El documento describe las actividades y objetivos del Centro Cultural de España en México. En particular, destaca tres cosas: 1) El Centro Cultural fomenta el encuentro entre culturas española e iberoamericana a través de exposiciones, festivales y talleres; 2) Sus objetivos estratégicos incluyen fortalecer las instituciones culturales locales y acercar a la población a la vida cultural; 3) El Centro Cultural colabora en festivales como el Festival Internacional por la Diversidad Sexual y muestras como "La gráfica sonider
Las personas con discapacidad, como no podía ser de otra manera, encuentran en la expresión artística una excelente ocasión para sacar fuera de sí toda su fantasía y fuerza creadora.
Las personas con discapacidad, como no podía ser de otra manera, encuentran en la expresión artística una excelente ocasión para sacar fuera de sí toda su fantasía y fuerza creadora.
El Ayuntamiento de Málaga y La Caixa se incorporan al Programa de Arte para l...Ayuntamiento de Málaga
El Ayuntamiento de Málaga y la Obra Social “la Caixa” se han sumado esta mañana al Programa de Arte para la Inclusión Social que desarrolla el Museum Jorge Rando desde el barrio de La Cruz del Molinillo.
AGENTES CULTURALES, VERDIALES, PARQUES NATURALES Y CONEXIONES CON SAN FRANCI...Ayuntamiento de Málaga
El Ayuntamiento impulsa la proyección internacional de agentes culturales de la ciudad a través de esta experiencia, que se materializa en un contenedor instalado en Tabacalera y se puede visitar e interactuar en él por las tardes
EL AYUNTAMIENTO IMPULSA LA PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE AGENTES CULTURALES DE ...Ayuntamiento de Málaga
Málaga Portal se materializa en un contenedor instalado en Tabacalera junto a la Colección del Museo Ruso y el Polo Digital y se puede visitar e interactuar en él por las tardes hasta final de mes
VI Jornadas sobre diversidad afectivo-sexual y de género: "Mujeres que aman m...Valkyrja5
El Grupo de Investigación en Igualdad y Género de la Universidad de La Rioja y la FELGTB organizan cada año unas jornadas sobre diversdiad afectivo-sexual y de género que esta sexta edición tendrán por título Mujeres que aman mujeres. Se celebrarán entre el 24 y 26 de marzo por la tarde en la sede de la Universidad de La Rioja.
Catálogo para la exposición encuentro de la primera artista descolonial de Centroamérica, la nicaragüense Claudia Fuentes de Lacayo y el artista y curador tzutuhil (Guatemala), Marlon Puac. Además del diálogo entre la poetisa dominicana Agnes Imbert y el poeta guatemaltecto Pedro Chavajay, en el Lago de Atitlán, San Pedro la Laguna, en galería Samajib'al Achib'al.
III Congreso Internacional Innovagogía 2016. Comunicación 73: Música y educac...AFOE Formación
Este trabajo presenta una experiencia llevada a cabo en una escuela comunal de la región de Bruselas durante el curso 2015/2016, con alumnos de entre 5 y 8 años. Pretende poner en relación la música con la naturaleza, con el fin de estimular paralelamente la sensibilidad artística y la concienciación ambiental del alumnado. Para su aplicación, la propuesta se apoya en disposiciones legales que aseguran la organización y financiación de actividades transversales de colaboración entre centros escolares y entidades culturales, con el fin de suplir las carencias educativas del currículum oficial. Con ello, la experiencia resalta la importancia de la Educación Musical y de la Educación Ambiental, frecuentemente olvidadas en las políticas educativas, y sirve como modelo de referencia para la futura aplicación de proyectos interdisciplinares.
La secretaría de cultura capitalina rinde homenaje al arquitecto Ricardo Leg...Pablo Carrillo
La secretaría de cultura capitalina rinde homenaje al arquitecto Ricardo Legorreta
Para conmemorar el décimo aniversario luctuoso de uno de los más destacados arquitectos mexicanos, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México presenta la exposición Legorreta en las Galerías Abiertas Gandhi y Grutas, de las Rejas del Bosque de Chapultepec, donde el público podrá conocer, hasta el 27 de febrero, algunos de los proyectos más importantes que su firma ha construido en diversas partes del mundo.
