Este documento describe un concierto que tendrá lugar el 16 de mayo de 2015 en la Iglesia de San Andrés en Almoradí. El concierto presentará música sacra y profana de compositores españoles del siglo XVI como Victoria, Guerrero y Lasso, interpretada por la Capilla de San Miguel y los Ministriles de San Miguel. La música fue compuesta en la época de Santa Teresa de Ávila y recrea el tipo de música que ella pudo haber escuchado durante su vida.
Este documento presenta el programa de la Primavera Barroca de Oviedo de 2014, que incluye seis conciertos entre abril y mayo. Los conciertos presentarán obras barrocas interpretadas por destacados músicos como Jordi Savall, Forma Antiqva, La Ritirata, Orquesta Barroca de la USAL y Anna Caterina Antonacci. El ciclo busca acercar al público el rico patrimonio musical barroco y fomentar una nueva colaboración entre el Centro Nacional de Difusión Musical y
U.D. NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA . ESTA BREVE U.D. TRATA DE LAS PRINCIPALES MANIFESTACIONES Y FUENTES DE LA POLIFONIA . ESTOS CONTENIDOS ESTÁS ADAPTADOS A ALUMNOS QUE ESTÁN CURSANDO 3º ESO EN LA MATERIA DE MÚSICA
Más información en:
http://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/2665
Ponente: Dña. Luisa María Sarabia Castelló, Profesora de Música IES Antonio López
Tema: Conferencia sobre la música profana española en la época de Cervantes.
Fecha: 11 de noviembre de 2016
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos.
Descripción: En las obras de Cervantes, en particular en el Quijote, la música ocupa un lugar destacado, aunque no más que el que tienen otras actividades humanas por él descritas “con agudeza y sobrado entendimiento”.
Un aspecto importante es la total ausencia de la actividad musical catedralicia o religiosa en general, la cual en ese momento estaba a la altura de la de los grandes centros musicales europeos. Desde el siglo XVI, los compositores y cantores españoles habían estado en contacto con la actividad musical de los italianos, y a finales del siglo XVI, momento de apogeo de la contrarreforma, el mundo musical catedralicio español era uno de los más refinados de Europa.
Sin embargo, Cervantes decide darle voz a otra música, esa que hoy llamamos popular.
En ese momento esto no resultaba totalmente nuevo en la literatura española, pues desde finales de la Edad Media hubo autores que se preocuparon por la cultura con la que “gente de baja y vil condición se alegra”, tal como comentaba el Marqués de Santillana
Así como conoce el trato y maneras de los venteros y prostitutas que don Quijote encuentra a diario, o como retrata vivamente ademanes e indumentaria de labradores, bachilleres, rufianes y curas, el narrador discurre sobre música, músicos e instrumentos.
Cervantes dice:
Donde hay música no puede haber cosa mala.
El documento resume la música en la Edad Media entre los siglos V y XV. Describe la monodia religiosa del canto gregoriano entre los siglos IX-XI, la monodia profana de los trovadores y cantigas de Santa María, y el desarrollo de la polifonía medieval entre los siglos XI-XV con la polifonía primitiva, el Ars Antiqua y el Ars Nova.
El documento describe la música del Renacimiento en los siglos XV y XVI en Europa. Se destaca el desarrollo de la música profana y la polifonía, así como la importancia creciente de la música instrumental. También se mencionan las principales formas musicales religiosas y profanas de la época, y los instrumentos más utilizados. Finalmente, se resaltan algunos compositores clave de las escuelas franco-flamencas y de España.
El documento presenta el programa del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza de 2009, cuyo tema es "Exclusiones y resistencias. Las otras músicas hispánicas (ss. XVI-XVIII)". El festival incluye conciertos que exploran la música de moriscos, judíos, indígenas, mujeres y otras minorías culturales marginadas durante este periodo. También incluye actividades complementarias como conciertos didácticos y un curso de investigación sobre género y música.
Este documento resume la interpretación de la música en el Renacimiento en 3 oraciones. Explica que el Renacimiento se divide en el Primer y Segundo Renacimiento y analiza el contexto, las fuentes y compositores más importantes, las formas musicales como la misa y el motete, y las características sonoras de la música renacentista como el uso de la modalidad. También proporciona directrices para la interpretación auténtica de esta música polifónica vocal.
El documento resume la música medieval en Europa. La música se dividía en religiosa, como el canto gregoriano en monasterios, y profana, interpretada por trovadores, juglares y goliardos. La música religiosa evolucionó de monódica a polifónica entre los siglos XII-XIV. La música profana incluía canciones de amor y gestas. Instrumentos comunes eran la flauta, arpa y viola.
Este documento presenta el programa de la Primavera Barroca de Oviedo de 2014, que incluye seis conciertos entre abril y mayo. Los conciertos presentarán obras barrocas interpretadas por destacados músicos como Jordi Savall, Forma Antiqva, La Ritirata, Orquesta Barroca de la USAL y Anna Caterina Antonacci. El ciclo busca acercar al público el rico patrimonio musical barroco y fomentar una nueva colaboración entre el Centro Nacional de Difusión Musical y
U.D. NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA . ESTA BREVE U.D. TRATA DE LAS PRINCIPALES MANIFESTACIONES Y FUENTES DE LA POLIFONIA . ESTOS CONTENIDOS ESTÁS ADAPTADOS A ALUMNOS QUE ESTÁN CURSANDO 3º ESO EN LA MATERIA DE MÚSICA
Más información en:
http://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/2665
Ponente: Dña. Luisa María Sarabia Castelló, Profesora de Música IES Antonio López
Tema: Conferencia sobre la música profana española en la época de Cervantes.
Fecha: 11 de noviembre de 2016
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos.
Descripción: En las obras de Cervantes, en particular en el Quijote, la música ocupa un lugar destacado, aunque no más que el que tienen otras actividades humanas por él descritas “con agudeza y sobrado entendimiento”.
Un aspecto importante es la total ausencia de la actividad musical catedralicia o religiosa en general, la cual en ese momento estaba a la altura de la de los grandes centros musicales europeos. Desde el siglo XVI, los compositores y cantores españoles habían estado en contacto con la actividad musical de los italianos, y a finales del siglo XVI, momento de apogeo de la contrarreforma, el mundo musical catedralicio español era uno de los más refinados de Europa.
Sin embargo, Cervantes decide darle voz a otra música, esa que hoy llamamos popular.
En ese momento esto no resultaba totalmente nuevo en la literatura española, pues desde finales de la Edad Media hubo autores que se preocuparon por la cultura con la que “gente de baja y vil condición se alegra”, tal como comentaba el Marqués de Santillana
Así como conoce el trato y maneras de los venteros y prostitutas que don Quijote encuentra a diario, o como retrata vivamente ademanes e indumentaria de labradores, bachilleres, rufianes y curas, el narrador discurre sobre música, músicos e instrumentos.
