1) El documento describe diferentes períodos y estilos artísticos del Renacimiento en Italia, como el Quattrocento, el Cinquecento, el Manierismo y el Barroco. 2) Se explican las características de estos períodos, incluyendo el desarrollo del humanismo, la perspectiva y proporcionalidad en la arquitectura quattrocentesca. 3) También se mencionan importantes artistas renacentistas como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y el patrocin
El Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI, cuando los artistas se inspiraron en el legado artístico de la antigua Grecia y Roma. Figuras clave como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael produjeron obras maestras en Florencia y Roma que enfatizaron la belleza humana y las proporciones clásicas. La arquitectura renacentista utilizó plantas y órdenes clásicos y dio lugar a innovadores como Bramante y Miguel Ángel.
El manierismo fue un estilo artístico que surgió en el siglo XVI entre el Renacimiento tardío y el Barroco. Rechazó el equilibrio y la armonía clásicos en favor del contraste y la transgresión de normas. En arquitectura, esto se evidenció en elementos arquitectónicos dinámicos y contrastados y en ocultar la estructura interna de los edificios. Obras manieristas importantes incluyen la Villa Giulia, la Galería Uffizi y el Palacio del Louvre. Miguel Ángel, Raf
Este documento resume la vida y obra del artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti. Nació en 1475 cerca de Florencia y demostró su talento para el dibujo desde muy joven. Trabajó como escultor, pintor y arquitecto, siendo considerado uno de los mayores genios del Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen el fresco del techo de la Capilla Sixtina y la escultura de Moisés. Tuvo como mecenas a los Medici y a nueve papas consecutivos, quien
Este documento presenta una introducción al Renacimiento en Italia. Explica que el Renacimiento implicó un retorno a los ideales del mundo clásico de Grecia y Roma, especialmente en las artes. Se desarrolló principalmente entre los siglos XV y XVI en Italia, aunque tuvo raíces en la Baja Edad Media. Fue un período de gran desarrollo artístico e intelectual impulsado por el humanismo y el interés renovado por la antigüedad clásica.
1) El documento describe el Renacimiento en Italia, que se desarrolló entre los siglos XV y XVI como un renacer de las culturas clásicas griega y romana. 2) Se caracterizó por la recuperación de elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos clásicos, así como por valorar la belleza y proporción en el arte. 3) Las principales figuras fueron Brunelleschi, Donatello, Botticelli y Miguel Ángel, trabajando bajo mecenas como los Médici y los papas.
El Renacimiento español comenzó a finales del siglo XV bajo la influencia de Italia y la tradición hispano-árabe. La arquitectura mostró la mayor influencia árabe con estilos como el plateresco, purista y herreriano, mientras que la escultura y pintura estuvieron más influenciadas por Italia, aunque mantuvieron una identidad española. Artistas destacados incluyen a Berruguete y Juni en escultura, y Morales, Coello y El Greco en pintura, conocido por sus figuras
El manierismo surgió a finales del siglo XVI en Italia como una reacción contra la perfección del Alto Renacimiento. Se caracterizó por distorsionar las proporciones, armonía y equilibrio clásicos para lograr una apariencia irreal y abstracta. Artistas como Tintoretto, El Greco y Miguel Ángel modificaban los estilos renacentistas de acuerdo a su gusto personal. Aunque inicialmente menospreciado, el manierismo fue revalorado en el siglo XX por sus significados ocultos.
El arte renacentista y barroco por dante y lauralauragf6082
Este documento resume las características y los principales exponentes del arte renacentista y barroco en Italia, Europa y España. En el Renacimiento italiano destacan arquitectos como Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel, y pintores como Leonardo da Vinci, Botticelli y Rafael. En Europa se difunden los estilos italianos pero cada país desarrolla sus propias variantes. En España destacan el plateresco y El Escorial. En el Barroco italiano sobresalen Bernini y Borromini en arquitectura, y Caravagg
El Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI, cuando los artistas se inspiraron en el legado artístico de la antigua Grecia y Roma. Figuras clave como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael produjeron obras maestras en Florencia y Roma que enfatizaron la belleza humana y las proporciones clásicas. La arquitectura renacentista utilizó plantas y órdenes clásicos y dio lugar a innovadores como Bramante y Miguel Ángel.
