El documento discute la tradición de la cerámica Raku en Japón. Explica que la tradición Raku se originó en el siglo XVI y estaba estrechamente relacionada con la ceremonia del té. Los maestros del té influyeron en los alfareros para que crearan utensilios que expresaran la estética wabi de simplicidad y belleza tranquila. La técnica Raku involucra esmaltar piezas de arcilla y someterlas a un proceso de reducción rápida mediante el humo para crear colores y texturas únicos
Raku por javier de la fuente garcia definitivoSolo Ceramica
El documento discute la tradición de la cerámica Raku en Japón. Explica que la tradición Raku se originó en el siglo XVI y estaba estrechamente relacionada con la ceremonia del té. La técnica Raku involucra cocinar piezas de arcilla a altas temperaturas y luego enfriarlas rápidamente en aserrín o virutas, lo que produce efectos de color únicos e impredecibles en cada pieza. La tradición Raku ha perdurado durante más de 450 años y continúa siendo practicada hoy en día
Este documento describe brevemente los estilos de tatuaje más destacados, incluyendo el tradicional, realismo, acuarela, tribal, nueva escuela, neo-tradicional, japonés y trabajo en negro. Explica los orígenes y características distintivas de cada estilo.
El documento describe las diferencias entre las tradiciones arquitectónicas y estéticas de Oriente y Occidente, destacando la importancia de la sombra en la cultura japonesa. Explica que en Japón se valora más la penumbra, los contrastes de luz y sombra, y los efectos sutiles del paso del tiempo, mientras que Occidente prefiere la iluminación brillante. También analiza el uso de la sombra en la arquitectura, artes, teatro y vestimenta tradicional japonesa, donde se buscaba
Víctor Siccardi Profesor de música, primer violín del Teatro Colón e integran...g cg
Profesor de música, primer violín del Teatro Colón e integrante de la Orquesta Filarmónica de la asociación de profesores orquestales y del Cuarteto de cuerdas Beethoven
El documento resume las principales características de las bellas artes en Japón durante varios períodos históricos clave. El período Jomon (1200 a.C. - 300 a.C.) se caracterizó por la cerámica decorada con cuerdas enrolladas y figurillas antropomorfas y animales de arcilla. Durante el período Yayoi (300 a.C. - 250 d.C.) llegaron inmigrantes chinos que introdujeron nuevas técnicas como la metalurgia del bronce. El período Heian (749-1185
Robert Adamson fue un fotógrafo escocés pionero en la técnica del calotipo. Trabajó con David Octavius Hill para retratar a los miembros fundacionales de la iglesia escocesa entre 1843 y 1848, creando calotipos que capturaban la naturalidad de las personas y se consideran unos de los primeros documentos importantes de la sociedad victoriana. Lamentablemente Adamson murió a los 27 años en 1848, aunque su obra con Hill ayudó a establecer la fotografía de retrato como arte.
El documento proporciona información sobre la historia y cultura del tatuaje alrededor del mundo. Se han encontrado las evidencias más antiguas de tatuajes en momias datadas en el año 2000 a.C. en Chile. Culturas como la polinesia, Egipto, América y el Lejano Oriente han utilizado el tatuaje con fines estéticos, rituales y de identificación por miles de años. En la actualidad, el tatuaje se practica globalmente con propósitos principalmente artísticos y de expresión personal.
El documento describe las distintas disciplinas de las artes, incluyendo a los pintores, escultores, grabadores, ilustradores, fotógrafos, publicistas, diseñadores gráficos y artesanos. Explica brevemente el trabajo de cada uno, como los pintores crean cuadros y frescos, los escultores trabajan la figura humana, los grabadores usan herramientas para grabar sobre superficies duras, y los fotógrafos capturan imágenes de la realidad.
Raku por javier de la fuente garcia definitivoSolo Ceramica
El documento discute la tradición de la cerámica Raku en Japón. Explica que la tradición Raku se originó en el siglo XVI y estaba estrechamente relacionada con la ceremonia del té. La técnica Raku involucra cocinar piezas de arcilla a altas temperaturas y luego enfriarlas rápidamente en aserrín o virutas, lo que produce efectos de color únicos e impredecibles en cada pieza. La tradición Raku ha perdurado durante más de 450 años y continúa siendo practicada hoy en día
Este documento describe brevemente los estilos de tatuaje más destacados, incluyendo el tradicional, realismo, acuarela, tribal, nueva escuela, neo-tradicional, japonés y trabajo en negro. Explica los orígenes y características distintivas de cada estilo.
