Un recorrido por la historia y evolución del grabado desde sus orígenes hasta la actualidad y de las principales técnicas de grabado y de estampación.

1. LA HISTORIA
DEL GRABADO
Un paseo por la obra
gráfica

2. Definición de grabado artístico
Antecedentes del grabado
Técnicas en relieve.
Técnicas huecas
Técnica sobre plano
Técnicas de grabado
Introducción
Los sellos cilíndricos en Mesopotamia
El origen del grabado en China
El desarrollo del grabado en Japón
La xilografía en Europa
La irrupción del grabado en metal
La litografía
El grabado a partir del siglo XX
Origen y evolución del grabado
ÍNDICE

3. DEFINICIÓN DE GRABADO ARTÍSTICO
Un grabado es una obra artística que se realiza
al transferir una imagen desde una plancha o
matriz entintada sobre una lámina de papel
aplicando presión al papel y la matriz. Esta
técnica permite realizar múltiples copias de la
misma imagen impresa como una edición
limitada y numerada.

4. ANTECEDENTES
DEL GRABADO
Si entendemos el acto de grabar, la
realización de incisiones sobre una
superficie con una intención
artística, los antecedentes del
grabado se remontan a la época
prehistórica .
Estudios recientes, han
demostrado que nuestros
antepasados más remotos se
comunicaban a través de sus
obras a las que dotaba de
significado.

5. TÉCNICAS DE GRABADO
Las técnicas de grabado se clasifican según
la naturaleza de la matriz que condicionará
la manera de trabajarla. De este modo, se
agrupan en tres técnicas:
TÉCNICAS EN RELIEVE: Xilografía,
linograbado y carvad.o.
TÉCNICAS EN HUECO: calcografía
(método indirecto: aguafuerte,
aguatinta; método directo: grabado a
buril, punta seca).
TÉCNICAS SOBRE EL PLANO: litografía
y offset.
Xilografía
Xilografía
Linóleo
Linóleo
Carvado
Carvado
Offset
Offset
Litografía
Litografía
Serigrafía
Serigrafía
Calcografía
Calcografía

6. Recibe su nombre por el material de
la matriz (aceite de linaza, corcho,
yute y pigmento sobre arpillera). En
origen se utilizaba como
revestimiento de suelos, lo patentó el
británico Frederick Walton en 1860.
Se utilizó por primera vez con fin
artístico por los artistas de Die Brücke
(1905-13) en Alemania, utilizado
también en la impresión de papel
mural.
CARVADO
Es una técnica similar al linograbado
con la diferencia de que la matriz es
una goma blanda muy fácil de
trabajar o carvar. Se utilizan las
mismas gubias que en el linóleo.
TÉCNICAS EN
RELIEVE
Las técnicas de grabado en relieve son
las más antiguas y podrían compararse
con la impresión en negativo. En este
tipo de grabado, el artista excava en el
material para crear un dibujo en relieve
XILOGRAFÍA
La xilografía, o grabado en madera, es la
técnica de grabado más antigua que se
remonta al siglo XIV en Europa. Para
realizar una xilografía, el artista
utiliza una herramienta(GUBIAS) para
quitar trozos de madera y hacer un
dibujo en negativo. A continuación, se
entinta la plancha con ayuda de un
rodillo, las partes del dibujo que quedan
en relieve quedarán entintadas.
LINOGRABADO

7. AGUAFUERTE
Es una técnica indirecta de grabado
calcográfico, La plancha se recubre de
un barniz protector sobre el que se
dibuja con una punta metálica hasta
tocar el metal. Posteriormente, la
plancha es sumergida en ácido que
morderá las partes al descubierto (sin
barniz), creando un surco más o menos
profundo dependiendo del tiempo de la
mordida.
Es muy similar al anterior con la
diferencia que el metal (o el metacrilato,
material más nuevo) se rasca con un
punzón llamado punta seca. Si la plancha
es de metacrilato, se puede utilizar un
decapante como abrasivo creando
texturas interesantes.
TÉCNICAS EN
HUECO
Las técnicas de grabado en hueco
utilizan planchas de metal y, al contrario
que en el grabado en relieve, la tinta se
aplica sobre los huecos o incisiones
realizados por el artista. Las técnicas en
hueco se dividen en dos grupos:
métodos directos (buril y punta seca) y
métodos indirectos (aguafuerte y
aguatinta)
BURIL
Se excavan líneas en una placa de metal
utilizando una herramienta específica
llamada buril. Una vez completado el
dibujo, la plancha será entintada y
estampada. Se trata de una técnica muy
complicada que requiere de un gran
dominio por parte del artista, pues cada
detalle será visible en el resultado final.
PUNTA SECA