Cervantes dice:
Donde hay música no puede haber cosa mala.
El documento resume la música en la Edad Media entre los siglos V y XV. Describe la monodia religiosa del canto gregoriano entre los siglos IX-XI, la monodia profana de los trovadores y cantigas de Santa María, y el desarrollo de la polifonía medieval entre los siglos XI-XV con la polifonía primitiva, el Ars Antiqua y el Ars Nova.
El documento describe la música del Renacimiento en los siglos XV y XVI en Europa. Se destaca el desarrollo de la música profana y la polifonía, así como la importancia creciente de la música instrumental. También se mencionan las principales formas musicales religiosas y profanas de la época, y los instrumentos más utilizados. Finalmente, se resaltan algunos compositores clave de las escuelas franco-flamencas y de España.
El documento presenta el programa del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza de 2009, cuyo tema es "Exclusiones y resistencias. Las otras músicas hispánicas (ss. XVI-XVIII)". El festival incluye conciertos que exploran la música de moriscos, judíos, indígenas, mujeres y otras minorías culturales marginadas durante este periodo. También incluye actividades complementarias como conciertos didácticos y un curso de investigación sobre género y música.
Este documento resume la interpretación de la música en el Renacimiento en 3 oraciones. Explica que el Renacimiento se divide en el Primer y Segundo Renacimiento y analiza el contexto, las fuentes y compositores más importantes, las formas musicales como la misa y el motete, y las características sonoras de la música renacentista como el uso de la modalidad. También proporciona directrices para la interpretación auténtica de esta música polifónica vocal.
El documento resume la música medieval en Europa. La música se dividía en religiosa, como el canto gregoriano en monasterios, y profana, interpretada por trovadores, juglares y goliardos. La música religiosa evolucionó de monódica a polifónica entre los siglos XII-XIV. La música profana incluía canciones de amor y gestas. Instrumentos comunes eran la flauta, arpa y viola.
La música barroca se desarrolló entre 1600 y 1750, periodo caracterizado por la monodia acompañada, el bajo continuo y el establecimiento de la tonalidad. Géneros como la ópera, el oratorio y la cantata alcanzaron su máximo esplendor, mientras que instrumentos como el violín y el órgano adquirieron gran importancia. Compositores como Monteverdi, Vivaldi, Bach y Händel hicieron importantes contribuciones y llevaron la música barroca a su apogeo.
El documento proporciona información biográfica y sobre su obra de importantes compositores del periodo Barroco como Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach. Monteverdi marcó la transición entre la música renacentista y barroca, Purcell fue el compositor más importante de Inglaterra entre Purcell y Elgar, Vivaldi destacó en el género del concierto y Las cuatro estaciones, Händel fue un importante compositor de óperas y oratorios que influyó en la música ing
La música en la Edad Media se dividía entre música religiosa y profana. La música religiosa incluía el canto gregoriano, estandarizado por el Papa Gregorio I. La música profana era cultivada por los trovadores, juglares, troveros y minnesingers, quienes componían poesía sobre el amor cortés y viajaban de lugar en lugar interpretándola.
El documento resume la música profana, religiosa e instrumental del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. La música profana se desarrolló de forma paralela a la religiosa y fue difundida por juglares, trovadores y troveros. Los instrumentos más comunes eran las flautas, cuerdas y panderetas. La música religiosa se escribía principalmente en forma de misas y motetes polifónicos. La música profana variaba según el país pero incluía formas como el madrigal en Italia, la chans
Trovadores, juglares y literatura alberto y galdeano buenoMar Jurado
Este documento presenta un resumen del trabajo de Alberto Pérez García y Javier Galdeano Rodríguez sobre los trovadores, juglares y la literatura de la Edad Media. Incluye secciones sobre trovadores, instrumentos que tocaban, juglares famosos, el Cancionero de Palacio y la literatura occitana.
La música barroca floreció entre 1600-1750, caracterizada por el uso del bajo continuo y la tonalidad. Se desarrollaron géneros como la ópera, el oratorio y la cantata. Compositores prominentes incluyen a Bach, Händel, Vivaldi y Monteverdi. Los instrumentos como el clave, órgano y violín alcanzaron su apogeo durante este período musical.
La música en la Edad Media incluyó el canto gregoriano monódico y la polifonía que se desarrolló entre los siglos XII y XIV. La música secular incluyó canciones de trovadores en lenguas vernáculas y danzas instrumentales. La polifonía primitiva añadió voces al canto llano y el motete combinó textos religiosos y seculares con diferentes ritmos. El Ars Nova trajo mayor flexibilidad rítmica y polifonía libre en el siglo XIV.
Este documento resume el periodo barroco en la música, que abarca desde 1600 hasta 1750. Durante este periodo surgió la ópera como nuevo género musical y murió Johann Sebastian Bach, quien fue una figura clave. El documento describe el contexto histórico, cultural y musical de la época, incluyendo el desarrollo de la monodia acompañada, el bajo continuo, la tonalidad y otros elementos característicos de la música barroca. También se detalla el origen y evolución de la ópera como "
Este documento resume la música en la Edad Media, comenzando con el canto gregoriano y su expansión gracias a Carlomagno. Luego describe la sociedad jerárquica de la época y los orígenes de la polifonía a través del organum paralelo y libre. Finalmente, habla sobre el periodo del Ars Antiqua y la evolución del organum a dos, tres y cuatro voces.
El Renacimiento musical comenzó en el siglo XV con la transición a la Edad Moderna tras el descubrimiento de América. La invención de la imprenta y los viajes de exploración favorecieron la difusión de ideas. Martín Lutero inició la Reforma protestante y tradujo la Biblia a lenguas vernáculas. La música religiosa se dividió entre la católica polifónica y la coral protestante. Géneros seculares como el madrigal y el villancico florecieron en las cortes europeas
El Renacimiento musical comenzó en el siglo XV con la transición a la Edad Moderna tras el descubrimiento de América. La invención de la imprenta y los viajes de exploración favorecieron la difusión de ideas. Martín Lutero inició la Reforma protestante y tradujo la Biblia a lenguas vernáculas. La música renacentista incluyó géneros religiosos como misas y villancicos, así como música profana como madrigales. Compositores notables fueron Lasso, Victoria y Monteverdi.
Este documento resume los principales períodos de la historia de la música, incluyendo el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y los nacionalismos musicales. Durante el Barroco, surgió la ópera y la zarzuela en España. En el Clasicismo, los músicos buscaban componer piezas que sonaran bien y siguieran las reglas. El Romanticismo se caracterizó por dar más libertad a los compositores para expresar sentimientos. Finalmente, los nacionalismos musicales promovieron el folclore y las tradiciones
El Renacimiento trajo un cambio de mentalidad hacia el antropocentrismo y la difusión de la música impresa. Florecieron los géneros musicales como el madrigal italiano, el villancico español y la chanson francesa. La Reforma promovió el uso de las lenguas vernáculas en la música religiosa, mientras que la Contrarreforma reafirmó el latín y simplificó la polifonía. Compositores como Ockeghem, Josquin des Prés, Palestrina y Victoria destacaron en las escuel
Este documento resume la historia de la música en el Antiguo Egipto y Mesopotamia. Se divide en cuatro etapas principales: el Imperio Antiguo, el Imperio Medio, el Imperio Nuevo y el Periodo Tardío. Describe los instrumentos musicales típicos de cada época, como flautas, arpas y tambores. También destaca el Himno a Atón, una obra maestra de la literatura religiosa egipcia atribuida a Akenatón.
