Las paredes han servido como lienzos para expresar ideas y emociones humanas desde la prehistoria, como se evidencia en las pinturas rupestres de la cueva de Lascaux. Aunque han pasado miles de años, las mismas razones que motivan a la humanidad, como la injusticia, el amor y la búsqueda de identidad, siguen plasmándose en las superficies urbanas de las ciudades.
L’ultimatum di Carmen Thyssen - Il Giornale dell'Arte n.373 marzo 2017 pg.17Roberta Bosco
Il Giornale dell'Arte n.373 marzo 2017 pg.17 L’ultimatum di Carmen Thyssen. Madrid. Venticinque anni fa lo Stato spagnolo acquistava dal barone Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002) 775 opere in cambio di una sede in cui esporle, il madrileno
Palacio Villahermosa, e di 44.100 milioni di pesetas, cifra molto inferiore al loro valore reale.
Il Giornale dell'Arte n.373 marzo 2017 pg.36 Colegio Patriarca
Dopo la Cappella Sistina spagnola, restaurati gli arazzi della chiesa del Colegio
del Patriarca: ora devono essere decifrati
Il giornale dell'arte n.376 giugno 2017 pg.26. Un convegno internazionale con un centinaio di relatori sull’archeologia nei musei ha dato inizio a fine marzo alle celebrazioni del 150esimo anniversario del Museo Arqueológico Nacional (Man) di Madrid, che culmineranno in ottobre con una grande mostra.
El exiliado al revés // Solarmag 04 - 2017Roberta Bosco
El pintor argentino Guillermo Kuitca volverá a actuar como curador para una exhibición en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires usando la colección de Cartier. Anteriormente había curado una exitosa exhibición para la Fundación Cartier en París en 2014. Aunque actúa como artista y curador, Kuitca mantiene un enfoque creativo y personal en ambos roles. Su trayectoria como artista se ha centrado en temas como los mapas y la cama para explorar conceptos como el individuo, la ciudad y la nación. Actualmente está cre
Las paredes han servido como lienzos para expresar ideas y emociones humanas desde la prehistoria, como se evidencia en las pinturas rupestres de la cueva de Lascaux. Aunque han pasado miles de años, las mismas razones que motivan a la humanidad, como la injusticia, el amor y la búsqueda de identidad, siguen plasmándose en las superficies urbanas de las ciudades.
L’ultimatum di Carmen Thyssen - Il Giornale dell'Arte n.373 marzo 2017 pg.17Roberta Bosco
Il Giornale dell'Arte n.373 marzo 2017 pg.17 L’ultimatum di Carmen Thyssen. Madrid. Venticinque anni fa lo Stato spagnolo acquistava dal barone Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002) 775 opere in cambio di una sede in cui esporle, il madrileno
Palacio Villahermosa, e di 44.100 milioni di pesetas, cifra molto inferiore al loro valore reale.
Il Giornale dell'Arte n.373 marzo 2017 pg.36 Colegio Patriarca
Dopo la Cappella Sistina spagnola, restaurati gli arazzi della chiesa del Colegio
del Patriarca: ora devono essere decifrati
Il giornale dell'arte n.376 giugno 2017 pg.26. Un convegno internazionale con un centinaio di relatori sull’archeologia nei musei ha dato inizio a fine marzo alle celebrazioni del 150esimo anniversario del Museo Arqueológico Nacional (Man) di Madrid, che culmineranno in ottobre con una grande mostra.
