INCLUYE ANALISIS DE LA PELICULA DE CANTINFLAS CON FICHA TECNICA Y REPORTE DEL TEMA

1. Andrea Maltos
Monserrat Guel
Gustavo De los Santos
Steff Garza
Erika Ramos 1492751
Actividad
Reporte de lectura
La semiótica del séptimo arte
Introducción.
El cine es uno de los distractores más grandes y con más aumento
remuneración económica, miles de personas día con día asisten a las diferentes
empresas del giro cinematográfico para poder formar parte de la experiencia de
las películas que se estrenan en cartelera.
El acudir a ver una proyección es mucho más que eso, es toda una
experiencia. Desde elegir la película que se desea ver, ir al cine de preferencia y
hacer fila para comprar las entradas, elegir los asientos, comprar palomitas y
refresco. La combinación de ver una película que esperabas con ansías por ver
desde que la viste en los cortos comerciales junto con lo salado de las palomitas
que se mezcla con el sabor del refresco son toda una experiencia para los
espectadores. Pero, no solamente se hablará de eso en este ensayo, sino que
además se hablará de manera más detallada el trasfondo que hay para producir
una película.
Desarrollo.
La industria del cine es ciertamente eso, una industria. En ella miles de
personas trabajan arduamente para que una película pueda ser proyectada y sea
un éxito de taquilla. Para eso es importante saber que los filmes son
extremadamente costosos para realizarlos, y es muy difícil predecir que películas
serán aclamadas por el público y que generen una ganancia que sobrepase el
costo que implico su creación.

2. Así como hay proyecciones donde se han ganado exorbitantes cantidades
de dinero, existen otras en las que no se llegó a recuperar el costo de la
producción. Es por eso que “cada año los pocos filmes que logran ganancias de
una gran cantidad de dinero subsidian el costo de la producción de otros filmes
hechos por una particular organización cinematográfica” (Bignell, 2002)
De esa manera las películas pueden ser producidas, además de que existe
una gran cantidad de inversionistas y productores que se dedican a vaciar sus
bolsillos por guiones que piensan tienen potencial y podrían convertirse en éxitos
de taquilla.
Un ejemplo de lo anterior fue la película “Titanic” dirigida por James
Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet; este film tuvo un
costo de 200 millones de dólares para su producción y lo que recaudó sólo en el
cine fue 600 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá además de 2,700
millones de dólares a nivel internacional, es decir que se recuperó el presupuesto
de su creación y además se ganó 3,100 millones de dólares.
Pero no solo se queda con la proyección de una película cuando se trata de
obtener ganancias pues muchas veces, sobre todo si son filmes infantiles o de
ciencia ficción, se crean “souvenirs” como playeras, platos, vasos, figuras de
acción, videojuegos, posters, etc.
Los espectadores del cine.
En el aspecto semiótico, la importancia del cine está en el guion; el lenguaje
que se utiliza en los diálogos. Así mismo para el psicoanálisis (recordemos que la
semiótica estudia en parte a la psique de las personas al momento de la
interpretación) ya que el lenguaje es lo que nos da la subjetividad de cada persona
en una sociedad; por lo tanto, el lenguaje es considerado como un significante ya
que cada persona lo interpreta.
De acuerdo con el teórico francés Christian Metz (1975) todas las películas
son ficción ya que representan una realidad fuera de la situación en tiempo y lugar
por la que está viviendo el espectador (guerra, espacio, antigua, etc) por lo tanto el