El manierismo fue un estilo artístico que surgió en el siglo XVI entre el Renacimiento tardío y el Barroco. Rechazó el equilibrio y la armonía clásicos en favor del contraste y la transgresión de normas. En arquitectura, esto se evidenció en elementos arquitectónicos dinámicos y contrastados y en ocultar la estructura interna de los edificios. Obras manieristas importantes incluyen la Villa Giulia, la Galería Uffizi y el Palacio del Louvre. Miguel Ángel, Raf
Este documento resume la vida y obra del artista renacentista Miguel Ángel Buonarroti. Nació en 1475 cerca de Florencia y demostró su talento para el dibujo desde muy joven. Trabajó como escultor, pintor y arquitecto, siendo considerado uno de los mayores genios del Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen el fresco del techo de la Capilla Sixtina y la escultura de Moisés. Tuvo como mecenas a los Medici y a nueve papas consecutivos, quien
Este documento presenta una introducción al Renacimiento en Italia. Explica que el Renacimiento implicó un retorno a los ideales del mundo clásico de Grecia y Roma, especialmente en las artes. Se desarrolló principalmente entre los siglos XV y XVI en Italia, aunque tuvo raíces en la Baja Edad Media. Fue un período de gran desarrollo artístico e intelectual impulsado por el humanismo y el interés renovado por la antigüedad clásica.
1) El documento describe el Renacimiento en Italia, que se desarrolló entre los siglos XV y XVI como un renacer de las culturas clásicas griega y romana. 2) Se caracterizó por la recuperación de elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos clásicos, así como por valorar la belleza y proporción en el arte. 3) Las principales figuras fueron Brunelleschi, Donatello, Botticelli y Miguel Ángel, trabajando bajo mecenas como los Médici y los papas.
El Renacimiento español comenzó a finales del siglo XV bajo la influencia de Italia y la tradición hispano-árabe. La arquitectura mostró la mayor influencia árabe con estilos como el plateresco, purista y herreriano, mientras que la escultura y pintura estuvieron más influenciadas por Italia, aunque mantuvieron una identidad española. Artistas destacados incluyen a Berruguete y Juni en escultura, y Morales, Coello y El Greco en pintura, conocido por sus figuras
El manierismo surgió a finales del siglo XVI en Italia como una reacción contra la perfección del Alto Renacimiento. Se caracterizó por distorsionar las proporciones, armonía y equilibrio clásicos para lograr una apariencia irreal y abstracta. Artistas como Tintoretto, El Greco y Miguel Ángel modificaban los estilos renacentistas de acuerdo a su gusto personal. Aunque inicialmente menospreciado, el manierismo fue revalorado en el siglo XX por sus significados ocultos.
El arte renacentista y barroco por dante y lauralauragf6082
Este documento resume las características y los principales exponentes del arte renacentista y barroco en Italia, Europa y España. En el Renacimiento italiano destacan arquitectos como Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel, y pintores como Leonardo da Vinci, Botticelli y Rafael. En Europa se difunden los estilos italianos pero cada país desarrolla sus propias variantes. En España destacan el plateresco y El Escorial. En el Barroco italiano sobresalen Bernini y Borromini en arquitectura, y Caravagg
El documento describe las características y desarrollo del Renacimiento en Italia. Se divide en dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento, durante los cuales florecieron las artes como la arquitectura, escultura y pintura. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que definieron el estilo renacentista y su enfoque humanista.
El documento resume las características y principales artistas del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento en Florencia con figuras como Brunelleschi y el Cinquecento en Roma bajo el mecenazgo de los papas, con Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci creando obras maestras. Florencia y Roma fueron los centros artísticos más importantes impulsados por familias como los Médici.
El manierismo surgió a finales del siglo XVI en Europa occidental como una expresión crítica del Renacimiento tardío, influenciado por artistas como Miguel Ángel que comenzó a usar técnicas manieristas. La arquitectura manierista se extendió entre el Renacimiento y el Barroco, caracterizándose por el uso decorativo de elementos arquitectónicos como arcos, cúpulas y columnas.
El documento describe las características del arte renacentista en pintura, arquitectura y escultura. La pintura renacentista se caracterizó por el clasicismo, el realismo y luego el manierismo. Artistas importantes incluyen a Leonardo da Vinci, Botticelli, Miguel Ángel y El Greco. La arquitectura renacentista se alejó del estilo gótico y se inspiró en motivos clásicos. Arquitectos como Brunelleschi, Alberti y Palladio fueron influyentes. Obras maestras incluyen la Capilla Sixtina y el
Se analiza la pintura renacentista del Cinquecento en todos los ámbitos y escuelas, destacando la obra de Leonardo, La Virgen de las rocas, así como su biografía
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y se desarrolló en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento. Los artistas buscaban inspiración en la antigüedad clásica y plasmaban la belleza humana. La arquitectura, pintura y escultura florecieron con maestros como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. Más tarde, el estilo renacentista se extendió por el resto de Europa, incluida España, donde tuvo una importante influencia en las ar
Leonardo da Vinci fue un polifacético artista, científico e investigador renacentista italiano conocido principalmente por sus pinturas como La Mona Lisa y La Última Cena. Además de destacar como pintor, Leonardo realizó importantes estudios e inventos en campos como la anatomía, la ingeniería y la aeronáutica que anticiparon descubrimientos modernos. Sin embargo, su curiosidad insaciable lo llevó a emprender demasiados proyectos sin terminar ninguno, por lo que tuvo poca influencia práctica a pes
El documento describe las características del arte renacentista en Italia y España. En Italia, el Renacimiento florentino del siglo XV se caracterizó por artistas como Brunelleschi, Donatello y Botticelli. En el siglo XVI, el centro artístico se trasladó a Roma, donde destacaron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. En España, el Renacimiento comenzó con el estilo plateresco y luego evolucionó hacia el purismo bajo Carlos V y el estilo herreriano de El Escorial bajo Felipe II.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en 3 oraciones:
1) La arquitectura renacentista se inspiró en el arte clásico griego y romano, buscando aplicar sus ideales de belleza a través de nuevas interpretaciones que se adecuaran a los tiempos modernos.
