Este documento describe el Renacimiento en Italia. Señala que el Renacimiento comenzó en las ciudades italianas como Florencia, donde las familias poderosas como los Medici patrocinaron las artes y las ciencias. Destaca figuras clave como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Brunelleschi y otros artistas que ayudaron a definir la era a través de sus obras maestras arquitectónicas y artísticas. El documento también analiza cómo las ciudades italianas como Florencia y Siena se convirtieron en centros del

1. Trabajo Individual
De
Alumno: Campos Lalupu, W. Jonatham
Sección: B
Profesora: Roxana Mercedes Hernández García
2012-II

3.  Se denomina Renacimiento al
movimiento cultural que surge en
Europa Occidental. Comenzará a
darse en Italia, sobretodo en la
ciudad de Florencia, donde el
recuerdo de la cultura romana
estaba todavía latente y hacer
retornar a la cultura griega.
 La ciudad es la base del
renacimiento desde el arte,
literatura, arquitectura e ingeniería.
Las ciudades se convirtieron en los
centros de poder de Italia.
 Italia empieza a renacer en los
siglos XII y XIII, empieza a La ciudad: la
recuperar la estabilidad, sobretodo base del
gracias al imperio romano y al Renacimiento
feudalismo. La ciudad recupera su
importancia.

4. CARACTERÍSTICAS:
• Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
• El hombre se aleja de Dios, para dedicarse a él mismo. El hombre
pasa a ser el centro de todas las ideas
• Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la
armonía del todo.
• Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos
por la razón universal, les dan una validez permanente.
• Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o
ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.
• Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos
inanimados están reproducidos con el mayor cuidado.
• El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la
ilusión de profundidad.
• Evoluciona la ciencia, en la que el hombre tiene el afán de buscar
una explicación racional a todo.
• Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al
desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

5. El concepto nuevo del hombre como centro del universo lo
vemos reflejado en la arquitectura. Analicemos los siguientes
ejemplos
• En la catedral gótica el individuo dirige la mirada hacia la
bóveda que lo transporta al mas allá.
• En la catedral renacentista, cuando el hombre observa la
cúpula se siente como en el centro de esa construcción, de
la cual el mismo llega a formar parte.
Por tanto, se aprecia un contraste entre la personalidad del
artista gótico y la del renacentista; el primero hizo su obra
para la gloria de Dios; el segundo fue un culto a la
personalidad.

6. Es así, que el culto a la personalidad se inicia en el
Renacimiento, en la que el artesano desconocido se
convertirá en artista.
Ejemplos:
Leonardo Da Vinci Miguel Ángel

7.  El gran precursor de la ciencia moderna, pintor, escultor, arquitecto,
científico e inventor italiano. Autor de La Gioconda.
 Oriundo de Vinci, Toscana, ingresó como aprendiz en 1469 en el taller
de Verrochio.
 En 1482 se instala en Milán, en la corte de Ludovico el Moro, donde
organizó las fiestas oficiales, proyectó los planos de canales y de
instalaciones hidráulicas.
 Como pintor, fue el fundador de la composición de estructura
piramidal y desarrolló la técnica del esfumado diluyendo los
contornos, como en La virgen de las rocas (1483).
 Vivió en Mantua, Venecia, Roma y finalmente en Florencia, donde
realizó La Gioconda (1505), presunto retrato de Monna Lisa, esposa
de Francesco del Giocondo.
 Como científico se ocupó del estudio de la mecánica, el movimiento
de los proyectiles, la caída libre de los cuerpos, el choque y la
percusión. En el campo de la óptica estudió los efectos de las lentes
esféricas. Explicó fenómenos tales como las erosiones pluviales,
fluviales y eólicas, así como la sedimentación. Como astrónomo
aceptaba la inmovilidad del Sol. Inventó y construyó máquinas de
todo tipo.

8. Obras de Leonardo Da Vinci
La Gioconda
El Canon

9. El desarrollo económico de las ciudades modernas
resultó determinante para el desarrollo del
Renacimiento. A partir de entonces nacen una
nueva clase de líder: los mercaderes(siglos XIII a
XVI). Se les caracteriza por no pertenecer a la
aristocracia tradicional, no son nobles. Lo que da
lugar a la vida urbana en el siglo XIII.
Se reactivó el tráfico internacional y los mercaderes
italianos se encontraban en una situación de
privilegio dado que se encontraban en el centro de
las rutas comerciales entre oriente y el norte de
Europa.