El documento describe las diferencias entre las tradiciones arquitectónicas y estéticas de Oriente y Occidente, destacando la importancia de la sombra en la cultura japonesa. Explica que en Japón se valora más la penumbra, los contrastes de luz y sombra, y los efectos sutiles del paso del tiempo, mientras que Occidente prefiere la iluminación brillante. También analiza el uso de la sombra en la arquitectura, artes, teatro y vestimenta tradicional japonesa, donde se buscaba
Víctor Siccardi Profesor de música, primer violín del Teatro Colón e integran...g cg
Profesor de música, primer violín del Teatro Colón e integrante de la Orquesta Filarmónica de la asociación de profesores orquestales y del Cuarteto de cuerdas Beethoven
El documento resume las principales características de las bellas artes en Japón durante varios períodos históricos clave. El período Jomon (1200 a.C. - 300 a.C.) se caracterizó por la cerámica decorada con cuerdas enrolladas y figurillas antropomorfas y animales de arcilla. Durante el período Yayoi (300 a.C. - 250 d.C.) llegaron inmigrantes chinos que introdujeron nuevas técnicas como la metalurgia del bronce. El período Heian (749-1185
Robert Adamson fue un fotógrafo escocés pionero en la técnica del calotipo. Trabajó con David Octavius Hill para retratar a los miembros fundacionales de la iglesia escocesa entre 1843 y 1848, creando calotipos que capturaban la naturalidad de las personas y se consideran unos de los primeros documentos importantes de la sociedad victoriana. Lamentablemente Adamson murió a los 27 años en 1848, aunque su obra con Hill ayudó a establecer la fotografía de retrato como arte.
El documento proporciona información sobre la historia y cultura del tatuaje alrededor del mundo. Se han encontrado las evidencias más antiguas de tatuajes en momias datadas en el año 2000 a.C. en Chile. Culturas como la polinesia, Egipto, América y el Lejano Oriente han utilizado el tatuaje con fines estéticos, rituales y de identificación por miles de años. En la actualidad, el tatuaje se practica globalmente con propósitos principalmente artísticos y de expresión personal.
El documento describe las distintas disciplinas de las artes, incluyendo a los pintores, escultores, grabadores, ilustradores, fotógrafos, publicistas, diseñadores gráficos y artesanos. Explica brevemente el trabajo de cada uno, como los pintores crean cuadros y frescos, los escultores trabajan la figura humana, los grabadores usan herramientas para grabar sobre superficies duras, y los fotógrafos capturan imágenes de la realidad.
El Ikebana es el arte floral japonés que se basa en la armonía de una simple construcción lineal y la inclusión de elementos naturales como flores, hojas y ramas. Las primeras escuelas de Ikebana surgieron en monasterios budistas, donde los monjes desarrollaron estilos como Rikka, Shoka y Nageire que se distinguían por el número y disposición de las ramas utilizadas. Actualmente existen varios estilos de Ikebana que van desde composiciones más tradicionales hasta estilos más libres que incorporan elementos no convencional
El documento resume la información sobre minerales relacionados con el arte como el caolín, la porcelana y la cerámica. Explica que el caolín se usa para hacer cerámica y porcelana, y describe las propiedades de la diafanidad y sus tres posibilidades. Además, detalla los orígenes y usos de la porcelana y la cerámica, y clasifica los esmaltes cerámicos en transparentes, opacos, semitransparentes y esmalte craquelado.
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos musicales, incluyendo una clasificación de las familias instrumentales como cuerdas, viento y percusión. Se enfoca en más detalle en la familia de cuerdas, explicando que los instrumentos de cuerda producen sonido a través de la vibración de las cuerdas, ya sea golpeándolas o pulsándolas. Luego describe brevemente el violín como un instrumento de cuerda frotada, detallando sus partes, cómo se toca y su historia.
El arte africano es un conjunto de manifestaciones artísticas producidas por los pueblos de África a lo largo de la historia. Aunque el Sahara divide el norte y el sur de África, hubo influencias entre ambas zonas a través de rutas comerciales. Muchas tribus africanas han mantenido tradiciones artísticas hasta épocas recientes, y el arte africano comenzó a ser apreciado en Occidente a principios del siglo XX, inspirando a artistas europeos y americanos con su énfasis en la abstra
Este documento describe los diferentes materiales y técnicas utilizadas en la escultura, incluyendo la arcilla, piedra, madera, hierro y modelado. Explica que la escultura se divide en estatuaria y ornamental, y que la estatuaria incluye escultura de bulto redondo y relieve. Además, detalla el canon de proporciones establecido por Leonardo da Vinci y los diferentes métodos de esculpir, moldear, vaciar, cincelar, repujar, embutir y grabar.
