Este documento proporciona una introducción a la música del Renacimiento entre los siglos XV y XVI. Explica las principales formas musicales de este período, incluida la polifonía religiosa como la misa y el motete, y la polifonía profana como el madrigal y el villancico. También describe los principales instrumentos musicales como la vihuela y el laúd, así como los compositores más representativos como Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales en España.

1. Renacimiento
S. XV-XVI

2. Índice
• Introducción histórica.
• Cuadro esquemático de formas musicales del
Renacimiento.
• Polifonía religiosa.
• Polifonía profana.
• Música instrumental.
• Instrumentos musicales.
• Compositores más representativos del Renacimiento.

3. Introducción histórica
• Frente al teocentrismo del medievo podemos caracterizar el
Renacimiento como una época de antropocentrismo, el hombre
es el centro del Universo y medida de todas las cosas.
• Hay una confianza en la razón y las facultades del hombre, una
mirada hacia la naturaleza que le rodea.
• Desarrollo del comercio, de las ciudades, descubrimiento de
América. La riqueza de una nación se asociaba a la posesión de
oro y plata y al control del comercio.
• En el s. XVI surgen los estados nacionales. El rey detenta el
poder absoluto.
• Período que se caracteriza por un interés en el pasado greco-
romano clásico y especialmente por su arte. Humanismo.
• Se desarrolló el mecenazgo en la educación y en las artes.

4. Cuadro esquemático de algunas formas musicales del Renacimiento
Misa
Iglesia católica
Motete
Religiosas
Iglesia protestante alemana
Coral
Formas vocales Anthem Iglesia protestante anglicana
Italia Madrigal
Frottola
Profanas Francia Chanson
España Villancico
Romance
Ensalada
Alemania Tenorlied
Madrigal
Inglaterra Carol

5. Cuadro esquemático de formas musicales del Renacimiento (continuación)
Pavana
Gallarda
Música de danza Suite Volté
Turdión…
Composiciones
Canzona
derivadas de
Ricercar
Formas instrumentales modelos vocales
Formas improvisatorias Preludio, tocata, Glosa…
Variaciones
(Diferencias en Diferencias
España) Variaciones sobre un bajo ostinato

6. Polifonía Religiosa
• En el s. XVI se rompe la unidad del cristianismo. Por lo tanto cada religión tendrá
su manera de celebrar la liturgia y su propia música.
• Iglesia católica
En la hay dos formas musicales importantes: la misa y
el motete.
• En la misa se recuerda la última cena de Jesús con sus apóstoles. Es un acto
litúrgico con una serie de partes. Podemos dividirlas en dos grandes bloques: El
ordinario (partes cuyo texto no cambia a lo largo del año litúrgico) y el
propio (parte cuyo texto varía en función de la festividad). Vamos a destacar
las parte del ordinario porque son aquellas que se componían polifónicamente.
• Las partes del Ordinario son: Kyrie eleison (señor ten piedad), Gloria,
Credo, Sanctus, Agnus Dei (cordero de Dios) e Ite missa est (es la
despedida).
• El motete es la otra forma musical importante de la Iglesia católica.
Composición polifónica en latín que utiliza el contrapunto imitativo.

7. Polifonía religiosa
• La Iglesia protestante alemana. Martín Lutero rompe con Roma
en el año 1519. Para esta Iglesia la música era importantísima.
Basándose en los principios de participación de esta Iglesia se creó el
coral, forma musical sencilla a cuatro voces homorrítmicas y en alemán
para que todos los fieles puedan participar y entender lo que se canta.
• La Iglesia anglicana también se separó de Roma en el año 1534,
dando lugar también a una música propia: el anthem o himno anglicano.
A cuatro voces y con texto en inglés.

8. Polifonía profana
• La polifonía profana cada vez tendrá más importancia.
• Frente al estilo más internacional de la Escuela Franco-flamenca del s. XV, el s.
XVI supone una revalorización de los nacionalismos, así se explica la importancia
que cobran las lenguas vernáculas en las formas musicales.
• En cada país surgen unas formas profanas autóctonas: en España el villancico,
romance y ensalada. En Italia la frottola y el madrigal. En Francia la chanson. En
Inglaterra el carol y el madrigal. En Alemania el quodlibet y el tenorlied.
• Vamos a destacar el madrigal y el villancico.
• El madrigal es una de las formas más representativas de la música profana
del Renacimiento. Es una forma poético-musical polifónica en la que dominan los
elementos descriptivos y expresivos. Pretende a través de una integración de
letra y música, expresar los sentimientos y preocupaciones del hombre como ser
profano. El madrigal es una forma refinada, culta. Los temas suelen ser el amor,
queja por el amor no correspondido. El escritor más tomado por los compositores
fue Petrarca. Se interpretaba en ambientes cortesanos, cultos. El madrigal suele
ser a cuatro o cinco voces.

