El documento describe las etapas del proceso de preproducción fotográfica, incluyendo la elaboración de un boceto, la investigación de equipo y locaciones, y la planificación de la producción, el presupuesto y el personal. También explica conceptos como el uso de formatos RAW, la iluminación controlada, la importancia de comunicarse claramente con los modelos, y el papel de la escenografía en una sesión de fotos.

1. Proceso de Creación y
Planeación de Fotografía.
TAE Fotografía Digital.

2. Preproducción.
• Es el proceso en el
que se preparan
todos los elementos
involucrados dentro
de una película, obra
o cualquier otra
proceso artístico.

3. Etapas de la Preproducción.
• Boceto
• Equipo
• Búsqueda de
locaciones
• Logística
• Planeación de la
producción

4. Boceto.
• Un bosquejo o primera traza, boceto y diseño
que se realiza de una obra pictórica o de
cualquier otra producción de la creatividad
humana. El bosquejo supone el primer paso
concreto de la obra, es decir, la primera
materialización de la idea del autor

6. Equipo
• Investigación del
Hardware y el
Software, necesario
para la planeación
del presupuesto.

7. Búsqueda de Locaciones
• También llamado
“Scouting” es un
proceso vital que en
proceso de
preproducción y
consta en la búsqueda
de lugares o
locaciones adecuados
y acordes para la
historia y concepto.

8. Logística.
• Conjunto de medios y
métodos necesarios
para llevar a cabo la
organización de un
proyecto.
• Programación: Uso de
personal, locaciones y equipo.
Cumplir con el programa de
producción no sólo le ayudará
a terminar el proyecto en la
cantidad de tiempo asignado,
también le ayudará a evitar
que se sobrepase su
presupuesto de producción.
• Transporte: El transporte de
equipo y personal también
debe incluirse dentro de la
planeación.

9. Planeación de Producción.
• Presupuesto: La
planificación minuciosa del
presupuesto pueden ayudar a
mantener a flote su proyecto y
su balanceo de la cámara
• Personal: Fotógrafo,
asistente, modelo, iluminador,
escenógrafo, maquillista.
Aprender mas sobre las
funciones de cada rol ayudara
a la fluidez del proyecto.
• Casting: Reclutamiento de
talento en búsqueda de
modelos acordes al proyecto.
• Escenografía, vestuario y
Props: Planear la
construcción de Sets y props
así como la aplicación de
maquillaje y vestuario
asegurara que tengamos todos
los elementos necesarios para
la elaboración de la toma.

10. Producción.
• Se define como la actividad de concebir y
realizar propuestas que integren las
posibilidades expresivas del lenguaje visual con
los procedimientos y técnicas, análogas o
digitales, para crear y producir la imagen
fotográfica, de acuerdo con una intención de
comunicación

11. Producción.
• La fotografía es considerada como un medio de
expresión y de producción de imágenes cuya técnica
continuamente se perfecciona. Estas imágenes son
concebidas con una intencionalidad específica;
pueden ser proyectadas a diferentes públicos, de
acuerdo con un objetivo de comunicación, ya sea
funcional o artístico, para propiciar así, el
enriquecimiento individual y el del imaginario
colectivo. Igualmente, permite la construcción de
identidad mediante la producción de una memoria
visual propia.

12. Producción.
•
•
•
•
Cámara
Iluminación.
Modelo
Escenografía.

13. Cámara:
• Diafragma: Ira configurado en función a la
profundidad de campo.
• Obturador: Exposiciones largas o cortas
dependiendo de las fuentes de luz.
• ISO: Bajo para mayor calidad y evitar ruido en
las imágenes.
• Foco: Manual, por lo general medido en pies.
• Balance a Blancos: Dependerá del tipo de
fuentes lumínicas.

14. Cámara:
• Formato: RAW o JPEG
• Disparador Remoto: Accesorio o Programa para
computadora.
• Sincronizador:
• Tripie: Recomendable para cuando tomamos
fotografías con velocidades más bajas de 1/30 de
segundo.

15. RAW:
• Un archivo RAW, que contiene información a 12 o 14 bit ocupa menos
espacio en la tarjeta de la cámara o menos tiempo de transmisión por cable
o aire que archivo TIFF de 8 bit.
• Guardamos toda la información generada por el sensor de la cámara.
• El archivo resultante de la captura tiene 16 bit de profundidad de color.
• Debido a las características de los archivos crudos, podemos beneficiarnos
de mejoras en el software que aparezca en el futuro para poder abrirlos (y
de la mejora de nuestras habilidades para hacer bien ese trabajo).
• Flexibilidad: Si cambiamos de opinión acerca del balance de temperatura
color de una foto, podemos hacer este cambio en el ordenador en vez de en
la cámara. Podemos abrir el archivo de diferentes modos si pensamos
usarlo para impresión Offset, impresión en Minilab, tamaño grande o
pequeño. También podemos tener en cuenta el motivo, su textura y
características en el momento de regular la nitidez.
• Evidencias: el RAW, al ser un formato de solo lectura (read only) asegura
que la imagen no fue modificada después de la toma. Esto puede ser
importante en trabajos científicos, de seguridad, o de control de procesos.

16. Iluminación.
Objetos luminosos
controlados por el
fotógrafo, teniendo
como ventaja el poder
manipular la
dirección, color e
intensidad de éstas.

17. Modelo.
Lo importante es tratar a los modelos
como personas inteligentes que
son. Explicarles muy bien lo que
buscas y si no te
captan enseñarles por pantalla
exactamente lo que no te gusta
para corregirlo. No sirve de nada
gastar tiempo y energías disparando
montones de fotos si no se va en la
dirección adecuada esperando que
salte la chispa por arte de magia. Así
lo único que se consigue es estresar a
todo el personal.

18. Escenografía.
• Escenografía son
todos los elementos
visuales que
conforman una
escenificación, sean
corpóreos, la
iluminación o la
caracterización de los
personajes; ya sea la
escenificación
destinada a una
representación.