La escultura es el arte de modelar, tallar o esculpir en diferentes materiales como barro, piedra o madera para representar figuras o reproducir objetos de forma artística. Se divide en estatuaria, que representa la forma humana, y escultura ornamental, que reproduce otros seres naturales. Existen varios tipos como de bulto redondo, que se puede ver desde todos los ángulos, o de relieve, adherida a una superficie. A lo largo de la historia ha tenido funciones como representar dioses, conmemorar personajes o
Este documento describe los diferentes tipos, materiales y técnicas de la escultura. Explica que la escultura puede ser exenta o en relieve, y que se ha realizado desde tiempos antiguos utilizando materiales como piedra, madera, arcilla y metal. Detalla las principales técnicas escultóricas como la talla, el modelado, la forja y el vaciado. Además, presenta los diferentes materiales que se usan en la escultura actual como fibra de vidrio, resinas y materiales reciclados. Finalmente, señala los diferentes
Este documento presenta una revisión de la obra del arquitecto japonés Tadao Ando. Describe su estilo arquitectónico minimalista inspirado en la tradición japonesa y cómo utiliza la luz, los materiales y el espacio para crear obras que integran lo sagrado y secular. También analiza algunas de sus obras más representativas como la Capilla sobre el Agua y el Centro Roberto Garza Sada en México.
El documento resume los conceptos y técnicas principales del ikebana y el bonsai, dos artes tradicionales japoneses. Explica que el ikebana es el arte de los arreglos florales y sigue principios como la simplicidad, asimetría y armonía con la naturaleza. Describe los diferentes estilos como rikka, moribana y sogetsu. También habla sobre el origen chino del bonsai, su filosofía wabi-sabi y los siete principios zen. Detalla los pasos para crear un
La Zollverein School of Management and Design en Essen, Alemania, fue diseñada por el estudio SANAA para albergar una escuela dedicada a la fusión de la gestión y el diseño. El edificio se integra armoniosamente en el paisaje industrial del antiguo complejo minero de Zollverein mediante el uso de formas suaves y materiales transparentes.
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que se crea a partir de diversos materiales como piedra, barro, metal y nuevos materiales. Existen diferentes tipos como la escultura exenta, el relieve y la escultura cinética. Se utilizan técnicas como la talla, el modelado y el vaciado con herramientas específicas. La escultura puede ser arquitectónica, urbana o paisajística e incluso efímera.
El documento resume la historia del arte japonés desde sus orígenes hasta la época contemporánea. Cubre temas como la religión, la arquitectura, la escultura, la pintura y la cerámica a través de los diferentes períodos históricos de Japón, destacando características y obras representativas de cada época.
En las presentes diapositivas se conocerá como fue el desarrollo tanto del Arte Barroco entre los años 1600 y 1750 en el área artística como también del estilo artístico Rococó que más que un estilo fue una moda entre 1730 y 1745 y El Neoclasismo, ambos surgidos en el siglo XVIII pero con diferentes enfoques rescatando los valores estéticos de la antigüedad clásica grecorromana.
El documento resume la vida y obra del ceramista Manuel Soto y Tello de Triana. Nació en 1836 y fue considerado uno de los ceramistas más importantes de su época. Recibió numerosos premios y distinciones en exposiciones internacionales por su trabajo innovador y de alta calidad. El autor del documento pide rendir justicia a Soto y Tello reconociendo su legado como un importante artista de Triana.
HISTORIA DEL ARTE 2
El arte del medio oriente
Bizantino
Arabia
Románico
Gótico
Renacimiento
Barroco
Romántico
Neoclásico
Arte moderno ( impresionismo, expresionismo, simbolismo, faudismo, surrealismo, cubismo, futurismo, arte abstracto, art nouveau y art deco)
El documento describe la evolución del arte japonés desde el período Heian hasta el período Edo, destacando los diferentes estilos, escuelas y técnicas pictóricas. Se explican las características del ukiyo-e, un género pictórico japonés que representaba escenas de la vida cotidiana y que alcanzó gran popularidad a través de los grabados en madera. Artistas como Harunobu y Hokusai fueron pioneros en este estilo colorido y narrativo.
