El documento describe el surgimiento y desarrollo del arte a través de las TIC y las redes, como el net.art, desde mediados de los años 1990. Explica conceptos como el net.art, videoarte y arte de nuevos medios, e introduce a algunos artistas pioneros como Daniel García Andújar, Gustavo Romano y Julia Scher. También analiza cómo estas prácticas artísticas aprovecharon las posibilidades de internet para difundir el arte de manera más igualitaria y descentralizada.

1. David Ramírez Vásquez
Andrés Felipe Medina Osorio

2.  El arte igual que sin número de disciplinas han
encontrado en las tic excelentes aliados para la
exposición de sus diferentes propuestas .

3. orígenes
 Entre 1994 y 1998 se formaron muchas de las
comunidades orientadas al arte en Internet. La Web
permitió que el arte dejara de ser meramente expuesta
en las burocracias de ámbitos institucionales. Y,
rápidamente, comenzó a tener aceptación y con ello se
observó un crecimiento importante en la lista de
suscriptores de las galerías virtuales.

4.  Entorno al Net.art surgieron los primeros colectivos
artísticos virtuales impulsados por ideas y metas en
común, propósitos e ideales colectivos que
fueron aprovechando todas las posibilidades de la
Internet: inmediatez e inmaterialidad. El ‘e-mail’, ha
sido la herramienta dentro de un espacio de igualdad,
que traspasa las fronteras internacionales cada día. Fue
así como se construyó una comunidad más igualitaria
en donde el arte se mantuvo presente en cada una de
las actividades cotidianas.

5. Net art
 En diciembre de 1995 Vuk Cosic, recibió un correo electrónico
anónimo, que debido a una incompatibilidad de software era ilegible, a
excepción de un fragmento en el que podía distinguirse lo siguiente:
 J8~g#|;Net. Art{-^s1
 Cosik trabajaba en ese momento en el mundo del arte en la red y pensó
que era un nombre perfecto para las actividades en las que estaba
involucrado: de esta manera habría nacido el término que luego se
convirtió en toda una cultura con infinidad de entradas en la red.
 Meses después, Cosic mandó ese mensaje a Igor Markovic quién
consiguió, a través de un software, descifrar el mensaje, y resultó ser
simplemente un manifiesto donde se culpaba a las instituciones
artísticas tradicionales de todos los pecados posibles. Con esto se creó
el mito que dio a entender que el nacimiento del término Net.Art .

6.  El net.art, por tanto, no puede ser entendido como algo a lo que
se accede a través de internet, que es presentado en internet o
que internet contiene, sino como algo que contiene a internet,
que la estudia, indica y presenta. Su estrategia central tendría, en
este sentido, una estrecha relación con la estrategia
de invaginación derridiana: Contener el espacio en vez de ser
contenido por él, apropiarse del espacio en vez de ser presentado
por él. En vez de crear un espectáculo que comenta las
condiciones sociales lo que hace el net.art más crítico es exponer
el espacio social de las redes en sí mismo como espectáculo,
interviniendo el lenguaje de sus lugares y procesos, haciendo
obvios los modos en los que se articulan los sistemas de
producción y circulación de significados y las formas en los que
éstos administran las prácticas de poder

7.  Crear en la red o a través de ella entornos de intercambio de
opinión y lenguaje, de producción de comunidad como ámbitos
para la movilización social, de nuevos medios, es una práctica
que puede ser considerada como propia de lo implícito en el
recurrente término Tactical Media. Propuesta que ha ido
tomando cuerpo en todos aquellos proyectos derivados de la
llamada “ideología californiana” de los noventa del 'Wired'
magazine, o de las premisas de partida de las ciudades digitales
internacionales creadas desde 1994 en adelante, primero en
Amsterdam y luego en otras ciudades europeas. Iniciativas
dentro de las que las comunidades on line de artistas son, desde
luego, sus ejemplos más radicales. Ellas combinan la idea del arte
con la idea de la comunidad, haciendo explícita su premisa en
cada momento: la interpretación debe ser una actividad
producida colectivamente.

8. arte post-internet
 La verdadera virtud del arte post-internet no es que
rompa con la distinción entre las formas digitales y
analógicas. Esto parece evidente en un momento en
que tantos pintores utilizan Photoshop y tantos
escultores utilizan el software CAD. Lo más
importante es que revela que internet no es una
innovación mágica separada de todo que le precede,
sino que es un componente fundamental de la vida,
para bien .

9. Artistas del net art
Daniel García Andújar
Es un artista visual de los medios, activista y teórico
del arte español. Vive y trabaja en Barcelona.
Vicepresidente primero de la AAVC.1 Uno de los
principales exponentes delNet.art. Fundador de
Technologies To The People y miembro de Irational. Es
director de numerosos proyectos en Internet como e-
sevilla, e-valencia, e-madrid o e-barcelona.

10. PROYECTOS
 1996-2011: Technologies To The People, es su proyecto
más importante, que inicia en 1996.
 2003: X-devian El proyecto X-Devian. The New
Technologies to the People System (X-Devian. El Nuevo
Sistema para llevar las Tecnologías a la Gente).
 2004: Postcapital Archive (1989-2001). 4
 2011: A vuelo de pájaro

11. Daniel García Andújar

12. Gustavo Romano
Artista visual, se desenvuelve en diversos medios y
prácticas como el arte de acción, el net.art, el vídeo, la
instalación y la fotografía. Utiliza dispositivos de
nuestro presente mediático así como objetos de uso
cotidiano, aunque los desvía de su uso normal, los
adultera, los desordena, proponiendo una reflexión
acerca de nuestras rutinas y preconceptos. En 2002
recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito en la
disciplina Arte Digital. En 2006 recibe la Beca
Guggenheim.1

13. PROYECTOS
 Inició y desarrolló en 1995 el espacio virtual Fin del Mundo, la primera
plataforma de exhibición y difusión de arte en red en Latinoamérica,
que reunió trabajos de artistas argentinos desarrollados especialmente
para la web. Entre estos artistas se hallaban Belén Gache, Carlos
Trilnick, Jorge Haro, Martín Weber, Margarita Paksa entre otros.
 Fue el propulsor de LIMbØ, un laboratorio independiente de arte y
nuevos medios que funcionó a partir del año 2002 en elMuseo de Arte
Moderno de Buenos Aires, y que a través de una gestión conjunta con la
Fundación Telefónica de Argentina, instauró por primera vez un
premio a proyectos de nuevas tecnologías en la Argentina. Este premio,
del cual fue jurado, fue uno de los pilares para toda una nueva
generación de artistas electrónicos en dicho país.
 Entre 2004 y 2009 fue comisario del Centro Virtual del Centro Cultural
de España en Buenos Aires donde creó y dirigió su Medialab.
 Desde 2008 es comisario del proyecto NETescopio, un archivo de obras
de net art para el MEIAC de Badajoz, España.14

15. Julia Scher
 Julia Scher nació en Hollywood 1954 se crió en Van Nuys, San
Fernando Valley. En 1975 recibió una licenciatura en Pintura /
Escultura / Artes Gráficas de la UCLA , y una maestría en 1984
Studio Arts, de la Universidad de Minnesota . El título de su tesis
fue American Landscape . Su primera pieza de videoarte sobre las
mujeres en la seguridad era Seguro en Minnesota en 1987.
Aunque su estudio se basó en la obra de la playa de Venecia Scher
fue influenciado por artistas de "luz y el espacio", como Larry de
Bell y Chris Burden ,Robert Graham , Lynda Benglis . Ella hizo
varios trabajos de dejar de lado para ganarse la vida y estableció
su propia compañía llamada "Producciones seguras y seguras", la
instalación de seguridad y equipo de vigilancia. Al mismo tiempo
Scher comenzó a usar las cámaras de seguridad para su obra de
arte. Durante la década de 1990 que estaba viviendo y trabajando
en Nueva York y Boston .