3. significante en las proyecciones de las películas es imaginario. Así mismo, Metz
(1975) nos habla de tres procesos por los cuales pasa un espectador de una
película que son: identificación, voyerismo y fetichismo.
El primero habla de cómo el espectador se identifica con uno o varios de los
personajes que aparecen ahí pues las tomas muchas veces son en perspectiva
del actor y te hacen sentir lo que ellos sienten con la música que mezclan, con la
percepción de la cámara al momento de hacer el rodaje. ¿Cuántas veces las
mujeres no se han sentido identificadas con la protagonista de una película
romántica? Esto es porque se ponen en el lugar de ella al sentir la experiencia lo
que las hace ser condescendientes y completar el procedimiento de la
identificación.
Hablamos de que hacen creer al espectador como un creador de imágenes
y significados cuando en realidad solo es un simple consumidor, aunque este le
asigna su propio significado a lo que ve más no lo está creando.
La segunda manera de describirlo lo hace que el espectador ve ahí a un
actor que en realidad no es el pero está presente al fin de cuenta, sin mirarlo
fijamente y sentirse amenazado por su presencia y el tercer proceso por el que
pasa el espectador es darle a una imagen un valor real cuan do en verdad no lo
es, es implica el fetishim, todos podemos llegar a creer que lo que pasa en el cine
es real en ese momento, aunque en realidad no lo sea pero se cree y dar al
espectador la falta de algo no presente pero que ahí lo tiene, esto según Metz.
Otra teoría del cine es la que dice Mulvey, donde se refiere a que se
manipula ideológicamente al espectador dándole un placer dándole énfasis a la
imagen de la mujer.
Habla de un primer placer: el poder de verse a sí mismo, es decir tener
como un placer que es secreto ya que tu estas en un lugar oscuro donde hay una
pantalla que te lleva a otro mundo, y ahí solo puedes estar pensando y no lo
puedes expresar; el segundo placer es la identificación con una imagen que se
encuentra en nosotros mismos, y nos hemos encontrado con esta idea antes, es

4. decirnos identificamos con las imágenes o personas (que en este caso son los
actores) y así creamos nuestro yo perfecto basado en el sin salirnos de la historia
o de la película lo cual nos lleva a 2 placeres en 1 el control de una imagen y la
identificación con esta.
La teoría psicoanalítica habla de que la mujer es vista como un objeto
sexual para el hombre y eso es el principal de explicar de Mulvey, donde expresa
que en el cine la mujer solo tiene un papel de objeto sexual el cual hace que se
pierda la narrativa de la historia, y es ahí donde le da el poder al hombre donde el
controla todo lo que lo rodea y así no se pierda la narrativa, creando un ideal del
yo masculino donde controla todo lo que lo rodea.
Hablamos de que hacen creer al espectador como un creador de imágenes
y significados cuando en realidad solo es un simple consumidor, aunque este le
asigna su propio significado a lo que ve más no lo está creando.
La segunda manera de describirlo lo hace que el espectador ve ahí a un
actor que en realidad no es el pero está presente al fin de cuenta, sin mirarlo
fijamente y sentirse amenazado por su presencia y el tercer proceso por el que
pasa el espectador es darle a una imagen un valor real cuan do en verdad no lo
es, es implica el fetishim, todos podemos llegar a creer que lo que pasa en el cine
es real en ese momento, aunque en realidad no lo sea pero se cree y dar al
espectador la falta de algo no presente pero que ahí lo tiene, esto según Metz.
Otra teoría del cine es la que dice Mulvey, donde se refiere a que se
manipula ideológicamente al espectador dándole un placer dándole énfasis a la
imagen de la mujer.
Habla de un primer placer: el poder de verse a sí mismo, es decir tener
como un placer que es secreto ya que tu estas en un lugar oscuro donde hay una
pantalla que te lleva a otro mundo, y ahí solo puedes estar pensando y no lo
puedes expresar; el segundo placer es la identificación con una imagen que se
encuentra en nosotros mismos, y nos hemos encontrado con esta idea antes, es
decirnos identificamos con las imágenes o personas (que en este caso son los

5. actores) y así creamos nuestro yo perfecto basado en el sin salirnos de la historia
o de la película lo cual nos lleva a 2 placeres en 1 el control de una imagen y la
identificación con esta.
La teoría psicoanalítica habla de que la mujer es vista como un objeto
sexual para el hombre y eso es el principal de explicar de Mulvey, donde expresa
que en el cine la mujer solo tiene un papel de objeto sexual el cual hace que se
pierda la narrativa de la historia, y es ahí donde le da el poder al hombre donde el
controla todo lo que lo rodea y así no se pierda la narrativa, creando un ideal del
yo masculino donde controla todo lo que lo rodea.
La narrativa cinematográfica
Con frecuencia una narrativa comienza con una situación, luego ocurren
una serie de cambios de acuerdo con un modelo de causa y efecto que darán
lugar a una situcacion nueva, misma que conduciría al final de la narrativa. Asi los
componentes primordiales de la narrativa son casualidad, tiempo y espacio;
Aunque también pueden guiar la película otros principios formales como el
paraleilismo, en donde se ofrece una similitud entre diferentes elementos.
El sentido de una narrativa se adquiere mediante la identificación de sus
eventos y el relacionarlos tanto por su causa y efecto como por su tiempo y
espacio. La historia (trama) y argumento (discurso), son conceptos distintos; se
define a la historia como el conjunto de todos los eventos en una narración, tanto
aquellos explícitamente presentados como los que infiere el espectador; el termino
argumento, por otro lado, se refiere a la descripción de todo lo presentado visual y
auditivamente ante nosotros en una película, aquí se incluyen todos aquellos
acontecimientos de la historia descritos de manera explicita.
Cine
El cine es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y
sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún video. La
palabra cine designa también las salas de cine o salas de proyecciónes en los