El documento describe el estilo artístico Rococó, que surgió en Francia en el siglo XVIII como reacción al Barroco. Se caracterizó por formas asimétricas y curvas inspiradas en la naturaleza, y se enfocó en temas sensuales y mundanos como fiestas y amor. La pintura Rococó retrató escenas galantes de manera colorida y delicada, mientras la arquitectura Rococó se distinguió por exteriores sencillos y interiores ornamentados. El estilo alcanz
El documento describe la obra del arquitecto japonés Tadao Ando. Ando es un arquitecto autodidacta que ha trabajado principalmente en tres perspectivas: los templos, las viviendas y los museos. Uno de sus proyectos más recientes fue la Fundación Langen en Alemania, donde renovó una antigua base militar transformándola en un espacio cultural y artístico. La obra de Ando se caracteriza por el uso del concreto y la integración de la arquitectura con la naturaleza.
Gracias por compartir estas imágenes. Cada artista representa los árboles de manera única capturando detalles diferentes. Aprecio cómo el arte puede transmitir diversas perspectivas de la naturaleza.
El Ikebana es el arte floral japonés que se basa en la armonía de una simple construcción lineal y la inclusión de elementos naturales como flores, hojas y ramas. Las primeras escuelas de Ikebana surgieron en monasterios budistas, donde los monjes desarrollaron estilos como Rikka, Shoka y Nageire que se distinguían por el número y disposición de las ramas utilizadas. Actualmente existen varios estilos de Ikebana que van desde composiciones más tradicionales hasta estilos más libres que incorporan elementos no convencional
El documento resume la información sobre minerales relacionados con el arte como el caolín, la porcelana y la cerámica. Explica que el caolín se usa para hacer cerámica y porcelana, y describe las propiedades de la diafanidad y sus tres posibilidades. Además, detalla los orígenes y usos de la porcelana y la cerámica, y clasifica los esmaltes cerámicos en transparentes, opacos, semitransparentes y esmalte craquelado.
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos musicales, incluyendo una clasificación de las familias instrumentales como cuerdas, viento y percusión. Se enfoca en más detalle en la familia de cuerdas, explicando que los instrumentos de cuerda producen sonido a través de la vibración de las cuerdas, ya sea golpeándolas o pulsándolas. Luego describe brevemente el violín como un instrumento de cuerda frotada, detallando sus partes, cómo se toca y su historia.
El arte africano es un conjunto de manifestaciones artísticas producidas por los pueblos de África a lo largo de la historia. Aunque el Sahara divide el norte y el sur de África, hubo influencias entre ambas zonas a través de rutas comerciales. Muchas tribus africanas han mantenido tradiciones artísticas hasta épocas recientes, y el arte africano comenzó a ser apreciado en Occidente a principios del siglo XX, inspirando a artistas europeos y americanos con su énfasis en la abstra
Este documento describe los diferentes materiales y técnicas utilizadas en la escultura, incluyendo la arcilla, piedra, madera, hierro y modelado. Explica que la escultura se divide en estatuaria y ornamental, y que la estatuaria incluye escultura de bulto redondo y relieve. Además, detalla el canon de proporciones establecido por Leonardo da Vinci y los diferentes métodos de esculpir, moldear, vaciar, cincelar, repujar, embutir y grabar.
La escultura es el arte de modelar, tallar o esculpir en diferentes materiales como barro, piedra o madera para representar figuras o reproducir objetos de forma artística. Se divide en estatuaria, que representa la forma humana, y escultura ornamental, que reproduce otros seres naturales. Existen varios tipos como de bulto redondo, que se puede ver desde todos los ángulos, o de relieve, adherida a una superficie. A lo largo de la historia ha tenido funciones como representar dioses, conmemorar personajes o
Este documento describe los diferentes tipos, materiales y técnicas de la escultura. Explica que la escultura puede ser exenta o en relieve, y que se ha realizado desde tiempos antiguos utilizando materiales como piedra, madera, arcilla y metal. Detalla las principales técnicas escultóricas como la talla, el modelado, la forja y el vaciado. Además, presenta los diferentes materiales que se usan en la escultura actual como fibra de vidrio, resinas y materiales reciclados. Finalmente, señala los diferentes
Este documento presenta una revisión de la obra del arquitecto japonés Tadao Ando. Describe su estilo arquitectónico minimalista inspirado en la tradición japonesa y cómo utiliza la luz, los materiales y el espacio para crear obras que integran lo sagrado y secular. También analiza algunas de sus obras más representativas como la Capilla sobre el Agua y el Centro Roberto Garza Sada en México.
El documento resume los conceptos y técnicas principales del ikebana y el bonsai, dos artes tradicionales japoneses. Explica que el ikebana es el arte de los arreglos florales y sigue principios como la simplicidad, asimetría y armonía con la naturaleza. Describe los diferentes estilos como rikka, moribana y sogetsu. También habla sobre el origen chino del bonsai, su filosofía wabi-sabi y los siete principios zen. Detalla los pasos para crear un
La Zollverein School of Management and Design en Essen, Alemania, fue diseñada por el estudio SANAA para albergar una escuela dedicada a la fusión de la gestión y el diseño. El edificio se integra armoniosamente en el paisaje industrial del antiguo complejo minero de Zollverein mediante el uso de formas suaves y materiales transparentes.