10. Mercaderes renacentistas

11. Conocemos con el nombre de Peste Negra, a la
gran epidemia que desde 1347 a 1350 azotó a casi
todo el continente europeo. A juzgar por la
inflamación de los ganglios linfáticos que
producía, se trató de una epidemia de Peste
Bubónica. Para algunos tratadistas antiguos
existieron desde el punto de vista médico otras
variantes: La peste septicémica, que dejaba sentir
sus efectos sobre la sangre, y la neumónica, que
producía inflamación pulmonar. Si bien era posible
que en algunas ocasiones el enfermo se
recuperase de la primera, las otras resultaban casi
siempre mortales.

12. La peste negra en Siena:
Llega a Siena en 1347. Según el eminente escritor humanista
Giovanni Boccaccio, testigo presencial de la plaga, la enfermedad
era tan fulminante. Se estima que Siena perdió el 60% de la
población en cuestión de meses.
La peste marcó el fin del papel de Siena en la escena
internacional, por otra parte marco el ascenso a Florencia.

13. En esta época, Siena era una república
próspera situada en una importante ruta de
comercio entre Francia y Roma, esto atrajo a
más gente, la clave era el agua.
Abastecer a esta ciudad de agua era un gran
reto, es así que la ingeniería hidráulica hizo
de Siena una ciudad importante.
En el siglo XIII, Siena era superior a Florencia.
Ambas ciudades estallaron en la batalla de
Montaperti en 1260, de las cuales Florencia se
va a casa humillada y vencida.

14. Siena renacentista

15. La ciudad de Florencia es el lugar donde comenzó el
Renacimiento a finales del siglo XIV. En aquellos
días, Italia no era todavía un país, ya que en su territorio
había muchas pequeñas ciudades-estado, cada una
gobernada de manera diferente. A menudo estos estados
peleaban entre ellos, a veces formando alianzas.
El poderío de Florencia no se basaba en poseer un gran
ejército; tampoco tenía un fuerte, ni una buena posición
para controlar el comercio. El poderío de Florencia estaba
basado en sus bancos y en el manejo de las finanzas. En
este aspecto se destacaba la familia de los Médici, cuya
inteligencia para los negocios fue muy importante para
convertir a Florencia en un centro del Renacimiento.
En el siglo XV, Florencia es dominada como la cuna del
Renacimiento.

16. La Florencia de Los Médicis

17. Un mecenas es la persona que patrocina las
letras o las artes (Por alusión a
Mecenas, consejero del emperador romano
Augusto y protector de las letras y de los
literatos). La prosperidad y el mecenazgo
favorecieron el desarrollo literario y artístico.
Entre los Mecenas destaca Lorenzo de
Médicis, el Magnifico (Perteneciente a la muy
poderosa familia de los Médicis). Cada
príncipe inicio lujosas construcciones y
protegió a los artistas, poetas y escritores.
Tambien fueron Mecenas reyes como Alfonso
V, el Magnánimo. O los pontífices romanos
entre los que destacan Julio II y León X.

18. Familia de Los Médicis León X

19. La Basílica de Santa Maria del Fiore es
la catedral (en italiano duomo, que
proviene del latín Domus Dei; "Casa
de Dios") de la archidiócesis católica
romana de Florencia, notable por su
cúpula.
Es una de las obras maestras del arte
gótico y del primer Renacimiento
italiano. Símbolo de la riqueza y del
poder de la capital toscana durante
los siglos XIII y siglo XIV, la catedral
florentina es uno de los edificios más
grandes de la cristiandad.
Su nombre (que se traduce como
«Santa María de la Flor») se refiere al
lirio, símbolo de Florencia, o al
antiguo nombre del pueblo llamado
Fiorenza. Pero, por otra parte, un
documento del siglo XV afirma que la
«flor» se refiere a Cristo.

