Este documento resume los principios básicos de la iluminación en estudios fotográficos. Explica conceptos como la calidad de la luz, las direcciones de iluminación, los tipos de iluminación y fuentes de luz, y cómo se aplican estas técnicas a la fotografía de retratos y productos. Además, introduce conceptos sobre la teoría del color como la naturaleza electromagnética de la luz y el espectro visible.
El documento describe diferentes tipos de luces utilizadas en la iluminación de producciones audiovisuales, incluyendo luces clave, de relleno, de separación y de fondo. Luego, presenta nueve ejemplos de plantas de luces con sus respectivas configuraciones técnicas de reflectores fresnel y abiertos.
El documento resume los diferentes tipos de iluminación. Explica que hay luz natural y artificial, y que la luz puede ser difusa u dura según su naturaleza. También describe tres clases de iluminación: de manchas, que distribuye manchas luminosas débilmente; de zonas, que crea zonas escalonadas de luz; y de masas, que imita los efectos naturales de la luz.
La iluminación es importante para la producción televisiva para controlar las luces y sombras y crear atmósferas. Existen diferentes tipos de iluminación como la luz direccional, luz difusa y reflectores de cuarzo, kinos y fresneles que se usan comúnmente. Un estudio de televisión necesita iluminación básica que incluye luces clave, de fondo, laterales y de relleno para iluminar adecuadamente los espacios.
Principios de Ilumninación para T.V. y VideoVladimir
Este documento describe conceptos básicos de iluminación para televisión. Explica que la iluminación es un proceso creativo que involucra el uso de luz para definir formas y texturas. Describe el triángulo básico de iluminación que usa tres fuentes de luz: luz clave, luz fill y luz back. También cubre conceptos como temperatura de color y diferentes tipos de instrumentos de iluminación.
Este documento describe diferentes técnicas y equipos de iluminación fotográfica. Explica los tipos de luz, como la luz dura, suave, incandescente y fluorescente. También cubre esquemas de iluminación como la luz principal, de relleno y de efecto. Finalmente, detalla equipos como filtros, snoots, reflectores, cajas de luz y paraguas.
Este documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía y cómo afectan la apariencia de la imagen. Explica que la iluminación frontal, lateral y semi-lateral resaltan detalles y textura de manera diferente, mientras que la contraluz y semi-contraluz producen altos contrastes o sombras oblicuas. También cubre la iluminación cenital, contrapicado y la importancia de la difusión de la luz.
Este documento describe diferentes posiciones y características de la iluminación para fotografía. Explica iluminación frontal, cenital, contrapicada, lateral, semi-lateral, de fondo y en contraluz. Para cada una detalla la posición de la luz, sus efectos en sombras y volumen, y ejemplos de su uso. El objetivo es identificar posiciones de luz para destacar la personalidad del sujeto u objeto fotografiado.
El documento proporciona una introducción a los elementos formales de la imagen y la lectura objetiva de la misma. Explica aspectos globales como el tamaño, formato, nivel de iconicidad, simplicidad y complejidad de una imagen. También cubre signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y composición. El objetivo es enseñar a analizar los componentes visuales de una imagen de manera independiente de su significado subjetivo.
El documento describe diferentes tipos de luces utilizadas en la iluminación de producciones audiovisuales, incluyendo luces clave, de relleno, de separación y de fondo. Luego, presenta nueve ejemplos de plantas de luces con sus respectivas configuraciones técnicas de reflectores fresnel y abiertos.
El documento resume los diferentes tipos de iluminación. Explica que hay luz natural y artificial, y que la luz puede ser difusa u dura según su naturaleza. También describe tres clases de iluminación: de manchas, que distribuye manchas luminosas débilmente; de zonas, que crea zonas escalonadas de luz; y de masas, que imita los efectos naturales de la luz.
La iluminación es importante para la producción televisiva para controlar las luces y sombras y crear atmósferas. Existen diferentes tipos de iluminación como la luz direccional, luz difusa y reflectores de cuarzo, kinos y fresneles que se usan comúnmente. Un estudio de televisión necesita iluminación básica que incluye luces clave, de fondo, laterales y de relleno para iluminar adecuadamente los espacios.
Principios de Ilumninación para T.V. y VideoVladimir
Este documento describe conceptos básicos de iluminación para televisión. Explica que la iluminación es un proceso creativo que involucra el uso de luz para definir formas y texturas. Describe el triángulo básico de iluminación que usa tres fuentes de luz: luz clave, luz fill y luz back. También cubre conceptos como temperatura de color y diferentes tipos de instrumentos de iluminación.
Este documento describe diferentes técnicas y equipos de iluminación fotográfica. Explica los tipos de luz, como la luz dura, suave, incandescente y fluorescente. También cubre esquemas de iluminación como la luz principal, de relleno y de efecto. Finalmente, detalla equipos como filtros, snoots, reflectores, cajas de luz y paraguas.
Este documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía y cómo afectan la apariencia de la imagen. Explica que la iluminación frontal, lateral y semi-lateral resaltan detalles y textura de manera diferente, mientras que la contraluz y semi-contraluz producen altos contrastes o sombras oblicuas. También cubre la iluminación cenital, contrapicado y la importancia de la difusión de la luz.
Este documento describe diferentes posiciones y características de la iluminación para fotografía. Explica iluminación frontal, cenital, contrapicada, lateral, semi-lateral, de fondo y en contraluz. Para cada una detalla la posición de la luz, sus efectos en sombras y volumen, y ejemplos de su uso. El objetivo es identificar posiciones de luz para destacar la personalidad del sujeto u objeto fotografiado.
El documento proporciona una introducción a los elementos formales de la imagen y la lectura objetiva de la misma. Explica aspectos globales como el tamaño, formato, nivel de iconicidad, simplicidad y complejidad de una imagen. También cubre signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y composición. El objetivo es enseñar a analizar los componentes visuales de una imagen de manera independiente de su significado subjetivo.
El documento describe diferentes tipos de publicidad y persuasión. Describe la persuasión racional, que presenta argumentos lógicos para convencer al consumidor racional. También describe la persuasión emocional, que apela a las emociones y aspiraciones del público, y la persuasión instintiva, que activa impulsos como el sexo o el miedo para promover el producto. El objetivo final de la publicidad es maximizar su capacidad de persuasión.
La iluminación es un aspecto clave en el cine porque permite crear diferentes efectos y afecta la percepción del espectador. La iluminación debe adecuarse a la intensidad, el contraste y el tipo para resaltar u ocultar elementos y crear la atmósfera adecuada. Existen diferentes técnicas como la iluminación estructural, ambiental o influyente que se utilizan para diferentes propósitos narrativos.
Este documento describe los diferentes tipos y estilos de iluminación en fotografía. Explica las claves de luz alta y baja, los estilos de iluminación directa y difusa, y las direcciones de la luz frontal, lateral, contraluz, cenital y en contrapicado, y cómo cada uno afecta la apariencia de la imagen.