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueb...Pablo Carrillo
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas” La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan la muestra “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, la cual reúne más de 500 piezas en seis núcleos temáticos, bajo el concepto curatorial de Juan Rafael Coronel Rivera —poeta, fotógrafo, narrador, crítico e historiador del arte, curador y editor— y de Octavio Murillo Álvarez de la Cadena, especialista en artes de los pueblos indígenas, así como Lucia Sanromán, directora del Laboratorio Arte Alameda y cocreadora del concepto curatorial de arte contemporáneo.
La exposición estará abierta a partir del 27 de enero, en el marco de la campaña #VolverAVerte, en las salas Diego Rivera, Nacional, Paul Westheim y Justino Fernández
La muestra reúne obras de 45 pueblos originarios de México y propone un cambio de paradigma en la apreciación de su producción artística, desde una perspectiva que busca trascender las categorías del arte occidental. Para su conceptualización se priorizó la escucha a intelectuales y artistas de diferentes culturas indígenas y de distintas especialidades. Se espera que la muestra abra cauces de discusión y réplica para que las comunidades originarias tomen cada vez más la palabra y el liderazgo en la representación de sí mismas en todos los ámbitos.
Las piezas provienen de más de 50 acervos, entre los que destacan la Colección “Roberto Montenegro” del Inbal, así como de otras colecciones como las del Museo Nacional de Antropología, del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo Casa Estudio “Diego Rivera y Frida Kahlo”, Fomento Cultural Citibanamex, el Museo Textil de Oaxaca, el Museo Comcáac y la Universidad Autónoma de Baja California, así como particulares.
Las obras reunidas son expresión de los conocimientos, historias, pensamientos e identidades de las colectividades creadoras y encarnan en parte sus múltiples maneras de percibir, sentir, entender y vivir el mundo, lo que da lugar a estilos genuinos y vigorosos dentro del contexto artístico contemporáneo.
Así, se podrán apreciar piezas de Salvador Xharicata, Noé Martínez, Octavio Aguilar, Yutsil, Fernando Palma, Demián Flores, Giovanni Fabián Guerrero, Kayúm Ma’ax, Saúl Kak, PH Joel, Maruch Sántiz, Ceci Gómez, Sabino Guisu, Ana Hernández y Baldomero Robles.
La exposición abre con “La utopía estética revolucionaria”, núcleo temático situado en los primeros años del México posrevolucionario, y da cuenta de la construcción del discurso nacionalista basado en la exaltación del campesinado –mayoritariamente indígena– y la reivindicación de sus expresiones culturales.
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Este trabajo presenta una experiencia llevada a cabo en una escuela comunal de la región de Bruselas durante el curso 2015/2016, con alumnos de entre 5 y 8 años. Pretende poner en relación la música con la naturaleza, con el fin de estimular paralelamente la sensibilidad artística y la concienciación ambiental del alumnado. Para su aplicación, la propuesta se apoya en disposiciones legales que aseguran la organización y financiación de actividades transversales de colaboración entre centros escolares y entidades culturales, con el fin de suplir las carencias educativas del currículum oficial. Con ello, la experiencia resalta la importancia de la Educación Musical y de la Educación Ambiental, frecuentemente olvidadas en las políticas educativas, y sirve como modelo de referencia para la futura aplicación de proyectos interdisciplinares.
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El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”
El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta la exposición “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas” La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan la muestra “Arte de los pueblos de México. Disrupciones indígenas”, la cual reúne más de 500 piezas en seis núcleos temáticos, bajo el concepto curatorial de Juan Rafael Coronel Rivera —poeta, fotógrafo, narrador, crítico e historiador del arte, curador y editor— y de Octavio Murillo Álvarez de la Cadena, especialista en artes de los pueblos indígenas, así como Lucia Sanromán, directora del Laboratorio Arte Alameda y cocreadora del concepto curatorial de arte contemporáneo.