Este documento resume la música religiosa y profana durante la Edad Media en Europa. Detalla el desarrollo del canto gregoriano en la Iglesia católica desde el siglo IV, así como las canciones de amor de los trovadores y juglares entre los siglos XI-XII. También describe los principales períodos de la polifonía medieval como el Ars Antiqua en París durante los siglos XII-XIII y el posterior Ars Nova en el siglo XIV.
El Barroco fue un periodo entre 1600-1750 caracterizado por el poder absoluto de las monarquías y la Iglesia. Este contexto social fomentó el desarrollo de grandes espectáculos musicales. La ópera surgió en este periodo impulsada por Monteverdi, destacando también la música religiosa como el oratorio y la cantata. Compositores como Vivaldi y Bach destacaron en la música instrumental con nuevas formas como la sonata, la suite y el concierto.
El documento resume la historia de la ópera durante el período Barroco. La ópera Barroca se desarrolló en Italia en el siglo XVII y se extendió por toda Europa. Los compositores más destacados fueron Lully, quien estableció la forma de la ópera francesa, y Haendel, cuya obra culminó la ópera Barroca italiana. La ópera Barroca se caracterizó por el uso del bajo continuo, el recitativo y el aria da capo, y giraba en torno a temas mitol
La cantata surgió de la evolución del madrigal y puede estar escrita sobre textos religiosos o profanos. Está formada por arias y recitativos e interviene solistas, coros y orquesta. Johann Sebastian Bach fue el gran maestro de la cantata religiosa, que generalmente tenía un coro inicial seguido de arias con recitativos cortos. Las cantatas se crearon para ritos religiosos protestantes y católicos. En el barroco también existió la cantata profana de origen italiano compuesta por una sucesión de recitativos
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre el gobierno de Putin.
La música barroca se desarrolló entre 1600 y 1750, periodo caracterizado por la monodia acompañada, el bajo continuo y el establecimiento de la tonalidad. Géneros como la ópera, el oratorio y la cantata alcanzaron su máximo esplendor, mientras que instrumentos como el violín y el órgano adquirieron gran importancia. Compositores como Monteverdi, Vivaldi, Bach y Händel hicieron importantes contribuciones y llevaron la música barroca a su apogeo.
El documento proporciona información biográfica y sobre su obra de importantes compositores del periodo Barroco como Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach. Monteverdi marcó la transición entre la música renacentista y barroca, Purcell fue el compositor más importante de Inglaterra entre Purcell y Elgar, Vivaldi destacó en el género del concierto y Las cuatro estaciones, Händel fue un importante compositor de óperas y oratorios que influyó en la música ing
La música en la Edad Media se dividía entre música religiosa y profana. La música religiosa incluía el canto gregoriano, estandarizado por el Papa Gregorio I. La música profana era cultivada por los trovadores, juglares, troveros y minnesingers, quienes componían poesía sobre el amor cortés y viajaban de lugar en lugar interpretándola.
El documento resume la música profana, religiosa e instrumental del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. La música profana se desarrolló de forma paralela a la religiosa y fue difundida por juglares, trovadores y troveros. Los instrumentos más comunes eran las flautas, cuerdas y panderetas. La música religiosa se escribía principalmente en forma de misas y motetes polifónicos. La música profana variaba según el país pero incluía formas como el madrigal en Italia, la chans
Trovadores, juglares y literatura alberto y galdeano buenoMar Jurado
Este documento presenta un resumen del trabajo de Alberto Pérez García y Javier Galdeano Rodríguez sobre los trovadores, juglares y la literatura de la Edad Media. Incluye secciones sobre trovadores, instrumentos que tocaban, juglares famosos, el Cancionero de Palacio y la literatura occitana.
La música barroca floreció entre 1600-1750, caracterizada por el uso del bajo continuo y la tonalidad. Se desarrollaron géneros como la ópera, el oratorio y la cantata. Compositores prominentes incluyen a Bach, Händel, Vivaldi y Monteverdi. Los instrumentos como el clave, órgano y violín alcanzaron su apogeo durante este período musical.
La música en la Edad Media incluyó el canto gregoriano monódico y la polifonía que se desarrolló entre los siglos XII y XIV. La música secular incluyó canciones de trovadores en lenguas vernáculas y danzas instrumentales. La polifonía primitiva añadió voces al canto llano y el motete combinó textos religiosos y seculares con diferentes ritmos. El Ars Nova trajo mayor flexibilidad rítmica y polifonía libre en el siglo XIV.
Este documento resume el periodo barroco en la música, que abarca desde 1600 hasta 1750. Durante este periodo surgió la ópera como nuevo género musical y murió Johann Sebastian Bach, quien fue una figura clave. El documento describe el contexto histórico, cultural y musical de la época, incluyendo el desarrollo de la monodia acompañada, el bajo continuo, la tonalidad y otros elementos característicos de la música barroca. También se detalla el origen y evolución de la ópera como "
Este documento resume la música en la Edad Media, comenzando con el canto gregoriano y su expansión gracias a Carlomagno. Luego describe la sociedad jerárquica de la época y los orígenes de la polifonía a través del organum paralelo y libre. Finalmente, habla sobre el periodo del Ars Antiqua y la evolución del organum a dos, tres y cuatro voces.
El Renacimiento musical comenzó en el siglo XV con la transición a la Edad Moderna tras el descubrimiento de América. La invención de la imprenta y los viajes de exploración favorecieron la difusión de ideas. Martín Lutero inició la Reforma protestante y tradujo la Biblia a lenguas vernáculas. La música religiosa se dividió entre la católica polifónica y la coral protestante. Géneros seculares como el madrigal y el villancico florecieron en las cortes europeas
El Renacimiento musical comenzó en el siglo XV con la transición a la Edad Moderna tras el descubrimiento de América. La invención de la imprenta y los viajes de exploración favorecieron la difusión de ideas. Martín Lutero inició la Reforma protestante y tradujo la Biblia a lenguas vernáculas. La música renacentista incluyó géneros religiosos como misas y villancicos, así como música profana como madrigales. Compositores notables fueron Lasso, Victoria y Monteverdi.
