Este documento proporciona información sobre un curso de estudios superiores en cinematografía que comienza en octubre de 2016. Incluye detalles sobre los horarios, precios, requisitos, objetivos y estructura del curso. El curso dura un año y cubre todas las áreas de la creación cinematográfica, desde el guion y la dirección hasta la fotografía, edición de sonido y producción. Al final del curso, los estudiantes podrán crear y completar proyectos audiovisuales independientes.

1. INICIO DEL CURSO 2016/2017:
OCTUBRE 2016.
HORARIOS:
- Mañana
10:00 a 14:00 horas.
Lunes, martes jueves y viernes.
- Tarde:
Lunes, martes, jueves y viernes
de 16:00h a 20:00 h.
PRECIO:
Pago único : 5.100€
Pago mensual:
Matrícula 1.840€ y 8 cuotas de 495€
de octubre de 2016 a mayo de 2017.
REQUISITOS:
16 años y Graduado en E.S.O. o
equivalente.
• Las plazas se adjudican por riguroso
orden de matriculación.
OBJETIVOS Y ESTRUCTURA:
El primer curso de nuestros Estudios
Superioresen Cinematografía proporcio-
na al alumno una primera aproximación
a la creación audiovisual en todas las
áreas: los elementos del lenguaje
cinematográfico, la escritura de guión, el
manejo de la cámara, la utilización del
material de iluminación, los programas de
montaje y sonido, las funciones de todos
los miembros de un equipo cinemato-
gráfico y la metodología de preparación
y rodaje de una película.
Al acabar el curso, el alumno podrá
desenvolverse con autonomía en la
creación de guiones, dirección, fotogra-
fía, cámara, sonido, montaje y finaliza-
ción de productos audiovisuales en
formato HD.
El curso consta de materias teóricas,
prácticas tuteladas con profesores
especializados, ejercicios propuestos y
ejercicios de libre realización.
PROGRAMACOMPLETO · PRIMER CURSO
ESTUDIOS SUPERIORES
EN CINEMATOGRAFÍA
1.- Historia de la Cinematografía
• Los diferentes tipos de cine: Comedia, Melodrama, Cine Negro, Musical,
Fantástico, Aventura, Documental, Western. Imaginería, características y
elementos esenciales de cada uno.
• Historia del Cine. Período 1895-1935 I. Los Inicios. Griffith y la creación del
lenguaje cinematográfico. El gran cine escandinavo. Chaplin y el Slapstick. El
expresionismo alemán. Francia, primera vanguardia.
2.- Lenguaje y Estética I. El Encuadre, la Composición y los Movimientos de
Cámara.
• Lenguaje cinematográfico: ¿Qué es? Partes esenciales. Gramática.
• Lenguaje cinematográfico: Etica y Estética de los planos. Los encuadres. Las
escalas. Los ángulos. La composición. Relaciones y progresiones.
• Lenguaje cinematográfico: Los movimientos de cámara. Lo cinético y sus
transformaciones. La sucesividad frente a la simultaneidad. Montaje interior al
plano. El concepto de aprehensión retardada.
3. Lenguaje y Estética II. la Luz, las Sombras y el Color
• Lenguaje cinematográfico: Lenguaje plástico de la Luz. Fundamentos y
características. Diferentes tipos de luz. Propiedades expresivas. Claridades y
obscuridades. Sombras. Lo tenebroso.
• Color. Dominancias. Cromodinámica. Naturaleza ilusoria del color. El espec-
tro visible. Primarios, secundarios y terciarios. Cualidades cromáticas: lo cálido y
lo frío. Dominancias y combinaciones cromáticas.
4.- Fundamentos de la Fotografía Cinematográfica
• Tecnología de Fotografía. Conceptos fundamentales. Partículas y ondas. El
ojo humano y la percepción de la luz. Colorimetría. Fuentes de luz. Temperatura
de color. Emulsiones. Filtros. Los diferentes focos. Fotometría. Etalonaje.