La exposición estará abierta a partir del 27 de enero, en el marco de la campaña #VolverAVerte, en las salas Diego Rivera, Nacional, Paul Westheim y Justino Fernández
La muestra reúne obras de 45 pueblos originarios de México y propone un cambio de paradigma en la apreciación de su producción artística, desde una perspectiva que busca trascender las categorías del arte occidental. Para su conceptualización se priorizó la escucha a intelectuales y artistas de diferentes culturas indígenas y de distintas especialidades. Se espera que la muestra abra cauces de discusión y réplica para que las comunidades originarias tomen cada vez más la palabra y el liderazgo en la representación de sí mismas en todos los ámbitos.
Las piezas provienen de más de 50 acervos, entre los que destacan la Colección “Roberto Montenegro” del Inbal, así como de otras colecciones como las del Museo Nacional de Antropología, del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, el Museo Franz Mayer, el Museo Nacional de Culturas Populares, el Museo Casa Estudio “Diego Rivera y Frida Kahlo”, Fomento Cultural Citibanamex, el Museo Textil de Oaxaca, el Museo Comcáac y la Universidad Autónoma de Baja California, así como particulares.
Las obras reunidas son expresión de los conocimientos, historias, pensamientos e identidades de las colectividades creadoras y encarnan en parte sus múltiples maneras de percibir, sentir, entender y vivir el mundo, lo que da lugar a estilos genuinos y vigorosos dentro del contexto artístico contemporáneo.
Así, se podrán apreciar piezas de Salvador Xharicata, Noé Martínez, Octavio Aguilar, Yutsil, Fernando Palma, Demián Flores, Giovanni Fabián Guerrero, Kayúm Ma’ax, Saúl Kak, PH Joel, Maruch Sántiz, Ceci Gómez, Sabino Guisu, Ana Hernández y Baldomero Robles.
La exposición abre con “La utopía estética revolucionaria”, núcleo temático situado en los primeros años del México posrevolucionario, y da cuenta de la construcción del discurso nacionalista basado en la exaltación del campesinado –mayoritariamente indígena– y la reivindicación de sus expresiones culturales.
Documento programa educativo publico STRATA Panama 2018Kernel Open iLab
Documento del Programa Educativo Público desarrollado por Open Arts PTY para la Muestra Internacional de Arte y Ciencia: STRATA, ROCA, POLVO, ESTRELLAS curada por FACT LIVERPOOL, con el apoyo de la Alcaldía de Panamá.
Podemos observar una serie de Proyectos Pedagogicos realizados en diferentes paises del mundo donde el Arte y la creatividdad son las proncipales herramientas de trabajo.
-"¡Esquina Bajan...! Cultura a 60 watts", fue un programa de difusión cultural en el
Trolebús de la Ciudad de México, que produjo más de 300 expresiones artísticas y culturales de carácter totalmente gratuito al interior de una unidad en movimiento los días sábados a medio día, en un trayecto redondo de aproximadamente tres horas sobre la Línea A Taxqueña-Central del Norte.
Se promovió la obra de más de 200 artistas de primera calidad, quienes interactuaron en vivo con un público alejado de los canales tradicionales de difusión cultural, generando una experiencia única en su tipo por la atmósfera festiva y diálogo ciudadano generado.
Se recibió apoyo del CONACULTA, IMJUVE, PACMYC, ARTES POR TODAS PARTES, y recibió el Segundo Lugar del Premio Gwiin a la Innovación 2006.
NOTA: La carpeta fue elaborada años atrás y los datos de contacto desplegados han cambiado. Para mayor información contactar a germinalia@yahoo.com
Desarrollo de entornos virtuales. mi análisis en slideshare
1. UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA
SISTEMA DE UNIVERSIDAD VIRTUAL
LICENCIATURA EN GESTIÓN CULTURAL
DESARROLLO DE ENTORNOS CULTURALES VIRTUALES
FASE DOS.PASO DOS:
MI ANÁLISIS EN SLIDESHARE Y REFLEXIONES
EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO
ALUMNO: CLAUDIO VIVEROS HERNÁNDEZ
ASESORA: YAMILKA CUÉ GUARDIA
2. El Centro Cultural de España en México
Es parte de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el
Desarrollo (AECID).