Este documento resume los principales períodos de la historia de la música, incluyendo el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y los nacionalismos musicales. Durante el Barroco, surgió la ópera y la zarzuela en España. En el Clasicismo, los músicos buscaban componer piezas que sonaran bien y siguieran las reglas. El Romanticismo se caracterizó por dar más libertad a los compositores para expresar sentimientos. Finalmente, los nacionalismos musicales promovieron el folclore y las tradiciones
El Renacimiento trajo un cambio de mentalidad hacia el antropocentrismo y la difusión de la música impresa. Florecieron los géneros musicales como el madrigal italiano, el villancico español y la chanson francesa. La Reforma promovió el uso de las lenguas vernáculas en la música religiosa, mientras que la Contrarreforma reafirmó el latín y simplificó la polifonía. Compositores como Ockeghem, Josquin des Prés, Palestrina y Victoria destacaron en las escuel
Este documento resume la historia de la música en el Antiguo Egipto y Mesopotamia. Se divide en cuatro etapas principales: el Imperio Antiguo, el Imperio Medio, el Imperio Nuevo y el Periodo Tardío. Describe los instrumentos musicales típicos de cada época, como flautas, arpas y tambores. También destaca el Himno a Atón, una obra maestra de la literatura religiosa egipcia atribuida a Akenatón.
Este documento resume la música religiosa y profana durante la Edad Media en Europa. Detalla el desarrollo del canto gregoriano en la Iglesia católica desde el siglo IV, así como las canciones de amor de los trovadores y juglares entre los siglos XI-XII. También describe los principales períodos de la polifonía medieval como el Ars Antiqua en París durante los siglos XII-XIII y el posterior Ars Nova en el siglo XIV.
El Barroco fue un periodo entre 1600-1750 caracterizado por el poder absoluto de las monarquías y la Iglesia. Este contexto social fomentó el desarrollo de grandes espectáculos musicales. La ópera surgió en este periodo impulsada por Monteverdi, destacando también la música religiosa como el oratorio y la cantata. Compositores como Vivaldi y Bach destacaron en la música instrumental con nuevas formas como la sonata, la suite y el concierto.
El documento resume la historia de la ópera durante el período Barroco. La ópera Barroca se desarrolló en Italia en el siglo XVII y se extendió por toda Europa. Los compositores más destacados fueron Lully, quien estableció la forma de la ópera francesa, y Haendel, cuya obra culminó la ópera Barroca italiana. La ópera Barroca se caracterizó por el uso del bajo continuo, el recitativo y el aria da capo, y giraba en torno a temas mitol
La cantata surgió de la evolución del madrigal y puede estar escrita sobre textos religiosos o profanos. Está formada por arias y recitativos e interviene solistas, coros y orquesta. Johann Sebastian Bach fue el gran maestro de la cantata religiosa, que generalmente tenía un coro inicial seguido de arias con recitativos cortos. Las cantatas se crearon para ritos religiosos protestantes y católicos. En el barroco también existió la cantata profana de origen italiano compuesta por una sucesión de recitativos
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre el gobierno de Putin.
La Unión Europea ha anunciado nuevas sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen prohibiciones de viaje y congelamiento de activos para más funcionarios rusos, así como restricciones a las importaciones de productos rusos de acero y tecnología. Los líderes de la UE esperan que estas medidas adicionales aumenten la presión sobre Rusia para poner fin a su guerra contra Ucrania.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las importaciones de productos rusos de alta tecnología y a las exportaciones de bienes de lujo a Rusia. Además, se congelarán los activos de varios oligarcas rusos y se prohibirá el acceso de los bancos rusos a los mercados financieros de la UE.
El documento describe la construcción del azud de Alfaytamí y la remodelación de la red de riego en el Bajo Segura entre 1571 y 1598. La presa de Alfaytamí se construyó para mejorar el suministro de agua para riego tras romperse una presa anterior. El azud se construyó en cantería y mampostería para sustituir una vieja presa de madera y tierra que alimentaba un molino. La obra supuso una remodelación de la red hidráulica que regaba amplias zonas de huerta en la
Este documento resume la música en la Edad Media. Se divide en música religiosa y profana. La música religiosa incluye el canto gregoriano monódico y la polifonía que evolucionó en la Edad Media. La música profana la interpretaban trovadores, juglares y goliardos y trataba temas como el amor cortés y las gestas heroicas. Los instrumentos y danzas también formaron parte importante de la música medieval.
El documento describe la música religiosa y profana del Renacimiento. La música religiosa experimentó cambios con la Reforma Protestante impulsada por Lutero, dando lugar al coral protestante. La Contrarreforma católica también modificó el estilo con Palestrina como figura clave. La música profana incluyó el madrigal, villancico y ópera, con compositores importantes como Monteverdi. El Siglo de Oro de la polifonía religiosa se dio en el siglo XVI en países como Flandes, Italia y España.
El documento resume la música medieval en Europa, dividiéndola en música religiosa y profana. La música religiosa incluye canto gregoriano y polifonía, desarrollada en catedrales. La música profana fue transmitida por trovadores, juglares y goliardos, con temas como amor cortés o cantares de gesta. Se describen instrumentos como la viola, flautas y órganos, así como danzas macabras.
El documento resume la música medieval en Europa. La música se dividía en religiosa, como el canto gregoriano en monasterios, y profana por trovadores. La notación musical evolucionó de neumática a cuadrada. La polifonía surgio en el siglo IX con organum y discantus. Instrumentos incluyeron arpas, laúdes, flautas y chirimías.
El documento describe diferentes géneros musicales vocales e instrumentales del periodo barroco, incluyendo el madrigal, la cantata, la ópera seria y la ópera bufa, la zarzuela, la misa y el oratorio. También proporciona breves biografías de compositores barrocos importantes como Purcell, Vivaldi, Bach y Händel.
MUSICA EN LA EDAD MEDIA: JUGLARES Y TROVADORESMar Jurado
Este documento resume la literatura y música de la Edad Media, incluyendo trovadores, juglares, instrumentos musicales como el añafil y salterio. Explica que los trovadores eran poetas y músicos que componían e interpretaban sus obras, mientras que los juglares las interpretaban para entretener. También menciona algunos compositores medievales de Italia, Francia, España y Alemania, así como formas musicales como el canto gregoriano y polifonía.
Este documento presenta un resumen de la música española en los períodos del Renacimiento y Barroco. Destaca compositores importantes como Juan del Enzina, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Juan Cabanilles y José de Nebra. También cubre géneros como la polifonía, música sacra, música instrumental, ópera y zarzuela. El documento proporciona una panorámica general de los principales desarrollos musicales en España durante estos períodos.
El documento resume la historia de la música desde la Edad Media hasta el período Barroco, destacando los principales estilos, géneros y compositores de cada época. La música evolucionó de ser principalmente monofónica en la Edad Media a polifónica en el Renacimiento, adoptando nuevas formas como la misa, el motete y el madrigal. En el Barroco, compositores como Bach, Händel y Vivaldi desarrollaron géneros como la sonata, el concierto y la ópera.