8. Una alternativa a la litografía en piedra es
la litografía sobre plancha de aluminio. La
técnica es similar a la anterior (basada en
el principio del rechazo entre la grasa y el
agua) pero con algunas diferencia s
derivadas de la raíz metálica del aluminio.
Permite dibujar con materiales no
grasosespecíficos dotando al artista de
mayor flexibilidad.
TÉCNICAS EN
PLANO
En el grabado en plano, no se rsaca la
matriz para obtener el dibujo, sino que
este se realiza sobre una base plana .
La principal representante de esta
técnica es la LITOGRAFÍA.
LA LITOGRAFÍA
En la litografía la matriz es una piedra caliza
sobre la que se dibuja con un material
graso (lápiz, tinta con pincil o pluma,...).
Para fijar la grasa sobre la piedra se aplica
una mezcla de goma arábiga y ácido, tras
ella se humedece la superficie y se entinta
con un rodillo. La tinta sólo se fijará en las
líneas dibujadas y es repelida en el resto de
la superficie por el agua de la piedra
ALGRAFÍA
SERIGRAFÍA
Se trata de una técnica de estampación
ancestral utilizada para estampar patrones
sobre tela. (hace 2000 años en China).
Básicamente consiste en una tela tensada
sobre un bastidor sobre la que se imprime
una imagen mediante una película
fotosensible que bloquea los poros de la tela
para no dejar pasar la tinta y deja libre otras
zonas por donde si pasará la tinta.

9. ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL
GRABADO
Con el desarrollo de las primeras civilizaciones, surge la necesidad de imprimir una matriz
tallada sobre otro material con la intención de reproducir una misma imagen repetidas
veces. Nos remontamos hacia el año 4000 a.C, en el seno de la cultura sumeria, fecha de la
que data los primeros grabados y hasta el año 100 de nuestra era en China, coincidiendo
con el descubrimiento del papel lo que permitirá un desarrollo inusual del grabado.

10. L O S S E L L O S C I L Í N D R I C O S E N M E S O P O T A M I A
1 .
El primer antecedente del grabado tal como lo entendemos, se encuentra en el corazón de la Antigua Mesopotamia, a
mediados del IV milenio a. C., con los sellos cilíndricos mesopotámicos.
Se trataban de pequeños cilindros de piedra tallada con caracteres cuneiformes o figuras simbólicas que indicaban la
identidad de su dueño y que llevaba colgado al cuello. A modo de rodillo los sellos se imprimían sobre una tira de
arcilla fresca, utilizada para firmar documentos oficiales.
SELLO CILÍNDRICO MESOPOTÁMICO, III MILENIO A.C.
MUSEOS VATICANOS, ROMA (ITALIA).
SELLO CILÍNDRICO MESOPOTÁMICO, 3100 A.C. MUSEO
DEL LOUVRE, PARÍS (FRANCIA).
SELLO CILÍNDRICO MESOAMERICANO, H. 1500 A.C.
MUSEO AMPARO, PUEBLA (MÉXICO).

11. 2 . E L O R I G E N D E L G R A B A D O E N C H I N A
El origen del grabado en China está ligado al descubrimiento del papel y su fabricación con pasta de celulosa. Esto
supuso un avance importante en la estampación de imágenes talladas en madera, pues abarataba el soporte (seda o
caña de bambú, hasta el momento) y dotaba a la estampación de flexibilidad, resistencia y durabilidad. Estas ventajas
impulsaron el desarrollo del libro en Oriente, así como la xilografía como obra de arte gráfica.
La xilografía en sus orígenes en China , se destinó a la producción de libros eminentemente pictóricos y de carácter
religioso (el libro más antiguo data del año 868 el SUTRA DEL DIAMANTE).
SUTRA DEL DIAMANTE, 868 D.C. BRITISH LIBRARY, LONDRES.