Rige su quehacer por el Plan Director de la Cooperación Española y por la
Estrategia de Cultura y Desarrollo. Comparte objetivos generales y
proyectos con la Red de Centros Culturales localizados en las principales
capitales de América Latina y en Guinea Ecuatorial.
3. UBICACIÓN
Centro Cultural de España en México
Pasaje cultural Guatemala 18-Donceles 97
Colonia Centro Delegación Cuauhtémoc
C.P. 06010 México, D.F
info@ccemx.org
T: 5521 1925 al 28
Metro L2 Allende / Zócalo
Horario de apertura y salas
Martes a viernes de 11 a 22h
Sábado de 10 a 21h
Domingos de 10:00 a 16:00h
4. EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÉXICO (CCEMx)
Fomenta el encuentro de experiencias y recursos en el ámbito de la
cultura contemporánea iberoamericana, para generar la reflexión, el
intercambio y el diálogo que estimulan la producción artística y cultural,
tanto a nivel local como regional.
Actúa como plataforma de promoción de la cultura y la creación
española en México y es un elemento dinamizador del proceso de
revitalización del centro histórico de la ciudad de México y de las
relaciones sociales centro-periferia.
5. Es un espacio cultural que promueve la excelencia creadora y la diversidad
española e iberoamericana, y que estimula valores ciudadanos desde las
prácticas culturales interdisciplinarias.
Desde su creación en 2002 el CCEMx ha alentado la cooperación cultural
con instituciones públicas, organizaciones privadas, organizaciones no
gubernamentales, actores culturales independientes y sociedad civil,
ofreciendo un espacio abierto a la construcción de comunidad.
Ofrece:
Información, servicios, programas-actividades (conciertos, talleres,
exposiciones), becas y convocatorias.
6. OBJETIVOS ESTRATÉGICOS:
Contribuir al fortalecimiento de las instituciones y del sector cultural local.
Favorecer procesos que estimulen el desarrollo económico del sector
cultural.
Acercar a las poblaciones infantiles y juveniles del centro histórico y de la
periferia a la vida cultural con el fin de favorecer la cohesión social.
Favorecer el fortalecimiento de la Red de Centros culturales de la AECID y
contribuir a la consolidación del espacio cultural iberoamericano.
7. ACTIVIDADES Y HERRAMIENTAS DE INTERACCIÓN
Buscar Acceso a blogs
Redes Innovación Facebook
Audiovisual Twitter
CD Youtube
En Vivo Pinterest
Exposiciones Mediateca
Formación Museo de Sitio
Infantil Radio/TV
Humanidades Terraza
Noticias Tienda
Convocatoria
Suscríbete
Sala de Prensa
8. FESTIVALES EN LOS QUE COLABORA
XXVI Festival Internacional por la Diversidad Sexual (FIDS)
“La decencia y la lujuria”
La decencia y la lujuria son el tema central del Festival Internacional por la
Diversidad Sexual FIDS 2013, antes Festival Lésbico Gay que grita orgullosa por
sus derechos.
Está integrado por espectáculos, conferencias, talleres, mesas de debate y
presentaciones de libros son algunas de las actividades que conforman el
programa del FIDS, el cual inicia en el Museo Universitario del Chopo, pero que
cuenta con diversas sedes, entre ellas el Centro Cultural de España.
.
9. GRAFICA SONIDERA
El Proyecto de Gráfica Sonidera es una exploración del territorio y del trabajo de
barderos, dibujantes, diseñadores, rotulistas, impresores, promotores,
coleccionistas e investigadores.
La gráfica sonidera es parte cotidiana del paisaje urbano que recorremos, que
miramos. Sabemos que cuenta con muchos admiradores, dentro y fuera del
movimiento. La intención de este proyecto es conocer y compartir este campo tan
relevante. Presenta una exposición de carteles, dibujos, volantes, tarjetas, bardas, y
logos sonideros que datan de los setentas y hasta el presente, al que se integran
los registros de foto y video de la gráfica y personajes en sus contextos. Se celebra
con un programa de bailes, conferencias, mesas redondas, talleres y publicaciones.