20. La cúpula de Brunelleschi:
• Se empezó a construir el 7 de agosto de
1420, bajo la atenta supervisión de
Brunelleschi
• Brunelleschi construyó dos cúpulas, una
dentro de a otra. Se colocaron piezas de
mármol en todos los ángulos de la
estructura octogonal, se rellenaron de
ladrillos con 90 de inclinación.
• Diseño un monte cargas con poleas
dentadas que se utilizaban para subir y bajar
cargas. Diseño un segundo mecanismo
denominado: castelo, utilizado para
desplazar el peso horizontalmente.
• Para que la cúpula no se callera, utilizo una
técnica llamada: disposición en forma de
espina de pez, que consistía en colocar
ladrillos en diagonal, lo que hacía departir el
peso horizontalmente
• Se terminó de construir el 30 de agosto de
1436.

21. Arnolfo di Lapo, también conocido como Arnolfo di
Cambio, (1232 ó 1245 – 1310) fue un arquitecto y
escultor florentino. Su obra arquitectónica incluye el
proyecto de la catedral de Santa María del Fiore, en
Florencia (1294) y la Basílica de Santa Cruz, en la
misma ciudad; y la catedral de Orvieto en Italia.
Entre sus obra como escultor se cuentan:
Monumento al cardenal Annibaldi (1276)
Estatua de Robert Anjou (1277)
Fuente de los Sedientos, en Perugia, Italia
Tumba del cardenal de Braye, en San
Domenico, Orvieto, Italia (1282)
Monumento al Papa Bonifacio VIII (en el Museo de la
Opera del Duomo, Florencia)

22. Basílica de Santa Cruz
Arnolfo Di Cambio

23.  Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de
abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista
italiano.
 Iniciador de la arquitectura de estilo Renacentista.
 Es conocido, sobretodo por su trabajo en la cúpula de la catedral
de Florencia.
 Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por
esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de
llevarle al descubrimiento de la perspectiva.
 Fue contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello
y Masaccio.
 En 1401, participó en un concurso: de cambiar las puertas de la
catedral de Florencia; de las cuales, el ganador fue Ghiberti. Dejó
Florencia, viajó a Roma a estudiar los secretos de las estructuras
de la ingeniería romana.

24. El regreso de Brunelleschi a
Florencia:
Brunelleschi regresa a
Florencia, justo cuando el clero
sacaba en concurso el diseño de
la construcción de la cúpula, el
reto de construcción más
importante al que se enfrentaba
Italia.
Brunelleschi propuso un método
que lo convertiría en objeto de
burlas. Diseñó una cúpula sin los
tradicionales muros de
carga, soportes de madera, ni
andamios interiores. Consiguió el
favor de los jueces con su diseño
Fillipo
único, pero el encargo vendría
con una condición bien
Brunelleschi
clara, trabajar con Ghiberti.

25. Duomo es la palabra italiana que se usa para referirse al templo
cristiano donde tiene sede o cátedra el obispo, siendo así la iglesia
principal de cada diócesis, conocida en español como Catedral. Su
uso en español sin traducir, como italianismo, se debe a varias
catedrales italianas como la Catedral de Florencia o la de
Milán, mundialmente famosas, que se han incorporado fuertemente
en la memoria colectiva, transformando el sustantivo en un nombre
propio, de la misma forma en que a veces se utiliza la voz Piazza
para referirse a algunas plazas o Campanile para algunos
campanarios.
El término italiano Duomo, al igual que el alemán Dom, derivan de la
misma raíz latina que da origen a las palabras domus (casa) y
dominus (señor) y no tiene relación con la cúpula o domo que
presentan algunas Catedrales. En latín se llama a la Catedral Domus
Dei (casa de Dios).

26. Duomo de Florencia

27. Es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición
relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva simula
la profundidad y los efectos de reducción.
Es también la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda
a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas
distancias.
Por analogía, también se llama perspectiva al conjunto de
circunstancias que rodean al observador, y que influyen en su
percepción o en su juicio.
También existen otros tipos de perspectiva lineales, circulares o en
cuadro.