6. cuales se proyectan las películas. Etimologicamente, la palabra cinematografia fue
un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras
griegas. Como forma de narrar historias o acontecimientos en cine es un arte y
comúnmente considerado las seis artes del mundo clásico, se lo denomina
séptimo arte.
Genero de la película
El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve
para su clasificación.
Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos,
tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos:
comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final
feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se fueron
diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin
embargo, las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros
tradicionales, creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad
de su regulación.
El análisis del genero de películas es el método de estudio que clasifica los
tipos o grupos de películas según la exposición en la industria del cine y el cómo la
audiencia responde a estas; esto para reconocer los códigos y costumbres que
posibilitan una película de manera individual, para ser comprendida.
El análisis del género de una película depende de una identificación en
particular de los signos de una película con relación con otra, y de la relación de
códigos, pero el análisis de una película en realidad puede envolver la
comparación y el contraste de la significación de una película según otras.

7. El concepto del genero nos recuerda que las películas no son propiamente
estructuras contaminadas de signos, pero los si textos que existen dentro de un
extenso contexto social.
Para asegurar la comprensión de una película que repite los signos con
otras películas, demos saber que estos signos se vuelven convencionales
establecen códigos y una estructura convencional de desequilibrio y resolución
parte los placeres de ver una nueva película que es la posibilidad para reconocer
y predecir pensamientos apropiados.
Para la industria los géneros permiten a las películas que son etiquetadas
de manera informal, el potencial de la audiencia sobre el placer ofrecido por la
película desde los carteles y la publicidad, cuentan con códigos de signos que
generan expectaciones.
Mirar películas e ir al cine tiene un uso social en las vidas de los
espectadores y posibilita el tener un estatus social negociando la pertenencia de
grupos sociales cuenta para los miembros de la familia y coincide con nuestra
propia identidad en una manera particular.

8. Bibliografía.
Bignell, J. (2002). Signs and Myths. Por J. Bignell, Media Semiotics: An
introduction. (págs. 179-204). Manchester: Manchester University Press.

9. ANÁLISIS SEMIÓTICO DEL CINE
FICHA TÉCNICA:
 Título: Cantinflas
 Dirección: Sebastián Del Amo
 Guión: Edui Tijerina
 Productora: Kenio Films
 País: México
 Año: 2014
 Duración: 106 minutos
 Mercado meta: Público en general pero su mayor audiencia yace en los
espectadoes que gustan del cine de oro mexicano, sobre todo de las películas del
actor Mario Moreno “Cantinflas”
 Sinopsis:
Mike Todd, es un excéntrico productor de Broadway que llega a Los Ángeles con
un proyecto de película bastante descabellado: La vuelta al mundo en 80 días (que
ganó 5 premios Óscar y un Globo de Oro por Mejor Actor Comedia o Musical para
Mario Moreno), con ella quiere sacudir a Hollywood. Para ello busca a Mario
Moreno, quien es un cómico que se gana la vida en las carpas de la Ciudad de
México. Su personaje Cantinflas lo lleva a volverse un ícono del cine mexicano, y
uno de los personajes más importantes de la industria fílmica. En este film desde
sus humildes inicios en un pequeño escenario hasta llegar a las brillantes luces de
Hollywood, Cantinflas se volvió famoso en todo el mundo de una broma a la vez.
 Trama: se centra en la producción del largometraje "La vuelta al mundo en 80
dias", con el que el artista dio el salto a Hollywood en 1956.
 Estructura dramática:
Planteamiento: Nos da a conocer como fue que empezo Mario Moreno dentro de
la comedia y la evolucion de su personaje Cantinflas, y el comienzo de su
noviazgo y matrimonio. (35 min)
Confrontación: Quien era en realidad ¿Mario o Cantinflas? Tenia que definir su
verdadera identidad delante las camaras y fuera de ellas, y llegar y decir al
encargado de lo economico de la pelicula que el la protagonizaria, tomando por
sorpresa al productor ya que el tenia en mente otro actor. (30 min)
Resolución: Mario le pide perdon a su esposa por no haberla atendido durante
vario tiempo durate su carrera y deciden adoptar a un hijo ya que ellos no podian
procrear uno, y la pelicula triunfa con un globo de Oro y 5 Oscares. (41 min)
 Clímax: Cuando Mario y su productor van a la entrega de premios Oscar y dan a
conocer a los nominados a mejor actor extranjero, y sorprende al ser el el ganador.