• La Cámara de Video HD I. Elementos esenciales de funcionamiento. Forma-
tos. Menús. Ópticas. Las distintas focales.
• Electricidad y Material Eléctrico I. Cómo manejar el material eléctrico. Focos.
Conexiones. Materiales complementarios. Seguridad en el trabajo de eléctrico.
• La Dirección de Fotografía I. Los oficios del director de fotografía y del opera-
dor de cámara. Recortes de luz. Valores de sombra. Rebotes de luz. Movimientos
internos y externos de la luz. Efectos especiales. Floros y kinos. Tipos de luz.
Exposímetros de luz incidente.
5.- Lenguaje y Estética III. El Atrezzo
• Lenguaje cinematográfico: El Atrezzo. ¿Qué es? Modos y funcionamientos.
Presencias y ausencias.
• Construcción de personajes y situaciones a través del atrezzo. Taller atrezzís-
tico práctico.
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2. 6.- Narratividad y Guión Cinematográfico I
• Guión cinematográfico: Ideas y conceptos fundamentales. Teorías y sus
desarrollos. Temas. La definición de un marco. Estructuras de trama.
• Guión cinematográfico: Talleres prácticos.
7.- Informática aplicada: Edición y Montaje I
• Tecnología de Montaje: Ideas esenciales. El oficio de montador. Clasificación
y archivo. Sincronización. Señales de vídeo. Conceptos básicos y necesidades
mínimas para empezar a montar.
• Los programas de edición: Adobe Premiere I. Interfaz de Premiere. Captura y
organización del material. La línea de tiempo. Edición de tres puntos. Clips,
códecs, transiciones, filtros y titulación. Trabajar audio. Exportación.
• DVD: Toast Titanium y iDVD. Tipos de DVD. Toast Titanium. Necesidades del
sistema. Pasos para la creación de un DVD. Interfaz. Map: navegar por el proyec-
to. Plantillas. Drop zones. Pases de fotos. Grabar de DVD.
8.- Fundamentos del Sonido Cinematográfico I
• Tecnología de Sonido I: Sonido directo I. El trabajo de sonidista. Conocimien-
to de los materiales. Los difertentes tipos de micrófonos. Posibilidades técnicas.
Soportes de grabación. Ambientes, Diálogos y Wildtracks.
9.- Producción Cinematográfica I
• Nociones básicas de producción cinematográfica. Organizando el caos.
Funciones y metodología del equipo de producción. El desglose. Las localizacio-
nes. Equipos. Transportes. Plan de producción y su adecuación con el plan de
rodaje.
• De la idea a la pantalla: Cómo nace, se construye y se termina una película.
10.- Deontología Profesional y Desarrollo Creativo
• Terminología y nociones básicas del cinematógrafo.
• Vamos a Rodar!!! Introducción a los oficios del Cine con asistencia y participa-
ción en el rodaje de un proyecto profesional.
• El oficio de director I. La preparación del rodaje. Localizaciones. Castings. El
trabajo con el ayudante y la script. El trabajo con los jefes de equipo. El trabajo
con los actores. El rodaje. Ajustarse a un plan. La disponibilidad. La organización
de los tiempos.
11.- Proyectos I
• Planificación de una secuencia y guión técnico. Plan de rodaje, plan de
producción y casting. Ensayos. Protocolo de rodaje de un plano: la claqueta.
Intervención de cada persona del equipo durante el rodaje. Repetición de un
plano: las tomas sucesivas. Corrección de problemas. Modelos de trabajo.
• Rodaje, edición y finalización de 2 Cortometrajes HD por Alumno.
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MATRICÚLATE AHORA
1. Descarga el formulario de matricula-
ción en www.bandeapart.org
2. Rellena todas las páginas y selecciona
el curso y la modalidad de pago entre
pago mensual o p
pago único.
3. Firma todas las páginas del formulario
y una vez hayas realizado el pago,
remítelas junto al justificante del mismo
y una fotocopia de tu D.N.I o Pasaporte a
nuestro departamento de administra-
ción.
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ción, recibirás la confirmación de tu
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