El documento describe diferentes tipos de lámparas, incluyendo lámparas incandescentes, lámparas de descarga como lámparas fluorescentes y HMI, y tipos de encapsulados como Fresnel. Explica que las lámparas incandescentes convencionales contienen un filamento de tungsteno dentro de una ampolla de vidrio, mientras que las lámparas no incandescentes producen luz de manera más eficiente. También describe cómo los diferentes tipos de encapsulados como Fresnel, soft light y viseras afectan la forma en que se proyecta
Este documento explica cómo funciona la visión del color. Isaac Newton descubrió que la luz blanca se descompone en un espectro de colores al pasar a través de un prisma. Los objetos reflejan ciertos colores de luz y absorben otros, lo que hace que se vean de determinados colores. Existen dos tipos de color: color-luz, producido por fuentes luminosas, y color-pigmento, producido por pinturas. Cada color se define por su tono, valor y saturación. Los colores también transmiten sensaciones y emociones.
El documento presenta el cronograma de preproducción y producción de la serie "Los batracios y las chicas látex". La preproducción incluye casting, definición de locaciones, escritura de guiones y ensayos entre el 31 de octubre y el 4 de noviembre. La producción se llevará a cabo en noviembre y diciembre con la filmación y edición de 9 capítulos y reuniones de valoración.
Principios de Iluminación en Fotografía y VideoVladimir
1) La iluminación es un elemento creativo que da belleza a las imágenes y puede cambiar los resultados y las reacciones emocionales dependiendo de cómo se ilumine la escena.
2) Los filtros pueden clasificarse por su material, efecto, y lugar de instalación, e incluyen filtros de corrección, contraste, color, y efectos especiales que modifican la luz de diferentes maneras.
3) La calidad, cantidad, dirección, duración e intensidad de la luz afectan la iluminación de un objeto y cómo se presentará visual
el laboratorio fotográfico y el positivado en blanco y negro pinjol
Este documento describe los componentes y características necesarias de un laboratorio fotográfico, incluyendo el equipo, instalaciones y procesos para revelar películas y hacer copias de negativos en blanco y negro. Explica que el laboratorio debe tener zonas húmeda y seca, y proporciona detalles sobre la iluminación, temperatura, ventilación, limpieza y más, para garantizar un espacio funcional y seguro para procesar material fotográfico. También enumera y describe varios aparatos y acces
La cámara oscura permitió obtener proyecciones de imágenes y fue el precursor de la fotografía moderna. A lo largo de los siglos XIX y XX se desarrollaron diversos procedimientos fotográficos como el daguerrotipo, el calotipo y el gelatino-bromuro de plata que llevaron a reducir los tiempos de exposición y permitieron el surgimiento de la fotografía instantánea. La invención de la cámara Kodak con carrete de película en 1888 revolucionó la fotografía
El documento describe el triángulo básico de iluminación, que consiste en tres luces - una luz principal fuerte, una luz de relleno más suave, y una luz para la espalda de baja intensidad - colocadas en una configuración triangular para iluminar correctamente una escena.
Tema 3. principios y parámetros básicos de iluminaciónlaguancha
La iluminación tiene una función técnica de proporcionar suficiente luz para captar la escena, pero también una función artística de influir en la interpretación del espectador. La iluminación puede modificar ideas sobre tamaño, forma y distancia, atraer atención o crear un ambiente. Para ejercer este control, es importante conocer cuatro parámetros básicos: intensidad, temperatura de color, calidad y dirección. La intensidad afecta la exposición, mientras que los otros parámetros influyen en la percepción visual y narrativa.
Este documento describe la importancia de la iluminación en la creación de atmósferas narrativas. Explica conceptos clave como la iluminación de tres puntos, luz dura y suave, y claroscuro. También discute estilos de iluminación como el Hollywood Lighting Style e iluminación de bajo y alto perfil. Finalmente, cubre temas como los instrumentos de iluminación, temperatura de color, y tendencias estilísticas como el realismo, naturalismo e impresionismo.
1. El documento presenta diferentes estrategias creativas para campañas publicitarias y de relaciones públicas, incluyendo ventajas competitivas, apelaciones, justificación de estrategias, proposición única de ventas y presentación única de ventas.
2. Se describen conceptos como objetivos de mensajes, tipos de apelaciones, y elementos que componen una estrategia creativa efectiva como posicionamiento y personalidad de marca.
3. También se explican conceptos como la gran idea detrás de un anuncio, cómo crear ideas originales,
El documento describe los principales elementos expresivos de una imagen, incluyendo el punto, la línea, la textura, la luz, el color, los planos y la composición. Explica cómo cada elemento afecta el significado y la percepción de una imagen.
La imagen naturaleza funciones y clasificaciónsusanaromera
Este documento resume los conceptos clave sobre la naturaleza, funciones y clasificación de las imágenes. Explica que una imagen se compone de una selección de la realidad, elementos configurantes y una sintaxis. Luego describe las tres funciones básicas de una imagen: representativa, simbólica y convencional. Finalmente, presenta diferentes criterios para clasificar las imágenes, como su grado de correspondencia con la realidad, materialidad, si son originales o copias, y estructura.
El documento describe los elementos morfológicos básicos de una imagen como el punto, la línea, la forma, el tono y el color. Explica que la lectura de una imagen no es instantánea sino que involucra un proceso visual que se desplaza por zonas. Luego define cada elemento, como el punto es la unidad mínima y crea tensión, la línea es la trayectoria de un punto en movimiento, la forma se delimita por líneas y el tono y color aportan dimensión y significado respectivamente.
Este documento presenta 15 elementos de composición audiovisual que pueden combinarse en una sola toma para lograr transmitir ideas de manera efectiva. Algunos de estos elementos incluyen la regla de los tercios, el punto focal, la unidad, el balance tonal y de masas. Cada elemento tiene connotaciones simbólicas dependiendo del encuadre y pueden usarse para darle relevancia y contenido al proyecto fotográfico o audiovisual.
El documento habla sobre la iluminación en teatro y la importancia de confiar en el técnico de luces cuando se actúa fuera de casa. Explica diferentes tipos de focos como los focos PC, Fresnel y de recorte y cómo se usan. También describe elementos como los filtros de color y panoramas y conceptos como la luz frontal, contra y cenital. Finalmente, resume el proceso de iluminación desde los focos hasta la mesa de luces.
Este documento describe diferentes tipos de iluminación utilizados en producción audiovisual como LED, tungsteno, fresnel, fluorescente y HMI. Explica sus características como eficiencia energética, temperatura de color y capacidad de atenuación. También cubre equipos de iluminación de estudio como lámparas elipsoidales, scoop y fotómetros utilizados para medir la luz en una escena.
El documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía, incluyendo luz natural, artificial, lateral, frontal, cenital, contraluz, semidifusa, dura, suave, y nadir/contrapicado. Explica cómo cada tipo de iluminación afecta la apariencia de los objetos fotografiados y se usa para lograr diferentes efectos visuales.