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que se crea a partir de diversos materiales como piedra, barro, metal y nuevos materiales. Existen diferentes tipos como la escultura exenta, el relieve y la escultura cinética. Se utilizan técnicas como la talla, el modelado y el vaciado con herramientas específicas. La escultura puede ser arquitectónica, urbana o paisajística e incluso efímera.
El documento resume la historia del arte japonés desde sus orígenes hasta la época contemporánea. Cubre temas como la religión, la arquitectura, la escultura, la pintura y la cerámica a través de los diferentes períodos históricos de Japón, destacando características y obras representativas de cada época.
En las presentes diapositivas se conocerá como fue el desarrollo tanto del Arte Barroco entre los años 1600 y 1750 en el área artística como también del estilo artístico Rococó que más que un estilo fue una moda entre 1730 y 1745 y El Neoclasismo, ambos surgidos en el siglo XVIII pero con diferentes enfoques rescatando los valores estéticos de la antigüedad clásica grecorromana.
El documento resume la vida y obra del ceramista Manuel Soto y Tello de Triana. Nació en 1836 y fue considerado uno de los ceramistas más importantes de su época. Recibió numerosos premios y distinciones en exposiciones internacionales por su trabajo innovador y de alta calidad. El autor del documento pide rendir justicia a Soto y Tello reconociendo su legado como un importante artista de Triana.
HISTORIA DEL ARTE 2
El arte del medio oriente
Bizantino
Arabia
Románico
Gótico
Renacimiento
Barroco
Romántico
Neoclásico
Arte moderno ( impresionismo, expresionismo, simbolismo, faudismo, surrealismo, cubismo, futurismo, arte abstracto, art nouveau y art deco)
El documento describe la evolución del arte japonés desde el período Heian hasta el período Edo, destacando los diferentes estilos, escuelas y técnicas pictóricas. Se explican las características del ukiyo-e, un género pictórico japonés que representaba escenas de la vida cotidiana y que alcanzó gran popularidad a través de los grabados en madera. Artistas como Harunobu y Hokusai fueron pioneros en este estilo colorido y narrativo.
El documento describe el estilo artístico Rococó, que surgió en Francia en el siglo XVIII como reacción al Barroco. Se caracterizó por formas asimétricas y curvas inspiradas en la naturaleza, y se enfocó en temas sensuales y mundanos como fiestas y amor. La pintura Rococó retrató escenas galantes de manera colorida y delicada, mientras la arquitectura Rococó se distinguió por exteriores sencillos y interiores ornamentados. El estilo alcanz
El documento describe la obra del arquitecto japonés Tadao Ando. Ando es un arquitecto autodidacta que ha trabajado principalmente en tres perspectivas: los templos, las viviendas y los museos. Uno de sus proyectos más recientes fue la Fundación Langen en Alemania, donde renovó una antigua base militar transformándola en un espacio cultural y artístico. La obra de Ando se caracteriza por el uso del concreto y la integración de la arquitectura con la naturaleza.
Gracias por compartir estas imágenes. Cada artista representa los árboles de manera única capturando detalles diferentes. Aprecio cómo el arte puede transmitir diversas perspectivas de la naturaleza.
La encuadernación es el proceso de unir hojas de pergamino o papel para formar un libro. Tuvo su origen cuando el rollo se transformó en códice para ser más fácil de manejar. A lo largo de la historia, los estilos de encuadernación han reflejado las épocas, desde el estilo bizantino decorado con oro hasta el estilo modernista del siglo XIX. Existen varios tipos como gótico, mudéjar, renacentista y barroco, cada uno con características decorativas distintivas.
El proyecto arqueológico boliviano-finlandes de Caquiaviri, financiado y autorizado por la Academia de Finlandia y el Instituto Nacional de Arqueologia de Bolivia, conjuntamente con el Instituto Boliviano de Cultura, se exploraron unos 300 km2 especial mente en el distrito de Hurinsaya de Caquiaviri, situado al este del rio Desaguadero, entre los cantones de Jesus de Machaca y Caquingora, y a unos 40 o 50 kilometros al sur del pueblo de Tiwanaku, entre 1989 y 1990.