12. 3 . E L D E S A R R O L L O D E L
G R A B A D O E N J A P Ó N
Se cree que hacia el año 400, el papel llega a Japón desde China de la mano de los
monjes budistas que viajaban a otros países orientales para difundir las enseñanzas de
Buda. La fabricación del papel en Japón llegó a convertirse en todo un Arte gracias a su
refinamiento en la fabricación e introducción de nuevas fibras vegetales como la pasta
de morera. Tal fue así, que en el año 2014 , el papel japonés o WASHI, fue declarado por la
UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Del mismo modo, llegó la xilografía a través de vistosas estampaciones que recreaban
imágenes de Buda. La colección de xilografías japonesas más antiguas que se conservan
datan del siglo VIII. La estampa japonesa alcanza su máximo esplendor en el siglo XVIII
con las estampas conocidas como
UKIYO-E, o imágenes del mundo flotante.
El Ukiyo-e nació vinculado a la cultura popular, se trataban de imágenes a una tinta y
coloreadas a mano. que eran reproducidas masivamente para repartirlas a modo de
folleto entre el pueblo y cuya temática principal era el Kabuki o teatro popular japonés.
Su popularidad hizo proliferar talleres dedicados a este arte, donde se formaron grandes
maestros japoneses del Ukiyo-e como Hishikawa Moronubu (1618-1694) y Katsushika
Hokusai (1760-1849).
Los grabados japoneses llegaron a Europa en el siglo XIX, causando un gran furor, sobre
todo entre los pintores impresionistas. En 1867 se organizó en París una exposición de
grabados japoneses, artistas como TOULOUSE LAUTREC, PAUL GAUGUIN, MARY
CASSATT o VINCENT VAN GOGH, quedaron impresionados por el exótico arte gráfico.
La influencia del arte japonés y del Ukiyo-e supuso un antes y un después en la evolución
del arte occidental desembocando en los movimientos de vanguardia del siglo XX.
UTAGAWA KUNISADA, RETRATO DEL ACTOR YTANI
TOMOMATSU. UKIYO-E. PRIMERA MITAD DEL
SIGLO XIX, JAPÓN.
KATSUSHIKA HOKUSAI, GRAN OLA DE
KANAGAWA. UKIYO-E. 1830, JAPÓN.
VINCENT VAN GOGH, FLOR DE ALMENDRO.
1890, FRANCIA
VINCENT VAN GOGH, LA CORTESANA. 1887,
FRANCIA.

13. 4 . L A X I L O G R A F Í A E N E U R O P A
El papel llega a Occidente de la mano de los árabes hacia el año 751, tras la invasión
de éstos de parte del territorio chino, fueron difundiendo por todo su Imperio a través
de la ruta de la seda, no solo el papel sino también nuevos procedimientos de
fabricación (empleo de energía hidráulica), blanqueamiento mediante cal, encolado
con goma arábiga y uso de nuevas fibras como lino o el cáñamo.
Las primeras imágenes xilográficas producidas en Europa fueron, tejidos estampados e
imágenes religiosas. En el siglo XV se mejora la producción de papel impulsando la
xilografía para la reproducción en masa de imágenes, tales como juegos de naipes y
estampa religiosa. El desarrollo del grabado occidental está estrechamente ligado a
la aparición de la imprenta de Gutenberg a mediados del siglo XV y la producción de
libro impreso.
A finales del Siglo XV se difunde la Biblia Paperum, o biblia de los pobres, una colección
de xilografías que recreaban escenas de la vida de Cristo junto con imágenes del Antiguo
Testamento, la finalidad, adoctrinar en la religión católica, a un pueblo analfabeto y con
escasos recursos. La gran evolución de los medios de reproducción junto con el
desarrollo del grabado calcográfico, desplazó la Biblia Paperum.
En el Siglo XVI la estampa xilográfica se instaura como una nueva modalidad
artística, sobre todo en Alemania y Países Bajos, destacando ALBERTO DURERO
(1494-1528). La llegada del grabado en metal, desplaza a un segundo plano a la xilografía
que volverá a recuperar su interés a finales del siglo XIX con la llegada a Europa de la
estampa japonesa. Los movimientos de vanguardia, como el expresionismo alemán
hacen resurgir la técnica y en el siglo XX, artistas como EMIL NOLDE o ERNST
KISCHNER, encuentran en la xilografía un medio ideal de expresión artística. HOMBRE Y MUJER (DETALLE), EMIL
NOLDE. 1912, ALEMANIA.
RHINOCERUS (DETALLE), ALBERTO
DURERO 1515, ALEMANIA.
BIBLIA PAUPERUM (DETALLE). H.
1445, ALEMANIA.
BARAJA DE VICHY. XILOGRAFÍA,
SIGLO XIV, EUROPA.