El pasado 21 de mayo hubo un gran baile sonidero inaugural con la participación
del Sonido La Changa y los DJs Víctor Estrella, Joel Navarro, Fernando Nava y
Saúl Leiden, acompañados por el Ballet Champagne Explosión, en homenaje a
Tony Barrera del sonido Polymarchs.
10. Taller para jóvenes entre 13 y 18 años
Poder del barrio “Vs beat“
Es un taller para acercarse al arte de beatbox de la mano de el Poder del
Barrio en donde los participantes aprenden a ejecutar, percusiones vocales e
improvisación de piezas musicales, utilizando únicamente sonidos guturales.
Sobre el Poder del Barrio
El proyecto musical Poder del Barrio nació en el verano de 2007, es un
colectivo sonoro del barrio originario de San Pedro y la colonia popular El
Manto en la delegación Iztapalapa, la más poblada y compleja demarcación de
todo México, que destaca por sus contrastes entre usos, costumbres y
tradiciones, festividades, violencia, carencias y su potente organización civil.
Poder del Barrio posee un sonido que rompe paradigmas y clasificaciones, lo
mismo mezcla el hip hop y los ritmos latinos como el son cubano, la cumbia
colombiana, la salsa, el reggae, el paseito, el ska con un toque de rock,
complementándolo con improvisaciones tanto de beat box como de freestyle,
esto último, es su sello característico.
11. EXPOSICIONES
Esto no es un museo
Artefactos móviles al acecho es una investigación sobre proyectos artísticos que
desde el espacio público y a través de la interacción con el público se constituyen
como alternativas al tradicional modelo expositivo del cubo blanco.
Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho, se puede definir como un ejercicio de
documentación y reflexión sobre la construcción de artefactos móviles en calidad de
elementos para una concepción expandida del museo, o en algunos casos, como
una alternativa al mismo
Los dispositivos móviles denominados por el curador Martí Perán como “artefactos”
son obras de arte que se mueven por la ciudad en busca del contacto con la realidad
urbana, con sus habitantes, con lo cotidiano. Esa puesta en escena en el espacio
público es lo que Perán llama “activación”, y se sucederán a lo largo de los tres
meses de la muestra en diferentes puntos de la ciudad.
12. PROCESOS EN DIÁLOGO
Es una plataforma de muestra y reflexión para artistas escénicos, previa
convocatoria, abierta cada mes, en donde se presentan trabajos de teatro, danza y
performance que dialogan entre sí y con el público asistente, para contribuir al
desarrollo de los procesos críticos y de observación que enriquezcan a la escena
contemporánea.
Procesos en Diálogo responde a la necesidad de crear una plataforma
independiente para sostener el trabajo en su proceso de creación y
experimentación. Actúa como un punto de encuentro entre artistas tanto
emergentes como con trayectoria cuyo trabajo versa sobre el cuerpo
involucrándolo de diversas maneras.
Una de las motivaciones fundamentales de Procesos en Diálogo es generar un
contexto donde surja de manera natural un diálogo entre los creadores, las obras
expuestas y el público, con la intención de promover nuevas relaciones, descubrir
intereses comunes y posibles colaboraciones. Funciona como un lugar donde
exponer no solo la obra sino también las ideas, estrategias y métodos de creación
detrás del trabajo, en un discurso que pueda completar la comunicación entre el
artista y el público y a la vez la manera en que entendemos lo que percibimos.
13. MEDEA MATERIAL
Es un proyecto de teatro social que busca que mujeres y hombres afronten la
problemática de violencia de género a través del trabajo escénico. El montaje con
este nombre es el resultado de un proceso de más de un año de duración en el
que mujeres víctimas de violencia de género se presentaron a la convocatoria para
participar de un proyecto que las llevaría a convertirse en las protagonistas de su
propia historia, llevando a escena el texto de Medea Material, donde juntas han
aprendido, reflexionado y empoderado siendo conscientes de la importancia de
generar cambios en sus propias vidas.
