La música barroca se desarrolló entre 1600 y 1750, periodo caracterizado por la monodia acompañada, el bajo continuo y el establecimiento de la tonalidad. Géneros como la ópera, el oratorio y la cantata alcanzaron su máximo esplendor, mientras que instrumentos como el violín y el órgano adquirieron gran importancia. Compositores como Monteverdi, Vivaldi, Bach y Händel hicieron importantes contribuciones y llevaron la música barroca a su apogeo.

1. SITUACIÓN BARROCA

2. SITUACIÓN BARROCO
La creación de la
primera ópera
"Orfeo" del italiano
Claudio
Monteverdi (1607)
Se conoce con
el nombre de
Barroco al
periodo que
va desde
1600 hasta
1750.
La muerte de
Johann
Sebastian
Bach(1750),

3. CONTEXTO HISTÓRICO
Las monarquías absolutas dominan
ya que se encontraban en luchas
políticas y guerras
El poder sigue estando en manos de la
aristocracia y de la Iglesia llegando a
convertirse en mecenas de los mejores artistas,
que trabajarán en cortes y palacios.

4. CONTEXTO CULTURAL
El Barroco es una época de gran fecundidad
para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia.
El hombre barroco no persigue la belleza, tal y
como se había hecho en el Renacimiento, sino
que fundamenta su pensamiento en torno a dos
aspectos opuestos: la razón y el sentimiento

5. CONTEXTO MUSICAL
En este periodo se busca una codificación de
todos los parámetros musicales como forma
de ordenar y racionalizar la música.
Se crean nuevas técnicas para poder
expresar de la mejor manera posible los
sentimientos. Siendo la ópera el género que
mas desarrolle la expresión de sentimientos.

6. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA BARROCA
MONODÍA: El uso de la monodía acompañada
(una sola melodía con acompañamiento
instrumental), les permitió comprender el texto y
transmitir una mayor expresividad. En el campo
donde más se desarrolló fue en la ópera.
EL BAJO CONTINUO: Es una línea de notas
graves que se interpreta de manera
ininterrumpida desde el inicio hasta el final de
la canción; los instrumentos que se encargarán
del bajo continuo son polifónicos como el
órgano, el clave o el arpa.

7. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA BARROCA
ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y
DEL RITMO: se establece el concepto de
tonalidad tal y se formulan tratados de armonía
en los que se establecen normas estrictas sobre
las tonalidades y la formación de acordes.
NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Se
basa en contraponer distintos planos sonoros y
timbres de un grupo de instrumentos.

8. La monodia: una de las innovaciones que van a crear es la
monodia acompañada. (una sola melodía con
acompañamiento instrumental) esta técnica les permite
comprender el texto y transmitir una mayor expresividad.
El bajo continuo: es una línea de notas graves que se
interpreta de manera interrumpida desde el inicio hasta el
final de la canción, la melodia puede ser acompañada por
sencillas notas del bajo y se puede improvisar manteniendo
su estructura.

9. Establecimiento de la tonalidad: se formulan tratados de
armonía en los que se establecen unas estrictas normas sobre
las tonalidades y la formación de acordes
Nacimiento del estilo concertato: es una técnica que nacerá
sobretodo para la música orquestal. Se basa en contraponer
distintos planos sonoros y timbres de un grupo de
instrumentos

10. Primer barroco: primera mitad del siglo XVII. se da un mayor
predominio de la música vocal sobre la instrumental, se realizan
experimentos que mas tarde darán lugar a la música tonal, en
cierto modo producido por el nacimiento de la opera.
Compositores destacados: C. Monteverdi , G. Frescobaldi, M.
Praetorius.

11. La música instrumental gana terreno y se pone a la altura de
la vocal. Se abandona poco a poco la música modal y hay
una vuelta hacia el contrapunto.
Compositores destacados: H. Purcell, J.B. Lully.,

12. Se da un predominio de la música instrumental sobre la
vocal . La tonalidad queda totalmente establecida.
Compositores destacados: A. Vivaldi, D. Scarlatti, J.S. Bach,
G.F, Haendel.

13. A finales del siglo XVII se produce una novedad que tendrá
mucho que ver en el posterior desarrollo de la música. Fue la
creación de los primeros teatros públicos
De esta manera se empieza a multiplicar los teatros y salas
de conciertos en ciudades importantes: Francia, Inglaterra,
Italia, España.

14. La música religiosa, aunque a perdido su gran hegemonía
sigue teniendo un gran peso en el barroco.
Una de las técnicas que mas se desarrollara dentro de esta
música será el “policoralismo “ que se dio sobre todo en la
escuela veneciana.

15. EL
ORATORIO
LA
CANTATA
LA PASIÓN

16. Es una especie de opera religiosa, ya que cuenta con los
mismos apartados (arias, coros, interludios, recitativos)
Características:
Los textos son religiosos
El oratorio no se escenifica
Se interpreta en un lugar de culto sagrado
Existe la figura de un narrador que va explicando la acción
mediante le recitativo.

17. Es un genero que nace dentro de la música vocal profana,
destinada a ser interpretado en los salones de la
aristocracia.

