Breves características del arte Rococo

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19. ARTE ROCOCÓ
El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los
reinados de Luis XV y Luis XVI. Ha sido considerado como la culminación del
Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco
clásico impuesto por la corte de Luis XIV.
El concepto de Rococó tiene un origen francés, “rocaille (piedra)” y “coquille
(concha)”, ambos elementos de cual procede la palabra rococó son importancias para la
ornamentación de los interiores. Es por ello por lo que en el periodo del Rococó
destacaba la decoración que era completamente asimétrica y libre, además tenía
preferencia por formas irregulares y onduladas y un gran gusto por los materiales
naturales como por ejemplo las piedras marinas, las formas vegetales o las conchas.
Arte Rococó
Antes de hablar sobre el arte rococó, tendremos que hablar sobre la etapa Rococó y lo
que es o cómo surgió. Es por ello, por lo que el período de Rococó se denomina como
un movimiento artístico que fue originario de Francia que está comprendido entre 1730
y 1760. A la hora de diferenciar entre el Rococó y el Barroco tenemos que destacar que
el primero está al servicio de la burguesía y la aristocracia, a contrario el Barroco
estaba al servicio y a favor del poder absolutista. Sin embargo, no solo esta es la
principal diferencia si no que a partir del comienzo del arte Rococó el artista pudo
realizar sus obras con más libertad y se expandió el marcado de arte, además el Rococó
es un arte al servicio de fiesta, lujo y comodidad es por eso por lo que las
representaciones de las obras son del estilo de vida cotidiano.
Si nos referimos a la diferencia que existe entre el cambio del Barroco al Rococó con
respecto a lo social, el arte Rococó se comienza a reflejar en el cambio que da el papel
de la mujer ya que se convierte en la principal organizadora de reuniones para hablar
sobre juegos, literatura, política o para bailar. Además el arte Rococó intenta reproducir
los sentimientos que había en la vida aristocrática y las preocupaciones que tenían,
además de figuras religiosas o batallas heroicas.
En resumen podemos decir la etapa Rococó comienza en el siglo XVIII en Francia,
además se consideró la culminación de la época Barroca. Por lo tanto, tiene grandes
diferencias con el Barroco, es decir, el Rococó se diferencia en la elegancia de las
obras, la opulencia y los colores vivos que son una clara contrariedad de la oscuridad y
el pesimismo que se caracterizaba al Barroco.
El fin del arte Rococó se inicia en torno al 1760, cuando personajes como Voltaire y
Jacques-Francois Blondel extienden la crítica sobre la superficialidad y la degeneración
del arte. Blondel, en particular, se lamentó de la «increíble mezcla de conchas,
dragones, cañas, palmas y plantas» del arte contemporáneo y en el 1780 el Rococó
deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo
neoclásico.
Arte rococó en pintura
La pintura llegó a su máximo esplendor en la década de 1730. Llamada Pintura Galante
y no pintura rococó ya que este término engloba el contexto estético en que se
encontraba. Los artistas usaron colores claros y delicados y formas curvilíneas, con
temas como los querubines y mitos de amor y paisajes con fiestas galantes y pastorales,
comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas.
También tenían temas de personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas,

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dotándolas de sensualidad, alegría y frescura, siendo el retrato un tema elegido por los
pintores del arte rococó, representando personajes elegantes y amables.
Características del Arte Rococó
 El Rococó es un arte cortesano, antiformalista e individual.
 Sus obras están inspiradas en el desnudo femenino, el arte oriental, la naturaleza, la
mitología y temas amorosos y galantes.
 El Rococó es mundano, expresa la sensualidad de la vida cotidiana
 Intenta encontrar un estilo con una visión erótica de la vida, exótica, sensual,
refinado y agradable.
 En pintura son representaciones de fiestas campestres y galantes, con aventuras
cortesanas y amorosas y sobre todo con historias pastoriles.
 Todas las representaciones poseen una composición alegre, fresca y sensual.
 El Arte Rococó convierte en un foco de inspiración a la mujer, la cual representa de
manera sensual y muy bella.
 Una ornamentación y decoración profusa inspirada en elementos de la naturaleza.
 Una expresión artística refinada y frívola de la vida.
 Un estilo que representa el gusto aristocrático de fin de siglo y de un mundo que
fenece
Los temas más representados:
Los temas preferidos para la representación en pintura son: fiestas galantes y
campestres, damas, rigodones, minués y aventuras amorosas y cortesanas. Por todo
esto, se recuperan personajes mitológicos como Venus y Amor que se entremezclan en
las escenas representadas dotando a las composiciones de un tono de sensualidad,
alegría y frescura.
Es usual el referirse al estilo Rococó como estilo galante. El nombre proviene del verbo
galer, que en francés significa ser valiente y hábil en el trato con las mujeres. El galante
es aquel que sabe tratar y complacer a una mujer. La figura de la mujer es un foco
inspirador de la pintura. La mujer es una figura bella y sensual, cada vez más culta. Ella
seduce y participa en aventuras prohibidas. El escenario en que se ubica la trama
pictórica ayuda a que la sociedad se identifique con personajes de historias pastoriles e
idílicas.
Por todas estas características, el Rococó se considera un arte frívolo, exclusivo de la
aristocracia, ajena a los problemas sociales, y sólo concentrada en su descanso y deleite.
Artistas destacados de esta clase de arte
Rococó en Francia
Antoine Watteau Jean Baptiste Simeon Chardin
François Boucher Jean Baptiste Greuze
Watteau. Embarcación a Citerea Boucher Diana después de la caza