Este documento describe los conceptos básicos de la iluminación, incluyendo la coherencia (calidad), temperatura de color e intensidad de la luz. Explica la diferencia entre luz dura y luz suave, y cómo cada una resalta o oculta detalles. También cubre el uso de la fórmula de tres puntos para la iluminación, la cual combina una luz de modelaje, luz de relleno y contraluz para lograr un efecto óptimo.
Este documento ofrece consejos sobre cómo obtener el máximo rendimiento de un nuevo kit de iluminación ARRI. Explica que los reflectores cuarzo abierto y Fresnel proporcionan iluminación enfocable para crear diferentes ambientes, y que la calidad de la luz (duro o suave) depende del tamaño de la fuente de luz. También describe las cuatro fuentes de iluminación primarias (luz principal, de relleno, de separación y de fondo) y cómo cada una afecta la imagen. El objetivo es ayudar a
El documento describe diferentes tipos de publicidad y persuasión. Describe la persuasión racional, que presenta argumentos lógicos para convencer al consumidor racional. También describe la persuasión emocional, que apela a las emociones y aspiraciones del público, y la persuasión instintiva, que activa impulsos como el sexo o el miedo para promover el producto. El objetivo final de la publicidad es maximizar su capacidad de persuasión.
La iluminación es un aspecto clave en el cine porque permite crear diferentes efectos y afecta la percepción del espectador. La iluminación debe adecuarse a la intensidad, el contraste y el tipo para resaltar u ocultar elementos y crear la atmósfera adecuada. Existen diferentes técnicas como la iluminación estructural, ambiental o influyente que se utilizan para diferentes propósitos narrativos.
Este documento describe los diferentes tipos y estilos de iluminación en fotografía. Explica las claves de luz alta y baja, los estilos de iluminación directa y difusa, y las direcciones de la luz frontal, lateral, contraluz, cenital y en contrapicado, y cómo cada uno afecta la apariencia de la imagen.
El documento describe diferentes tipos de lámparas, incluyendo lámparas incandescentes, lámparas de descarga como lámparas fluorescentes y HMI, y tipos de encapsulados como Fresnel. Explica que las lámparas incandescentes convencionales contienen un filamento de tungsteno dentro de una ampolla de vidrio, mientras que las lámparas no incandescentes producen luz de manera más eficiente. También describe cómo los diferentes tipos de encapsulados como Fresnel, soft light y viseras afectan la forma en que se proyecta
Este documento explica cómo funciona la visión del color. Isaac Newton descubrió que la luz blanca se descompone en un espectro de colores al pasar a través de un prisma. Los objetos reflejan ciertos colores de luz y absorben otros, lo que hace que se vean de determinados colores. Existen dos tipos de color: color-luz, producido por fuentes luminosas, y color-pigmento, producido por pinturas. Cada color se define por su tono, valor y saturación. Los colores también transmiten sensaciones y emociones.
El documento presenta el cronograma de preproducción y producción de la serie "Los batracios y las chicas látex". La preproducción incluye casting, definición de locaciones, escritura de guiones y ensayos entre el 31 de octubre y el 4 de noviembre. La producción se llevará a cabo en noviembre y diciembre con la filmación y edición de 9 capítulos y reuniones de valoración.
Principios de Iluminación en Fotografía y VideoVladimir
1) La iluminación es un elemento creativo que da belleza a las imágenes y puede cambiar los resultados y las reacciones emocionales dependiendo de cómo se ilumine la escena.
2) Los filtros pueden clasificarse por su material, efecto, y lugar de instalación, e incluyen filtros de corrección, contraste, color, y efectos especiales que modifican la luz de diferentes maneras.
3) La calidad, cantidad, dirección, duración e intensidad de la luz afectan la iluminación de un objeto y cómo se presentará visual
el laboratorio fotográfico y el positivado en blanco y negro pinjol
Este documento describe los componentes y características necesarias de un laboratorio fotográfico, incluyendo el equipo, instalaciones y procesos para revelar películas y hacer copias de negativos en blanco y negro. Explica que el laboratorio debe tener zonas húmeda y seca, y proporciona detalles sobre la iluminación, temperatura, ventilación, limpieza y más, para garantizar un espacio funcional y seguro para procesar material fotográfico. También enumera y describe varios aparatos y acces
La cámara oscura permitió obtener proyecciones de imágenes y fue el precursor de la fotografía moderna. A lo largo de los siglos XIX y XX se desarrollaron diversos procedimientos fotográficos como el daguerrotipo, el calotipo y el gelatino-bromuro de plata que llevaron a reducir los tiempos de exposición y permitieron el surgimiento de la fotografía instantánea. La invención de la cámara Kodak con carrete de película en 1888 revolucionó la fotografía
El documento describe el triángulo básico de iluminación, que consiste en tres luces - una luz principal fuerte, una luz de relleno más suave, y una luz para la espalda de baja intensidad - colocadas en una configuración triangular para iluminar correctamente una escena.
Tema 3. principios y parámetros básicos de iluminaciónlaguancha
La iluminación tiene una función técnica de proporcionar suficiente luz para captar la escena, pero también una función artística de influir en la interpretación del espectador. La iluminación puede modificar ideas sobre tamaño, forma y distancia, atraer atención o crear un ambiente. Para ejercer este control, es importante conocer cuatro parámetros básicos: intensidad, temperatura de color, calidad y dirección. La intensidad afecta la exposición, mientras que los otros parámetros influyen en la percepción visual y narrativa.
Este documento describe la importancia de la iluminación en la creación de atmósferas narrativas. Explica conceptos clave como la iluminación de tres puntos, luz dura y suave, y claroscuro. También discute estilos de iluminación como el Hollywood Lighting Style e iluminación de bajo y alto perfil. Finalmente, cubre temas como los instrumentos de iluminación, temperatura de color, y tendencias estilísticas como el realismo, naturalismo e impresionismo.
1. El documento presenta diferentes estrategias creativas para campañas publicitarias y de relaciones públicas, incluyendo ventajas competitivas, apelaciones, justificación de estrategias, proposición única de ventas y presentación única de ventas.
2. Se describen conceptos como objetivos de mensajes, tipos de apelaciones, y elementos que componen una estrategia creativa efectiva como posicionamiento y personalidad de marca.
3. También se explican conceptos como la gran idea detrás de un anuncio, cómo crear ideas originales,
El documento describe los principales elementos expresivos de una imagen, incluyendo el punto, la línea, la textura, la luz, el color, los planos y la composición. Explica cómo cada elemento afecta el significado y la percepción de una imagen.
La imagen naturaleza funciones y clasificaciónsusanaromera
Este documento resume los conceptos clave sobre la naturaleza, funciones y clasificación de las imágenes. Explica que una imagen se compone de una selección de la realidad, elementos configurantes y una sintaxis. Luego describe las tres funciones básicas de una imagen: representativa, simbólica y convencional. Finalmente, presenta diferentes criterios para clasificar las imágenes, como su grado de correspondencia con la realidad, materialidad, si son originales o copias, y estructura.
El documento describe los elementos morfológicos básicos de una imagen como el punto, la línea, la forma, el tono y el color. Explica que la lectura de una imagen no es instantánea sino que involucra un proceso visual que se desplaza por zonas. Luego define cada elemento, como el punto es la unidad mínima y crea tensión, la línea es la trayectoria de un punto en movimiento, la forma se delimita por líneas y el tono y color aportan dimensión y significado respectivamente.
Este documento presenta 15 elementos de composición audiovisual que pueden combinarse en una sola toma para lograr transmitir ideas de manera efectiva. Algunos de estos elementos incluyen la regla de los tercios, el punto focal, la unidad, el balance tonal y de masas. Cada elemento tiene connotaciones simbólicas dependiendo del encuadre y pueden usarse para darle relevancia y contenido al proyecto fotográfico o audiovisual.
El documento habla sobre la iluminación en teatro y la importancia de confiar en el técnico de luces cuando se actúa fuera de casa. Explica diferentes tipos de focos como los focos PC, Fresnel y de recorte y cómo se usan. También describe elementos como los filtros de color y panoramas y conceptos como la luz frontal, contra y cenital. Finalmente, resume el proceso de iluminación desde los focos hasta la mesa de luces.
Este documento describe diferentes tipos de iluminación utilizados en producción audiovisual como LED, tungsteno, fresnel, fluorescente y HMI. Explica sus características como eficiencia energética, temperatura de color y capacidad de atenuación. También cubre equipos de iluminación de estudio como lámparas elipsoidales, scoop y fotómetros utilizados para medir la luz en una escena.
El documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía, incluyendo luz natural, artificial, lateral, frontal, cenital, contraluz, semidifusa, dura, suave, y nadir/contrapicado. Explica cómo cada tipo de iluminación afecta la apariencia de los objetos fotografiados y se usa para lograr diferentes efectos visuales.
Este documento describe los conceptos básicos de la iluminación, incluyendo la coherencia (calidad), temperatura de color e intensidad de la luz. Explica la diferencia entre luz dura y luz suave, y cómo cada una resalta o oculta detalles. También cubre el uso de la fórmula de tres puntos para la iluminación, la cual combina una luz de modelaje, luz de relleno y contraluz para lograr un efecto óptimo.
Este documento ofrece consejos sobre cómo obtener el máximo rendimiento de un nuevo kit de iluminación ARRI. Explica que los reflectores cuarzo abierto y Fresnel proporcionan iluminación enfocable para crear diferentes ambientes, y que la calidad de la luz (duro o suave) depende del tamaño de la fuente de luz. También describe las cuatro fuentes de iluminación primarias (luz principal, de relleno, de separación y de fondo) y cómo cada una afecta la imagen. El objetivo es ayudar a
La iluminación es fundamental para la televisión, ya que sin luz no habría imagen. Existen diferentes tipos de iluminación como la luz dura, que proyecta sombras definidas, y la luz suave, que produce sombras tenues. La iluminación tiene fines técnicos, artísticos y de creación de estados de ánimo. Técnicamente, la cámara necesita luz para ver, mientras que artísticamente la luz ayuda a resaltar formas y profundidad. Se usan diferentes tipos de iluminación como la luz bás
ARRI LightingHandbook Español con presentaciones de iluminaciónDavid364601
Este documento presenta un manual de iluminación ARRI. Explica teorías y técnicas básicas de iluminación como calidad de luz, luz dura vs luz suave, e intensidad de la fuente de luz. También define términos como luz principal, luz de relleno, luz de separación y luz de fondo. Finalmente, presenta nuevas tecnologías LED de ARRI como los Fresnels LED y el SkyPanel.
Este documento habla sobre los principios básicos de la iluminación en el cine como recurso expresivo. Explica que la calidad, dirección y objetivos de la luz son importantes para crear el efecto deseado. También describe cómo iluminar personas y objetos de manera estructural o ambiental, y los efectos de la posición y ángulo de la luz. En resumen, analiza los diferentes tipos y usos de la iluminación para lograr resultados expresivos en las producciones cinematográficas.
Este documento describe los principios básicos de la iluminación en el cine como recurso expresivo. Explica que la calidad, dirección y objetivos de la luz son factores clave y analiza conceptos como la luz dura, blanda, iluminación frontal, de ángulo y contraluz. También cubre temas como iluminar personas, exteriores y crear ambientes mediante la iluminación. En resumen, provee una guía básica pero completa sobre el uso expresivo de la iluminación en la producción cinematográfica.
El documento describe los conceptos básicos de la iluminación para producción televisiva. Explica las funciones principales de la iluminación como la luz clave, luz de fondo y luz de relleno y los equipos utilizados como cuarzos, kinos y fresnels. También cubre el uso de parrillas de iluminación y accesorios como viseras y banderas para controlar la luz. Por último, presenta ejemplos de iluminación para informativos y áreas grandes.
El documento describe diferentes tipos de iluminación y técnicas para modificar la luz. Explica los tipos de luces como la luz principal, de relleno y de efecto. También cubre accesorios como reflectores, pantallas, snoots y filtros para modificar la calidad de la luz. El documento proporciona información sobre cómo entender y trabajar con la luz para lograr diferentes efectos visuales.
Este documento trata sobre la iluminación en el cine como recurso expresivo. Explica los principios básicos de la iluminación como la calidad, dirección y objetivos de la luz. Describe cómo iluminar personas y objetos de forma correcta, y los efectos que se pueden lograr variando la posición, inclinación e intensidad de la luz. También analiza la iluminación de exteriores, ambiental y decorativa, y cómo puede influir en la creación de ambientes y contextos. En general, la iluminación es una herramienta clave en
El documento trata sobre la eficiencia en iluminación. Explica que la eficiencia se logra a través de la eficiencia energética, visual y económica. Detalla los diferentes tipos de iluminación como general, localizada y puntual. También describe conceptos como luminarias, fotometrías, mantenimiento e índice UGR.
Este documento trata sobre la medición de la iluminación en el ambiente laboral. Explica que niveles adecuados de iluminación son importantes para la seguridad y el rendimiento de los trabajadores. Detalla conceptos como lux, candela, lúmenes e iluminancia y los tipos de lámparas comunes. Recomienda realizar mediciones periódicas de la iluminación usando un luxómetro y comparar los resultados con los estándares aplicables.
Este documento trata sobre la medición de la iluminación en el ambiente laboral. Explica que niveles adecuados de iluminación son importantes para la seguridad y el rendimiento de los trabajadores. Detalla conceptos como lux, candela, lúmenes e iluminancia y los tipos principales de lámparas de iluminación artificial. Recomienda realizar mediciones periódicas de la iluminación para garantizar condiciones óptimas en el lugar de trabajo.
El documento proporciona información sobre las cámaras réflex digitales y su funcionamiento. Explica que estas cámaras tienen un visor réflex que permite ver la escena a través del objetivo y un sensor digital que captura las imágenes. También describe las diferencias entre las cámaras réflex y otras cámaras, así como las características y controles de la cámara Nikon D610.