18. LA PASIÓN Es un oratorio que
trata
exclusivamente de
la pasión y la
muerte de
Jesucristo,
inspirándose en
los Evangelios.
El compositor más
destacado de este
género es J.S.Bach,
con dos obras
fundamentales: "La
pasión según San
Mateo" y "La pasión
según San Juan".

19. LOS ORÍGENES DE LA ÓPERA
A finales del siglo XVI, en
Florencia surge un grupo de
artistas e intelectuales que
trabajarán financiados por el
conde Bardi. A este grupo se
le conocerá como "La
Camerata Fiorentina".
Estos artistas están en
contra del desarrollo
polifónico que habían
alcanzado las
composiciones del
Renacimiento, que por
su complejidad, perdían
la esencia principal que
debe cumplir la música.

20. Nacerá la técnica de la monodia
acompañada, que será la base
fundamental de la ópera posterior.
Los artistas de la Camerata
buscaban un género capaz de
abarcar todas las formas artísticas
posibles y por ello denominarán a
la ópera como "la obra de arte “
La ópera se convirtió en el
género más representativo de
la época, ya que lograba una
gran expresividad gracias a la
unión ideal entre música y
palabra; se consolidará como
uno de las formas con más
protagonismo a lo largo de los
posteriores siglos.

21. EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
La ópera
es un
género
musical
profano que
va a surgir
en Italia a
comienzos
del siglo
XVII.
El antecedente
más significativo
de la ópera lo
encontramos en
"entremezzo",
que eran
pequeñas
actuaciones
musicales que se
desarrollaban en
los intermedios
de los dramas
teatrales.
La primera
ópera de la que
tenemos noticia
es "Dafne", de
Jacobo Peri,
estrenada en
1597; pero esta
obra no se
conserva en su
totalidad, ya
que algunos
fragmentos se
han perdido.

22. En 1600 se
estrenan dos
versiones de
"Eurídice",
una del mismo
J. Peri y otra
de G. Caccini.
Pero será en 1607
cuando C.
Monteverdi cree
"Orfeo", que se
confirmará como la
primera gran ópera
debido a que va a
cumplir con todos los
requisitos tanto
técnicos como
estructurales de la
ópera que se
desarrollará en años
posteriores.
Este género
fue tomando
mucha
importancia
en toda Italia.
Varias
ciudades se
convirtieron
sucesivament
e en capitales
operísticas.

23. PARTES DE LA ÓPERA
COBERTURA:
Es la parte inicial
de una ópera.
COROS: Son
fragmentos en
los que canta un
numeroso grupo
de personajes.
ARIAS: Son las
partes más
importantes y
más vistosas
de la ópera.
INTERLUDIOS: Partes
instrumentales que se
intercalan entre todos
los fragmentos
anteriores. También se
denominaron
"ritornellos".
RECITATIVOS:
Son partes
cantadas por
solistas en las
que se
desarrolla la
acción

24. TIPOS DE ÓPERA
ÓPERA
SERIA: Basada en
argumentos
mitológicos y
heroicos. Es el
primer tipo de
ópera que va a
existir y será el
preferido por la
aristocracia debido
a su refinamiento.
ÓPERA BUFA: Es
posterior a la seria.
Los argumentos son
cotidianos y fáciles
de entender. El
despliegue de
medios de este
género no es
demasiado grande,
se convertirá en la
ópera preferida del
pueblo.
La primera ópera
de este tipo fue
escrita por un
autor italiano
llamado G.B.
Pergolesi, titulada
"La Serva
Padrona" en 1733.

25. LA OPERA EN DISTINTOS TERRITORIOS
INGLATERRA:
Sienta sus bases
con la obra de H.
Purcell "Dido y
Eneas"
estrenada en el
año 1689.
FRANCIA: Se llamará
"Tragidie Lyrique". Las
características
principales serán la
introducción del ballet
dentro del espectáculo.
ESPAÑA: Se creará un
género que se
denominará Zarzuela.
ALEMANIA: Aunque
también van a
desarrollar ópera seria,
hay un género que parte
de la ópera bufa italiana
y que alcanzará un gran
desarrollo: el Singspiel.

26. MÙSICA
INSTRUMENTAL
Logra una total
autonomía
Desempeñan
un rol
importante en
la evolución
técnica de los
instrumentos
y la orquesta
como grupo
organizado
Con este desarrollo, los compositores van a lograr en sus obras la
máxima expresividad.

27. Mùsica para instrumentos solistas.
Mùsica de càmara.
Mùsica para orquesta.

29. Música
interpretada
por 2 o más
instrumentista
s sin llegar a
ser un grupo
numeroso.
Destinad
a para
pequeñas
salas.
Carácter
íntimo.
Género
preferido de
la nobleza.

30. Conjunto de
instrumentos de la
tres familias.
Hasta este
momento no se
indicaban los
instrumentos q
debìan interpretar a
cadaa parte de la
obra.
A partir del siglo XVII,
especifican en la
partitura guiòn
cuàntos y cuàles
instrumentos debìan
interpretar cada parte.