16.  Inspirado por el filósofo francés Michel Foucault y el
sociólogo Gary T. Marx , el trabajo de Julia Scher se centra
en la vigilancia de los sujetos y la ciber-esfera. Con el
objetivo de la exposición de los peligros y las ideologías de
los sistemas de monitoreo, Scher crea web / instalación /
performance temporal y transitoria obras que exploran los
temas del poder, el control y la seducción. [ 2 ]
 En los últimos 20 años, su investigación ha explorado la
dinámica de control social en el espacio público. Los
proyectos artísticos han tomado la forma de instalaciones
interactivas, vigilancia reformulada, visitas de sitio,
intervenciones, performances, fotografía,
escritura, net.art , video lineal, y el sonido. [ 3 ]

17. Conceptos alrededor de las
practicas artísticas a través de las
tic
 Frente a aquella investigación de los marcos, de los lugares
que contienen la práctica artística como discurso, tan
característica de las manifestaciones artísticas más
radicales de las décadas de los setenta y ochenta, la
creación artística que toma internet como su ámbito de
producción reconoce la disolución en ella de todas las
relaciones contextuales. Medio escasamente reflexivo, las
relaciones que produce son siempre de arrastre. De ahí que
la tarea pendiente para el net.art sea un necesario proceso
de conversión en tema del proceso medial mismo, romper
los ensamblajes que nos unen a él, generando conciencia
crítica de algo que es mucho más que un medio de
transmisión, a través, precisamente, de constituirlo como
actividad

18.  La creación artística tiene de esta forma la
responsabilidad de hacer reflexivo el medio, de
definirlo socialmente, aceptando ya que la única vía
efectiva de transformación social es la proliferación de
las líneas de resistencia a las formas existentes de
poder, más que buscar su imposible derrocamiento.
Bien parece haber valorado el net.art la disposición
que debe ahora organizar la resistencia, que sólo puede
ser ya ejercida desde dentro, empleando los mismos
mecanismos y escenarios en los que el propio sistema
se desarrolla.

19. Video arte y net art
 El video arte o media art han encontrado en las
plataformas tecnológicas una de las mejores aliados
para la difusión de su trabajo.

20. Historia del video arte
 El Video arte es un movimiento artístico, surgido
en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su
apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX,
aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las
distintas tendencias de la época, comofluxus (con el
que se relaciona especialmente), el arte conceptual,
las performances o el minimalismo

21.  Es una de las tendencias artísticas que surgieron al hilo de
la consolidación de los medios de comunicación de masas,
y que pretendían explorar las aplicaciones alternativas y
aplicaciones artísticas de dichos medios. Se usan medios
electrónicos (analógicos o digitales) con un fin artístico. En
él se utiliza información de video o audio (no debe
confundirse con la televisión o el cine experimental). Una
de las diferencias entre el videoarte y el cine es que el
videoarte no necesariamente cumple con las convenciones
del cine, ya que puede no emplear actores o diálogos,
carecer de unanarrativa o guion, u otras convenciones que
generalmente definen a las películas como
entretenimiento.

22. Bill viola
 Estadounidense, nacido en 1951 y formado en la
universidad de Siracusa donde conoció a creadores
como Nam June Paik. Es uno de los pioneros de las
videoinstalaciones. A principio de los años 80, el
descubrimiento de la religiosidad oriental y el
misticismo dio un giro a su obra,, marcado por la
espiritualidad. Su trabajo se distingue por su
innovación tecnológica y por su profundo arraigo con
el arte del pasado. Se inspira a menudo en la
iconografía y la filosofía de la tradición europea y
oriental. Entre sus temas favoritos: la muerte, la
incomunicación, la mitología o el sueño y lo onírico.

23. Bill Viola. The Veiling. Videoinstalación, 1995

24. Nam June Paik
 Mediante gran número de instalaciones, vídeos,
emisiones globales de televisión, películas y
performances, Nam June Paik ha logrado modificar
nuestra percepción de la imagen temporal en el arte
contemporáneo. Los mundos de Nam June Paik
transforma el Museo Guggenheim Bilbao para ensalzar
la imagen en movimiento y la influencia de Paik en el
arte del siglo XX.

25.  Los mundos de Nam June Paik, que puede verse en el
segundo piso del Museo, presenta obras destacables de
toda la trayectoria artística de Paik. El espectacular
diseño del Museo Guggenheim Bilbao creado por
Frank Gehry ofrece, tanto en sus salas más clásicas
como en los espacios expositivos más innovadores, un
marco espectacular en el que el visitante puede
descubrir los logros de Paik y los experimentos
realizados a lo largo de su prolífica carrera. El diseño
de la exposición no sigue una secuencia tradicional

26. Boceto para Modulación en
síncrono (Modulation in Sync) en el Museo
Guggenheim Bilbao, 2001
Acrílico sobre fotografía en color
74,2 x 51,2 cm