Los protagonistas de historia son niños que ahora son adultos, Medea y Jasón. La
violencia siempre ha estado ahí, es parte de la naturaleza; sin embargo el ser
humano moderno la ha hecho más compleja y más perversa. Niños no deseados,
niños abandonados, niños sin amor. Niños que nacieron muertos, como sus padres
y los padres de sus padres. No hay víctimas ni victimarios, hay decisiones que
determinan tu historia y la memoria colectiva.
Con base en el texto del dramaturgo alemán Heiner Müller, el Foro Shakespeare,
con el apoyo del Centro Cultural de España en México y la colaboración del
Instituto Goethe, ONU Mujeres y el Inmujeres DF, ha desarrollado este proyecto
cuya culminación es esta temporada que se inicia en el CCEMx y que durará tres
meses sobre los escenarios de este Centro y del Foro Shakespeare.
14. ANÁLISIS DEL SITIO Y SUS CARACTERÍSTICAS EN EL CIBERESPACIO
Para el presente análisis, en primer término es importante destacar que el Centro
Cultural de España en México -por su ubicación física en el corazón del centro
histórico de la capital del México, las relaciones que ha logrado y su
posicionamiento virtual- se ha convertido en un referente en el desarrollo cultural, la
integración de una comunidad a través de una diversidad de acciones específicas,
la revaloración de la identidad y el uso y aprovechamiento en gran medida del
internet, las redes sociales y aplicaciones varias, como soporte para la
comunicación y la información que genera y retroalimenta en contacto con la
sociedad de manera permanente.
Por ello, su plataforma Web es dinámica e interactiva con experiencias que ataren a
los usuarios, fundamentalmente gestores culturales, artistas, jóvenes, niños e
instituciones y organismos con los que suma esfuerzos de cooperación y desarrollo.
15. Como espacio de publicación es atractivo por el diseño y el modelo abierto a todas
las posibilidades de exploración cuyos contenidos y servicios se muestran desde un
inicio, todos de manera gratuita y con acceso a otras aplicaciones como Facebook,
Twitter, Youtube, Pinterest (un tablero en línea para organizar y compartir) y el
acceso a blogs de artistas, organizaciones y sus proyectos, entre otros.
En este entorno se abren todas las posibilidades para navegar en él de forma activa
o pasiva, para conocer e interactuar, con una base de datos que se complementa en
la búsqueda y permite ampliarse también hacia otros dispositivos y espacios para
enriquecer la experiencia de los usuarios, por ejemplo con los blogs, gratuitos,
interactivos, inmediatos, que permiten llegar a muchas audiencias y refuerzan una
cultura de la organización.
Su estructura se puede resumir en su potencial social (en una gran urbe), político
(por las alianzas interinstitucionales), económico (por los recursos que gestiona y
puede dimensionar con las industrias culturales) y cultural (al incorporar a una
diversidad de personas y comunidades de diferentes estratos y culturas) que se
rediseña continuamente al enriquecerse de esas interacciones y las innovaciones
tecnológicas a la par de los consumidores.
16. Si bien pudiera afirmarse que surgió como Meme la Web del Centro Cultural de
España en México se ha nutrido precisamente muchas ideas y de ese contacto
interpersonal, no solo físico y humano en la realización de las actividades, sino de
la comunicación a través de las redes sociales y las aplicaciones que ofrece, por
lo que su desarrollo se incrementa.
Lo que se logra es un intercambio y expansión del conocimiento y el flujo libre de
información con las secciones y servicios que ofrece tan solo con dar un clic y
navegar en ellas, lo que hace que los usuarios se apropien como comunidad de la
web que, como rasgo de la política de la institución, se basa en la cooperación y la
comunicación colectiva que estimula en los usuarios el saber, un intercambio de
experiencias donde se observan y participan y el impulso de la creatividad.
17. CONCEPTOS QUE DESARROLLA
Intercreatividad
Se sustenta en uno de sus principios del CCEMex al fomentar el encuentro de
experiencias y recursos en el ámbito de la cultura contemporánea iberoamericana,
para generar la reflexión, el intercambio y el diálogo que estimulan la producción
artística y cultural, tanto a nivel local como regional, que es el “proceso de hacer
cosas o resolver problemas juntos”.