10. ANÁLISIS SEMIÓTICO DE UNA PELÍCULA DE CARTELERA:
 Introducción
Es una pelicula basada en la vida del actor y comediante Mexicano Mario Moreno
“Cantinflas” desde su comienzo como comediante (Cantinflas) y su evolucion de teatro
a cine y con un poco de su vida privada (Mario Moreno) con altas y bajas como
cualquier persona.
 Descripción del mensaje
Es la historia donde un joven que pide trabajo en una carpa y solo era un simple
barrendero e incursiono com comediante con el tiempo, teniendo un particular estilo
de hablar, con el tiempo paso a otra carpa pero ahora de la ciudad de Mexico donde
obtuvo popularidad por su comedia basada en la improvisacion, junto con su equipo
trataron de mejorar y consiguieron trabajo en un teatro donde lo le hiba muy bien, pero
con el tiempo se dieron a conocer hasta conseguir trabajar en el cine, su crecimiento
fue rapido dentro de este arte hasta convertirse en el mejor comediante de Mexico.
Dentro de todo ese tiempo el conocio a la que seria su esposa y cuenta como se
conocieron en la carpa de Mexico, despues se contraen matrimonio, y sus problemas
como este ultimo Gracias a la Fama de “Cantinflas”.
Despues de que Mario se da cuenta que se esta perdiendo a si mismo y entra en un
momento donde tenia que mejorar como persona y como Cantinflas, y es ahí cuando
le llega la oportunidad de hacer una pelicula con un nuevo productor de Hollywood
pero ya famoso en Broadwey, ‘La vuelta al mundo en 80 dias’ donde no se
contemplaba como protagonista pero por las circunstancias se dio la oportunidad, al
parejo de ese tiempo el se reconcilia con su esposa y promete jamas alejarse de ella,
y asi dandole un nuevo auge a su vida actoral y personal.
La pelicula fue todo un éxito, ya que gano un globo de Oro y el Oscar como el mejor
actor extranjero.
 Eje denotativo
La Historia de Mario Moreno Cantinflas, contar su historia tanto en lo personal como
en lo profesional, y como llego a ser el protagonista de la pelicula mas importante de
su vida “La vuelta al mundo en 80 dias”
 Eje connotativo
Dar a conocer que el artista y comdiante Mario Moreno era una persona comun y
corriente que tenia alts y bajas como cualquiera, su lado humano, y que empezo como
un simple barrendero desde abajo, hasta llegar a ser el mejor actor extranjero de los
Oscares.
Y como es que un actor se puede llegar a perder en su fama y olvidarse de su vida
real, en este caso ser siempre “Cantinflas” para que Mario no enfrentara sus
problemas.
 Mensaje lingüístico
La descripcion de las etapas por las cuales estaba pasando Mario y los lugares y años
en los que se encontraba y al final lo que paso con cada uno de los personajes.
 Conclusión o reflexión.
Las peliculas nos dan a conocer muchas historias reales o irreales, dandonos asi una
satisfaccion o desagrado según nuestro punto de vista, pero su principal fin es que
nos gusten y es por eso que buscan darnos con lo que nos identificamos y
maravillemos.