Este documento describe las características fundamentales de la imagen fílmica. Explica que la imagen es una reproducción de un objeto que ha sido percibido visualmente. Analiza los diferentes tipos de imágenes, como las mentales, naturales y registradas. También explora conceptos como la naturaleza icónica de la imagen, sus dimensiones espaciales y temporales, y los elementos que definen su movimiento como la persistencia retiniana y la fusión crítica de parpadeo.

1. Discurso audiovisual
Clave 1503
Grupo 002
Profesor Javier Arath Cortés Javier
Carácterísticas de la imagen
fílmica

2. ¿Qué es la imagen?
• ¿En qué se diferencian?:
¿Una foto… La imagen natural El recuerdo
que percibimos… de alguna
imagen…
Un retrato al O un video…?
óleo…

3. ¿Qué es la imagen?
• El soporte:

4. Soportes
• Imágenes mentales (hipnagógicas, oníricas,
alucinaciones, eidéticas, del pensamiento)
• Imágenes naturales (percepción ordinaria)
• Imágenes creadas (intencionalmente
comunicativas)
• Imágenes registradas (originales o copias)

5. Imágenes registradas
Creada (pintura, dibujo de un comic, matriz de un grabado)
única
Registrada (película reversible)
original
Múltiple (grabado numerado de bajo tiraje)
imagen
De imagen original única creada (fotolito de un comic)
registrada De imagen original única registrada (fotografía)
copia De copia o de original múltiple (fotograbado)
De imagen original única creada (copista de arte)
original
De imagen original múltiple o de copia (copia de un
grabado)

6. La imagen
¿Qué tienen en común todas ellas?

7. La imagen
• Imaginación, imagen, del latín imago, imitari y
significa imitación, copia o reproducción de la
figura de un objeto.
• El diccionario de la Real Academia la define:
Reproducción de la figura de un objeto por la
combinación de los rayos de luz.
• Mediante pinturas, colores, esculturas, etc. y
que ha sido objeto de una percepción visual.
Si no hay percepción visual, no hay objeto, si
no hay objeto o su figura, no podemos
aprehender, evocar, no hay imagen.

8. Naturaleza icónica
1. Selección de la realidad
2. Repertorio de elementos y estructuras
de representación específicamente
icónicas (elementos configurantes)
3. Sintaxis visual (un cierto orden)

9. Naturaleza icónica
1. Selección de la realidad
• Percepción
– Rasgos estructurales:
– Selección
– Abstracción
– síntesis

10. Naturaleza icónica
2. Repertorio de elementos y estructuras de
representación específicamente icónicas
(elementos configurantes)
• Representación
– Modelización icónica de la realidad
– Grado de iconicidad
– Escala (grado de correspondencia)

11. Naturaleza icónica
3. Sintaxis visual (un cierto orden)
• Representación
– Espacio
– Tiempo
– Composición
– Conceptualización

12. Modelización icónica de la realidad

13. Tipos de modelización icónica
Representación (o función representativa): la
imagen sustituye a la realidad de forma analógica.
Es posible identificar, con mayor o menor
exactitud, al sujeto que aparece en la foto por
comparación con su aspecto "real". En cualquier
caso toda representación, por muy rigurosa que
sea, es siempre convencional o artificiosa, si bien
hay convenciones más naturales que otras (por
ejemplo, la perspectiva en el dibujo).
Símbolo (o función simbólica): la imagen atribuye
una forma visual a un concepto o una idea. En
todo símbolo icónico existe un doble referente: uno
figurativo y otro de sentido o significado.
Signo (o función convencional): la imagen
sustituye a la realidad sin reflejar ninguna de sus
características visuales. Son arbitrarios, como las
palabras escritas o algunas señales de tráfico.

14. ESCALA DE ICONICIDAD

15. Funciones icónicas
• función descriptiva de una realidad determinada
(p.ej. mostrar los distintos espacios en los que se
desarrolla la actividad educativa de un centro o
institución) puede ser apropiado hacer uso de los
niveles 10, 9, 8 ó 7 de la escala de iconicidad.
• función informativa, los niveles 4, 3 y 2 son los más
adecuados, puesto que la abstracción es mayor y la
conceptualización más evidente.
• función artística, es decir, de carácter
predominantemente estético, los grados 8, 7, 6, 5 ó
1 podrían ser los más idóneos.

16. Dimensiones de la imagen
• Espacio y tiempo, dimensiones que
definen la realidad.
• Si la imagen es la modelización de la
realidad, también modeliza el espacio y
el tiempo reales.
• ¿cómo?
• A través de la representación.

17. Dimensiones de la imagen
• El tiempo real (lineal) es distinto al
tiempo de la imagen (discontinuo)
• Así, existe temporalidad de dos tipos:
• Secuencia y simultaneidad

18. Dimensiones de la imagen
• Por tanto, tenemos imágenes:
• Aisladas (simultáneas) y
• Secuenciales

19. Elementos dinámicos de la
imagen
• Tensión (proporciones, orientación,
forma, contrastes cromáticos,
sinestesias)
• Ritmo (estructura y periodicidad,
proporción y cadencia)

20. • Diversidad
• Contraste
• Repetición
• continuidad

21. •Formato
•Perspectiva
•Dirección de
lectura
•Mecanismos de
atracción

23. Sierra de San Francisco, Baja California

24. Pablo Picasso. Guernica.

25. Sinestesia táctil
Sinestesia acústica

27. Elementos morfológicos de la
imagen
• El punto
– Centros geométricos
– Puntos de fuga
– Puntos de atención

28. Centro geométrico
B. Gozzoli (1420-1497), "Salomé"

29. Puntos de fuga
son polos de atracción
visual y provocan una
visión en perspectiva.

30. Puntos de atención
Francisco de Goya. El 3 de Mayo de 1808: los fusilamientos
en la montaña del Príncipe Pío (1814)

31. perspectiva
• Del latín perspectiva, y del
verbo perspicere, "ver a
través de".
• Sistema que permite
representar tres dimensiones
sobre una superficie plana, o
sea, de dos dimensiones;
por lo tanto, es una
simulación de lo visible de la
naturaleza, que ordenada
matemáticamente, permite
figurar el efecto volumétrico
de los objetos, colocados
éstos, a su vez, en un
ambiente de falsa
profundidad.