El exiliado al revés // Solarmag 04 - 2017Roberta Bosco
El pintor argentino Guillermo Kuitca volverá a actuar como curador para una exhibición en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires usando la colección de Cartier. Anteriormente había curado una exitosa exhibición para la Fundación Cartier en París en 2014. Aunque actúa como artista y curador, Kuitca mantiene un enfoque creativo y personal en ambos roles. Su trayectoria como artista se ha centrado en temas como los mapas y la cama para explorar conceptos como el individuo, la ciudad y la nación. Actualmente está cre
Este documento presenta la exposición "De ida... y vuelta" que se llevará a cabo en el nuevo Espacio de Creación Contemporánea (ECCO) en Cádiz, España del 8 de marzo al 27 de mayo de 2012. La exposición presenta 24 obras de artistas iberoamericanos y españoles que exploran temas como los viajes, migraciones, y movimientos a través de técnicas como fotografía, video, instalación y pintura. El objetivo es celebrar la apertura del nuevo ECCO y el b
Eugenio Ampudia, un artista español reconocido internacionalmente, expone su escultura Workstation en la VI Bienal de Arte Fundación ONCE en CentroCentro Cibeles en Madrid hasta el 11 de septiembre. Workstation, una pieza realizada en alabastro a escala de un ordenador portátil, habla sobre la fragilidad de la información digital y cómo el tiempo transforma incluso objetos que pretenden ser perdurables. La exhibición de Ampudia forma parte de la bienal de arte accesible para todos organizada por la Fundación ONCE.
La ciudad de Resistencia, capital de la provincia del Chaco en Argentina, se conoce como la "Ciudad de las Esculturas" debido a que los hermanos Boglietti tuvieron la idea de adornar la ciudad con esculturas al aire libre, creando un museo al aire libre. Esta actividad se convirtió en la definición de la ciudad a finales de los años 80, y actualmente Resistencia tiene más de 300 esculturas expuestas libremente en lugares públicos, destacando su identidad cultural.
El documento describe el surgimiento y desarrollo del arte a través de las TIC y las redes, como el net.art, desde mediados de los años 1990. Explica conceptos como el net.art, videoarte y arte de nuevos medios, e introduce a algunos artistas pioneros como Daniel García Andújar, Gustavo Romano y Julia Scher. También analiza cómo estas prácticas artísticas aprovecharon las posibilidades de internet para difundir el arte de manera más igualitaria y descentralizada.
Los Laboratorios AA:TOMIC son procesos de aprendizaje e intercambio de conocimiento con un carácter experimental que promueven la creatividad y el pensamiento crítico. Los laboratorios buscan desarrollar experiencias prácticas que muestren cómo la cultura y los procesos creativos pueden beneficiar a la sociedad más allá del producto artístico. AA:TOMIC colabora con diversas organizaciones para ofrecer talleres que exploran temas como la innovación social, el arte público y el uso de la tecnología en el arte
El documento describe diferentes formas en que el arte interactúa con el espacio urbano y los ciudadanos. Discute instalaciones artísticas temporales que transforman espacios públicos, obras de arte reconocidas que se han incorporado permanentemente a la ciudad, arte callejero espontáneo, arte utilizado para crear conciencia sobre problemas sociales, eventos que llenan la ciudad de arte, y espacios de cultura integrados a las rutas cotidianas de los ciudadanos. En general, argumenta que el arte debe salir al encuentro de los ciudadanos en los
El documento describe la cultura digital y el ciberespacio, incluyendo cómo el arte y las manifestaciones culturales se han trasladado en gran medida a Internet. Se mencionan varios ejemplos pioneros de arte, películas, modelos y presentadores virtuales en la red. También explica cómo a través de Internet surgen nuevas formas de construcción social y cultural, y cómo el ciberespacio permite configurar mundos virtuales para la exploración y comunicación.
AGENTES CULTURALES, VERDIALES, PARQUES NATURALES Y CONEXIONES CON SAN FRANCI...Ayuntamiento de Málaga
El Ayuntamiento impulsa la proyección internacional de agentes culturales de la ciudad a través de esta experiencia, que se materializa en un contenedor instalado en Tabacalera y se puede visitar e interactuar en él por las tardes
Este documento presenta un proyecto de intervención gráfica urbana que será realizado por estudiantes de diseño gráfico y periodismo. El proyecto utilizará técnicas como pintura, grafiti y esténciles para embellecer espacios públicos. Busca promover la libre expresión y hacer pensar a la gente a través del arte callejero. Se llevará a cabo durante 10 días y documentará el proceso a través de fotos y videos.
El documento habla sobre el net.art y la emergencia de una nueva cultura en Internet. Define el net.art como arte creado específicamente para la red que toma la red como tema. Explica que los netartistas buscan romper las clasificaciones del arte tradicional y trabajan de forma colaborativa e independiente. También describe los retos creativos del net.art como renovar el imaginario y diseñar nuevas metáforas, y las consecuencias en el arte actual como una nueva idea de obra, artista y espectador.