Rembrandt fue un pintor holandés del siglo XVII conocido como uno de los mayores maestros del Barroco. Nació en 1606 en los Países Bajos y estudió pintura en Ámsterdam, donde desarrolló su característico estilo de claroscuro. Rembrandt alcanzó el éxito con retratos y pinturas religiosas, pero sufrió reveses económicos más tarde en la vida. Murió en 1669 en Ámsterdam y es recordado como uno de los más grandes artistas de su época.
El documento resume la historia del grabado desde sus orígenes en China hasta los grabados europeos del siglo XIX. Comienza describiendo cómo las técnicas de grabado se originaron en China con la invención del papel en el año 105 d.C. y luego se expandieron a Europa en el siglo XV. También describe las primeras formas de grabado litográfico y a fibra que se desarrollaron en China, así como los primeros exponentes del grabado japonés como el estilo Ukiyo-e. Finalmente, resume brevemente la historia de los primeros grab
Charles Rennie Mackintosh fue un arquitecto y diseñador escocés que representó el estilo de la Escuela de Glasgow. Diseñó importantes obras como la Escuela de Artes de Glasgow, las salas de té Willow Tearooms y la Casa Hill House. Su estilo se caracterizó por líneas simples, formas geométricas y la integración de elementos naturales. Mackintosh se inspiró en el movimiento Arts & Crafts y en el arte japonés, creando diseños modernos que combinaban la funcionalidad con la espiritualidad.
Este documento resume los estilos de tatuaje más famosos, incluyendo el tradicional, realismo, acuarela, tribal, nueva escuela, neo-tradicional, japonés y trabajo en negro. Explica brevemente el origen y características de cada estilo, desde el tradicional que comenzó en el siglo 18 entre marineros hasta el trabajo en negro que incluye diseños geométricos y abstractos. El objetivo es ayudar a las personas a distinguir entre los diferentes estilos al elegir un tatuaje.
Los primeros colores utilizados en las pinturas rupestres por los neandertales fueron el ocre rojo, amarillo y negro, creados a partir de materiales como sangre animal, pigmentos vegetales y arcilla. Más tarde se extrajeron colores de moluscos, óxidos metálicos y minerales.
El documento describe tres estilos artísticos: el arte gótico, el arte clásico y el arte renacentista. El arte gótico se desarrolló en Europa occidental durante la Edad Media y se caracterizó por el uso del arco apuntado y las vidrieras de colores. El arte clásico floreció entre los siglos V y IV a.C. en Grecia, donde la escultura alcanzó su máxima perfección. El arte renacentista comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió a otros lugares de Europa, caracterizado por
El documento describe varios estilos artísticos, incluyendo el arte gótico, arte clásico y arte renacentista. El arte gótico se desarrolló en Europa occidental durante la Edad Media y se caracterizó por la arquitectura de catedrales con arcos apuntados y vitrales. El arte clásico alcanzó su máxima perfección entre los siglos V y IV a.C. en Grecia, enfocándose en representar cuerpos humanos perfectos. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se extend
Similar a Raku por javier de la fuente garcia definitivo pdf (20)
Raku por javier de la fuente garcia definitivo pdf
1.
2. "La Tradición no es simplemente
algo que ha de preservarse y
heredarse, lo crucial es cómo
percibimos esa tradición y las
técnicas tradicionales. Nuestro
punto de vista determina lo que
podemos crear para elevar la
cerámica, dentro de la realidad de
la tradición, a algo completamente
nuevo y fresco. Son nuestras
percepciones lo que constituyen el
presente y definen quienes y que
somos."
Kiechizaemon XV (1949)
3.
4. El nombre de Raku-yaki o losa de Raku, se deriva del nombre del Castillo Juraku de Hideryoshi, hoy día
lo asocian a significados de tranquilidad y diversión.
5. Estrechamente relacionado con la ceremonia del Té (Shanoyu).
Los ideales de simplicidad y tranquilidad caracterizan la ceremonia del té resumidos en la palabra wabi, que significa
sencillez de paladar y belleza tranquila ,encuentran su máxima expresión durante el periodo Momoyama (finales del
siglo XVI).
Los maestros del té deseaban que sus utensilios expresaran el espíritu wabi y mostraran su originalidad, por lo
que ejercieron su influencia en los artesanos solicitándoles tazón y utensilios con esas características.
Los practicantes de la ceremonia del té utilizan con frecuencia algún nombre para personalizar los utensilios más
queridos, como una taza de té, un jarrón, recipientes para el agua o el incienso, etc.
Los maestros de Té convirtieron la sencilla costumbre de beber té en algo tan complejo como la ceremonia del
Shanoyu (Ceremonia del Té), sintetizando otras actividades artísticas como la arquitectura (la casa del Te), el
diseño de jardines, la artesanía, la pintura y la caligrafía además de cultivar una toma de consciencia filosófica y
religiosa que trascendía de la realidad cotidiana.