27. Arte de los nuevos medios
 El arte de los nuevos medios (en inglés new media
art) es una forma de arte, que hace referencia a las
obras creadas o que incorpora el uso de las nuevas
tecnologías. A menudo se utilizan indistintamente
como sinónimos del arte de los nuevos medios
categorizaciones precedentes como arte digital, arte
electrónico, arte multimedia y arte interactivo. Con
"arte de los nuevos medios" nos referimos a obras que
se sirven de las tecnologías de los medios de
comunicación emergentes y exploran las posibilidades
culturales, políticas y estéticas de los mismos

28.  Abarca un conjunto bastante amplio de manifestaciones
artísticas: videoarte, arte de transmisión, instalaciones
multimedia, arte interactivo, net.art, fotomontaje
digital, realidad virtual, mediaperformances, cine
expandido, experimental, inteligencia
artificial y telepresencia, entre otras, es decir, aquellas que
utilizan el soporte audiovisual electrónico o digital en el
proceso de producción o exhibición. Internet es un recurso
clave para los artistas de esta corriente, así como el vídeo y
los juegos de ordenador, las cámaras de seguridad, la
telefonía inalámbrica, los miniordenadores portátiles y los
sistemas de navegación GPS. Los autores, al emplear éstas
tecnologías con una intención crítica o experimental, las
redefinen como medios artísticos.

29. El arte de los nuevos medios
 El arte de los nuevos medios apareció en un clima de fragmentación artística
extrema a finales del siglo XX como elHappening, Fluxus, y el Videoarte. Wolf
Vostell introdujo en sus obras el televisor a partir del 1958. En la década de 1970
coexistían diferentes movimientos (arte conceptual, arte feminista, land
art, media art, arte de la performance...En los ochenta, se produjo un colapso
del mercado artístico y aparecieron múltiples micromovimientos; ya en los
noventa, el arte contemporáneo continuó floreciendo, pero la práctica artística
no cristalizaba en movimientos definidos. La aparición de los primeros
navegadores de Internet catalizó el nacimiento del arte de los nuevos medios
como movimiento. Sus integrantes vieron en Internet una herramienta artística
accesible con la que explorar la relación cambiante entre tecnología y cultura.
También los avances en el software y hardware de los ordenadores personales
contribuyeron al desarrollo de la corriente al ofrecer, por un precio asequible,
las prestaciones necesarias para manipular imágenes, crear maquetas
tridimensionales, diseñar páginas web y editar videos y sonidos con garantías

30.  El arte de la apropiación
 En esta corriente artística la apropiación es algo muy
habitual. Internet y las redes de intercambio de archivos
permiten a los artistas acceder fácilmente a imágenes,
sonidos, textos y otros recursos. Los artistas rompen con la
idea de que crear algo de la nada es mejor que tomar algo
prestado y modificarlo. Algunos de los artistas optan por el
código abierto, es decir, tienden a hacer suyo material
ajeno, colaboran con otros artistas y su obra está a
disposición de otros. A menudo, los artistas de los nuevos
medios se muestran fascinados por el pasado y
reinterpretan tecnologías digitales obsoletas.

31.  El arte de la apropiación
 En esta corriente artística la apropiación es algo muy
habitual. Internet y las redes de intercambio de archivos
permiten a los artistas acceder fácilmente a imágenes,
sonidos, textos y otros recursos. Los artistas rompen con la
idea de que crear algo de la nada es mejor que tomar algo
prestado y modificarlo. Algunos de los artistas optan por el
código abierto, es decir, tienden a hacer suyo material
ajeno, colaboran con otros artistas y su obra está a
disposición de otros. A menudo, los artistas de los nuevos
medios se muestran fascinados por el pasado y
reinterpretan tecnologías digitales obsoletas