31. A mediados del
siglo XVII surgirán
grandes formas
barrocas, q
marcaran a este
período y también
toda la música
posterior.
EL CONCIERTO
LA SONATA
LA SUITE

32. Forma compleja compuesta por la
sucesión de danzas de distinto carácter.
El número y la disposición de las danzas
es variable
Aunque existen suites escritas para un
solo instrumento.
La forma se desarrollará más dentro de
la música orquestal, siendo uno de los
principales compositores J.S.Bach.

33. El significado
de la palabra
sonata es
"música para
sonar" (tocada
por
instrumentos).
Es una forma
compleja
ya que se
desarrolla en
cuatro
movimientos
que contrastan
en cuanto al
tempo.
La estructura
de ésta fue
establecida
por Arcángelo
Corelli.

34. El término deriva de la palabra concertare, que quiere decir
contraponer cosas distintas.
Es una forma compleja, normalmente de tres movimientos
contrapuestos en cuanto al tempo.

35. Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre
un grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta
(tutti), que van alternándose en la interpretación de la obra
Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento
solista que contrasta con la orquesta.
Entre los concertos destacan los siguientes :
Concerto a solo: A.Vivaldi, al que se le atribuyen más de 300
conciertos para solista, como las "Cuatro Estaciones",
compuesto para violín.
Concerto grosso: Destacan los "Seis Concerti Grossi"
de Haendel o los "Conciertos de Brandenburgo"
de J.S.Bach.

37. El órgano: es el
instrumento más
espectacular del
Barroco. Autores como
J.S. Bach desarrollarán
la técnica de este
instrumento hasta
límites insospechados.
El clarinete:
los primeros
clarinetes
comienzan a
construirse a
principios del
siglo XVIII.
El oboe: aparece
en Francia hacia
1650 como
adaptación a la
chirimía
renacentista.

38. FAMILIA DE CUERDA
EL VIOLÍN
Comienza su apogeo en esta época.
La familia de cuerda frotada (violín,
viola, violonchelo y contrabajo) será la
gran protagonista de la música barroca.

39. La aristocracia
europea sentía
pasión por el lujo y
las grandes fiestas.
La música y la
danza siempre
estaban presentes.

40. En el año 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet,
creó el primer sistema de notación de danza de la historia.
La danza, poco a poco, fue adquiriendo una reglamentación que
dará lugar a la DANZA CLÁSICA.
Las danzas que se bailaban en los salones europeos seguían
siendo básicamente las mismas que se habían dado a lo largo
del Renacimiento (pavana, gallarda, branle,...)
En 1600 surgirá una nueva danza que se convertirá en la
protagonista del periodo: EL MINUÉ.
Era una danza tranquila escrita en compás ternario.

41. O ANTONIO VIVALDI
O Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4
de marzo de 1678 - Viena, 28 de
julio de 1741), más conocido como
Antonio Vivaldi, fue un compositor
y músico italiano del Barroco. Se
trata de una de las figuras más
relevantes de la historia de la
música. Su maestría se refleja en
haber cimentado el género del
concierto, el más importante de su
época.
O Es especialmente conocido, a nivel
popular, por ser el autor de la serie
de conciertos para violín y
orquesta Las cuatro estaciones.

42. O ARCANGELO CORELLI
O Nació en Fusignano (provincia de
Rávena, Italia) el 17 de febrero de
1653. Era hijo de una de las familias
más importantes de esta ciudad. Desde
la infancia estudiaba violín en su ciudad
natal. En 1666 viaja a Bolonia, donde
estudia con Giovanni Benvenuti y
Leonardo Brugnoli. En 1670 pasa a ser
miembro de la Academia Filarmónica de
Bolonia.
O Corelli es considerado como uno de los
más grandes precursores de la sonata
preclásica y el representante por
excelencia del concerto grosso. La
música de Corelli ejerció una gran
influencia en los compositores
alemanes, especialmente en Bach y
Händel. Después de las de Franz
Joseph Haydn, las obras de Corelli
fueron las más publicadas y reeditadas
de su tiempo.

43. O JOHANN SEBASTIAN
O
O (Eisenach, Turingia, 21 de marzojul./ 31 de
marzo de 1685, 28 de julio de1750) fue un
compositor, organista, clavecinista, violinista,
maestro de capilla y cantor alemán de música
del Barroco.
O Su reputación como organista y clavecinista era
legendaria, con fama en toda Europa por su gran
técnica y capacidad de improvisar música al
teclado. Aparte del órgano y del clavecín,
también tocaba el violín y la viola de gamba.
O Bach es considerado el último gran maestro del
arte del contrapunto, donde es la fuente de
inspiración e influencia para posteriores
compositores y músicos desde Wolfgang
Amadeus Mozart pasando por Arnold
Schönberg, hasta nuestros días.
O Sus obras más importantes están entre las más
destacadas de la música clásica europea y de la
música universal. Entre ellas se encuentran los
Conciertos de Brandeburgo, El clave bien
temperado, la Misa en si menor, la Pasión según
san Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical,