Este documento describe el taller Abretelones / Educación por el Arte Escénico, un programa del Teatro Solís y el Consejo de Educación Inicial y Primaria de Uruguay. El taller tiene como objetivos orientar a los maestros en el uso del arte escénico en el aula para promover la socialización, la no violencia y el desarrollo integral de los estudiantes. El taller consta de 8 módulos semanales sobre temas como el juego, la expresión corporal, la improvisación y el texto dramático. El taller es impartido a

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Departamento de Educación
ABRETELONES / 2014
EDUCACIÒN POR EL ARTE ESCÈNICO
Equipo Docente 2014
Responsable: Rosana Tocoli
Invitadas: Betty Ruoco y Valeria Yarzabal
Del Trabajo conjunto que el Teatro Solís y el Consejo de Educación Inicial y
Primaria llevamos adelante desde el año 2006, se ha conformado el Programa Todos
Somos Artistas. Es en dicho marco que desde el Teatro se implementan acciones para
contribuir, complementar y apoyar la tarea que los docentes desarrollan en el aula
como ser la Maleta Pedagógica, los retablos de títeres y el Taller Abretelones.
Para el presente año, la edición 2014 del Taller Abretelones / EDUCACION POR EL
ARTE ESCÈNICO apunta a desarrollar los siguientes objetivos:
- Orientar y promover una actitud de interés hacia el Arte escénico como
herramienta de socialización y relacionamiento.
- Promover y fomentar la práctica de la no-violencia, el diálogo, la tolerancia,
la Solidaridad y el respeto de los derechos humanos a través del Arte escénico.
- Colaborar en el proceso de formación de la persona como parte de la
sociedad, favoreciendo un desarrollo integral equilibrado y armónico.
- Aportar al maestro elementos técnicos acerca de las Artes escénicas y su
didáctica.
- Brindar al docente elementos de la Pedagogía teatral con la finalidad de
potenciar su trabajo teatral en el aula.
Descripción del taller.
Contenidos metodológicos.
Se desarrollaran dinámicas de taller partiendo siempre del lenguaje
corporal hasta llegar a la palabra.
Se enfatizan en técnicas de teatro físico con base en la pedagogía de Jacques
Lecoq y técnicas del teatro del oprimido de Augusto Boal.
Unidades didácticas.
1- El juego como constructor de lo grupal.
2- Expresión corporal.
3- Improvisación.
4 Narrativa y escena. El lenguaje de la acción.

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5- Expresión corporal- danza.
6 El teatro imagen y los aportes de Augusto Boal
7- Mundo sonoro en la escena.
8 – Texto dramático.
Primer encuentro.
Unidad: Juego teatral.
Objetivos:
Que el alumno logre reconocer, aplicar y valorar el juego como constructor de
“Lo teatral”
Contenidos: Integración, desinhibición, confianza, manejo del espacio grupal,
juegos de roles, sensibilización corporal, juegos de impulso.
Segundo encuentro.
Unidad: Expresión corporal
Objetivos:
Que el alumno logre redescubrir, desarrollar y valorar sus posibilidades
expresivas sin el uso de la palabra.
Contenidos.
Cuerpo motor, sensopercepción, espacio total, espacio parcial, calidad del
movimiento.
Tercer encuentro
Unidad: improvisación
Objetivos:
Que el alumno logre conocer, desarrollar y valorar diferentes propuestas de
Improvisación
Contenidos:
Acción reacción.
Registro escucha.
Entorno y relación
Motivadores de una escena
Cuarto encuentro
Unidad: Narrativa y escena
De la narrativa a la escena, el “Cuenta historias”
El lenguaje del gesto
El lenguaje de la acción
Puesta en escena.
Quinto encuentro
Unidad: Expresión corporal – Danza.
Objetivos: Que el alumno logre conocer, experimentar y valorar la técnica
“Expresión corporal –danza” aplicada al trabajo en el aula

3. Contenidos: Descubrimiento de posibilidades expresivas, intercambio corporal,
Movimiento-quietud. Sonido-movimiento. Creación y fraseo.
Sexto encuentro
Unidad: El teatro imagen en la pedagogía de Augusto Boal.
Objetivos: Que el alumno logre conocer, experimentar y valorar los aportes de
Augusto Boal y su pedagogía desde una de sus propuestas, El Teatro Imagen.
Contenidos
El teatro del oprimido
La imagen subjetiva.
Juegos de imagen.
Construcción de una escena a partir de la imagen.
Séptimo encuentro.
Unidad: El mundo sonoro en la escena.
Objetivos:
Que el alumno logre identificar y valorar la importancia de la música en la
escena.
Contenidos: Rítmico-melódico. Creación de fondos sonoros. Rítmica corporal.
Percusión y cotidiáfonos. Música incidental. Sonorización de un texto.
Octavo encuentro
Unidad: Texto dramático
Objetivos.
Que el alumno logre integrar las diversas propuestas trabajadas, partiendo de
un texto dramático
Contenidos.
Circunstancias dadas, la acción explícita, la acción implícita.
Puesta en escena.
Noveno encuentro.
Foro.
Nuestro objetivo es conocer en profundidad la práctica que cada maestro ha
podido desarrollar, su grado de aplicación de un proyecto, sus inquietudes,
aciertos y dificultades.
Público objetivo
Maestros que utilicen con el Arte escénico como herramienta de trabajo en el
aula y que se encuentren interesados en profundizar conceptos en el área
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Detalles generales
Lugar: Sala de Ensayos de la Comedia Nacional Juncal esq. Buenos Aires)
Estructura: 2 módulos de 8 talleres + 1 foro
Cupo participantes por módulo: 40 docentes
Total de participantes entre los 2 módulos: 80 docentes
Nota: los docentes participantes son designados por la respectiva Inspección
departamental
Se entregará certificado a los docentes con el 80% de asistencia.
Máximo tolerado: 2 inasistencias
Frecuencia: semanal de mayo a octubre.
Día: lunes
Calendario 2014
Módulo I
Mayo: Lunes: 12, 19, 26
Junio: Lunes: 2,9, 16, 23, 30
Módulo II
Julio: Lunes 21, 28
Agosto: Lunes: 4, 11, 18
Setiembre: Lunes 1, 8, 15
Foro: Octubre
Lugar del Foro: Sala de conferencias y Eventos