2) Figuras clave como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel introdujeron innovaciones en técnicas de construcción y diseño basadas en el descubrimiento de la perspectiva y la recuperación de tratados de arquitectura clásica como el de
Este documento proporciona una introducción al Renacimiento en Italia, incluyendo su contexto histórico-cultural y características artísticas clave. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento que buscaba revivir los ideales del arte y la cultura clásica de Grecia y Roma. Se destaca el papel del humanismo y el nuevo estatus del artista. En términos de arquitectura, señala que los arquitectos renacentistas se inspiraron en las ruinas rom
El Renacimiento italiano y su difusión europeaIES Las Musas
El documento describe las características y principales exponentes de la arquitectura y escultura del Renacimiento italiano. En la arquitectura del Quattrocento destacan Filippo Brunelleschi, Michelozzo Michelozzi y León Bautista Alberti. En el Cinquecento fueron importantes Bramante, Miguel Ángel, Palladio y Vignola. En escultura, Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia y Andrea Verrocchio lideraron la transición hacia modelos clásicos en el siglo XV.
El Renacimiento se refiere al período cultural entre los siglos XV y XVI en el que se produjo una recuperación de los conocimientos de la antigüedad clásica. Los artistas como Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Botticelli destacaron por su énfasis en el estudio anatómico y la perspectiva, así como por la exaltación de la belleza humana. La arquitectura renacentista se caracterizó por el uso de órdenes clásicos, cúpulas y simetría.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV como una nueva forma de expresión artística que se centraba en el individuo. Los artistas del Renacimiento recuperaron las formas clásicas de Grecia y Roma y se inspiraron en temas mitológicos y humanistas. Figuras como Brunelleschi introdujeron innovaciones arquitectónicas basadas en la perspectiva y las proporciones matemáticas que definieron el estilo del arte renacentista.
Miguel Ángel fue un destacado artista del Renacimiento italiano que destacó en pintura, escultura y arquitectura. Trabajó principalmente en Florencia y Roma, donde creó obras maestras como el David y los frescos de la Capilla Sixtina. A lo largo de su larga carrera, Miguel Ángel demostró un gran talento en todas las artes y se le reconoce como una de las figuras más influyentes del Renacimiento.
El documento resume el periodo artístico del Cinquecento en Italia. Las tres principales características fueron: 1) Fue el segundo periodo del Renacimiento, también conocido como Alto Renacimiento; 2) Los artistas más destacados fueron Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel; 3) Se caracterizó por la búsqueda de la perfección de las formas clásicas y la imitación de la naturaleza.
El documento resume las características principales del arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento se originó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió a otros países europeos durante los siglos XV y XVI, transformando la sociedad e impulsando el individualismo artístico. El Barroco surgió como respuesta de la Contrarreforma católica y se caracterizó por buscar impactar las emociones a través de efectos dramáticos y escenográficos. Resalta los principales artistas y estilos de
El documento describe la evolución del Renacimiento en Italia desde el siglo XV hasta el XVI. Comenzó en Florencia y se centró en recuperar las formas clásicas griegas y romanas, con figuras humanas realistas y temas seculares. Los Medici patrocinaron a artistas que desarrollaron nuevas técnicas como la perspectiva lineal. En el siglo XVI, el Alto Renacimiento alcanzó su apogeo con genios como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, antes de que el Manierismo cuestionara los ideales clásicos
Este documento resume el Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se describe el surgimiento del humanismo y la influencia de la antigüedad clásica, así como el papel de los Médici como mecenas de las artes. Asimismo, se destacan los principales artistas de la época en arquitectura, escultura y pintura, como Brunelleschi, Miguel Ángel, Botticelli y Leonardo da Vinci.
