Este documento describe diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y movimientos de cámara utilizados en la filmación. Explica los planos abiertos, medios y cerrados y sus usos respectivos para enfocar la atención en el espacio, acciones o emociones. También describe varios tipos de planos como el plano general, plano medio, primer plano y plano detalle, así como ángulos como la picada, contrapicada y de espaldas. Finalmente, cubre movimientos de cámara mecá
2. Encuadre. Resultado de colocar la cámara en la posición precisa, según una perspectiva y una posición concretas, para seleccionar de todo el escenario la parte que va a aparecer en la pantalla, o cuadro. Toma. Fragmento de película (varios fotogramas)que corre en la cámara, entre la puesta en marcha del motor y su detención. Cada una de las veces que se rueda un mismo plano. Plano. Fragmento de la película comprendido entre dos cambios de encuadre. (Encuadre + toma)
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4. Planos Planos abiertos: Importancia en el espacio (lugar donde se desarrolla la historia). Planos medios: Importancia en las acciones de los personajes. Planos cerrados: Importancia de las emociones, pensamientos, intenciones de los personajes (detalles).
5. Tipos de Planos Gran Plano General/Extreme Long Shot (ELS) Plano General/Long Shot (LS) Plano Completo/Full Shot Plano Americano/American Shot Plano Medio/MediumShot/TwoShot (MS) Primer plano/Close up (CU) Plano Detalle/Big o Extreme Close Up (ECU) Insert
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7. Plano General Abarca un grupo de personas o un paisaje Se empleaparamostrar un espaciodramático (establecimiento) Ubicación de los personajes en eseespacio Sueleiniciar/finalizarunasecuencia Informa al espectador el espaciodondeva a desarrollarse la acción
11. Plano Completo/Full Shot (FS) Muestra al personaje de cuerpo completo dentro de un espacio/lugar. El espacio y el personaje tienen el mismo valor dentro del cuadro. En este plano observamos las acciones y los movimientos del personaje.
14. Plano americano Hasta las rodillas Llamado así por su uso en el «Western» Diálogo entre varios personajes o Muestra el escenario y el personaje con la misma jerarquía
17. Plano Medio/Medium Shot (MS) Mitad superior del cuerpo humano (entre la cadera y el pecho). Se usa para la presentación (introducción) de un personaje o en El diálogo entre dos personajes (twoshot)
20. Primer plano/Close up Encuadre de los hombros y la cara. Tiene fuerza dramática Muestra expresiones del rostro del personaje. Encuadra el rostro (CU) Muestra las expresiones faciales Expresa la interioridad del personaje (se observa la gesticulación del actor
25. Primerísimo plano/Plano detalle /Extreme Close Up (ECU) Recoge un fragmento del rostro (detalle) o las manos. Duración breve. Muestra un aspecto significativo , que pasaría desapercibido en un plano más amplio. Da énfasis.
29. INSERT Similar al CU. Corta duración. Presenta uno o varios objetos en el plano, también puede presentar partes del cuerpo como un pie, pero NO la cabeza o el rostro.
32. Plano conjunto Encuadra a más de una persona Twoshot. Dos personas en el cuadro Threeshot. Tres personas en el cuadro Groupshot. Un grupo de personas en el cuadro.
55. Tipos de Rodaje Toma por toma. Muchos planos, se hace el montaje en edición, por lo general se filma a una cámara.
56. Tipo de rodajes Master Shot con protecciones. Se filma la escena con varias cámaras, una de ellas en plano general/LS. Se usa para escenas o tomas que sólo se pueden llevar acabo una vez debido a su complejidad. Ej. Una persecución o explosión.
57. Tipos de rodaje Plano Secuencia/Sequenceor Continuos Shot. Una sola toma que es contínua, no hay cortes ni edición.
59. Edición Fade In. Negros a imagen. FadeOut. De imagen a negros. Cut/Corte Directo Disolvencia Cutaway Cross-cutting Jumpcut
60. Disolvencia. Transición de dos escenas sobrepuestas donde una se desvanece y la otra aparece. Se utiliza para indicar cambio de tiempo o de lugar. Cutaway. Interrupción de la continuidad de la acción principal al insertar algo más (otra acción o un objeto de la misma locación)
61. Cross-cutting. 2 o más acciones que suceden al mismo tiempo en distintos lugares (acciones paralelas) se entrelazan. Se utiliza para crear suspenso y para mostrar la relación entre los eventos.
62. JumpCut. Dos tomas subsecuentes del mismo sujeto no coinciden en tiempo o espacio debido a una ligera variación de la posición de la cámara. Da el efecto de que la cámara brinca de un lado a otro.