El documento proporciona información sobre las cámaras réflex digitales y su funcionamiento. Explica que estas cámaras tienen un visor réflex que permite ver la escena a través del objetivo y un sensor digital que captura las imágenes. También describe las diferencias entre las cámaras réflex y otras cámaras, así como las características y especificaciones de la cámara Nikon D610.
Este documento describe diferentes tipos de iluminación utilizados en la fotografía y producción de video. Explica las luces clave, de relleno y posterior, así como cómo estas tres luces juntas crean una iluminación de tres puntos. También describe equipos comunes de iluminación como Fresnels, Sun Guns, proyectores y paneles, y cómo se usan gobos y otros accesorios para crear fondos iluminados.
Este documento describe los diferentes tipos de luz, incluyendo la calidad, dirección y propiedades de la luz natural. Explica que la calidad de la luz depende del tamaño de la fuente y su distancia al objeto, y describe luz dura, suave y semidifusa. También cubre la dirección de la luz lateral, frontal y de contraluz, y cómo cada una resalta diferentes aspectos del objeto. Además, discute cómo el clima y hora del día afectan la intensidad y color de la luz natural.
ILUMINACION sobre la proyecto visual y audiovisualbeawebyredes
Este documento describe diferentes tipos de iluminación para fotografía, incluyendo iluminación frontal, cenital, lateral, contraluz y semi-contraluz. Explica cómo la dirección y calidad de la luz afectan las sombras, texturas y perspectiva del sujeto. También cubre el uso de reflectores para aumentar o suavizar los contrastes y crear diferentes efectos artísticos con la luz.
Este documento trata sobre la iluminación y sus diferentes aspectos. Explica que la iluminación se refiere a dar luz a un objeto o persona y describe las intensidades lumínicas de diferentes fuentes como el sol, la luna y lugares interiores. Luego detalla los sistemas de iluminación natural y artificial, y los tipos de luminarias según la distribución y función de la luz. Finalmente, cubre clasificaciones adicionales de sistemas de iluminación general y luminarias suplementarias.
Este documento describe los tipos de luces y sus propiedades en 3ds Max, incluyendo luces estándar y fotométricas. Explica que las luces simulan fuentes de luz reales y cómo iluminan la escena. Detalla los tipos de luces fotométricas, sus parámetros y cómo crear iluminación realista importando archivos de fabricantes. El objetivo es obtener conocimientos sobre luces para aplicarlas en una escena 3D y explicar el proceso a través de un tutorial.
El documento describe tres niveles de representación visual: representacionalmente, abstractamente y simbólicamente. Representacionalmente se refiere a la información visual que recibimos directamente de la experiencia. Abstractamente se refiere a la información reducida a sus rasgos elementales. Simbólicamente se refiere a la máxima reducción de rasgos esenciales a un símbolo.
Este documento habla sobre la composición en fotografía. Explica que la composición implica la distribución de los elementos en la imagen para transmitir un mensaje de manera equilibrada y ordenada. Describe diferentes técnicas de composición como el encuadre, el centro de interés, los puntos de vista, los ángulos, los planos y ofrece recomendaciones sobre su uso.
Este documento ofrece numerosos consejos básicos sobre composición fotográfica. Recomienda colocar el horizonte de forma estratégica según la regla de los tercios y evitar horizontes simétricos o caídos. Además, sugiere descentrar el sujeto principal y guiar la mirada del espectador a través de líneas dinámicas. Finalmente, propone algunas ideas para tomar fotos en casa aplicando estos principios, como usar espejos u objetos brillantes para crear reflejos interesantes.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
El objetivo es una parte de la cámara que dirige la luz hacia el sensor y controla el enfoque y zoom. Tiene anillos para enfoque y zoom, así como una rosca para filtros. Los objetivos vienen en varios tipos como gran angular, teleobjetivo y macro, que se diferencian por su ángulo de visión, longitud focal y luminosidad.
COMPONENTES DE LA CÁMARA, TIPOS DE OBJETIVO, CUALIDADES DE LOS OBJETIVOSLeticia Núñez Hernández
Una cámara reflex permite al fotógrafo ver directamente la imagen a través de un visor óptico sin retardo. El documento describe los componentes clave de una cámara reflex como el objetivo, el sensor, el diafragma, el obturador y el visor reflex, así como los modos automático, prioridad a apertura, prioridad a velocidad y manual. También explica conceptos como ISO, profundidad de campo, enfoque, bokeh y tipos de objetivos.
Este documento habla sobre los conceptos básicos de la luz en fotografía. Explica que la luz es una forma de energía electromagnética que nos permite ver, y que es esencial para la fotografía porque esta significa "pintar con luz". También describe las características del espectro electromagnético y visible, y los diferentes tipos y propiedades de la luz como la reflexión, dispersión, absorción y refracción. Finalmente, cubre temas como la medición de la luz incidente y reflejada, el
Este documento presenta diferentes subgéneros y estilos de fotografía, incluyendo fotografía política, deportiva, policíaca, social, de vida cotidiana, publicitaria, cultural y ecológica. También describe la retórica fotográfica en fotos de reportaje, noticias, editoriales y crónicas, así como retratos periodísticos. Cada sección incluye ejemplos y explicaciones breves de cada estilo.
Este documento discute los conceptos básicos de la exposición fotográfica, incluyendo los materiales fotosensibles, quién controla la exposición y los modos de medición. Explora las variables de la exposición como la sobreexposición, subexposición y exposición normal. Finalmente, analiza los factores que intervienen en la exposición como el tiempo de obturación, el diafragma y el ISO, y cómo estos afectan los resultados técnicos de una fotografía.
El ISO se refiere a la sensibilidad de un sensor a la luz. Valores más bajos de ISO producen imágenes con menos ruido pero requieren más luz, mientras que valores más altos permiten fotos con poca luz pero generan más ruido en la imagen. Es recomendable usar el valor ISO más bajo posible sin comprometer la correcta exposición de la foto.
El diafragma es una parte del objetivo de la cámara que controla la cantidad de luz que entra regulando su apertura. La apertura del diafragma se mide en números f, donde cada paso duplica o reduce la luminosidad. El diafragma determina dos efectos técnicos: la profundidad de campo y el enfoque selectivo. La profundidad de campo se refiere al rango de distancia enfocado delante y detrás del punto de enfoque principal y se obtiene con diafragmas cerrados, mientras que el enfoque selectivo se logra con dia
El documento describe los elementos básicos de una cámara fotográfica como el objetivo, el sensor, el diafragma y el obturador. Explica los conceptos de exposición, profundidad de campo e ISO y cómo estos factores interactúan. También resume los diferentes tipos de cámaras incluyendo compactas, réflex, de formato medio y análogas frente a digitales. Finalmente, detalla características de los objetivos como la distancia focal, apertura y ángulo de visión.
Este documento explica los diferentes tipos de planos fotográficos y para qué sirven. Describe 10 tipos de planos principales que van desde el gran plano general hasta el plano de detalle, pasando por el plano conjunto, plano entero, plano medio y primerísimo primer plano. Cada plano se define por qué parte del cuerpo u objeto captura y cómo afecta al mensaje y estética de la imagen. El objetivo es enseñar a los estudiantes a utilizar diferentes planos para contar historias a través de la fotografía.