El documento resume la historia de la música occidental desde la Edad Media hasta el período clásico, dividiéndola en periodos y destacando los principales compositores, formas musicales y acontecimientos históricos de cada época. Se describe la evolución de la música desde la monodia gregoriana hasta el desarrollo de la polifonía, el nacimiento de la ópera y el oratorio, y el auge de la música instrumental con compositores como Bach, Haendel, Mozart y Beethoven.
Este documento presenta un resumen de la historia de la música moderna entre 1500 y 1900. En el primer capítulo, describe el Renacimiento musical, destacando los principales géneros, escuelas y compositores de la época en Italia, España e Inglaterra. En el segundo capítulo, define las características generales del período Barroco musical, como su estilo dramático, aristocrático y el perfeccionamiento del contrapunto y la armonía tonal.
Este documento presenta un resumen de la historia de la música moderna entre 1500 y 1900. En el primer capítulo, describe el Renacimiento musical, destacando los principales géneros, escuelas y compositores de Italia, España e Inglaterra en el siglo XVI. En el segundo capítulo, caracteriza la música barroca entre 1600 y 1750, señalando su carácter dramático y aristocrático, el perfeccionamiento del contrapunto y el desarrollo de la armonía tonal.
El documento describe el desarrollo del Renacimiento en Europa y su influencia en la música, con un enfoque en la música española. Explica las características de la música sacra y profana del Renacimiento en España, destacando compositores como Tomás Luis de Victoria y Antonio de Cabezón.
Concierto del coro Maese Rodrigo en la Iglesia Santa María la BlancaUniversidad de Sevilla
Este concierto presentará obras de dos compositores barrocos españoles, Fray Francisco de Santiago y Fray Gerónimo González de Mendonza. Fray Francisco de Santiago fue maestro de capilla de la catedral de Sevilla entre 1617 y 1642 y tuvo una estrecha relación con el duque de Braganza, luego rey João IV de Portugal. Se interpretarán varias de sus piezas, incluida Conceptio Tua que se cantó en la catedral de Sevilla hasta finales del siglo XIX. Fray Gerónimo González fue maestro de cap
Cántigas Alfonso X y otras obras cumbre de la creación musical medievalmusicapiramide
El documento describe las Cantigas de Santa María, un conjunto de 420 composiciones poéticas del rey Alfonso X el Sabio en honor a la Virgen María. Relatan milagros sucedidos con su intervención. Se conservan en cuatro códices, destacando el Códice de El Escorial que contiene 406 cantigas ilustradas. Su estructura suele seguir el modelo del virelay con estribillo.
La V edición del FEMAUB está dedicada a Francisco Guerrero, maestro de capilla de las catedrales de Jaén y Sevilla y compositor más conocido de la España de Felipe II. Los conciertos del Festival presentan las obras, tanto profanas como religiosas, más representativas de su repertorio, así como piezas de otros de autores vinculados a la figura de Guerrero. Así, por ejemplo, se dedica un concierto a la música de Cristóbal de Morales, maestro de Guerrero. Los conciertos de esta edición llevan a cabo un recorrido por diferentes épocas y marcos geográficos, como el Renacimiento andaluz, mostrando la música que se interpretaba en las catedrales de Córdoba, Sevilla y Málaga durante el siglo XVI, compuesta por los mejores maestros europeos. También se dedican conciertos al Renacimiento europeo, al Barroco español y a la música mozárabe que se interpretaba en los templos cristianos de la Península Ibérica durante la Edad Media.
Este documento resume la vida y obra de tres compositores gaditanos del siglo XIX: Antonio Maqueda, Eduardo Escobar y José María Gálvez. Maqueda dirigió la orquesta del Teatro Principal de Cádiz y fue maestro de capilla de la catedral, donde formó a Escobar y Gálvez. El concierto presenta obras de los tres compositores vinculados a la catedral y cofradías gaditanas, destacando el Stabat Mater de Maqueda, pieza central que refleja la influencia de la ópera italiana en el len
Giovanni Pierluigi da Palestrina fue un compositor italiano renacentista considerado uno de los autores más eminentes de música religiosa católica y el más representativo de la polifonía. Aunque fue destituido de su cargo como maestro de coro del Vaticano debido a su condición de casado, su música se considera que "salvó" a la música de la iglesia luego del Concilio de Trento, el cual decretó purificar la influencia secular en la música eclesiástica.
El documento describe la música del período barroco en Europa y La Rioja. En el barroco se desarrollaron géneros vocales como la cantata, el oratorio y la ópera. También surgieron géneros instrumentales como la sonata, el concierto y la suite. Compositores importantes fueron Bach, Haendel y Vivaldi. El folklore musical de La Rioja incluye danzas tradicionales y se ha visto influenciado por regiones cercanas, utilizando instrumentos como la dulzaina, el tamboril y las castañ
Este documento proporciona información sobre la música renacentista y varios compositores destacados de este período, como Palestrina, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria, y Claudio Monteverdi. La música renacentista se caracterizó por su textura polifónica y estructura modal, y formas musicales como la misa, el motete, el madrigal y la chanson. Los compositores mencionados fueron figuras influyentes que contribuyeron a una variedad de géneros musicales.
El Renacimiento en música empezó alrededor de 1430 y terminó hacia 1600. La música renacentista se caracterizó por reflejar las emociones humanas de forma clara y equilibrada, con fraseos coherentes y una atención a la relación entre música y letra. Aunque surgió en Italia, los principales compositores del Renacimiento temprano eran del norte de Europa, como Dufay, Ockeghem y Josquin des Prez. La Reforma Protestante y el Concilio de Trento influyeron en el desarrollo de la mús
Excelente publicación de Turismo Almoradí para poner en valor la gastronomía más tradicional. Puedes conseguirla en formato papel en a propia oficina de Turismo.
Este documento presenta el programa de actos de las fiestas de Almoradí del 25 de julio al 3 de agosto. Incluye eventos como torneos deportivos, desfiles, conciertos, espectáculos infantiles y actuaciones musicales. Destaca la proclamación de las reinas y damas, el pregón de la feria, la inauguración del museo de la peña huertana y los desfiles y bailes de los bandos moro y cristiano durante los días de fiesta grande.
En el libro Racional de difuntos de la Iglesia Parroquial de San Andrés (folio 107) se inicia una “Partida General de los fallecidos en las ruinas del terremoto del 21 de marzo del presente año, que fueron conducidos urgentemente en parihuelas (camilla o hamaca hecha con dos barras para transportar fallecidos ó enfermos) al cementerio de la misma".
A continuación figura una lista de 124 relacionados, con cinco o seis tachados, lo que demuestra problemas de identificación.
Al final de la partida general se dice:
“Todos los contenidos en este índice fueron victimas del terremoto, recibiendo sólo un escaso número el Santo Sacramento de Penitencia, de que certifico. Manuel Miralles, Vicario".