Durante el periodo Monoyama y concretamente entre los años 1573 y 1616 en la zona que rodeaba Kioto se producía
una cerámica esmaltada tricolor, inspirada en técnicas chinas de la región Fujiman.
Shojiro estaba familiarizado con esta cerámica esmaltada ya que su padre fue el responsable de introducir dicha
técnicas de su país de origen.
Los colores que Shojiro daba a sus piezas, así como su forma, pronto despertó el interés de Sen No Rikyu, gran
maestro del Té (1522-1591), encargándole boles para consumo y ceremonial (Shanoyu), ayudando al nacimiento
y desarrollo de esta nueva técnica. Bajo la guía de Rikyu, Shojiro hizo sus primeros boles para la ceremonia y
consumo. La mejor producción de su trabajo estuvo inspirada en las ideas de Rikyu. Según documentos, se sabe
que todas las piezas hechas por Shojiro fueron examinadas y bautizadas individualmente por Rikyu durante toda
su vida. Fue el alfarero de la corte, y sus boles de té rojos y negros no fueron vistos ni vendidos fuera de los
círculos oficiales y aristocráticos.
6. FAMILIA RAKU
Chõjirõ(1516-1592 ó 95)
Jokei(1561-1633)
Donyu(1599-1656)
Ichinyu(1640-1696)
Sonyu(1664-1716)
Sanyu(1685-1739)
Chonyu(1714-1770)
Tokunyu(1745-1774)
Ryonyu(1756-1834)
Tannyu(1795-1854)
Keinyu(1817-1902)
Seinyu(1885-1944)
Kichizaemon(Miembro contemporáneo)
Ofrece titulo de Ogata Bernal Leach
Kenzan VII (1887-1979)
Ogata Kenzan VI
Kenkichi Tomimoto
6
7. Hong Kong, 1887 - Cornwall, 1979
Es el mas importante ceramista de estudio ingles, y seguramente uno de los mas influyentes de la época moderna.
Fue el primer ceramista europeo que asimilo integralmente la estética y la filosofía de los antiguos ceramistas japoneses,
coreanos y chinos, y un pionero en los intentos por introducir estos conceptos en Occidente.
En 1920, después de pasar once años en Oriente, volvió a Inglaterra y fundo la locería Leach en St. Ives, en la península de
Cornwall, con su discípulo y colega japonés Shoji Hamada, quien tres años después regresaría a su país y seria el principal
ceramista de su época.
se dejo llevar sobre todo por su conocimiento del raku japonés, una forma de cerámica áspera y tosca, pero de gran fuerza
y belleza.
Fue el que introdujo el raku en occidente.
Su obra personal incluye sobre todo piezas de uso domestico, como vajillas, jarras, platos y floreros;
la forma es sencilla y robusta, de paredes gruesas y siempre imperfectas, decoradas con esmaltes clásicos orientales,
como el famoso celadon, y algunas decoraciones con trazos rápidos, con temas de plantas o animales.
8. 1921-2011
Medico en la segunda guerra mundial, regresa con interés por la fotografía y
una vida mas artística
Obtuvo una licenciatura en Educación Artística en Bluffton College y mestria
en Administración de la Universidad de Colorado en Boulder.
Fue aquí donde el profesor visitante Katie Caballero (Edinburgh College of Art en Escocia) lo introdujo en la
cerámica.
Tras ser profesor durante ocho años , a los treinta y tres años decidió convertirse en Soldner un alfarero
Se convirtió en el primer alumno de Peter Voukos en el instituto de Arte de los Ángeles.
Ayudo a crear el departamento de cerámica y nació su interés por innovar en instrumentos y técnicas para la
cerámica.
1956 tras graduarse le piden que ocupe la plaza de instructor en la escuela instructor cerámica en Scripps College
en Claremont, California. Seria su labor durante sus último treinta y siete años.
Durante la época de enseñanza fue un artista muy activo con mas de 178 exposiciones individuales y 400
exposiciones por invitación, y mas de 400 entre conferencias, seminarios, demostraciones y talleres.
En 1960 fue invitado a una Feria de artesanía a demostrar la técnica de Raku ,técnica que solo había escuchado y
tenia cierta admiración por ella. Para preparar decidió ayudarse del libro de Bernal Leach “A POTTER BOOK”
como guia ,instalo un pequeño horno y empezó a probar unos pocos esmaltes con base de plomo, los resultado
obtenidos fueron decepcionantes los cuerpos de las piezas de arcilla no respondieron bien a la técnica de cocción
rápida y los esmaltes y colores demasiados brillantes, aun así su pasión por el raku no disminuyo por lo que
continuo experimentando hasta llegar al raku de hoy día.