El documento proporciona una lista de funciones que deben programarse en una cámara fotográfica antes de realizar fotografía. Estas funciones incluyen cargar la batería, usar memorias clase 10, limpiar el equipo, seleccionar el modo de exposición, estabilización de imagen, sensibilidad ISO, modo de medición de exposición, compensación de exposición, modo de enfoque, zona de enfoque automático, luz de ayuda AF, balance de blancos y modo de disparo. También recomienda eleg
Este documento describe varios accesorios fotográficos como filtros, lentes de acercamiento, disparadores, empuñaduras, hides, fundas de lluvia y carcasas. Explica sus usos, ventajas y desventajas. Los accesorios permiten mejorar la fotografía al proteger el equipo, estabilizar la cámara, controlar la luz y permitir fotos macro o de vida silvestre.
El documento habla sobre los factores que intervienen en la exposición fotográfica, incluyendo la velocidad de obturación, el diafragma y el ISO. Explica cómo cada uno afecta la exposición y produce diferentes efectos técnicos como la profundidad de campo, el enfoque selectivo y la captura del movimiento a través de técnicas como el barrido y el congelado. Además, proporciona consejos sobre cómo usar cada factor para lograr diferentes efectos.
Este documento describe varios accesorios comunes para cámaras fotográficas como trípodes, filtros, multiplicadores, tubos y lentes de extensión, disparadores, empuñaduras, fundas de lluvia, carcasas subacuáticas, kits de limpieza, maletas, flashes, niveladores de burbujas, soportes, tarjetas de memoria y más. El objetivo es explicar los usos y funciones de cada accesorio para mejorar la calidad de las fotografías y facilitar su captura.
Este documento discute los diferentes formatos fotográficos como el horizontal, vertical y diagonal. Explica que cada formato tiene sus propias ventajas dependiendo del sujeto, como el formato horizontal es ideal para paisajes y grupos, mientras que el vertical es mejor para retratos y edificios. También enfatiza que no hay un formato mejor que otro y que el fotógrafo debe elegir el formato apropiado dependiendo de sus intenciones creativas y necesidades composicionales.
Este documento habla sobre el histograma y cómo se puede usar para diagnosticar la exposición de una imagen. Explica que el histograma es una representación gráfica de la distribución de tonos en una imagen, con los tonos más oscuros a la izquierda y los más claros a la derecha. También describe cómo se pueden identificar imágenes subexpuestas, sobreexpuestas, con sombras, zonas quemadas y contraluz usando la forma del histograma.
El documento habla sobre los datos EXIF, que son metadatos almacenados en las fotos digitales con información como la fecha, hora, cámara y configuración usada. Explica que los datos EXIF pueden incluir la ubicación GPS de la foto, datos del fotógrafo y detalles técnicos de la captura. Además, recomienda configurar la cámara para añadir el nombre del fotógrafo a los metadatos EXIF de cada imagen.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
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Principios Básicos de Iluminación
1. UNIDAD 2
Técnicas Básicas de Iluminación en Estudio
Alumno: González Ortega Carlos Alberto.
TALLER DE FOTOGRAFÍA II
2. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.1 Calidad de la luz (luz dura y suave)
Luz
Dura
Crea una sombra
claramente definida
Cuando la luz dura es utilizada
para iluminar un rostro, las
marcas o detalles de la piel
resaltan
Es emitida directamente desde
una fuente concentrada que
resulta en rayos
3. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.1 Calidad de la luz (luz dura y suave)
Luz
Suave
Tiende a esconder
detalles en las superficies
Se utilizan difusores que se
colocan al frente de las luces
para suavizar o difuminar sus
rayos
Conocida también como difusa
4. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.2 Dirección de la luz ( Iluminación frontal, lateral y contraluz )
•Iluminación
frontal
Aporta brillantez a los colores.
Abarca totalmente el lado del sujeto , proyecta las sombras
detrás de él, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.
5. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.2 Dirección de la luz ( Iluminación frontal, lateral y contraluz )
•Iluminación
lateral
Resalta volumen y profundidad de los objetos , destacando a la vez
Su textura.
Ilumina un costado del objeto aportando mayor dimensión.
6. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.2 Dirección de la luz ( Iluminación frontal, lateral y contraluz )
•Iluminación
contraluz
Ilumina toda la parte posterior del sujeto.
Proyecta sombras que dan mayor profundidad a la escena.
Delinea al sujeto con un halo de luz que lo hace resplandor.
7. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.3Tipos de Iluminación (iluminación especular y difusa)
• Proviene de superficies
altamente lisas.
• La luz es reflejada como en
un espejo.
• Emplea brillantez para
aumentar el área iluminada
Iluminación
Especular
• Se atribuye a las pequeñas
imperfecciones que hay en
una superficie.
• Depende de la superficie y
de la dirección de la luz.
Iluminación
Difusa
8. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.4 Medición de la luz y control de la exposición (tipos de
exposímetros de la luz reflejada y de la luz incidente)
9. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.4 Medición de la luz y control de la exposición (tipos de
exposímetros de la luz reflejada y de la luz incidente)
10. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.4 Medición de la luz y control de la exposición (tipos de exposímetros de la
luz reflejada y de la luz incidente)
FOTÓMETRO
11. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.4 Medición de la luz y control de la exposición (tipos de exposímetros de la
luz reflejada y de la luz incidente)
EXPOSÍMETRO
INTEGRADO
12. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.4 Medición de la luz y control de la exposición (tipos de exposímetros de la
luz reflejada y de la luz incidente)
EXPOSÍMETRO
DE PAPEL
13. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.5 Modos de la medición de la luz (lectura de luz reflejada e incidente)
14. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.5 Modos de la medición de la luz (lectura de luz reflejada e incidente)
15. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.6 Luz Artificial (continua y de destello)
CONTINUA
(bombillas)
DESTELLO
(flash)
16. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.7Tipos de Flash (flash: manuales, automáticos y específicos)
17. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.7Tipos de Flash (flash: manuales, automáticos y específicos)
18. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.8 Equipo para el control de la iluminación (reflectores, difusores, conos
concentradores, aletas o viceras y soportes para las luces)
19. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.9 Fuentes de luz artificial (fuente: con panal, con sombrillas reflectoras o
traslúcidas y caja suavisadora)
20. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.9 Fuentes de luz artificial (fuente: con panal, con sombrillas reflectoras o
traslúcidas y caja suavisadora)
21. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.9 Fuentes de luz artificial (fuente: con panal, con sombrillas reflectoras o
traslúcidas y caja suavizadora)
22. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.10 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de pelo)
PREDOMINA SOBRE LAS DEMÁS
CREA LOS BRILLOSY LAS SOMBRAS MÁS
IMPORTANTES
UNIFICA LA IMAGEN Y SU INTENSIDAD
DETERMINA EL NIVEL DE EXPOSICIÓNGENERAL
PARA UN MODELADO ÓPTIMOY
ESTÉTICO, LA LUZ PRINCIPAL DEBE
LLEGAR A UNOS 30 O 40 GRADOS
RESPECTO DEL EJE SUJETO-
CÁMARA.
