Los primeros colores utilizados en las pinturas rupestres por los neandertales fueron el ocre rojo, amarillo y negro, creados a partir de materiales como sangre animal, pigmentos vegetales y arcilla. Más tarde se extrajeron colores de moluscos, óxidos metálicos y minerales.

3. ■ Cabe destacar ue el color ocre rojo,
amarillo y negro fueron los primeros
colores utilizados por el hobre
neanderthal para crear lo que hoy se
conoce como pinturas rupestres.
Creados de diversos materiales
como sangre de animal, pigmentos
de plantas o de tierra y arcilla. Mas
adelante fueron extrídos de
moluscos, óxidos metálicos y de
minerales así como también de
piedras preciosas.

5. ■ Al principio el color que predomina es el naranja.
Es naranja debido a la presencia de rasgos
amarillos y rojos. Estamos enfrente del castillo.
Como el tono del material utilizado en la
construcción, la propia tierra de la colina, no es
uniforme, se produce una gama variada de
naranjas y marrones.
■ Nos vamos más allá, al palacio. Y aquí cambian los
colores. El naranja se convierte en el dorado, que
ahora rellena todo el interior. Nos deslumbra la
riqueza de esa cara. Mirando hacia arriba
percibimos unos rayos del sol que se rompen en el
oro de la pared provocando unos brillos incesantes.
En cambio, abajo destacamos un mosaico de los
colores pintados en las cerámicas. El azul, el verde,
el rojo y el naranja. Sus tonos, compenetrándose,
nos hacen pensar de la gran cultura que ha
construido esa maravilla. Nos quedamos realmente
impactados.

7. ■ Durante la época del Renacimiento siglos XIV, XV y XVI, los
artistas, sobre todo en pintura, hicieron grandes avances
en la representación de la perspectiva, iluminación y en el
color con el uso de nuevos pigmentos.
■ En algunos casos el uso de un determinado color tenía un
significado basado en el valor y la dificultad para
conseguir el color. Por ejemplo, la pintura azul a partir del
polvo de la piedra preciosa del lápiz azul era
extremadamente difícil de obtener y producir. Los colores
caros dotaron de un sentido de importancia o respeto a
ciertos elementos o figuras en el arte del Renacimiento, a
menudo de tipo religioso.
■ Los colores tenían también un significado específico en la
vestimenta del Renacimiento. La ropa llamativa tintada
con colores y materiales raros y caros eran un signo de
riqueza y prestigio. Del mismo modo, los sirvientes a
menudo llevaban los uniformes tintados con los colores de
la familia de su amo. Este uso del color en la ropa, signo
de lealtad, estaba generalmente exenta de las leyes
suntuarias dictadas por varios monarcas ingleses. Leyes
que restringían los colores y los materiales de la ropa
según la clase social a la que se pertenecía.

9. ■ De ésta época ha
trascendido una gran
paleta de tonalidades
verdes, de los que destaca
que su mayoría tiene una
acentuada tendencia azul.
Por su parte los tonos
azules tienen una marcada
tendencia gris, y destacan
los rojos apagados
elaborados a partir de
óxidos de hierro.

11. ■ La característica principal de este periodo histórico es la
libertad de expresión y su actitud provocadora, emplean
un lenguaje y un vocabulario que escandaliza y que critica
de forma humorística la cultura y la época del momento.
Publican sus propios manifiestos en los que defienden sus
ideales, reivindican lo original y atacan a todo lo producido
anteriormente por considerarlo desfasado.
■ El arte abandona la imitación de la naturaleza y se centra
en el mundo interior de los personajes, en lo sensitivo, en
lo conceptual y en el lenguaje de las formas. Prevalece el
inconsciente, la reconstrucción mental de la obra,
exigiéndole al espectador una nueva actitud ante la obra
de arte.
■ La pintura y la escultura huyen de la figuración y se
encaminan hacia lo abstracto. Rompen con las líneas, con
los colores tradicionales y con la perspectiva única. Crean
diseños geométricos y la visión simultánea de varias
configuraciones de un objeto. La arquitectura, por su parte,
abandonará la simetría para dar paso a la asimetría.