El documento habla sobre el humanismo. Explica que el humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y artístico ligado al Renacimiento que exalta la dignidad humana. Se originó en Italia en el siglo XIV e imitaba el estilo y pensamiento grecolatinos. También resume las obras y logros de dos importantes arquitectos renacentistas: Filippo Brunelleschi, conocido por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia, y Miguel Ángel, una figura polifacética que trabajó en
El documento discute la difusión del Renacimiento más allá de Italia. Mientras los italianos fueron innovadores creativos, otros países europeos adoptaron estilos del Renacimiento pero hicieron modificaciones. También señala que innovaciones culturales surgieron en otros lugares de Europa como los Países Bajos y la corte papal en Aviñón. Algunos artistas viajaron a Italia para estudiar nuevos estilos y luego los difundieron en sus países.
El documento describe las características y desarrollo del Renacimiento en Italia. Se divide en dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento, durante los cuales florecieron las artes como la arquitectura, escultura y pintura. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que definieron el estilo renacentista y su enfoque humanista.
El documento resume las características y principales artistas del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento en Florencia con figuras como Brunelleschi y el Cinquecento en Roma bajo el mecenazgo de los papas, con Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci creando obras maestras. Florencia y Roma fueron los centros artísticos más importantes impulsados por familias como los Médici.
El manierismo surgió a finales del siglo XVI en Europa occidental como una expresión crítica del Renacimiento tardío, influenciado por artistas como Miguel Ángel que comenzó a usar técnicas manieristas. La arquitectura manierista se extendió entre el Renacimiento y el Barroco, caracterizándose por el uso decorativo de elementos arquitectónicos como arcos, cúpulas y columnas.
El documento describe las características del arte renacentista en pintura, arquitectura y escultura. La pintura renacentista se caracterizó por el clasicismo, el realismo y luego el manierismo. Artistas importantes incluyen a Leonardo da Vinci, Botticelli, Miguel Ángel y El Greco. La arquitectura renacentista se alejó del estilo gótico y se inspiró en motivos clásicos. Arquitectos como Brunelleschi, Alberti y Palladio fueron influyentes. Obras maestras incluyen la Capilla Sixtina y el
Se analiza la pintura renacentista del Cinquecento en todos los ámbitos y escuelas, destacando la obra de Leonardo, La Virgen de las rocas, así como su biografía
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y se desarrolló en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento. Los artistas buscaban inspiración en la antigüedad clásica y plasmaban la belleza humana. La arquitectura, pintura y escultura florecieron con maestros como Brunelleschi, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. Más tarde, el estilo renacentista se extendió por el resto de Europa, incluida España, donde tuvo una importante influencia en las ar
Leonardo da Vinci fue un polifacético artista, científico e investigador renacentista italiano conocido principalmente por sus pinturas como La Mona Lisa y La Última Cena. Además de destacar como pintor, Leonardo realizó importantes estudios e inventos en campos como la anatomía, la ingeniería y la aeronáutica que anticiparon descubrimientos modernos. Sin embargo, su curiosidad insaciable lo llevó a emprender demasiados proyectos sin terminar ninguno, por lo que tuvo poca influencia práctica a pes
El documento describe las características del arte renacentista en Italia y España. En Italia, el Renacimiento florentino del siglo XV se caracterizó por artistas como Brunelleschi, Donatello y Botticelli. En el siglo XVI, el centro artístico se trasladó a Roma, donde destacaron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. En España, el Renacimiento comenzó con el estilo plateresco y luego evolucionó hacia el purismo bajo Carlos V y el estilo herreriano de El Escorial bajo Felipe II.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento en 3 oraciones:
1) La arquitectura renacentista se inspiró en el arte clásico griego y romano, buscando aplicar sus ideales de belleza a través de nuevas interpretaciones que se adecuaran a los tiempos modernos.
2) Figuras clave como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel introdujeron innovaciones en técnicas de construcción y diseño basadas en el descubrimiento de la perspectiva y la recuperación de tratados de arquitectura clásica como el de
Este documento proporciona una introducción al Renacimiento en Italia, incluyendo su contexto histórico-cultural y características artísticas clave. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento que buscaba revivir los ideales del arte y la cultura clásica de Grecia y Roma. Se destaca el papel del humanismo y el nuevo estatus del artista. En términos de arquitectura, señala que los arquitectos renacentistas se inspiraron en las ruinas rom
El Renacimiento italiano y su difusión europeaIES Las Musas
El documento describe las características y principales exponentes de la arquitectura y escultura del Renacimiento italiano. En la arquitectura del Quattrocento destacan Filippo Brunelleschi, Michelozzo Michelozzi y León Bautista Alberti. En el Cinquecento fueron importantes Bramante, Miguel Ángel, Palladio y Vignola. En escultura, Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia y Andrea Verrocchio lideraron la transición hacia modelos clásicos en el siglo XV.