2.1.11 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de contorno)
23. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.10 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de pelo)
SU PROPÓSITO ES LA ILUMINACIÓN DE SOMBRAS
SE PRODUCE CON UN FOCO QUE DA UNA
ILUMINACIÓN SUAVEY UNIFORMEMENTE
DISTRIBUIDA
2.1.11 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de contorno)
24. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.10 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de pelo)
SEREMOS NOSOTROSQUIENESCREEMOS EL
FONDO
ES IMPORTANTE ILUMINAR EL FONDO POR
SEPARADO
UNO DE LOS OBJETIVOS ES CREAR
CONTRASTE DETONALIDADES ENTRE EL
FONDO Y LA PARTE DEL SUJETO
2.1.11 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de contorno)
25. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.10 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de pelo)
SEPARAAL SUJETO DEL FONDO
CREA LA SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD
CONTRIBUYEA LA DEFINICIÓN DE VOLUMEN
DE LA CABEZA
26. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.10 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de pelo)
TAMBIÉN LLAMADA COMO SEMICONTRALUZ
NOS SIRVE PARA PERFILARAL OBJETO
2.1.11 Iluminación básica para retrato(luz: principal, relleno, de fondo , de contorno)
27. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.12 Dirección de la luz para fotografia de producto (Iluminación: frontal,
lateral posterior, e inferior )
28. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.12 Dirección de la luz para fotografia de producto (Iluminación: frontal,
lateral posterior, e inferior )
29. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.12 Dirección de la luz para fotografia de producto (Iluminación: frontal,
lateral, posterior, e inferior )
30. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.12 Dirección de la luz para fotografia de producto (Iluminación: frontal,
lateral posterior, e inferior )
31. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.13 Equipo para la iluminación de fotografía de producto (caja de luz o caja
suavizadora, mesa de luz o plexiglás)
32. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.14 Control de la iluminación de productos específicos(Iluminación de
objetos: opacos, transparentes, traslúcidos y reflejantes)
Solo habrá que observar la forma y textura de su superficie para elegir calidad y dirección de
la luz que mejor destaque esas cualidades. Pero resultará casi lo mismo usar una caja difusora
o un paraguas blanco ya que la fuente de luz no será reflejada por el objeto. Nos debe guiar el
carácter que deseamos imprimirle a la imagen.
Hay una regla general que dice: a escenas complejas (muy ricas en formas y texturas), luces
sencillas (luz plana, suave y difusa), esto en general funciona, asÍ que con una caja difusora
cenital y/o otra caja lateral (o un paraguas) para enfatizar volúmenes será suficiente para
iluminar un objeto o grupo de objetos, solos o ambientados, tipo naturaleza muerta.
Agregaremos algún accesorio concentrador si necesitamos una luz más selectiva en algún
área en particular. Controlar luego las sombras en el fondo y la propia iluminación de éste si
fuese necesario.
Nunca está de más el empleo de pantallas blancas, plateadas o espejos para dirigir luz
rebotada a algún sector donde necesitemos abrir las sombras.
33. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.14 Control de la iluminación de productos específicos(Iluminación de
objetos: opacos, transparentes, traslúcidos y reflejantes)
Deben iluminarse a contraluz o colocar alguna superficie reflectante recortada a medida por
detrás de los mismos para que la luz al pasar a su través revele su transparencia y color.
El fondo ideal para este tipo de objetos es lo que se llama “mesa de producto” de acrílico
blanco translúcido, para poder iluminar desde atrás, y si no disponemos de una, armar el
fondo en dos planos, uno horizontal de apoyo y otro vertical, atrás, que funcione como
fondo, ambos de un material que permita el paso de la luz y al mismo tiempo la difunda.
Obviamente, el que funcione como base horizontal debe tener suficiente rigidez para que no
se hunda por el peso del objeto.
Según el punto de vista de la cámara puede bastar solo con el plano horizontal, por ejemplo
si la cámara está colocada bastante picada y no llega a verse el final de ese plano.
34. 2.1 PRINCIPIOS ELEMENTALES SOBRE ILUMINACIÓN
2.1.14 Control de la iluminación de productos específicos(Iluminación de
objetos: opacos, transparentes, traslúcidos y reflejantes)
En el caso de metales, se aplican las mismas consideraciones del caso anterior, aunque en
estos casos, si bien no tenemos transparencias, nos encontramos ante verdaderos espejos
y, generalmente no planos, sino de formas cóncavas y convexas, lo que hace mucho más
complicado el control de luces, sombras y reflejos.
Por lo tanto es necesario virtualmente envolver estos objetos con fuentes de luz de
grandes superficies (cajas difusoras grandes), pantallas reflectantes y zonas ciegas
(tapones negros).
35. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.1 La luz como materia prima (El espectro electromagnético)
La luz, que llega a nuestros ojos y que nos
permite ver, es un pequeño conjunto de
radiaciones electromagnéticas de longitudes
de onda comprendidas entre los 380 nm y los
770 nm.
36. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.1 La luz como materia prima (El espectro electromagnético)
La luz, forma parte del espectro
electromagnético, que comprende tipos
de ondas tan dispares como los rayos
cósmicos, rayos gamma, los ultravioletas,
los infrarrojo y las ondas de radio ó
televisión, entre otros.
37. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.2 Sistema aditivo y sustractivo del color (Los colores primarios y
complementarios)
Obtiene un color de luz determinado por la
suma de otros colores.
Normalmente utiliza luz roja, verde y azul,
para producir el resto de los colores .
La ausencia de los 3 da el negro y la presencia
de los 3 da el blanco.
38. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.2 Sistema aditivo y sustractivo del color (Los colores primarios y
complementarios)
Todo lo que no es luz directa es luz reflejada
en un objeto
Explica la teoría de la mezcla de pigmentos y
tintes para crear color
En la síntesis sustractiva los colores primarios
son el amarillo, el magenta y el cian.
39. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.2 Sistema aditivo y sustractivo del color (Los colores primarios y
complementarios)
Son ocho colores elementales corresponden a
las ocho posibilidades extremas de percepción
del órgano de la vista
Son los tres colores primarios, los tres secundarios que resultan de la
combinación de dos primarios, más los dos colores acromáticos, el blanco
que es percibido como la combinación de los tres primarios (síntesis
aditiva: colores luz) y el negro es la ausencia de los tres.
40. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.2 Sistema aditivo y sustractivo del color (Los colores primarios y
complementarios)
En el círculo cromático se llaman colores
complementarios o colores opuestos a los
pares de colores ubicados diametralmente
opuestos en la circunferencia, unidos por su
diámetro.
En el sistema RGB el complementario del color
verde es el color magenta, el del azul es el
amarillo y del rojo el cian.
En el modelo RYB el amarillo es el
complementario del violeta y el naranja el
complementario del azul.
41. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.3 La luz y sus propiedades (Propagación rectilínea de la luz y sus fenómenos:
transmisión, absorción, reflexión, refracción y dispersión )
Cuando la luz encuentra un obstáculo en su camino, choca contra la superficie
de este y una parte es reflejada. Si el cuerpo es opaco , el resto de la luz será
absorbida. Si es transparente una parte será absorbida como en el caso anterior
y el resto atravesará el cuerpo transmitiéndose.
42. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.3 La luz y sus propiedades (Propagación rectilínea de la luz y sus fenómenos:
transmisión, absorción, reflexión, refracción y dispersión )
Cuando la luz penetra en un plástico o
cualquier cuerpo, sin ser dispersada o difusa
por las irregularidades en la superficie.
43. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.3 La luz y sus propiedades (Propagación rectilínea de la luz y sus fenómenos:
transmisión, absorción, reflexión, refracción y dispersión )
Es cuando la luz que incide sobre una
superficie oscura (negra), es absorbida
totalmente. Los elementos oscuros
transforman la energía luminosa en calor.
44. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.3 La luz y sus propiedades (Propagación rectilínea de la luz y sus fenómenos:
transmisión, absorción, reflexión, refracción y dispersión )
Es un fenómeno que se producecuando la
luz choca contra la superficie de separación
de dos medios diferentes ( ya sean gases
como la atmósfera, líquidos como el agua ó
sólidos) y está regida por la ley de la
reflexión.
45. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.3 La luz y sus propiedades (Propagación rectilínea de la luz y sus fenómenos:
transmisión, absorción, reflexión, refracción y dispersión )
Se produce cuand un rayo de luz es
desviado de su trayectoria al atravesar una
superficie de separación entre medios
diferentes según la ley de refracción . Esto
se debe a que la velocidad de propagación
de la luz en cada uno de ellos es diferente.
46. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.3 La luz y sus propiedades (Propagación rectilínea de la luz y sus fenómenos:
transmisión, absorción, reflexión, refracción y dispersión )
Es un hecho conocido que cuando un rayo de luz solar,
denominada “luz blanca”, atraviesa un medio transparente
que no sea el vacío, como es el caso de un prisma óptico,
aparece una serie de colores claramente diferenciados.
47. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.4 La dimensión del color (matíz, saturación y brillo)
Es el estímulo que nos
permite distinguir un color
de otro. Así, rojo, verde o
azul. También se define
como la variación
cualitativa del color, en
relación con la longitud de
onda de su radiación.
El matiz también hace
referencia al recorrido que
hace un tono hacia uno u
otro lado del circulo
cromático, por lo que el
verde amarillento y el verde
azulado serán matices
diferente del verde.
Según el tono los
colores se pueden
dividir en cálidos, rojos,
naranjas y amarillos
(colores asociados con
la luz solar, el fuego...) y
fríos, verdes, azules y
violetas (colores
asociados con el
agua...).
48. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.4 La dimensión del color (matíz, saturación y brillo)
Es la sensación más o menos
intensa de un color, es decir, su
nivel de pureza. La máxima
saturación de un color es
aquella que se corresponde a la
propia longitud de onda del
espectro electromagnético y
carece absolutamente de
blanco y negro.
49. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.4 La dimensión del color (matíz, saturación y brillo)
Se entiende como la capacidad de
un color para reflejar la luz blanca
que incide en él. Alude a la claridad
u oscuridad de un tono
50. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.5 La filtración de la luz (La transmisión y absorción de los colores aditivos y
sustractivos)
51. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.6 La temperatura del color (Los grados Kelvin)
Aunque se mide en grados Kelvin, no estamos hablando de la temperatura que
produce esta luz. Se observa el color que adquiere un cuerpo negro iluminado por
una determinada fuente de luz, y se compara con el color que adquiere ese cuerpo
negro calentado a una cierta temperatura medida en grados Kelvin. De esta forma a
3000 K de una llama tiene un color rojizo, y a 4600 K de la llama será de color azul.
Por lo que una llama de color azul tiene mas temperatura que una de color rojizo. Por
lo tanto es tan solo una medida del color de la luz.
52. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.7Tipología de fuentes de iluminación y su medición (Temperatura de color
aproximada)
Luz del sol: Al amanecer y al atardecer, la luz solar debe atravesar más capas
atmosféricas que al mediodía, lo que se traduce en una mayor absorción a esas
horas de luz azul por parte de la atmósfera. La consecuencia es que a la salida y a
la puesta de sol, la luz presenta unos tonos rojizos. Al mediodía la temperatura
de color se acerca a los 5.5000 K , presentando un predominio azulado.
Fuentes de luz artificial.
Las lámparas incandescentes estándar en televisión es 3.2000 K. Éste tipo de luz
tiene gran cantidad de componente rojo y amarillo. Pero no todas las fuentes de
luz incandescente tienen esta temperatura de color. Una bombilla de 100 vatios
tiene unos 28500 K, y una vela unos 19000 K. Estas temperaturas de color
pueden adecuarse correctamente con el control de balance de blancos de la
cámara.
53. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.7Tipología de fuentes de iluminación y su medición (Temperatura de color
aproximada)
Fuentes de espectro discontinuo
En esta categoría entran los tubos fluorescentes (en fotografía proporcionan un
aspecto verdoso a las fotos). Este tipo de fuentes luminosas presentan un espectro de
color con picos en el área de los azules y verdosos, que aunque no es distinguido por el
ojo humano, sí afecta a la cámara de video, que muestra la imagen teñida de verde.
(la betacam que utilizaremos tiene un mando que ajusta este defecto).
Fluorescentes luz día.
Es el más habitual. Tienen una temperatura de color de 6.300K. Presenta un espectro
con picos en el verde-azulado. Los tonos verdosos son exagerados, y los rojos se
muestran grisáceos y sucios. Es el tipo de fluorescente que intenta corregir la cámara,
aunque nunca se consigue totalmente, ya que existen una treintena de tipos de
fluorescentes luz de día, que presenta distintas variaciones del espectro.
54. 2.2 TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR
2.2.7Tipología de fuentes de iluminación y su medición (Temperatura de color
aproximada)
Fluorescentes de blanco cálido.
Éste es el tipo de fluorescente que mejores resultados da en video (de los de uso
domestico). Aunque está ligeramente desplazado al verde, da resultados válidos si
hacemos correctamente el balance de blancos.
Otros tipos de fuentes de descarga .
Hay otras fuentes de este tipo que producen mayores problemas que los
fluorescentes. Por ejemplo las lámparas de vapor de sodio que se usan para iluminar
las calles , que dan una luz amarillo-anaranjada imposible de corregir con el balance
de blancos. Otro tipo son las lámparas de vapor de mercurio, usadas para iluminar
grandes áreas de interior, como en gimnasios, que producen unos tonos verdes-
azulados. Para evitar sorpresas que puedan producirse al rodar en situaciones
distintas temperaturas de color , es necesario el uso de un buen monitor de color
para chequear la imagen. El tema de la temperatura de color representa uno de los
problemas de continuidad que encontraremos en cualquier producción de video.