El Renacimiento fue un periodo entre los siglos XV y XVI entre la Edad Media y el Barroco. La música renacentista se desarrolló entre 1400-1600 aproximadamente y destacó por la invención del contrapunto y el potenciamiento de la voz humana en géneros como los madrigales y motetes. Algunos de los compositores más importantes fueron Palestrina, Victoria y Lasso.

1. INSTITUTO SUPERIOR “KYRE’Ŷ SÃSO”
MAESTRIA EN GERENCIA Y ADMINISTRACION
DE POLITICAS CULTURALES Y EDUCACIONALES
Módulo Nº 5: “HISTORIA DE LA MUSICA.”
Tema: MUSICA EN LA ANTIGUEDAD
Sub Tema: EL RENACIMIENTO
Docente: Dr. Luis Carlos Ortiz
Responsable: VICTOR MARTINEZ

2.  Se dice que "Renacimiento" significa <<volver a nacer>>, y una de las principales
características es el interés por la cultura (Antigua Grecia y Roma). La música
renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre
los años 1400 a 1600 aproximadamente. Definir el inicio de la era es difícil, dada
la falta de grandes cambios en el pensamiento musical del siglo XV. Además, el
proceso por el cual la música adquirió sus características renacentistas fue
gradual. Destaca por la invención del contrapunto, mientras que con los llamados
madrigales y los motetes, se potencia la voz humana. el Renacimiento da comienzo
la Edad Moderna.
 Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la
Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro
del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes de la
talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes,
Shakespeare,...; que desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había
ocurrido.

3.  Los primeros años del siglo XVI mantuvieron la influencia de las formas musicales
desarrolladas por las escuelas francesas y flamencas del siglo anterior.
 Los Géneros musicales litúrgicos más importantes que se mantuvieron durante el
Renacimiento fueron las misas y los motetes, con algunos desarrollos hacia el
final, que se produjeron a medida que los compositores de música sacra
comenzaron a adoptar las formas no religiosas (como el madrigal) para sus propi
 Durante este periodo, la música religiosa tuvo una creciente difusión, con una
amplia variedad de formas, aunque en realidad, comparando con el periodo de la
Edad Media, esta explosión se explica por la difusión a través del medio impreso
Es probable que una gran cantidad de música popular del Medioevo tardio se haya
perdido debido a la falta de documentación.as composiciones.

4.  . La música no religiosa del Renacimiento incluye cantos para una o varias voces,
en formas como la frottola, la canción, el madrigal, la caccia, la canción en sus
diferentes formas (rondeau, virelai, bergerette, balada) la canzonetta, el villancico,
la villanella, la villota, y la canción de laud.
 La música instrumental incluye la música para consortes de flauta dulce, viola y
otros instrumentos asi como danzas para varios conjuntos. Los géneros más
comunes fueron la toccata, el preludio, el ricercar y la canzona

10. Giovanni Pierluigi da Palestrina.
(Palestrina, 1525- Roma 1594) Tomó como
propio el nombre de su pueblo. Fue el
compositor y director musical de las
capillas papales desde 1550 hasta su
muerte. Compuso diversas obras profanas y
un gran número de piezas religiosas(100
misa y mas de 400 motetes)
Tomás Luis de Victoria. (Ávila, 1540 -
Madrid, 1611): Volvió a Madrid donde fue
maestro de capillas del convento de las
Descalzas Reales hasta su muerte. Su obra
era exclusivamente religiosa. En sus
composiciones la música iba muy ligada al
sentimiento del texto, este era uno de los
mejores polifonistas religiosos españoles.
Orlando di Lasso, (1532-14 de
junio de 1594): fue un
compositor franco-flamenco
del Renacimiento tardio Junto
con Palestrina es considerado
el líder de la escuela romana,
en su época de madurez
musical, además de uno de los
más influyentes músicos
europeos en el siglo XVI.
Lasso es autor de por lo menos
20 misas, "Oh, niñas" (1581),
probablemente la más famosa
de todas, Motetes y otra
música sacra así como
madrigales.
Pequeña Biografía de los Músicos mas representativos
del Renacimiento

11. El Ave Maria de Josquin des Prez es un motete, escrito
a cuatro voces mixtas, basado en el texto litúrgico del
Ave María en estrofas de cuatro versos desarrolladas
cada una en contrapunto imitativo –en homenaje a su
maestro el compositor flamenco Jan Van Ockeghem,
creador de esta técnica
EL VILLANCICO DE JUAN DEL ENCINA
Es un ritmo ternario, muy marcado, con
carácter de danza popular.
Juan de Fermoselle, más conocido como Juan
del Encina— (Fermoselle 1468 – León 1529)
fue un poeta, músico y autor teatral del
renacimiento español en la época de los Reyes
Católicos.
Es comúnmente
considerado como la
figura central de la
escuela franco-flamenca.
Josquin es ampliamente
considerado por la
erudición musical como el
primer maestro del estilo
de música vocal polifónica
del alto Renacimiento,
que empezaba a surgir en
su época.