14. 5 . E L S U R G I M I E N T O D E L
G R A B A D O E N M E T A L
El grabado en metal, huecograbado o talla dulce, nace en Europa hacia el año 1460. La gran
demanda de imágenes religiosas y textos impresos, el fácil deterioro de la matriz de madera y
la tosquedad de las imágenes, llevó a los artistas y editores a la búsqueda de nuevos
procedimientos de impresión. La llegado del grabado en metal marcará la época y
favorecería la expansión y afianzamiento del Renacimiento, favoreciendo la divulgación
del conocimiento a través de la obra gráfica de gran calidad.
El descubrimiento del grabado en hueco se le atribuye a Maso de Finiguerra (1426-1464).
La técnica a buril fue la primera utilizada por los artistas europeos del Renacimiento,
destacando ALBERTO DURERO (1471-1528), dedicó gran parte de su vida a la obra
gráfica, cerca de 450 grabados se conservan en la actualidad, unos cien en metal (la
mayoría talla dulce, tres punta seca y seis aguafuertes).
En el siglo XVI, surge el grabado al aguafuerte como alternativa al buril , siendo más
rápido y menos laborioso. La primeras planchas se atribuyen al artista alemán DANIEL
HOPER (1470-1536) y ANDREA MANTEGNA (1431-1506).
No será hasta el siglo XVII cuando se hará popular en Europa, se introducirán nuevos
metales y ácidos , destacando la obra de REMBRANT VAN RIJN (1606-1669) por su maestría
en la combinación de varias técnicas en la misma obra gráfica y su juego de luces y
sombras.
En el siglo XVIII, destacamos la obra de FRANCISCO DE GOYA (1746-1828), su tono de
crítica social fue un fiel reflejo de la sociedad del momento poniendo de relieve
temáticas como la guerra, la religión, la superstición o la educación. Destacan sus series
LOS CAPRICHOS (1796-1797) y LOS DESASTRES DE LA GUERRA (1810-1820).
MELANCOLÍA I (DETALLE), ALBERTO
DURERO. 1514, ALEMANIA.
DECORACIÓN VEGETAL, DANIEL HOPFER.
CA. 1500, ALEMANIA.
RETRATO DE LA MADRE DEL ARTISTA,
REMBRANDT. 1631, HOLANDA.
CAPRICHO 37 (SI SABRÁ MÁS EL DISCÍPULO)
(DETALLE), FRANCISCO DE GOYA. 1797, ESPAÑA.

15. 6 . L A L I T O G R A F Í A
El nacimiento de la litografía se le atribuye al músico y
dramaturgo alemán Alois Senefelder (1771-1834) en 1798.
Cuentan que Senefelder que solía investigar sobre nuevas
formas de impresión para editar sus obras, descubre la
litografía casualmente al dejar unas anotaciones sobre una
piedra caliza con barniz una lista de prendas que debía llevar
a la lavandería, al intentar eliminarla observó como no era
posible porque las letras eran repelidas por el agua.
Artistas como TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901) Y ALPHONSE
MUCHA (1860-1939), entre otros artistas del ambiente
artístico parisino, se vieron cautivados por una técnica que
ofrecía ventajas frente a otros procedimientos de
producción seriada. Pronto surgió un vínculo directo entre la
litografía y la publicidad, grandes marcas comerciales la
utilizaron para sus campañas publicitarias. Esto supuso el
desarrollo de nuevas tipografías y su incorporación a la
imagen como un elemento más.
JOB (DETALLE), ALPHONSE
MUCHA. 1898, FRANCIA.
LA GOULOUE EN EL MOULIN
ROUGE (DETALLE), HENRI DE
TOULOUSE-LAUTREC. 1891,
FRANCIA.