32.  Hacktivismo
 Algunos de los artistas se consideran hackers, o bien emplean sus técnicas
como concepto o contenido de su obra. El código de comportamiento en la
comunidad de hackers defiende que hay que compartir información por el bien
de todos, y ellos, comprometidos con el progreso, deben crear software de
código abierto para permitir el acceso a la información y a los recursos
informáticos. Por ejemplo, Cory Arcangel, Knowbotic Research y Critical Art
Ensemble, en su proyecto Child as Audience (2001)incluye un CD-ROM con
instrucciones para acceder al código de los videojuegos de la Game Boy y
modificarlo. Muchos artistas-hackers desarrollan lo que se conoce como
"hacktivismo", una mezcla de hacking y actividad política. Un ejemplo es el
trabajo de Cornelia Sollfrank, que colaboró con diversos hackers en su proyecto
de arte feministaFemale Extension para crear un programa informático que
generaba obras de net art mediante el muestreo y la mezcla de páginas web ya
existentes. Las obras, un total de doscientas, fueron presentadas a un concurso
internacional de net art bajo diferentes alias femeninos con la intención de que
la mayoría de participantes fuesen mujeres. El fallo del jurado reconoció a tres
ganadores, todos ellos hombres, y entonces Sollfrank reveló su intención.

33.  Intervenciones en la red y en espacios públicos reales
 Para muchos artistas del new media art, Internet no es solo un
medio, sino también un foro de libre acceso en el que intervenir
artísticamente. Parte del atractivo de este espacio es que se aleja
de los conceptos museo-galería y ofrece al artista el acceso a un
público más amplio y no tan versado en cuestiones artísticas. En
2000, Michael Daines, intentó vender su cuerpo en eBay
anunciándolo dentro de la categoría de esculturas; al considerar
el propio cuerpo como objeto escultórico, el proyecto evoca a la
obra de Eleanor Antin, Chris Burden, Gilbert&George, y otros
artistas de performanceque se han valido de sus cuerpos como
medio para su obra. Otros artistas de los nuevos medios
intervienen en espacios públicos reales. En Pedestrian, por
ejemplo, Paul Kaiser y Shelley Eshkar proyectan animaciones
generadas por ordenador sobre aceras y plazas urbanas.

34.  Telepresencia y vigilancia
 Desde mediados del siglo XX, la literatura, el cine y el arte
han concedido una atención cada vez mayor a la vigilancia y
el control. La vigilancia institucional y la vulneración de la
privacidad han sido un tema recurrente en la obra de los
artistas de las nuevas tecnologías. Demonstrate (2004),
de Ken Goldberg, por ejemplo, emplea una cámara de vídeo
robotizada y una página interactiva en Internet para
permitir al público observar la actividad en la Universidad
de California, y más concretamente en Berkeley, donde en
los años sesenta se inició el movimiento por la libertad de
expresión. La vigilancia ha dejado de ser una mera
tecnología de control militar y policial para convertirse en
una forma de entretenimiento.

35. Artistas mas representativos en las
TIC
 Nam June Paik
 Jeffrey Shaw
 Stephan von Huene
 Quim Abella Ojeda
 Miguel Álvarez-Fernández
 Carlos Amorales
 Cory Arcangel
 Roy Ascott
 Maurice Benayoun
 Joseph Beuys
 John Cage
 Janet Cardiff
 Thomas Charvériat
 Brody Condon
 Luc Courchesne
 Ronald Davis
 Heiko Daxl
 David Em
 Furtherfield
 Ken Feingold

36.  Monika Fleischmann / Wolfgang Strauss
 Ingeborg Fülepp
 Ladislao Pablo Győri
 Phil Hansen
 Lynn Hershman
 Rama Hoetzlein
 Perry Hoberman
 G.H. Hovagimyan
 Junichi Kakizaki
 David Karave
 KMA
 Knowbotic Research
 Roy LaGrone
 Iury Lech
 Golan Levin
 Liu Dao
 Rafael Lozano-Hemmer
 Machfeld
 Christian Moeller
 Manfred Mohr

37.  Francesco Monico
 Charlotte Moorman
 Michael Naimark
 Joseph Nechvatal
 Graham Nicholls
 Randall Packer
 Zaven Paré
 Melinda Rackham
 Ken Rinaldo
 Don Ritter
 David Rokeby
 Jason Salavon
 Scott Snibbe
 Camille Utterback
 Wolf Vostell
 Gillian Wearing
 Oleg Buryan
 Nelson Quezada

38. Realmente internet revolucionó el
arte
 para Hito Steyerl, un artista afincado en Berlín,
Alemania, que ha planteado esta pregunta en un
ensayo reciente en el sitio web de artes E-flux, la
propia ubicuidad de internet significa que ya no tiene
ninguna coherencia. De hecho, podría no existir ya en
absoluto. "La internet continúa desconectada como
modo de vida, de vigilancia, de producción y de
organización”, sostiene Steyerl. Infecta todo, desde las
identidades personales y las relaciones románticas
hasta los debates políticos y la defensa pública.