El Renacimiento se refiere al período cultural entre los siglos XV y XVI en el que se produjo una recuperación de los conocimientos de la antigüedad clásica. Los artistas como Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Botticelli destacaron por su énfasis en el estudio anatómico y la perspectiva, así como por la exaltación de la belleza humana. La arquitectura renacentista se caracterizó por el uso de órdenes clásicos, cúpulas y simetría.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV como una nueva forma de expresión artística que se centraba en el individuo. Los artistas del Renacimiento recuperaron las formas clásicas de Grecia y Roma y se inspiraron en temas mitológicos y humanistas. Figuras como Brunelleschi introdujeron innovaciones arquitectónicas basadas en la perspectiva y las proporciones matemáticas que definieron el estilo del arte renacentista.
Miguel Ángel fue un destacado artista del Renacimiento italiano que destacó en pintura, escultura y arquitectura. Trabajó principalmente en Florencia y Roma, donde creó obras maestras como el David y los frescos de la Capilla Sixtina. A lo largo de su larga carrera, Miguel Ángel demostró un gran talento en todas las artes y se le reconoce como una de las figuras más influyentes del Renacimiento.
El documento resume el periodo artístico del Cinquecento en Italia. Las tres principales características fueron: 1) Fue el segundo periodo del Renacimiento, también conocido como Alto Renacimiento; 2) Los artistas más destacados fueron Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel; 3) Se caracterizó por la búsqueda de la perfección de las formas clásicas y la imitación de la naturaleza.
El documento resume las características principales del arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento se originó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió a otros países europeos durante los siglos XV y XVI, transformando la sociedad e impulsando el individualismo artístico. El Barroco surgió como respuesta de la Contrarreforma católica y se caracterizó por buscar impactar las emociones a través de efectos dramáticos y escenográficos. Resalta los principales artistas y estilos de
El documento describe la evolución del Renacimiento en Italia desde el siglo XV hasta el XVI. Comenzó en Florencia y se centró en recuperar las formas clásicas griegas y romanas, con figuras humanas realistas y temas seculares. Los Medici patrocinaron a artistas que desarrollaron nuevas técnicas como la perspectiva lineal. En el siglo XVI, el Alto Renacimiento alcanzó su apogeo con genios como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, antes de que el Manierismo cuestionara los ideales clásicos
Este documento resume el Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se describe el surgimiento del humanismo y la influencia de la antigüedad clásica, así como el papel de los Médici como mecenas de las artes. Asimismo, se destacan los principales artistas de la época en arquitectura, escultura y pintura, como Brunelleschi, Miguel Ángel, Botticelli y Leonardo da Vinci.
El documento habla sobre el humanismo. Explica que el humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y artístico ligado al Renacimiento que exalta la dignidad humana. Se originó en Italia en el siglo XIV e imitaba el estilo y pensamiento grecolatinos. También resume las obras y logros de dos importantes arquitectos renacentistas: Filippo Brunelleschi, conocido por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia, y Miguel Ángel, una figura polifacética que trabajó en
El documento discute la difusión del Renacimiento más allá de Italia. Mientras los italianos fueron innovadores creativos, otros países europeos adoptaron estilos del Renacimiento pero hicieron modificaciones. También señala que innovaciones culturales surgieron en otros lugares de Europa como los Países Bajos y la corte papal en Aviñón. Algunos artistas viajaron a Italia para estudiar nuevos estilos y luego los difundieron en sus países.
This document lists different animals that can be found at the zoo such as polar bear, seal, zebra, hippo, dolphin, and snake. It also includes blanks that if filled in would spell out additional animal names like gorilla, monkey, donkey, crocodile, and squirrel.
Communiqué de presse Cour de justice de l’Union européenne - GS Media / SanomaYa-graphic.com
Cour de justice de l’Union européenne
COMMUNIQUE DE PRESSE n° 92/16
Luxembourg, le 8 septembre 2016
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This short document introduces Mally's family members by having different relatives answer "Who's this?" with their relation to Mally, including Mally's sister, grandad, brother, mother, father, and grandma.
This document could not be summarized as it contains no text content, only placeholder images indicating that QuickTime and a decompressor are needed to view the pictures. The document provides no information that can be concisely summarized in 3 sentences or less.
The document discusses Jamestown's literacy assessment program. It describes various summative and formative assessments used to measure student progress, including fall/winter/spring benchmarks, AMAZE maze prompts, and unit tests. Benchmark results are reported to teachers and students to track Reading performance. Additional formative assessments during lessons help identify struggling students for targeted remediation support through print, online, and lesson resources.