Fabricar cientos de tazas de te no le veía sentido en el mundo occidental donde no existía una tradicion como la
ceremonia del te, interesándose Ms el raku como técnica y una estética que como una tradición .
Esta actitud dio lugar a un enfoque mucho mas lúdico a la formas (alejándose de los tradicionales cuencos de
te)escala(tamaños mayores),funcion y materiales(esmaltes de diferentes colores no solo el tradicional negro o rojo)
9. 1. Las piezas, una vez modeladas, texturizadas y secas, se
bizcochan (primera horneada) a 1000 ºC en un horno
cerámico durante 9 horas aproximadamente. Una vez
bizcochadas, se les colocan esmaltes y óxidos metálicos.
2. Las piezas se llevan en un horno para Rakú (suele ser un
horno pequeño poco convencional, de construcción casera,
económico y muy efectivo) a 900 ºC aprox. (Depende del
esmalte, hay de temperaturas menores y otros para mayores
de 1000 grados).
3. Cuando los esmaltes alcanzan su punto de cocimiento se
sacan, en estado de incandescencia y se depositan
cuidadosamente, con la ayuda de pinzas de hierro, en un
recipiente lleno de viruta de madera (también se pueden
usar hojas de periódico u hojas secas de árbol). El contacto
con este medio lo incendia y se genera una enorme cantidad
de humo que penetra en la pieza y entra a ser parte de ella.
Los esmaltes reaccionan con el humo y el calor y convierten
los óxidos en metales. Efecto de la reducción por falta de
oxigeno gracias a la pobre combustión del serrín en un
espacio cerrado sin aporte de oxigeno. Para conseguir esta
falta de oxígeno es por lo que se tiene que tapar el
recipiente.
4. Tras varios minutos, el proceso químico se fija bajando
bruscamente la temperatura con agua. Se obtienen al final
tonalidades, texturas, matices y colores fascinantes y nunca
iguales de una pieza a otra, que pueden ser desde rojos
metalizados hasta craquelados, nacarados y tornasoles
característicos de esta técnica.
10. Las Pastas de Rakú requieren de unas características muy específicas determinadas por el choque térmico.
Un equilibrio entre plasticidad y res.istencia al choque térmico es siempre esencial .
Las materias primas que facilitan la plasticidad son los barros rojos, bentonitas, ball clay y arcillas de Alcañiz. Los
componentes que aumentan la resistencia al choque térmico son :
Talco refractario
Gres
Caoling
Arena
Vermiculita
Perlita
Serrin
11.
12. En la actualidad existen miles de fórmulas de esmaltes para Rakú en contraste con los clásicos esmaltes
Raku rojo y negro El esmalte negro de la época de Chõjirõ se hacía con una piedra molida del rio Kamo y
el rojo se hacía con un esmalte transparente sobre un engobe de ocre amarillo, el ocre contiene elementos
metálicos que viran a rojo cuando se oxidan. Posteriormente se añadió blanco a los dos anteriores. Tengo
que destacar que el Raku original se cocía en hornos de baja temperatura y básicamente en oxidación lejos
del Raku actual de Paul Soldner.
La cocción oxidante o reductora determina de alguna manera los componentes básicos del esmalte.
Los esmaltes de Rakú, como la mayoría de esmaltes de baja temperatura, suelen ser plúmbicos o alcalinos.
13.
14.
15. Aka Raku de Tanaka Bol de Raku azul del
Raku Rojo de Chõjirõ Rakú rojo de chojiro. Sokey (1535-1595) americano Paul
llamado Omokage. Museo Raku. Museo Raku. Solder(1997)
Museo Raku
Raku Negro llamado Bol de Raku rojo de Bernal Bol de Raku negro de Kunyu
Kuroki de Jokey II Leach(c.1920-1925). XII (1857-1932).Museo Raku.
(1635).Museo Raku.
16. El Raku es una técnica que es una cultura que ha perdurado hasta nuestros
días con sus más de 450 años. Lo interesante es que confluyen los cuatro
elementos, la tierra, el aire, fuego y agua, es una filosofía, que la hace
más interesante, las piezas todas tienen su personalidad es lo que la hace
fascinante. Al final la última palabra no la tiene el artista sino el fuego.
Cada pieza tiene vida propia y se adapta a la naturaleza de cada elemento.
Es una alquimia en la que confluyen arte, cultura y técnica.