9. Polifonía profana: España
• Bajo el reinado de los Reyes Católicos España adquiere personalidad
propia en el terreno de la polifonía musical.
• La vida musical en la época de los Reyes católicos gira en torno a dos
centros donde se hacía música: las catedrales y la corte. En las primeras
se hacía música religiosa y en la segunda música profana, principalmente.
• Vamos a destacar una de las formas musicales más importantes del
Renacimiento español: el villancico. El término villancico deriva de
“villano”, hombre de la villa, canciones que interpretaban los hombres de
la villa. El término villancico tiene tiene distintos usos o significados.
Uno de ellos es tal y como lo entendemos hoy: música para navidad. Pero
este significado no es el que tenía en el Renacimiento.
• El villancico del Renacimiento es una forma musical polifónica culta,
creada por músicos cultos, de tema profano o religioso. También los hay
de tema navideño pero no es algo exclusivo.

10. Estructura:
Se interpreta a copla y Forma
capella o con estribillo musical
acompañamiento española
instrumental
Normalmente a Villancico Escrito en
castellano
cuatro voces
mixtas
Textura polifónica más Tema profano
homorrítmica u normalmente
homofónica que
contrapuntística

11. Música instrumental
• A lo largo del Renacimiento la música instrumental creció en
importancia. Al principio las formas instrumentales partieron de
las formas vocales, pero poco a poco van a ir encontrando su
propio camino. En el período siguiente (Barroco) llegaron a
conseguir un desarrollo que no habían tenido en el Renacimiento.
• De las formas instrumentales vamos a destacar las danzas y las
Diferencias o variaciones.
• Las danzas se agrupaban en lo que llamamos suite. La suite
típica del Renacimiento estaba formada por: pavana, gallarda,
volté y turdión. Cada una de ella tenía un ritmo y un tempo
distintos.
• Las variaciones, en España Diferencias, son formas que parten
de una melodía conocida y a partir de ahí modifican, varían:
ritmo, armonía, timbre, intensidad, adornos…

12. Instrumentos musicales
• En el Renacimiento no existían las orquestas, es decir, agrupaciones estables con
un número y tipo de instrumentos determinado. Las obras se tocaban a partir de
los instrumentos que estaban disponibles.
• De los muchos instrumentos que existían en el Renacimiento vamos a destacar: la
vihuela, el laúd, el órgano, el clave.
• La vihuela era un instrumento típico de la Península Ibérica, de cuerda
pulsada, con dobles cuerdas (órdenes), más pequeño que la actual guitarra.
Además los trastes eran móviles, es decir, eran tripas de animal que se cogían al
mástil.
• El laúd es otro de los instrumentos importantes del Renacimiento. Con dobles
cuerdas y la caja de resonancia en forma de pera.
• El órgano es el instrumento rey, el más completo. Los había de distinto
tamaño: el gran órgano de las catedrales, el órgano portativo, realejo…
Instrumento de viento, tenían unos fuelles que introducían el aire hasta un cajón
estanco (secreto) que transmitía el aire hasta los distintos tubos cuando se
pulsaba la tecla.

13. Instrumentos musicales del Renacimiento
vihuela Laúd

16. Instrumentos musicales
Los órganos que aparecen en las imágenes no son
órganos renacentistas estrictamente, pero nos
pueden dar una idea del instrumento.
Para ver órganos de distintas épocas, países y tipos,
entrar en la siguiente página y pasear por ella,
comprenderéis por qué se dijo del órgano que era el
instrumento rey:
http://www.flickr.com/photos/didier_berthelot/favori
tes/?view=lg

17. Compositores más representativos del Renacimiento
• España: Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales, Francisco
Guerrero, Juan del Enzina, Antonio Cabezón, el granadino Luis de
Narváez.
• Francia: Janequin.
• Inglaterra: Tallis, Morley, Dowland
• Italia: Palestrina, Orlando di Lasso.
Janequin Palestrina Dowland Tomás Luis de Victoria

18. • Esta presentación tiene una finalidad didáctica.
• Se han utilizado imágenes encontradas en el buscador google.
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• Jesús Gil Corral
• I.E.S. Padre Manjón
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