28. La perspectiva de Brunelleschi:
Perspectiva
lineal
Brunelleschi innovó la pieza
clave de la ingeniería actual: la perspectiva lineal.
Observando el baptisterio coronado por la cúpula octogonal y los
edificios que la rodean. Brunelleschi concluyó: que si colocaba
edificios tridimensionales en un plano bidimensional
desaparecerían en un punto llamado «el punto de fuga». La idea que
el tamaño aparente de un objeto disminuye cuando aumenta la
distancia del ojo, revolucionaría el paisaje de artistas y arquitectos
del todo el mundo y marcaría el nacimiento del plano.
Gracias al invento de la perspectiva, se puede representar el
espacio, ver las cosas en tres dimensiones o imaginar en tres
dimensiones.

29. Muralla renacentista
Cuando se estudia con cierto interés la Arquitectura del
Renacimiento se observa cierto vacío en una de las
aportaciones más singulares de la actividad
constructiva, como fue la Arquitectura Militar, de la que
encontramos referencias aisladas en monografías
biográficas de algunos arquitectos cuando, junto a la
actividad profesional en el campo de las construcciones
civiles y religiosas destacaron en este otro tipo de obras
de carácter puramente utilitario.
Es el caso, por ejemplo, de Sangallo il Giovane, de
Michele Sanmichele, o incluso, de Miguel Angel, por citar
sólo tres ejemplos muy conocidos.

30. La Arquitectura Militar, no fue tampoco una actividad desligada de
las demás ciencias de la época sino que actuó como motor, y muy
activo, en la puesta al día de nuevos sistemas constructivos, como
fueron las obras de tierra, por
ejemplo, y de nuevos ingenios y artefactos que hacían falta para las
grandes y rápidas construcciones que había que levantar en los
más diversos lugares y, como no, para la defensa y asedio mismo
de aquellas enormes defensas
arquitectónicas.
Todas estas construcciones son las que estudiaron los
tratadistas, aportando soluciones que ya se habían experimentado
en Italia; al respecto hay que señalar que la tratadística militar del
Renacimiento italiano no fue, por razones de pura
estrategia, pionera en difundir soluciones mientras los campos de
batalla estuvieron en la península, pero a partir de mediados del
siglo XVI, nos van a aportar las mejores propuestas construibles, es
decir, las distintas alternativas que venía adoptando el “fronte
bastionato italiano” ante el creciente perfeccionamiento de las
bocas de fuego artilleras.

31. Corsignano, la actual ciudad de Pienza, es la primera ciudad real del
Renacimiento. fue el lugar de nacimiento en 1405 de Eneas Silvio
Piccolomini, un humanista del renacimiento nacido en el seno de
una familia exiliada proveniente de Siena, que finalmente se
convertiría en el Papa Pío II. Una vez convertido en Papa,
Piccolomini se encargó de reconstruir la ciudad de acuerdo a sus
ideales renacentistas. Pretendía que fuera un retiro de Roma, y
representa la primera aplicación del concepto de planeamiento
urbanístico humanista, creando un interés por la planificación que
fue adoptado por otras ciudades italianas y eventualmente usado en
otros centros urbanos europeos.
En 1459, Pio II se concentró en convertir su ciudad natal en la
ciudad ideal, la construcción fue obra del arquitecto Leon Battista
Alberti.
En 1464, se completó la transformación, se habían construido más
de 40 edificios, cada una era una expresión importante de los
ideales revolucionarios. Corsignano era la ciudad que representaba
todos los principios de la época.

32. Primera ciudad real renacentista: Corsignano

33. • Fue un religioso dominico, predicador italiano, confesor del
gobernador de Florencia.
• Predicó contra el lujo, el lucro, la depravación de los poderosos y la
corrupción de la Iglesia Católica, contra la búsqueda de la gloria y
contra la homosexualidad, entonces llamada sodomía, que él
sospechaba que estaba en toda la sociedad de Florencia, donde él
vivió.
• Sus críticas violentas contra la familia que gobernaba Florencia en
esos años, los Médici, acusándoles de corruptos, contribuyeron a la
expulsión del Gobernador Piero de Médici por los florentinos en
1495.
• Sus ataques contra el Papa Alejandro VI le valieron, primeramente, la
excomunión (es decir, la expulsión de la comunidad católica) y la
prisión, y más tarde, tras haber sido liberado y conducido a Roma
por los grandes comerciantes florentinos, la condena a la hoguera
por un tribunal de la Inquisición y la inclusión de su obra en el índice
de libros prohibidos.

