jajajaj

1. PRODUCTOR DISCOGRÁFICO

2. ¿QUÉ ES UN PRODUCTOR
DISCOGRÁFICO?
 En la industria musical, un
productor discográfico
realiza distintos papeles,
como controlar las sesiones
de grabación, instruir y
guiar a intérpretes
musicales en el proceso de
grabación, reunir las ideas
del proyecto, dirigir la
creatividad, supervisar la
grabación, la mezcla, y
realizar proceso de
masterización.

3. TIPOS DE PRODUCTORES
 En la industria de la música hay dos clases de
productores: el productor ejecutivo y el productor
musical; estos tienen roles distintos. Mientras el
productor ejecutivo es el responsable financiero del
proyecto, el productor musical es el responsable de la
música.

4. Productor musical
(Pharrell William)
Productor ejecutivo
(Allen Coulter)

5. ¿Qué debo cumplir para ser
productor discográfico?
 Esta carrera esta orientada a formar un profesional que esté
capacitado técnica y artísticamente para desempeñarse en
todas las actividades comunicacionales en las que el
tratamiento de la música es un elemento imprescindible.
 Poseer conocimientos y habilidades en el manejo de
instrumentos de última tecnología tales como
sintetizadores, informática musical, elementos del estudio
de grabación, etc.
 Tener una sólida formación respecto del empleo de
diferentes lenguajes musicales contemporáneos.
 Estar capacitado para crear y arreglar obras musicales
atendiendo a las necesidades del mercado actual.

6. ¿QUÉ HAY QUE ESTUDIAR?

7. PRODUCCIÓN MUSICAL 1
Autoproducción
 Objetivos: Comprender las herramientas de producción
musical; manejarse con soltura en un DAW (Digital Audio
Workstation, como son Logic o Pro Tools, que integran la
secuenciación MIDI y la grabación de audio digital); ser
capaz de transformar una idea musical en un producto
sonoro, producir un tema musical de forma autónoma;
editar temas en forma de partitura para poder registrar o
para su interpretación por otros músicos.
 Incluye: Secuenciación MIDI; programación de secuencias
armónicas; edición básica de partituras; introducción al
mundo de la ingeniería del sonido y la grabación de audio;
introducción al mundo de la sonorización en vivo, con
prácticas reales en el Auditorio Música Creativa.

8. PRODUCCIÓN MUSICAL 2
Autoproducción de proyectos
musicales
 Instrumentos Virtuales. Sampler. Sincronía con Imagen.
 Objetivos: Dotar al alumno de los conocimientos necesarios para enfrentarse al
proceso completo de una producción real que integre programación de
instrumentos virtuales con grabación de audio real en estudio así como la
producción de proyectos de composición de música para imagen,
cortometrajes, TV o publicidad; colaborar como productor en la elaboración del
disco anual de Música Creativa en equipo con alumnos de otras asignaturas
(músicos, arreglistas, compositores y mezcladores).
 Incluye: Aprendizaje de manejo de instrumentos virtuales; utilización de
sampler para una emulación realista de instrumentos acústicos; conocimientos
fundamentales de síntesis; programación MIDI avanzada; grabación de audio
real en estudio.

9. PRODUCCIÓN MUSICAL 3
Grabación en estudio
 Objetivos: Conocer y dominar los aspectos relacionados con el
trabajo profesional en un estudio de grabación; ser capaz de
planificar y realizar una grabación acústica real: batería, voz,
guitarras, etc.; saber elegir y utilizar los micrófonos más
apropiados para cada instrumento, pensando en los diferentes
resultados sonoros posibles; saber elegir y utilizar
preamplificadores y digitalizadores; saber analizar la acústica de
la sala y su impronta en la captación del sonido, etc.

 Incluye: Prácticas de grabación de diversos instrumentos con
microfonía variada y grabación de grupos de alumnos para el CD
de los alumnos. Todas las habilidades necesarias para el manejo,
traslado, manipulación y conversión de audio en el entorno
digital. Grabación de agrupaciones para el disco de la Escuela.

10. PRODUCCIÓN MUSICAL 4
Mezcla y masterización
 Objetivos: Conocer las posibilidades existentes a la hora de mezclar todos los
elementos musicales registrados; Enfrentarse a una mezcla profesional y tomar
las decisiones apropiadas para obtener el resultado sonoro deseado y adecuado
al proyecto; dominar los aspectos técnicos que intervienen en el proceso de
mezcla: utilización de envíos e inserciones, subgrupos de canales, empleo de
procesadores de dinámica, EQ, automatización de parámetros, efectos de
tiempo, de modulación, etc; desarrollar la capacidad de análisis, corrección y
mejora de mezclas.

 Incluye: Mezcla de proyectos y grabaciones de alumnos para su inclusión en el
CD de Música Creativa. Prácticas con material variado previamente grabado;
conocimientos de masterización, trabajo en equipo con productores y
compositores de proyectos; posibilidad de realizar prácticas en el Auditorio
Música Creativa y entrar en la bolsa de trabajo de Música Creativa.


11. Historia de los productores
musicales
 Estas han sido algunas de las principales
funciones de los productores desde la creación de
la grabación de sonido, pero en la segunda mitad
del siglo XX los productores han tomado un mayor
papel empresarial.

12. Productores de principios del siglo
XX
 En la primera mitad del siglo XX, el rol del productor
discográfico era comparable al de un productor cinematográfico,
debido a que el productor discográfico organizaba y supervisaba
las sesiones de grabación, pagaba a los técnicos, músicos y
arreglistas y algunas veces escogía material para el artista.
 En los años cincuenta este papel fue interpretado por los
directores A&R (artista y repertorio), entre los más destacados
estaba el músico y compositor Mitch Miller en Columbia
Records. Hasta los años sesenta varios productores y directores
A&R eran pagados por parte de los grandes sellos discográficos, y
varias grabaciones se hacían en estudios controlados y operados
por los mismos, como los famosos estudios Abbey Road en
Londres, controlados por EMI.

13.  En la segunda mitad de los años cincuenta emergió una
nueva categoría: la de los productores independientes.
Entre los primeros productores independientes se
encuentran Leiber & Stoller, Phil Spector (creador de la
pared de sonido) y Joe Meek (pionero de estudio británico).
 Este cambio fue facilitado por la introducción de la
tecnología de grabación de cinta magnética de alta
fidelidad, que alteró considerablemente los procesos y la
economía de la grabación de música. La cinta magnética
permitió el establecimiento de estudios de grabación
independientes en grandes centros de grabación como Los
Ángeles, Londres y Nueva York. A diferencia de los antiguos
estudios, que eran parecidos a una "tienda cerrada", estos
nuevos estudios podían ser usados por cualquier artista no
asociado a las grandes casas discográficas.

14. Productores de la era moderna
 Con el fácil acceso a la tecnología actualmente, es muy fácil
para un productor lograr pistas de alta calidad sin el uso de
ningún instrumento, esto es muy repetido en el rap.
 En muchos casos la persona que realiza la producción
también ejerce como arreglista, composición musical,
músico o música o autor / autora, la persona que realiza la
producción musical puede darle un enfoque nuevo a algún
proyecto o dar nuevas ideas, también esta a cargo de la
parte creativa de la mezcla, asesorando a la persona
encargada de la ingeniería de sonido de cual es el concepto
musical deseado del proyecto.