Este documento presenta el programa de las IX Jornadas en Defensa de la Huerta que se llevarán a cabo del 22 de enero al 2 de abril de 2014. El programa incluye 12 conferencias sobre temas relacionados con el paisaje, la producción agrícola, el patrimonio cultural y la sostenibilidad de la Huerta del Bajo Segura. Los oradores son expertos de universidades como Complutense de Madrid, Alicante y Murcia.
El documento presenta el programa de actividades para las fiestas en honor a San Andrés Apóstol del 29 de noviembre al 1 de diciembre en Almoradí, incluyendo la inauguración de una sala en memoria, misas, procesiones, desfiles, entrega de premios, presentaciones de libros, demostraciones de oficios tradicionales y meriendas.
Almoradí obtiene su independencia de Orihuela en 1583 al ser otorgado el Privilegio Real de Universidad por la corona, mediante el pago de 5.000 libras. Esto le permitió establecer sus propios límites territoriales y autogobernarse. El desarrollo de la agricultura y la riqueza generada a raíz de la construcción de un azud en 1571 que expandió las tierras de regadío, fueron los desencadenantes para que Almoradí lograra su independencia municipal.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
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1. Música en tiempos de Santa Teresa
Capilla y ministriles de San Miguel
16 de mayo de 2015, 19:30
Iglesia de San Andrés, Almoradí
Capilla de San Miguel
Rocío Ruiz, soprano
Felicia Ríos, alto
Andrés Miravete, tenor
José Solano, tenor
Ignacio Nicolás, bajo
Ministriles de San Miguel
Miguel Ángel Férez, corneta
Francisco Victoria, flauta y bajoncillo soprano
Laura Martínez, traverso renacentista
María Martínez, bajoncillo alto
José Luis Sánchez, viola de gamba
Juan González, sacabuche tenor
Eduardo Martínez, bajón
Ignacio Portillo, guitarra barroca
José Gabriel Martínez, percusión
2. PROGRAMA
Misa.
Introito: Mille Regretz a 6.
Nicolás Gombert (Lille 1495 - Tournai 1560).
Kyrie ex Missa Salve a 8.
Tomás Luis de Victoria (Ávila 1548, Madrid 1611).
Ofertorio: Vidi Angelum a 7.
Ambrosio Cotes (Villena 1550 - Sevilla 1603).
Sanctus ex Missa Salve a 8.
Tomás Luis de Victoria.
Agnus Dei ex Missa Salve a 8.
Tomás Luis de Victoria.
Veni Dilecte Mi a 8.
Sebastián de Vivanco (Ávila 1551 - Salamanca 1622).
Credo quod Redemptor a 7.
Sebastián Raval (Cartagena 1550 - Palermo 1604).
Recital
Pavana con su glosa a 4.
Antonio de Cabezón (Castrillo Matajudíos 1510 - Madrid 1566).
Ay Luna que reluzes a 4.
Anónimo (Cancionero de Uppsala).
Rodrigo Martínez a 3.
Anónimo (Cancionero de Palacio).
Si de vos, mi bien, me aparto a 5.
Anónimo (Cancionero de Uppsala).
Gracias al Cielo doy a 5.
Juan Vásquez (Badajoz 1500 - Sevilla 1560).
Siendo de amor Susana requerida a 5.
Orlando de Lasso (Mons 1532 - Múnich 1594).
Susane un jour a 5.
Hernando de Cabezón (Madrid 1541 - Valladolid 1602).
Si tus penas no pruebo a 3.
Francisco Guerrero (Sevilla 1528 - 1599).
Recuerde el alma dormida a 6.
Juan Navarro (Marchena 1530 - Palencia 1580).
3. NOTAS
Este año 2015 se multiplican por toda la geografía española los actos conmemorativos
del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Ávila. Sin duda, Santa Teresa es una
figura clave para entender la España del siglo XVI. Al hilo del centenario se vuelve a
admirar su producción literaria, poética y espiritual, reflejo de una fuerza vital que nos
resulta sorprendente. Nosotros recorremos hoy otro camino para aproximarnos a su
vida: la recreación de las músicas que la Santa andariega pudo escuchar en los múltiples
lugares de la geografía hispana por los que transitó, desde su Ávila natal hasta las
numerosísimas ciudades y pueblos en los que fundó sus “palomarcicos”.
Recurrimos a la habitual división de las obras que vamos a interpretar en músicas sacras
y músicas profanas. Santa Teresa pudo haber escuchado algunas de las primeras al
asistir a solemnidades en catedrales como las de Ávila, Toledo, Salamanca o Sevilla; se
trata de composiciones de los mejores polifonistas españoles del Siglo de Oro. Las piezas
profanas, entre las cuales se encuentran obras anónimas recogidas en cancioneros, pudo
escucharlas en los polvorientos caminos de Castilla; otras, más refinadas, quizás en los
salones del Palacio Ducal de Pastrana, propiedad de doña Ana de Mendoza y de la Cerda,
princesa de Éboli.
Misa
El primer bloque de obras que les proponemos están estructuradas para ser
interpretadas durante una celebración litúrgica. La pieza que inicia esta parte, a modo
de introducción musical a la celebración, es la canción “Mille Regretz”, compuesta por
Nicolás Gombert (Lille 1495 – Tournai 1560). Gombert fue maestro de la “Capilla
Flamenca” en tiempos de Carlos V. El término “capilla” se empleaba para denominar a un
grupo de cantantes. En concreto, la “Capilla Flamenca” estaba formada exclusivamente
por cantantes de los Países Bajos (niños y adultos) que intervenían en las ceremonias de
la corte de los primeros Habsburgo. La canción “Mille Regretz”, tan del gusto de Carlos V
que se denominó en su época la “canción del emperador”, formaba parte del repertorio
habitualmente empleado por un segundo grupo de músicos cuya participación era
habitual en las colegiatas y catedrales: los “ministriles”. Inicialmente tocaban
instrumentos de viento, aunque con el tiempo fueron incorporándose también a estos
grupos instrumentos de cuerda.
El ordinario de la misa que les proponemos, integrado por el Kyrie, Sanctus y Agnus Dei,
fue publicado en 1590 y 1600 por Tomás Luis de Victoria (Ávila 1548, Madrid 1611)
bajo la denominación de misa “Salve”. Los musicólogos consideran que Victoria es uno
de los mejores compositores españoles de todos los tiempos. Robert Stevenson afirma
que algunas de sus obras más importantes trasladan fielmente a la música las
características típicas del misticismo teresiano. La misa “Salve” es una misa a ocho voces
con escritura policoral, es decir, las voces e instrumentos se dividen en dos coros de
cuatro voces cada uno. El empleo de dos coros, iniciado en Venecia, se extendió pronto
por toda Europa, y fue especialmente apreciado en España. Permite que un compositor
muestre su destreza combinando el canto alternado de ambos coros con la intervención
completa de las ocho partes, logrando una majestuosidad que puede ser especialmente
impactante si el templo reúne las condiciones acústicas adecuadas. La misa “Salve”
recibe este nombre porque está basada en algunos temas del canto llano (gregoriano) de
la antífona mariana “Salve Regina”.