Citinart.es convertirá los Jardines de Méndez Núñez en A Coruña en un gran espacio cultural del 5 al 14 de junio. Más de 40 artistas exhibirán su trabajo en contenedores reciclados y habrá una variedad de talleres, conferencias, actuaciones y otras actividades gratuitas para todos los públicos. El objetivo es promover el arte y la cultura local a través de una programación diversa que aproveche el entorno urbano de una manera creativa.
El documento trata sobre los ecomuseos. Explica que un ecomuseo es un centro museístico basado en la participación de los habitantes de un territorio para mejorar su bienestar y desarrollo. También habla sobre la historia de los ecomuseos, ejemplos de ecomuseos exitosos y los riesgos a los que se enfrentan.
EL AYUNTAMIENTO IMPULSA LA PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE AGENTES CULTURALES DE ...Ayuntamiento de Málaga
El Ayuntamiento de Málaga está impulsando la proyección internacional de agentes culturales de la ciudad a través de Málaga Portal, un proyecto multidisciplinar ubicado en Tabacalera. Málaga Portal permite la conexión entre artistas y público de Málaga y otras ciudades como San Francisco a través de conversaciones en vivo. Actualmente, la artista malagueña Eva Grau se encuentra en San Francisco y la artista Sofía Córdova en Málaga para intercambiar experiencias culturales como parte de este proyecto.
Desarrollo de entornos virtuales. mi análisis en slideshareClaudioVirtual
El documento describe las actividades y objetivos del Centro Cultural de España en México. En particular, destaca tres cosas: 1) El Centro Cultural fomenta el encuentro entre culturas española e iberoamericana a través de exposiciones, festivales y talleres; 2) Sus objetivos estratégicos incluyen fortalecer las instituciones culturales locales y acercar a la población a la vida cultural; 3) El sitio web del Centro Cultural es dinámico e interactivo, permitiendo a los usuarios navegar e interactuar con contenidos culturales.
Desarrollo de entornos virtuales. mi análisis en slideshareClaudioVirtual
El documento describe las actividades y objetivos del Centro Cultural de España en México. En particular, destaca tres cosas: 1) El Centro Cultural fomenta el encuentro entre culturas española e iberoamericana a través de exposiciones, festivales y talleres; 2) Sus objetivos estratégicos incluyen fortalecer las instituciones culturales locales y acercar a la población a la vida cultural; 3) El Centro Cultural colabora en festivales como el Festival Internacional por la Diversidad Sexual y muestras como "La gráfica sonider
"Brotes creativos para un planeta herido" de Roberta BoscoRoberta Bosco
Ajoblanco 1 - Verano 2017 - "Brotes creativos para un planeta herido" de Roberta Bosco.
El alarmante desperdicio de los recursos hídricos, los ingentes residuos generados por nuestra forma de vida o la tremenda contaminación de nuestro entorno cotidiano despiertan el interés de muchos artistas por la emergencia ecológica y les impulsa a crear obras tan diversas como asombrosas.
Este documento presenta la exposición "De ida... y vuelta" que se llevará a cabo en el nuevo Espacio de Creación Contemporánea (ECCO) en Cádiz, España del 8 de marzo al 27 de mayo de 2012. La exposición presenta 24 obras de artistas iberoamericanos y españoles que exploran temas como los viajes, migraciones, y movimientos a través de técnicas como fotografía, video, instalación y pintura. El objetivo es celebrar la apertura del nuevo ECCO y el b
Eugenio Ampudia, un artista español reconocido internacionalmente, expone su escultura Workstation en la VI Bienal de Arte Fundación ONCE en CentroCentro Cibeles en Madrid hasta el 11 de septiembre. Workstation, una pieza realizada en alabastro a escala de un ordenador portátil, habla sobre la fragilidad de la información digital y cómo el tiempo transforma incluso objetos que pretenden ser perdurables. La exhibición de Ampudia forma parte de la bienal de arte accesible para todos organizada por la Fundación ONCE.