39.  Steyerl es actualmente objeto de una retrospectiva en el Instituto
de Arte Contemporáneo de Londres y también se cuenta entre
los más de 30 de artistas que se presentan en una nueva
exposición, cArte post-internet, que se inauguró en marzo en el
Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín.
 El arte post-internet, en este sentido simple, se basa en esos
experimentos previos, teniendo en cuenta nuevos factores como
las redes sociales, la tecnología móvil o la vigilancia.
Sin embargo, el arte post-internet también es, como sugiere
Steyerl, algo mucho más grande que una respuesta de segunda
generación a la tecnología digital. En lugar de utilizar internet
como un medio, se lo toma como un hecho de vida que se da por
hecho, incluso como algo común y corriente, y se parte de allí.

41. Expositores art pots internet en
pekin
l
Tyler Coburn

42.  En "Soy ese ángel" Coburn explora cómo trabajamos frente
a la computadora.
 Por ejemplo, en el trabajo de Tyler Coburn, un artista
residente en Nueva York, internet se filtra en las partes
más íntimas de nuestra vida más allá de la notoria "serie de
tubos” (como definió internet en 2006 el senador por
Alaska Ted Stevens).
 En su proyecto "Soy ese ángel”, que adopta la forma de una
performance y un libro (¡un libro impreso!), Coburn narra
la historia de un periodista digital que escribe historias que
abordan temas de moda en Google o en las redes sociales y
pierde poco a poco el sentido de sí mismo en medio de un
constante bombardeo de ruido digital.

43. Brecha digital
 Al reunir tantas prácticas diversas, la exposición de
Pekín deja claro que el arte contemporáneo que
responde a cuestiones digitales no tiene un solo
mensaje. También tiene otra virtud: trae unas obras de
arte de museo que, con demasiada frecuencia, quedan
fuera de la corriente principal del arte contemporáneo.

44. .
Para el autor, la influencia de los
artistas de los nuevos medios, hasta
ahora, ha sido muy limitada

45.  Como ha insistido recientemente el escritor Evgeny
Morozov, internet, o "la Internet”, como prefiere decirle
utilizando siempre comillas, no existe en ningún sentido
coherente. Lo que sí existe es la tecnología y ésta no está
libre de ideologías. El arte que denominamos post-internet
alcanza su mejor momento cuando se reconoce que la
propia internet, con todas sus innovaciones, no es la gran
noticia de nuestro tiempo.
 Lo que realmente importa son los elementos que coexisten
tanto alrededor como dentro de internet: las
perturbaciones económicas, las revoluciones políticas, los
peligros ecológicos y los desórdenes psicológicos. El resto
son solo píxeles en una pantalla.

46. Wed grafia
 http://www.artishock.cl/2013/03/la-obra-desconocida-de-lawrence-weiner-en-el-macba/
 http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2014/03/140327_tecnologia_arte_post_internet_rg.shtml
 http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Garc%C3%ADa_And%C3%BAjar
 http://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Romano
 http://aleph-arts.org/pens/definicion_social.html
 http://aleph-arts.org/pens/greene_history.html
 http://conexioniberoamerica.wordpress.com/2010/04/29/el-arte-en-internet/
 http://www.gustavoromano.org/acuario/1.htm
 https://www.google.com.co/search?q=gustavo+romano&tbm=isch&imgil=NJo_HBsx0ezAWM%253A
%253Bhttp
 http://es.wikipedia.org/wiki/Videoarte
 http://hvideoarte.wordpress.com/2008/10/19/definicion-de-videoarte
 http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/los-mundos-de-nam-june-paik/
 http://delvideoartealnetart.wordpress.com/el-video-como-expresion-artistica/hay-videoarte-mas-
alla-de-fluxus/
 http://lavidanoimitaalarte.blogspot.com/2007/09/jenny-holzer-1950-gallipolis-ohio-usa.html
 http://delvideoartealnetart.wordpress.com/netart/
 http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_los_nuevos_medios