infernal (Mabel at t he Wheel) (1914)
• Mabel, vendedora ambulant e (Mabel's Busy Day) (1914)
• Charlot en la vida conyugal (Mabel's Married Life) (1914)
.