La Catedral de Burgos se encuentra en España en la provincia de Burgos. Comenzó su construcción en 1221 y fue consagrada en 1260. Tiene una planta de cruz latina con tres naves y un crucero muy marcado. Está construida principalmente en piedra caliza y fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984.
Este documento establece el marco regulatorio para la obtención de permisos de construcción en la Municipalidad de San Pedro Sula. Define los objetivos, principios y procedimientos aplicables para tramitar permisos de obras nuevas, ampliaciones, demoliciones y otras actividades de construcción. Además, provee definiciones clave relacionadas con términos técnicos y legales usados en el proceso de permisos de construcción.
Este documento trata sobre la longitud de una curva en matemáticas. Explica que históricamente ha sido difícil determinar la longitud de segmentos irregulares de una curva, pero que con el cálculo llegó una fórmula general para algunos casos. También describe que la longitud de una curva plana se puede aproximar sumando segmentos rectos pequeños a lo largo de la curva, y que entre más segmentos y más pequeños sean, mejor será la aproximación.
Este documento define la longitud de arco como la distancia recorrida a lo largo de una curva entre dos puntos, y proporciona una ecuación para calcularla. Explica que la idea es dividir la curva en segmentos pequeños usando puntos de una partición finita, y aproximar la longitud como la suma de las longitudes de las poligonales entre los puntos. Luego, muestra un ejemplo de calcular la longitud del arco de la curva y=x^2 entre 0 y 1/2 usando la integral definida correspondiente.
This document provides an overview of human resource accounting (HRA), including its historical development, objectives, methodology, scope, and limitations. Some key points:
1. HRA aims to assign monetary values to human resources and include them as assets on corporate balance sheets in order to improve management decision-making.
2. The concept of HRA began emerging in the 1960s and grew through the 1970s, but interest declined in the 1980s before renewing in the 1990s as economies shifted to more service-based models reliant on human capital.
3. Methods to calculate the costs and values of human resources have been proposed but remain imperfect, with limitations including uncertainty around employee tenure and potential negative impacts
Este documento describe tres tipos de educación: formal, no formal e informal. La educación formal se da en contextos oficiales como escuelas y está sujeta a calendarios y horarios. La educación no formal ocurre fuera del sistema escolar en organizaciones y comunidades. La educación informal se da de manera espontánea a través de la experiencia de vivir y no tiene intencionalidad ni acreditación.
El documento describe el Renacimiento en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Este período se caracterizó por un interés en el humanismo y las artes clásicas, así como por avances en la perspectiva y las matemáticas que revolucionaron la arquitectura, pintura y escultura. Artistas emblemáticos como Brunelleschi, Botticelli, Miguel Ángel y Rafael dieron forma al esplendor cultural de esta época.
El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV inspirándose en los modelos clásicos. Se caracteriza por el realismo, la proporción y la belleza idealizada. En Florencia destacaron Brunelleschi, Donatello y Botticelli. En el siglo XVI el centro fue Roma, donde Miguel Ángel, Leonardo y Rafael crearon obras maestras. En España se desarrollaron los estilos plateresco, purista y herreriano, con obras como El Escorial. La escultura fue religiosa y destacaron Berruguete y Juni,
El humanismo fue un movimiento intelectual de los siglos XV y XVI que rechazó los principios medievales y buscó recuperar el saber clásico. Los humanistas se inspiraron en la Antigüedad clásica y consideraron al ser humano, libre y racional, como el centro del universo. Promovieron la búsqueda de la verdad a través de la reflexión personal y la investigación, así como el uso de las lenguas populares en la cultura.
El Renacimiento Italiano se caracterizó por una ola cultural de resurgimiento e innovación en los campos artístico, arquitectónico y literario entre los siglos XIV y XVI, inspirándose en obras clásicas griegas y romanas. Destacaron artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Petrarca, quienes a través de sus obras maestras contribuyeron a revivir ideales antiguos y sentaron las bases del arte y la cultura renacentistas.
El documento resume el estilo artístico del manierismo en la arquitectura y su desarrollo durante un periodo de disturbios. Se caracteriza por la distorsión de proporciones clásicas, un énfasis en lo decorativo y lo plástico, y el uso arbitrario de elementos arquitectónicos. También describe obras de arquitectos manieristas como Giulio Romano y su famoso Palazzo Tè.
El humanismo fue un movimiento intelectual de los siglos XV y XVI que rechazó los principios medievales y buscó recuperar el saber clásico. Los humanistas consideraron al ser humano, y no a Dios, como el centro del universo. Se inspiraron en textos de la Antigüedad como Aristóteles y Platón y promovieron el uso de lenguas populares para la cultura, en lugar del solo latín.