32. perspectiva
La nueva técnica de la representación
perspectiva, conocida como la "perspectiva
artificialis", de rigurosa exactitud
matemática, conlleva como correlato una
nueva concepción del espacio, la de un
espacio equivalente en todas sus partes,
homogéneo y constante.

33. CV=centro de visión PFI=punto de fuga izquierdo PFD=punto de fuga derecho

34. Perspectiva lineal
• La perspectiva lineal consiste en que las
líneas paralelas que van de más cerca a más
lejos, convergen en un punto de fuga, lo
que crea una ilusión de profundidad.
• Utilizando esta perspectiva, entonces, el
pintor sitúa las figuras, de más cerca a más
lejos, en diferentes planos, que son
paralelos al fondo, e interpone el vacío entre
unas y otras.

36. Perspectiva aérea
• La perspectiva aérea, en cambio,
perfecciona la perspectiva lineal,
representando la atmósfera que envuelve a
los objetos, esfumando las líneas
convergentes, eliminando los límites de
forma y color, lo que da una impresión muy
real de la distancia.

38. ANTONELLO DA
MESSINA. San
Jerónimo en su
estudio. 1474

39. Mantegna.
Cristo muerto.
1474

40. El nacimiento de Venus. Sandro Botticelli. 1478

41. El taller del pintor.
Han Veermer

45. Discurso audiovisual
Clave 1503
Grupo 002
Profesor Javier Arath Cortés Javier
La imagen secuencial

46. La imagen secuencial
• Su principal diferencia, la estructura espacial:
• Imagen aislada: espacio permanente y
cerrado
• Imagen secuencial: espacio cambiante y
abierto
• Concepto de fuera-campo

47. La imagen secuencial
• Perspectiva
• Profundidad de campo
• Tiempo
– Duración
– Transformación
• Punto de vista
– Ocularización
– Auricularización
– Focalización (relación entre ambas)

48. CUADRO, MARCO Y CAMPO VISUAL
En el discurso audiovisual, seleccionar la realidad
significa encuadrar, definir lo que contendrá el
campo, componerlo. El cuadro o marco es el
límite de la imagen, el límite de la
composición, que obedece a tres operaciones:
• distribución de espacios a los distintos
elementos
• ubicar esos elementos dentro del cuadro
• determinar la duración (y movimiento, si lo hay)
a cuadro

49. CUADRO, MARCO Y CAMPO VISUAL
Medidas o formato:
Ancho de la película-soporte y las dimensiones de la
ventanilla de la cámara:
Formato estándar: 35 mm y una relación de 4/3 (1.33) entre
el ancho y el alto. hasta 1950 (en que pasó a 1:37 por el
sonido óptico).

50. CUADRO, MARCO Y CAMPO VISUAL

51. CUADRO, MARCO Y CAMPO VISUAL
formato:
Formatos y aspect ratio
– 1.33: Estándar TV independientemente de la
codificación
– 1.78: HDTV wide-screen
– 1.85: Formato estándar de cine
– 2.35: Cinemascope o Panavision
– 1.66: Formato de cine menos popular
• Adaptación a la TV: letterboxing, pan and scan

52. CUADRO, MARCO Y CAMPO VISUAL

53. ¿Por qué vemos el movimiento?
1.La persistencia retiniana.

54. ¿Por qué vemos el movimiento?
2. Tendencia al movimiento aparente.

55. ¿porqué vemos el movimiento?

56. ¿Por qué vemos el movimiento?

57. ¿Por qué vemos el movimiento?
3. La fusión crítica de parpadeo (la interrupción
frecuente del haz de luz, desaparece los parpadeos o
ráfagas, y da la ilusión de movimiento). Flicker
A 24 cuadros por segundo, el obturador interrumpe 2
veces por fotograma
Un fotograma cada 42 milisegundos (milésimas de
segundo)
Tres veces cada fotograma (8.5 milisegundos)
En negros (5.4 milisegundos), lo que eleva hasta el
punto de FCP.

58. ¿Por qué vemos el movimiento?

59. Imagen cinematográfica
(secuencial)
La imagen cinematográfica posee características
adicionales a la imagen fija:
• No es única (un fotograma entre miles)
• No es independiente del tiempo (tiene una
duración)
• Está en movimiento:
– Movimientos internos del cuadro (personajes, objetos)
– Movimientos del cuadro en relación al campo
(movimientos de cámara)

60. Encuadre
Cuadro, encuadre, plano y toma
Por su tamaño: general, de conjunto, medio,
americano, primer plano, gran primer plano, etc.
Por su duración: plano-secuencia
Por su movilidad: fijo, travelling, panning, zoom
Toma
“fragmento de película que corre en la cámara, entre
la puesta en marcha del motor y su detención”
Plano
“todo fragmento de la película comprendido entre
dos cambios de encuadre”