La ciudad de Resistencia, capital de la provincia del Chaco en Argentina, se conoce como la "Ciudad de las Esculturas" debido a que los hermanos Boglietti tuvieron la idea de adornar la ciudad con esculturas al aire libre, creando un museo al aire libre. Esta actividad se convirtió en la definición de la ciudad a finales de los años 80, y actualmente Resistencia tiene más de 300 esculturas expuestas libremente en lugares públicos, destacando su identidad cultural.
El documento describe el surgimiento y desarrollo del arte a través de las TIC y las redes, como el net.art, desde mediados de los años 1990. Explica conceptos como el net.art, videoarte y arte de nuevos medios, e introduce a algunos artistas pioneros como Daniel García Andújar, Gustavo Romano y Julia Scher. También analiza cómo estas prácticas artísticas aprovecharon las posibilidades de internet para difundir el arte de manera más igualitaria y descentralizada.
Los Laboratorios AA:TOMIC son procesos de aprendizaje e intercambio de conocimiento con un carácter experimental que promueven la creatividad y el pensamiento crítico. Los laboratorios buscan desarrollar experiencias prácticas que muestren cómo la cultura y los procesos creativos pueden beneficiar a la sociedad más allá del producto artístico. AA:TOMIC colabora con diversas organizaciones para ofrecer talleres que exploran temas como la innovación social, el arte público y el uso de la tecnología en el arte
El documento describe diferentes formas en que el arte interactúa con el espacio urbano y los ciudadanos. Discute instalaciones artísticas temporales que transforman espacios públicos, obras de arte reconocidas que se han incorporado permanentemente a la ciudad, arte callejero espontáneo, arte utilizado para crear conciencia sobre problemas sociales, eventos que llenan la ciudad de arte, y espacios de cultura integrados a las rutas cotidianas de los ciudadanos. En general, argumenta que el arte debe salir al encuentro de los ciudadanos en los
El documento describe la cultura digital y el ciberespacio, incluyendo cómo el arte y las manifestaciones culturales se han trasladado en gran medida a Internet. Se mencionan varios ejemplos pioneros de arte, películas, modelos y presentadores virtuales en la red. También explica cómo a través de Internet surgen nuevas formas de construcción social y cultural, y cómo el ciberespacio permite configurar mundos virtuales para la exploración y comunicación.
AGENTES CULTURALES, VERDIALES, PARQUES NATURALES Y CONEXIONES CON SAN FRANCI...Ayuntamiento de Málaga
El Ayuntamiento impulsa la proyección internacional de agentes culturales de la ciudad a través de esta experiencia, que se materializa en un contenedor instalado en Tabacalera y se puede visitar e interactuar en él por las tardes
Este documento presenta un proyecto de intervención gráfica urbana que será realizado por estudiantes de diseño gráfico y periodismo. El proyecto utilizará técnicas como pintura, grafiti y esténciles para embellecer espacios públicos. Busca promover la libre expresión y hacer pensar a la gente a través del arte callejero. Se llevará a cabo durante 10 días y documentará el proceso a través de fotos y videos.
El documento habla sobre el net.art y la emergencia de una nueva cultura en Internet. Define el net.art como arte creado específicamente para la red que toma la red como tema. Explica que los netartistas buscan romper las clasificaciones del arte tradicional y trabajan de forma colaborativa e independiente. También describe los retos creativos del net.art como renovar el imaginario y diseñar nuevas metáforas, y las consecuencias en el arte actual como una nueva idea de obra, artista y espectador.
Citinart.es convertirá los Jardines de Méndez Núñez en A Coruña en un gran espacio cultural del 5 al 14 de junio. Más de 40 artistas exhibirán su trabajo en contenedores reciclados y habrá una variedad de talleres, conferencias, actuaciones y otras actividades gratuitas para todos los públicos. El objetivo es promover el arte y la cultura local a través de una programación diversa que aproveche el entorno urbano de una manera creativa.
El documento trata sobre los ecomuseos. Explica que un ecomuseo es un centro museístico basado en la participación de los habitantes de un territorio para mejorar su bienestar y desarrollo. También habla sobre la historia de los ecomuseos, ejemplos de ecomuseos exitosos y los riesgos a los que se enfrentan.