4. La misa se completa con tres motetes que se interpretan en el ofertorio, la comunión y la
conclusión de la ceremonia. El primero es “Vidi Angelum”, un motete a siete voces
compuesto por Ambrosio Cotes (Villena 1550 - Sevilla 1603) para la fiesta de San
Vicente Ferrer. Cotes fue maestro de capilla de tres grandes catedrales españolas:
Granada, Valencia y Sevilla. Como medida del aprecio que sus contemporáneos sentían
por su música, baste indicar que Lope de Vega lo alabó en el “Auto del Hijo Pródigo”
como uno de los tres grandes compositores de su tiempo, junto a Alonso Lobo y Juan de
Riscos.
En la comunión interpretamos “Veni Dilecte Mi”, motete compuesto por un segundo
compositor abulense del tiempo de la Santa, Sebastián de Vivanco (Ávila 1551 -
Salamanca 1622). Se trata de una obra a ocho voces, también dividida en dos coros, pero
en este caso con un estilo muy distinto al de la misa “Salve” de Victoria. Vivanco, maestro
en Salamanca, fue apreciado en su tiempo como un gran músico teórico y práctico. En
este motete, con texto del Cantar de los Cantares, podemos apreciar un especial interés
del compositor por hacer juegos rítmicos, frecuentemente sincopados, que serán del
gusto de los compositores españoles durante los siglos XVI y XVII. Como dato curioso,
cuando se celebró el tercer centenario de la muerte de Santa Teresa en 1882, los
ciudadanos de Ávila erigieron una estatua en su memoria en cuyo pedestal se
inscribieron nombres de abulenses que habían brillado en la santidad, las letras y las
artes. Vivanco fue el único músico elegido. De tener que hacer el monumento hoy,
posiblemente Victoria ocuparía este lugar.
Para finalizar la misa, interpretamos en la salida el motete “Credo quod Redemptor” a
siete voces, publicado en Roma por Sebastián Raval (Cartagena 1550 - Palermo 1604).
Raval fue soldado de la armada española en Flandes y Sicilia antes de tomar los hábitos.
Sirvió como músico en diversas cortes cardenalicias de Roma, y fue maestro de capilla
de los virreyes españoles en Palermo. Su espíritu combativo no terminó tras dejar su
puesto en la armada, ya que fue protagonista de numerosos duelos musicales frente a
diversos músicos italianos, saliendo pocas veces vencedor. No podemos descartar que
los tribunales no actuasen con total justicia, tratándose de un músico extranjero que no
ocultaba su arrojo. Su obra musical está pendiente de ser estudiada adecuadamente,
pero creemos que este motete del oficio de difuntos puede ser ejemplo de la gran calidad
de su música, y un último homenaje sacro a Santa Teresa, mujer también de armas
tomar.
Recital
Comenzamos el recital con una obra de Antonio de Cabezón (Castrillo Matajudíos 1510 -
Madrid 1566), insigne organista ciego que sirvió en la corte de Carlos V y de Felipe II. Se
trata de la “Pavana con su glosa”. Una “pavana” es una danza elegante que fue común en
las cortes de toda Europa durante el siglo XVI. Probablemente su origen sea italiano y
esté relacionado con la ciudad de Padua (Padova, y de ahí padovana). La “glosa”, a la que
hace mención el título, se refiere a una suerte de variación o improvisación que sigue a
la exposición del tema musical de la pavana. En España se desarrolló notablemente el
arte de improvisar a partir de cualquier melodía conocida, y algunas de las invenciones
del genial Cabezón fueron transcritas por otros músicos como su hijo, Hernando de
Cabezón, del que también tendremos ocasión de escuchar una de sus composiciones.
El siglo XVI todavía mantiene la producción de piezas populares de autores
desconocidos que, con texto castellano, elaboran temas amorosos, navideños, populares
5. o pastoriles. Estas obras se conocen genéricamente como villancicos. Una de las más
importantes recopilaciones de estas piezas es el llamado “Cancionero del Duque de
Calabria”, compendiado en Valencia y publicado en 1556. De dicho cancionero
extraemos dos obras: “Ay Luna que reluzes”, una bella evocación de una noche de luna
que acompaña a una enamorada, y “Si de vos, mi bien, me aparto”, que interpretaremos
sólo con instrumentos. Otra recopilación de romances es el “Cancionero de Palacio”, un
manuscrito elaborado entre el último tercio del XV y el principio del XVI en la corte de
los Reyes Católicos. Seleccionamos de este cancionero la obra “Rodrigo Martínez”, una
graciosa chanza sobre un tipo que torpemente pastorea gansos como si fuesen vacas.
Abandonamos el carácter popular de las tres obras anteriores para adentrarnos en
músicas que, muy posiblemente, estaban destinadas a cortes con un gusto muy
elaborado. Comenzamos con una canción titulada “Gracias al cielo doy”, sobre el texto de
un soneto de Garcilaso de la Vega, compuesta por Juan Vásquez (Badajoz 1500 - Sevilla
1560). Vásquez fue músico al servicio de diversas casas nobles de la ciudad de Sevilla
desde el año 1551 hasta su muerte, incluyendo posiblemente la de los duques de
Medina-Sidonia. Sin duda la música y el texto de esta canción son dignas de tan grande y
distinguida nobleza. No menos delicada y hermosa es la canción de Orlando di Lasso
(Mons 1532 – Múnich 1594) titulada originalmente “Susanne un jour”, y en nuestra
lengua “Siendo de amor Susana requerida”. Se trata de uno de los más importantes
éxitos musicales del siglo XVI. El texto está basado en la historia bíblica de Susana y los
ancianos, que es parte del libro de Daniel. El éxito de la música escrita por Lasso fue tal
que se divulgó por toda Europa, e incluso se tradujo para ser cantada en otros idiomas.
La versión que aquí interpretamos está recogida en un manuscrito de la biblioteca de
Medinaceli. Acompaña a esta hermosa canción las glosas que compuso Hernando de
Cabezón, y que publicó en 1578 junto con otras compuestas por su padre.