Este documento describe el Renacimiento en Italia. Señala que el Renacimiento comenzó en las ciudades italianas como Florencia, donde las familias poderosas como los Medici patrocinaron las artes y las ciencias. Destaca figuras clave como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Brunelleschi y otros artistas que ayudaron a definir la era a través de sus obras maestras arquitectónicas y artísticas. El documento también analiza cómo las ciudades italianas como Florencia y Siena se convirtieron en centros del
El documento describe el arte renacentista en Italia, incluyendo sus características, manifestaciones artísticas y principales artistas. Surge en el siglo XV en Florencia y se extiende por Europa, representando una nueva concepción del hombre y la naturaleza. La pintura muestra naturalismo figurativo y el antropocentrismo. Artistas como Leonardo da Vinci y Botticelli destacan en este período.
El documento presenta información sobre varios artistas y movimientos artísticos del Renacimiento italiano como Miguel Ángel, Rafael, Palladio y el manierismo. Explica que el manierismo surgió como una transición entre el Renacimiento y el Barroco, caracterizado por tensiones y desproporciones. También resume las contribuciones arquitectónicas de Palladio y algunas de las obras más importantes de Miguel Ángel y Rafael.
El documento resume el Renacimiento en Italia, destacando que surgió en Florencia a finales del siglo XIV e inicio del XV. Se caracterizó por la imitación de la antigüedad clásica, el humanismo y el énfasis en el individuo. También describe algunas figuras clave como Leonardo da Vinci, los Médicis y Brunelleschi, reconocido por su cúpula para la catedral de Florencia. El Renacimiento marcó el resurgimiento de las artes y las ciencias inspiradas en los logros de Grecia y Roma
11. Renacimiento. Generalidades. Renacimiento en ItaliaAlberto Núñez
El documento resume las características generales del Renacimiento en Italia. Señala que el Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV como una recuperación de la cultura clásica griega y romana desde un punto de vista cristiano. La arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento se caracterizaron por representar de forma realista y proporcionada al ser humano y la naturaleza, inspirándose en modelos antiguos. Florencia fue el principal foco del Renacimiento italiano, con artistas como Brunelleschi, Donatello, G
La arquitectura renacentista italiana se caracterizó por buscar la perfección técnica y geométrica, así como la belleza formal y la horizontalidad en lugar del efecto ascensional gótico. Más adelante, el Renacimiento se extendió a España, donde adoptó características locales en una primera etapa plateresca y luego se volvió más puro e influenciado por tratados italianos. En Alemania, edificios como el Ayuntamiento de Colonia y la iglesia de San Miguel en Múnich reflejaron la inspiración renacentista del
Este documento describe el Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. Se destaca que el Renacimiento surgió en las ciudades-estado italianas debido a factores políticos, artísticos y sociales como la caída de Constantinopla, la pervivencia de las ideas clásicas y la aparición de mecenas. Artistas como Brunelleschi revolucionaron la arquitectura con el uso de la perspectiva y proporciones humanas. La arquitectura renacentista se caracterizó por el uso de plantas centrales, columnas clás
En el siglo XVI, Roma se convirtió en el centro del desarrollo artístico del Renacimiento debido a las crisis en Florencia. Los papas patrocinaron importantes obras y reconstrucciones, atrayendo a grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Donato Bramante. Más adelante, el estilo manierista se extendió por Europa a medida que los artistas buscaban nuevas formas de expresión más personalizadas y estilizadas.
El documento describe el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI, un período en el que florecieron el humanismo y los avances científicos. El humanismo se centró en el ser humano y su capacidad racional, tomando inspiración de los autores clásicos. La imprenta y las academias ayudaron a difundir estas ideas por Italia y el resto de Europa. Artistas como Miguel Ángel y Rafael se inspiraron en modelos clásicos y representaron temas seculares, impulsando el desarrollo de las artes.
