teatro

1. Teatro Unahur 2024
Formación y disciplina actoral
La palabra Teatro es tan rica en significados-unos
complementarios, otros contrapuestos-que nunca
sabemos a ciencia cierta de qué estamos hablando
cuando hablamos de teatro. ¿De qué hablamos cuando
hablamos de teatro?
Ante todo, es un lugar, un edificio, una construcción, un
lugar donde se desarrolla un espectáculo, teatral,
musical, danzas etc. En ese sentido el término teatro
engloba toda la parafernalia de la producción teatral-
escenografía, luces, vestuario, etc.- y a todos sus agentes
–autores, actores, actrices, directores y demás oficios.

2. formación y disciplina actoral
El deporte tiene amplia similitud con el teatro, con la actuación, porque es una disciplina, porque se
entrena y se tiene plena conciencia del desarrollo de la acción, porque el juego se desarrolla con un
otro y más en el juego de conjunto, por ejemplo; el fútbol, hay pautas y determinaciones “reglas”, el
fútbol tiene su despliegue en una cancha con las dimensiones necesarias para que el juego se
desarrolle, estan los jugadores que tienen cada uno su función y el espacio de juego, hay dos equipos
con objetivos iguales, el de ganar el encuentro.
En el arte uno no gana en términos deportivos, pero si juega cuando el trabajo de conjunto logra
realizarse, cuando la improvisación se trabajada hasta la última intuición, cuando en la escena
aparece la idea de personaje y la proximidad con otro (personajes) y el abandono del “yo”, cuando la
realización colectiva lleva adelante la fusión de los distintos campos poéticos que les actores-
participantes logran alcanzar, esa idea de construir el aquí ahora a partir de sus sensaciones,
emociones, percepciones. Es ahí donde la formación y la disciplina actoral debe alcanzar su máximo
desarrollo, para así llegar alcanzar una comprensión más total del juego de la actuación.
Trabajar la predisposición mental y espiritual es fundamental para la formación, en el teatro uno debe
creer y cuando decimos esto, no nos referimos a la creencia religiosa, sino al campo de la acción, de la

3. ➔ La voluntad, el compromiso y el sentido de camaradería con los otros actores-
participantes, es fundamental en el desarrollo de la actividad, hay un campo que se
debe atravesar, el campo de la inhibición, teniendo la mirada propia despojada de
prejuicio, buscando una mirada cargada de buenas intensión (aunque en la acción
mi propósito sea sublimar un mal deseo o amar profundamente). Lo cotidiano deja
de ser tal y entramos en un espacio de extra cotidianeidad que nos permite
romper nuestro tiempo para transitar a otro tiempo, el tiempo de acción.
➔ Frases como “hacer un drama”, “hacer una escena”, se usan para describir
situaciones en que las personas manipulan, exageran o distorsionan la verdad. En
este sentido, teatro y mentira son sinónimos. Es por eso que cuando hablamos de
construcción dramática, hablamos de trabajar sobre una ilusión, una idea, un
sentido poético, la narración de un suceso, eso que nos lleva a la reflexión. La
actuación como herramienta modificadora de la mirada social, el teatro como un
elemento de transformación simbólica cargada de significados y significados.

4. El juego de la actuación un medio de aprendizaje
Los griegos, y con ellos Aristóteles, opinaron que la misión primordial del
teatro era la educación del pueblo. Algunos autores creen, sin embargo, que
esta pretensión es exagerada. Un espíritu crítico tan agudo y ponderado como
Joubert considera que «El teatro debe divertir noblemente, pero nada más que
divertir. Pretender hacer de él una escuela de moral es corromper a la vez la
moral y el arte». Algo parecido dice Mencken en su libro Prejuicio: «El teatro no
es lugar para laboriosas especulaciones, sino para representaciones
entretenidas.»
Sin embargo, tal vez cabría distinguir de antemano el teatro espectáculo del
teatro-activo, el teatro de entretenimiento y el teatro de entrenamiento.

5. La misión del primero puede ser básicamente la distracción y deleite; su más noble cometido,
deleitar instruyendo. Pero la misión del teatro activo puede tener, sin duda, un ámbito más amplio.
Porque lo fundamental del teatro activo es muy similar a todos los aprendizajes de la vida. El arte de
vivir, como el arte teatral, exigen a la vez «un ensayo» y «una puesta en escena», una preparación de
caracteres y conductas y una representación activa y personal en que el actor/actriz se ajuste al
papel de los demás y al papel que le ha sido asignado a sí mismo. En este aspecto me parece
indudable que el teatro puede ser verdaderamente formativo o educativo.
En teoría de los valores, en la que uno se encuentra impregnado, sería oportuno reconocer la propia
matriz de aprendizaje para asumir en nombre propio, la delimitación del objeto observado. Ya sea
tanto por la característica del sujeto “observador” como también del objeto a observar. Y así poder
dar cuenta del propio punto de vista. El objeto de conocimiento teatro es prácticamente inabarcable
y para poder transmitirlo es necesario asumir esa delimitación que, consecuentemente, trae el punto
de vista. Hablar de las generalidades del teatro es quitarle profundidad a la propuesta. Sería
fantástico poder universalizar la teorización sobre el teatro, pero resulta que la multiplicidad de
poéticas que contiene este lenguaje lo dificulta con fundamentos.
El teatro no solo se diferencia abismalmente de la ciencia, sino también de otras áreas conexas del
arte que confluyen en él, como lo es el caso de la literatura.
El teatro deja huella, lo importante es la multiplicidad, no solamente aprender a hacer teatro, a
producirlo, sino también, llevarlo a donde no hay, a cada rincón donde se quiera, donde se pueda,
donde se necesite. Sembrarlo donde aún no crece, regarlo para que florezca donde aún no es

6. Objetivos y alcances de la actividad
teatral
El taller de teatro se enmarca dentro de la
Secretaría de Bienestar Estudiantil de la
Universidad Nacional de Hurlingham, para
toda la comunidad educativa y barrial.
El objetivo es desarrollar la sensibilidad y
predisposición que la disciplina teatral
requiere, tener conciencia corporal a partir
del trabajo físico y vocal, encontrar puntos de
partida y de quiebre emocional consciente,
teniendo en cuenta las características de los
actores/actrices-participantes.
Alcanzar niveles de acción poética a partir
del juego escénico con ejercicios de
improvisación donde el conflicto está
determinado por:
conflicto con uno mismo-con el otro-
con el contexto.
Desarrollar una mirada amplia que
determine el campo de la acción con el
manejo del espacio. Desarrollar la
tolerancia y el trabajo en grupo que
permita la interacción que den por
resultado la improvisación, la escena, la
obra.
Comprender el proceso de producción
como parte importante del desarrollo de
la actividad.
Es fundamental un sistema de
presentimos que permita un trabajo
constante, es por eso que el porcentaje
de preceptismo será del 80% de las

7. Objetivos generales del
Taller de Teatro
➔ Crear un espacio de trabajo, creativo y participativo.
➔ Desarrollar la imaginación y la desinhibición.
➔ Manejo del cuerpo en relación con el espacio.
➔ Estimular la seguridad personal, la tolerancia y la expresión de
pensamientos.
➔ Generar un espacio de confianza y contención.
➔ Participación activa y compromiso con uno mismo, con el grupo y con
la realización escénica.