16. 7 . E L G R A B A D O A P A R T I R D E L S . X X
El siglo XX en el mundo del grabado viene marcado por el desarrollo de la fotografía y de
nuevos procesos fotomecánicos perdiendo la hegemonía que tuvo durante siglos y
quedando relegando al ámbito estrictamente artístico.
Los nuevos avances tecnológicos trajeron innovadores materiales: planchas de
fotopolímeros, emulsiones serigráficas, tintas menos tóxicas, soportes de linóleos y
nuevos instrumentos, vinieron a innovar e introducir cambios significativos en las técnicas
de producción seriada.
Entre los movimientos de vanguardias, destaca el CUBISMO donde el grabado tuvo su
mayor acogida. Destacan artistas como GEORGES BRAQUE (1882-1963), JUAN GRIS
(1887-1927) y PABLO PICASSO (1871-1883), quienes utilizaron el grabado (litografía,
aguafuerte, punta seca y linograbado) de una forma más libre y prolongada.
A partir de 1950, el auge de una sociedad de consumo y el crecimiento de las industrias
culturales, motivan el desarrollo de nuevas corrientes artísticas. El POR ART, o el ARTE
POP, surge en Estados Unidos como reacción contra el Expresionismo Abstracto y se
inspira en en el consumo cotidiano, la publicidad, el cine, la televisión y el cine..
Artistas como ANDY WARHOL (1928-1987) o ROY LICHTENSTEIN (1923-1997), utilizaron
la serigrafía para sus obras en las que combinaban la fotografía con tramas de puntos y
elementos gráficos para denunciar una sociedad de consumo movido por el bombardeo
publicitario.
En los albores de los siglos XX y XXI, la frontera entre el grabado y el mundo digital es
confuso, los avances tecnológicos dan paso a la estampa digital, cuestionable como
técnica de grabado al no encajar en el concepto hasta el momento entendido, por no
existir matriz sino una estampa obtenida directamente con procedimientos digitales. DÍPTICO MARYLIN (DETALLE), ANDY
WARHOL. 1962, ESTADOS UNIDOS.
PARIS REVIEW (DETALLE), ROY
LICHTENSTEIN. 1959, FRANCIA.
LOS BANDERILLEROS (DETALLE),
PABLO PICASSO. 1959, FRANCIA.
ESTAMPA DIGITAL

17. En el III Congreso Internacional de Artistas, celebrado en Viena en 1960, se establecieron los principios referentes a la obra gráfica original. Entre ellos se
establece la diferencia entre obra original y reproducción en aquella que se ha obtenido por procedimientos fotomecánicos aunque se haya firmado. En
cambio, la obra original es aquella realizada en su totalidad por el artista.
Para verificar la autenticidad de un grabado o estampa, se tiene que firmar a lápiz por su autor o autora en el margen inferior derecho, el lado opuesto se
indicará el tipo de prueba a la que corresponde y la numeración si procede, mediante una fracción donde el numerador indica el número de la prueba y el
denominador el total de la edición. Las primeras estampaciones son más valoradas.
Durante el proceso de trabajo de la matriz y de la estampación de la misma, se suceden diferentes fases que quedan reflejadas en las estampaciones
realizadas durante el proceso, De este modo diferenciamos las siguientes pruebas:
PRUEBA DE ARTISTA (P/A). Corresponderá al 10% de la edición, son las que el artista se queda para sí.
1.
PRUEBAS DE ESTADO (P/EI; P/EII; P/EIII etc.). Las realiza el artista para comprobar la evolución de la matriz.
2.
BON Â TIRER (B.A.T o P/F (Prueba Final). Es aquella que servirá de modelo para toda la edición.
3.
HORS COMMERCE (H/C). Prueba fuera de comercio, aquella que se exhibe o regala a instituciones.
4.
AUTENTICIDAD Y TIPOS DE PRUEBAS

18. Bernal-Pérez, María del Mar .
(https://tecnicasdegrabado.es)
Breve historia de la técnica del grabado.
(https://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/ida/n2/e3.html)
Historia del grabado: orígenes y evolución de la obra
gráfica. (https://oralaborastudio.es/historia-del-
grabado/)
WEBGRAFÍA