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Rococó en Inglaterra:
Joshua Reynolds Thomas Gainsborough
Rococó en Italia:
Francesco Solimena Giovanni Battista Tiepolo
Egina Visitado por Júpiteren 1767Jean BaptisteGreuzeJean BaptisteSimeonChardin
Lady Mary Leslie
Joshua Reynolds
Thomas Gainsborough
Retrato de Ana Condesa de Chesterfield
Betsabé Baño FrancescoSolimena
Susana y los viejos –
Giovanni Battista Tiepolo

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El rococó, Arquitectura
Características del estilo rococó en la arquitectura será la marcada diferencia entre
exteriores e interiores, siendo el interior un lugar de fantasía y colorido, mientras la
fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes
clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, con edificios de
forma circular, con un pabellón central rodeado de un jardín o un parque natural. Otras
edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico
edificio «bloque». Las estancias se hacen especializadas para cada función y con una
distribución muy cómoda, combinando ornamentación, colores y mobiliario.
 Los primeros diseños del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en
rocas marinas, algas y conchas.
 El Rococó es un ejemplo de cómo el arte es la inmediata expresión de la vida social
y de cómo un estilo se hace a medida del individuo, de cómo las viviendas y los
objetos se diseñan para los hombres y no sólo para dioses y monarcas.
 El estilo se expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y
en el diseño y producción de objetos.
 Su presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su ámbito natural
van a ser, fundamentalmente, los señores interiores y en menor grado las
composiciones monumentales.
 El Rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta.
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Algunas obras del rococó fueron:
 EL ROCOCÓ EN FRANCIA.
Arquitectura Rococó en París.
Emmanuelle Hèré De Corny: Plaza Stanislas en Nancy.1752
El Rococó en Centroeuropa.
Johann Michael Fischer. Iglesia de la abadía de Ottobeuren. 1747
Baltasar Neumann: Palacio arzobispal de Würzburg 1744, e Iglesia del Santuario de
Vierzehnheiligen 1743.
Dominikus Zimmermann: iglesia del santuario de Wies. 1745-54
M. D. Pöppelmann: el Zwinger de Dresde.1709
Germain Boffrand: decoracióndel Hotel Soubisse,
París. 1734
Robert De Cotte: decoraciónde la Galería doradadel Hotel
la Vrillière,

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Hermanos Asam: Iglesia de San Juan Nepomuceno, Munich, 1733-35 e iglesia de los
agustinos de Rohr (altar), 1717-25
El Rococó en España.
Hipólito Rovira e Ignacio Vergara: Palacio del Marqués de Dos Aguas. Valencia. 1740
Jaime Bort: fachada principal de la catedral de Murcia, 1736-54
Teodoro Ardemans: palacio de la Granja. Segovia. 1721
Jacopo Bonavía: palacio de Aranjuez e iglesia de San Miguel de Madrid.1739
Joseph Gricci: Gabinete de porcelana chinesca del palacio de Aranjuez, 1763
Matias Gasparini: salón Gasparini del Palacio de Oriente. Madrid. 1761
Realizar un análisis sistemático sobre el Rococó en Presentaciones de PowerPoint
Para enfatizar la comprensión de cada uno de los aspectos del Rococó debe incluir
imágenes con derechos de autor
1. ¿En qué siglo nace El estilo Rococó y durante que reinado?
2. ¿Dónde tiene su origen el concepto de Rococó?
3. Establezca una diferencia entre el barroco y el rococó.
4. Establezca las características de la Pintura del Rococó
5. ¿Cuáles eran los temas predilectos interpretados por los artistas del Rococó?
6. Establezca tema y autor y país de las siguientes obras:
7. Establezca las características de la Arquitectura Rococó con sus respectivos
ejemplos (gráficos)
8. Ubique un ejemplo de arquitectura Rococó en Paris y una de Centro Europa
Basilika Ottobeuren
Autor Johannes Böckh& Thomas Mirtsch
Louis Le Vau Palacio de Versalles (o la casa del Rey Sol)