34. La profecía de Savonarola:
Predijo que un nuevo rey, Ciro, atravesaría el país para poner
orden en las costumbres de los sacerdotes y del pueblo. La
entrada del ejército francés de Carlos VIII, en 1494, en la
Toscana, región donde estaba Florencia, confirmó su profecía.

35. La ingeniería hidráulica es
una de las ramas tradicionales
de la ingeniería civil y se
ocupa de la proyección y
ejecución de obras
relacionadas con el agua, sea
para su uso, como en la
obtención de energía
hidráulica, la
irrigación, potabilización, can
alización, u otras, sea para la
construcción de estructuras
en mares, ríos, lagos, o
La fuente Gaia(Siena):
entornos
extrae el agua de la parte
similares, incluyendo, por
norte de la ciudad.
ejemplo, diques, represas, can
ales, puertos, muelles, rompe
olas, entre otras
construcciones.

36. La ingeniería hidráulica en el renacimiento
Siena no tiene un río cerca, así que debían encontrar el agua
en otra parte. Para tener agua:
 Construyeron túneles subterráneos llamado: botini.
 Los trabajadores localizaban los pequeños manantiales y
las aguas subterráneas que rodeaban Siena.
 El agua, poco a poco se iba filtrando en el terreno, llegaba a
los túneles y de hay a los depósitos.
 El agua recorría los túneles abovedados hasta las partes de
la ciudad donde se necesitaba, cruzando las calles
abarrotadas de la ciudad hasta las fuentes de Siena. Un
ejemplo de ello, la fuente Gaia.

37. • En el siglo XIV, Roma no
era nada, pues los Papas
se habían mudado a
Francia.
• En 1370, el Papa regresa a
Roma(una ciudad
fantasma). Sixto V y los
Papas venideros sintieron
la necesidad de convertir
Roma en la capital de la
cristiandad. Así empezó, la
tarea de organización del
estado Papal.
• Sixto V, tuvo la tarea de
reurbanizar la ciudad.

38. La reurbanización de Sixto V:
1. Eliminó a todos los
criminales de la ciudad.
2. Reconstruyó los
acueductos, uno de los
grandes símbolos de la
ingeniería romana. Con el
regreso del agua, la
población aumento y
comenzaba a prosperar.
Pavimento los caminos, las
calles se ensancharon, la
ciudad exploto con nuevas
construcciones.
3. Convocó a Domenico
Fontana para el traslado del
obelisco a la Basilica de San
Pedro.

39. Los rumores de la maravillosa transformación de Roma
se expandieron por toda Europa.
Roma, la capital del mundo antiguo volvía a ser lo que
era. La era delos arquitectos que empezó en
Florencia, había transformado Roma y el resto de
Europa.
Artistas de cualquier disciplina podían crear obras de
gran belleza.
Roma

40. La fama de las ciudades italianas se extendió por el resto de
Europa, y los artistas circularon de un lugar a otro convocados por
reyes, príncipes y altos jerarcas religiosos."
Florencia: Basílica de San Pedro
cuna del Renacimiento

41.  El renacimiento es un movimiento cultural, que da
inicio a una época de florecimiento cultural.
 El humanismo habla del conocimiento del hombre.
 El humanismo cultivo la inteligencia, el espíritu
crítico y la investigación.
 En esta época se manifiesta el amor a la naturaleza
a las ciencias y a la vida terrenal.
 Estos movimientos dio libertad de pensamiento y
exaltación de la personalidad humana.
 Todo esto fue inspirado en la cultura clásica
(Greco Romana).
 Su máxima expresión se manifestó en las artes
plásticas así como en las letras.
 Predomino el espíritu creador.

42. El Renacimiento será un estilo marcadamente
mediterráneo, que tiene como crisol a
Italia, aunque su influencia alcanza a toda
Europa, determinando el carácter del arte
occidental. Investidos de la categoría de
genios sus artífices reivindican la autoría plena
de su producción artística. Desaparece
definitivamente la etapa medieval, en la que los
artistas eran artesanos anónimos. A partir de
este momento se afirma de forma
irreversible, la libertad creativa y el carácter
único e irrepetible de cada obra de arte.