EL AYUNTAMIENTO IMPULSA LA PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE AGENTES CULTURALES DE ...Ayuntamiento de Málaga
El Ayuntamiento de Málaga está impulsando la proyección internacional de agentes culturales de la ciudad a través de Málaga Portal, un proyecto multidisciplinar ubicado en Tabacalera. Málaga Portal permite la conexión entre artistas y público de Málaga y otras ciudades como San Francisco a través de conversaciones en vivo. Actualmente, la artista malagueña Eva Grau se encuentra en San Francisco y la artista Sofía Córdova en Málaga para intercambiar experiencias culturales como parte de este proyecto.
Desarrollo de entornos virtuales. mi análisis en slideshareClaudioVirtual
El documento describe las actividades y objetivos del Centro Cultural de España en México. En particular, destaca tres cosas: 1) El Centro Cultural fomenta el encuentro entre culturas española e iberoamericana a través de exposiciones, festivales y talleres; 2) Sus objetivos estratégicos incluyen fortalecer las instituciones culturales locales y acercar a la población a la vida cultural; 3) El sitio web del Centro Cultural es dinámico e interactivo, permitiendo a los usuarios navegar e interactuar con contenidos culturales.
Desarrollo de entornos virtuales. mi análisis en slideshareClaudioVirtual
El documento describe las actividades y objetivos del Centro Cultural de España en México. En particular, destaca tres cosas: 1) El Centro Cultural fomenta el encuentro entre culturas española e iberoamericana a través de exposiciones, festivales y talleres; 2) Sus objetivos estratégicos incluyen fortalecer las instituciones culturales locales y acercar a la población a la vida cultural; 3) El Centro Cultural colabora en festivales como el Festival Internacional por la Diversidad Sexual y muestras como "La gráfica sonider
Similar a Revelando lo invisible // Solarmag 04 - 2017 (20)
"Brotes creativos para un planeta herido" de Roberta BoscoRoberta Bosco
Ajoblanco 1 - Verano 2017 - "Brotes creativos para un planeta herido" de Roberta Bosco.
El alarmante desperdicio de los recursos hídricos, los ingentes residuos generados por nuestra forma de vida o la tremenda contaminación de nuestro entorno cotidiano despiertan el interés de muchos artistas por la emergencia ecológica y les impulsa a crear obras tan diversas como asombrosas.
Il Prado all’esperto di Rinascimento italianoRoberta Bosco
Il Giornale dell'Arte n.374, Aprile 2017 pg.36 Miguel Falomir
La commissione incaricata di scegliere il successore di Miguel Zugaza, dimessosi dalla direzione del Museo del Prado per motivi personali lo scorso novembre, ha presentato la candidatura di Miguel Falomir, braccio destro dell’ex direttore.
"El arte conquista el reality show"
Paco Cao reúne alta cultura y entretenimiento masivo llegando a la final del 'Tú sí que vales' italiano con un concurso de belleza entre los retratos de la Galería Nacional de Roma.
de Roberta Bosco EL PAÍS 14 Dec 2016
“Todo un año” 2016 Revista Solarmag 02 p295-p303Roberta Bosco
“Todo un año”. Emilio Chapela habla de su último vídeo “The Space Around”. De Roberta Bosco. Revista “Solar Magazine” www.solarmag.es (Primavera/Verano 2016).
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. Venecia es el paradigma de la belleza artística y arquitectóni-
ca, y su Bienal de Arte, la más antigua y prestigiosa
de todas las manifestaciones dedicadas a la creati-
vidad contemporánea. En este entorno tan exquisita-
mente visual, Antoni Abad, el artista que representa
a Cataluña en la gran kermés, ha emocionado con un
proyecto protagonizado por ciegos y elaborado con
ellos para que todos, y sobre todo los que ven, pue-
dan disfrutar de una nueva Venecia, inédita, poética,
cruel y amable a la vez. Es La Venezia che non si
vede, tal y como reza el título del proyecto, que se
materializa a través de la web y de Blind Wiki, una
app para teléfonos móviles que ofrece una asombrosa
experiencia in situ.