Finalizamos este recital con dos obras que nos devuelven a un espíritu más
contemplativo y, por ello, más adecuado para celebrar a Santa Teresa, si bien con dos
compositores andaluces que marcan cierta diferencia con el estilo castellano. La primera
de ellas es la villanesca espiritual “Si tus penas no pruebo” de Francisco Guerrero
(Sevilla 1528 - 1599), sobre texto de Lope de Vega. Francisco Guerrero es, junto con
Tomás Luis de Victoria, el polifonista español más importante de este tiempo. Su vida
transcurrió fundamentalmente en Sevilla, llegando a ser maestro de capilla de la
Catedral. Guerrero encarna un espíritu distinto al de Victoria, menos riguroso que el del
castellano, dejando pasar algo más de la humana sensibilidad por el tamiz de la
contemplación tan característico de la religiosidad andaluza. En una espiritualidad
similar se encuentra el romance “Recuerde el alma dormida” de Juan Navarro
(Marchena 1530 - Palencia 1580), sobre el texto de Jorge Manrique. Si bien no es un
texto estrictamente religioso, el tratamiento del mismo que hace Juan Navarro es de una
enorme profundidad. Sirva esta última obra para que ustedes recapaciten sobre qué
cosas dignas de haber sido conservadas ha borrado el tiempo de aquella España en la
que fue posible el nacimiento de una figura tan sobresaliente como Santa Teresa.
6. Textos de la misa.
Mille Regretz a 6. Nicolás Gombert (Lille 1495 - Tournai 1560).
Instrumental.
Kyrie ex Missa Salve a 8. Tomás Luis de Victoria (Ávila 1548, Madrid 1611).
Kyrieeleison.
Christeeleison.
Kyrieeleison
Señor,ten piedad.
Cristo,ten piedad.
Señor,ten piedad.
Vidi Angelum a 7. Ambrosio Cotes (Villena 1550 - Sevilla 1603).
VidiAngelumhabentemEvangelium,
aeternumdicentemmagnavoce:
TimeteDeumet dateilli honorem
quiavenit horaiudicii eius.
Alleluia.
Vi a un ÁngelquesosteníaunEvangelio,
diciendo sin cesarcon poderosavoz:
TemedaDios y dadlehonor
porquellegala horadesu juicio.
Aleluya.
Sanctus ex Missa Salve a 8. Tomás Luis de Victoria.
Sanctus, Sanctus,Sanctus,
DominusDeus,Sabaoth.
Pleni suntcoeli et terra gloriatua.
Hosannainexcelsis.
Benedictusquivenit in nomineDomini
Hosannainexcelsis.
Santo,Santo, Santo es el Señor,
Dios delUniverso.
Llenos estánelcielo y la tierra detu gloria.
Hosannaenel cielo.
Bendito el quevieneen nombredelSeñor.
Hosannaenel cielo.
Agnus Dei ex Missa Salve a 8. Tomás Luis de Victoria.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,
misererenobis.
AgnusDei qui tollis peccata mundi, miserere
nobis.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona
nobispacem.
Cordero de Dios, que quitas el pecado del
mundo,ten piedaddenosotros.
Cordero de Dios, que quitas el pecado del
mundo,ten piedaddenosotros.
Cordero de Dios, que quitas el pecado del
mundo,danos lapaz
Veni Dilecte Mi a 8. Sebastián de Vivanco (Ávila 1551 - Salamanca 1622).
Veni dilecte mi, egrediamur in agrum,
commoremur in villis. Mane surgamus ad
vineas.Videamussifloruitvinea,si flores
fructus parturiunt, si floruerunt mala
punica. Ibi dabo tibi ubera mea.
Mandragorae dederunt odorem suum, in
portis nostris omnia poma, nova et vetera,
dilecte mi,servavitibi.
Ven, amado mío, salgamos al campo y
moremos en las granjas. Levantémonos de
mañana a las viñas. Veamos si florece la vid,
si se descubre la menuda uva, si brotan los
granos. Allí te daré mis amores. Las
mandrágoras dan olor, y en nuestras
puertas todos los frutos, nuevos y viejos, los
guardaréparati.
Credo quod Redemptor a 7. Sebastián Raval (Cartagena 1550 - Palermo 1604).
Credo quod Redemptor meus vivit, et in
novissimo die de terra surrecturus sum, et
in carne mea videbo Deum salvatorem
meum.
Creo que mi Redentor vive, y que me
resucitará de la tierra el último día, y que
en mi propiacarneveré a Dios,miSalvador.
7. Textos del recital.
Pavana con su glosa a 4. Antonio de Cabezón (Castrillo Matajudíos 1510-Madrid 1566).
Instrumental.
Ay Luna que reluzes a 4. Anónimo (Cancionero de Uppsala).
¡Ay lunaque reluzes,todalanoche m’alumbres!
¡Ay lunatan bella,alúmbresmeala sierra!
¡Por do vayay venga,todala noche m’alumbres!
Rodrigo Martínez a 3. Anónimo (Cancionero de Palacio).
Rodrigo Martínez,a lasánsares,¡ahe!
pensando qu'eranvacas,silvávalas,¡he!
Rodrigo Martínez,ahtangarrido,
lostus ansarinosllévaloselrío ¡ahe!
Pensando qu'eranvacas,silvávalas,¡he!
Rodrigo Martínez,ahtanlozano,
lostus ansarinosllévaloselvado ¡ahe!
Pensando qu'eranvacas,silvávalas,¡He!
Si de vos, mi bien, me aparto a 5. Anónimo (Cancionero de Uppsala).
Instrumental.
Gracias al Cielo doy a 5. Juan Vásquez (Badajoz 1500 - Sevilla 1560).
Graciasal cielo doyqueya delcuello
del todo elgraveyugo he sacudido,
y quedel viento el marembravecido
verédesdelo alto sin temello;
verécolgadade un sutilcabello
la vidadel amanteembebecido
en suerror y engaño adormecido,
sordo alas vocesquele avisandello.
Alegrarameelmalde losmortales,
y no esmi coraçóntan inhumano
en aquesteplazercomo parece,
Porqueyo huelgo como huelga el sano,
no dever a losotrosenlos males,
sino en el verque dellosélcarece.
Siendo de amor Susana requerida a 5. Orlando di Lasso (Mons 1532 - Múnich 1594).
Siendo de amorSusanarequerida,
porcodiciar dosviejossubeldad,
fue todaen sí muytriste y afligida,
porno perdersu honorycastidad.
Y dijo ensí: si pordeslealtad,
consiento envuestravil concupiscencia,
perdidasoy;sihago resistencia,
porfalsedadyo perderéel honor;
8. mases mejormorircon inocencia,
quecon pecar ofenderal Señor.
Susane un jour a 5. Hernando de Cabezón (Madrid 1541 - Valladolid 1602).
Instrumental.
Si tus penas no pruebo a 3. Francisco Guerrero (Sevilla 1528 - 1599).
Si tus penasno pruebo,ohJesús mío,
vivo triste y penado.
Hiéreme,puesel almaya te hedado.
Y si estedon mehicieres,
mi Dios,claro veré quebienme quieres.
Recuerde el alma dormida a 6. Juan Navarro (Marchena 1530 - Palencia 1580).
Recuerdeel almadormida,
aviveel seso y despiertecontemplando
cómo se pasala vida,
cómo se vienela muertetan callando,
cuán presto seva el placer,
cómo,despuésdeacordado,dadolor;
cómo,a nuestro parecer,
cualquieratiempo pasado fuemejor.