Al actuar como plataforma de promoción de la cultura y la creación española en
México y ser un elemento dinamizador del proceso de revitalización del centro
histórico de la ciudad de México y de las relaciones sociales centro-periferia
aprovecha el “valor del internet y su potencial social a través de redes de gestión del
conocimiento”.
Con esto se le asigna ese “valor estratégico al proceso social de intercambio y la
construcción colectiva del saber”.
18. Inteligencia colectiva
En ella se plasma la inteligencia de un saber colectivo, de una comunidad, de un
barrio, de una expresión como La Gráfica Sonidera, que en parte es una
manifestación de la cultura popular, y en ella se hace visible el saber y quehacer
colectivo.
Como se observa en esta muestra colectiva, parte cotidiana del paisaje urbano de
la ciudad de México, cada sonidero, diseñador, dibujante, barrio o persona, aportan
su conocimiento, y su capacidad de aprender y enseñar que ahora ha
evolucionado con las nuevas tecnologías y técnicas de impresión, y donde todos
participan, hasta los coleccionistas o los investigadores, con lo que se reconoce las
habilidades y experiencias de cada uno de ellos.
19. Multitudes inteligentes
Al aparecer varias culturas a la vez, se como existe una comunidad virtual que se
extiende al apropiarse de las nuevas tecnologías y con ellas integrarse a la
sociedad de la información y el conocimiento, como se puede observar en uso de la
telefonía móvil y los whatsapps, con una conectividad y respuesta inmediata y logar
con ello nuevos formatos de interacción, coordinación y cooperación, en el caso de
los jóvenes y los artistas en el desarrollo de las actividades y proyectos.
En esas multitudes es cuando se favorece el intercambio de conocimiento por
medio de las redes sociales que a la vez promueven la colaboración y la
cooperación para crear, promover y difundir que es como se trabaja en el programa
“Procesos en diálogo” para crear una plataforma independiente y sostener el trabajo
en el proceso de creación y experimentación y ser un punto de encuentro entre
artistas con trayectoria y emergentes.
20. Sabiduría de las multitudes
Con el proyecto “Medea material” de teatro social se convocó a mujeres y hombres
para que participaran y afrontarán el problema de la violencia de género, cuyo
resultado se tradujo en una puesta en escena que refleja el aprendizaje, la reflexión
y la conciencia para generar cambios en sus vidas con el apoyo de una diversidad
de instituciones y organismos.
Esa suma de conocimientos y decisiones se hacen presentes en el programa
anterior y este mismo al conjuntar una diversidad de opiniones en una sola que en
suma son la base de la Sabiduría de las multitudes.
21. Arquitectura de la participación
La web de el CCEMex es una muestra del logro de los nuevos desarrollos y el
potencial de una red de colaboración y comunicación que se ha extendido y crece
con la participación de una diversidad de individuos, grupos, instituciones y redes
que se amplifica por ellas mismas con el intercambio y colaboración por medio de
las nuevas tecnologías y sus diferentes aplicaciones en lo local y en la globalidad en
un espacio abierto de información y conocimiento como se observa al navegar por
todas y cada una de las secciones del la Web que se convierte solo en intermediaria
de los usuarios, sean los más aptos (nativos digitales) o los que apenas despliegan
su aprendizaje (inmigrantes digitales).
En suma, la Web es un colaboratorio abierto a todos, investigadores, académicos,
estudiantes, artistas, jóvenes niños, adultos y público en general como espacio de
interacción y aprendizaje en red con la tecnología y el capital humano.
22. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
-Sitio Web del Centro Cultural de España en México.
http://ccemx.org/
-Cobo Romaní, Cristóbal; Pardo Kuklinski, Hugo. 2007. Planeta Web 2.0. Inteligencia
colectiva o medios fast food. Grup de Recerca d´Interacccions Digitals, Universitat de
Vic. Flacso México. Barcelona/ México D.F.