Cuando Abad desembarcó en Venecia seis meses
antes de que empezara la Bienal y se puso a buscar a
los ciegos (esta es la definición que prefieren, la más
clara y menos hipócrita, dicen), la voz corrió como
la pólvora y empezaron a llegar de toda Italia. Du-
rante seis meses, unos sesenta invidentes trabajaron
con el artista, con la colaboración de estudiantes
universitarios, para mapear la ciudad y crear una
nueva cartografía llena de objetos sonoros que per-
miten recorrerla simplemente escuchando las notas
geolocalizadas volcadas en Blind Wiki. Ahora, des-
de que el proyecto se inauguró, todos, también los
que ven, pueden participar con sus aportaciones. Las
hay históricas y artísticas, de corte más sensorial o
exclusivamente sonoras; unas enseñan a disfrutar de
experiencias táctiles y otras indican los peligros de
la ciudad: puentes, escaleras, calles que terminan en
el agua y barcarizzi, agujeros no señalizados donde
atracan las embarcaciones, una verdadera trampa, in-
cluso para quien ve.
«Desde hace más de quince años, Abad, en con-
tra de la tendencia general, reivindica internet como
un espacio público digital para la comunicación y
la interacción social», explica Roc Parés, comisa-
rio del proyecto junto con Mery Cuesta, quien se
ha encargado más directamente del cómic táctil que
lo acompaña. Lo ha dibujado un peso pesado del
cómic español, Max, y es el primer ejemplo de una
historieta gráfica pensada para que funcione con
personas con cualquier grado de visión.
«Es un proyecto inclusivo a todo nivel, no para ciegos»,
afirma Abad, quien, conforme a la idea de un pabellón dise-
minado por la ciudad, ha convertido el antiguo al-
macén de barcos, la sede de Cataluña en Venecia, en
un campo base diseñado, según los dictámenes del
design for all, por el estudio catalán Avanti Avanti.
Cuando Antoni Abad empezó a pensar en que po-
día utilizar la tecnología wireless y los teléfonos inte-
ligentes para algo más que para el trabajo compulsivo
o el hedonismo y la celebración del yo más desatado,
lo que después se convertiría en el fenómeno planeta-
rio de las redes sociales estaba en ciernes. Era 2004,
el mismo año en que Mark Zuckerberg concebía Fa-
cebook para los estudiantes de su universidad. Como
en el caso de otros net-artistas (un término ya vintage),
Abad llevaba años desarrollando proyectos participa-
tivos e interactivos a través de internet que se con-
vertirían en los precursores de las hoy omnipresentes
redes sociales. Un recorrido que empezó con un en-
jambre de moscas y que se desarrolló dando voz y
visibilidad a colectivos que no gozaban de presencia
en los medios de comunicación, a menos de que fue-
ra una imagen negativa. Los taxistas de Ciudad de
México, las prostitutas y los transexuales de Madrid,
los gitanos de Lleida, los mensajeros de São Paulo y
los refugiados saharauis fueron algunos de los colec-
tivos que, armados de teléfonos inteligentes, volcaron
sus historias en la red. El salto llegó con Barcelona
Accesible, el proyecto multipremiado protagonizado
por cuarenta personas con discapacidades motoras.
Ya no se trataba solo de reflejar una realidad, sino de
denunciar barreras arquitectónicas y casos de incivis-
mo para contribuir al cambio.
«Quisimos liberar socialmente los móviles, utili-
zar el museo como base de acción y el dinero des-
tinado al arte para iniciativas de corte más social»,
concluye Abad. Hasta finales de noviembre seguirá
personalmente la evolución de La Venezia che non si
vede, unveiling the unseen («revelando lo invisible»,
su título en inglés), y luego dejará su herramienta al
colectivo de ciegos que la gestiona… De ellos depen-
derá su futuro.
Revelando lo invisible
Antoni Abad trae emoción y
descubrimiento a una Bienal sin
muchas sorpresas
ROBERTA BOSCO
ARTE
109
OTOÑO/INVIERNO 2017-2018