Este documento resume el arte renacentista italiano. Resalta el contexto histórico del Renacimiento y el humanismo. Describe la arquitectura, escultura y pintura del Quattrocento, destacando artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio y Botticelli. Luego resume la arquitectura, pintura y escultura del Cinquecento, con figuras como Bramante, Rafael, Leonardo da Vinci y Palladio. En total, ofrece una visión general de las características y principales obras del arte renacentista italiano
El Renacimiento se desarrolló en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, originándose en Italia. Fue influenciado por las ideas humanistas que promovían una nueva concepción del hombre y el mundo. El arte renacentista se caracterizó por retomar elementos de la cultura clásica y por el desarrollo de nuevas técnicas artísticas y arquitectónicas inspiradas en la antigüedad. La arquitectura renacentista buscó mayor orden, simetría y luminosidad, adoptando elementos estructurales clásicos
El documento describe el arte del Renacimiento y Barroco en Europa. Durante el Renacimiento en los siglos XIV-XV, las ciudades florecieron económicamente y culturalmente. Los artistas se inspiraron en el arte clásico griego y romano, y patrocinados por mecenas adquirieron renombre. En los siglos siguientes, el arte buscó la perfección técnica y la expresión humana. El Barroco surgió en el siglo XVII en una época de poder religioso y político absoluto, caracterizado por formas curvas, mov
El documento discute la difusión del Renacimiento más allá de Italia. Mientras los italianos fueron innovadores creativos, otros países modificaron los estilos italianos a sus necesidades. También destaca que innovaciones culturales surgieron en otros lugares como Francia y los Países Bajos. Artistas individuales como Petrarca y pintores flamencos como van Eyck ayudaron a difundir ideas renacentistas.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
3. ElRenacimiento
Caracteristicas Caracteristicas
El Renacimiento es un movimiento cultural y
artístico que surge en Italia y queda constituido
en toda Europa al llegar el s. XVI. Se caracteriza
por una concepción del mundo y del hombre
basada en el conocimiento, admiración e imita-
ción de la Antigüedad Clásica.
- Desarrollo del Humanismo, movimiento que
pretende recuperar la cultura clásica grecolatina,
en el aspecto humano (antropocentrismo), filo-
sófico (valoración de sistemas filosóficos clásicos
como el platonismo), estético (búsqueda de la
armonía de las formas), y político (se imita al
Imperio Romano).
- Adoptar la razón como forma de conocimiento.
- Situar al ser humano en el centro de todos los
intereses (antropocentrismo, frente al teocen-
trismo medieval). Se exalta todo lo humano.
- Optimismo : valoración de la vida terrena frente
a la sobrenatural. El hombre renacentista quiere
gozar de la vida (tópico del “carpe diem”).
RenacimientoenEspaña
Se pueden distinguir dos
etapas:
-Primera mitad del siglo XVI
(reinado de Carlos I):
Esplendor del Imperio
español.
Apertura a Europa.
Ideal del equilibrio, de la
naturalidad, en el arte.
-Segunda mitad del siglo XVI
(reinado de Felipe II):
Comienza la decadencia del
Imperio.
España se cierra a Europa.
Vuelta a lo religioso: florece la
literatura religiosa (por la
Contrarreforma).
Mayor artificio en el arte de
algunos autores, aunque hay
otros que mantienen un estilo
sencillo.
4. Quattrocento
ElRenacimiento
Se denomina Quattrocento (palabraitaliana
que significa cuatrocientos) alperiodo del
arte italiano correspondienteal s.XV
comprendido dentro de lacorriente
renacentista, encontrándose deesta
manera también la aplicación de
lasdenominaciones de Primer
Renacimiento oBajo Renacimiento para la
designación dedicho momento.
La república de Florencia se constituirá
ensede central de la misma, gracias al
apoyo demecenazgo realizado por parte
de grandesfamilias como los Médicis y al
extraordinariodesarrollo económico del
que será protagonista.•Los Medici, dinastía
de mecenas ycoleccionistas, permiten el
desarrollo delRenacimiento desde la
ciudad de Florencia consu dinero y su
poder.
La acumulación de riquezas enlos burgos
italianos a lo largo de la EdadMedia
debido a la situación privilegiada de
lapenínsula itálica para las rutas
comercialesdel Mediterráneo posibilitó allí
una abundancia dedinero y de información
cultural.•En esta época aparece la figura
del artistagenial, por lo que se abandona
definitivamente elanonimato, y surge el
taller del maestro, que esquien recibe los
encargos de los clientes. Estehecho podría
denominarse como el nacimiento dela
categoría de autor .
5. Quattrocento
ElRenacimientoCaracteristicas
CaracterísticasArquitectura
• Frente a la verticalidad propia de las catedrales góticas (símbolo del
intento de unión del hombre con Dios), en el Renacimiento será la
horizontalidad.
• Desarrollo de la perspectiva, que concreta la mirada en un punto de
fuga, y la proporcionalidad entre las partes.• Los espacios interiores se
diseñan para que el hombre pueda abarcarlos de un golpe de vista,
Éstos van a ser unitarios, ligeros y diáfanos, se recurrirá al uso de las
matemáticas a la hora de proyectar el edificio.
• La aparición de una clase media profana con influencia y dinero va a
favorecer el desarrollo de la arquitectura civil, dando como resultado la
realización de bellos ejemplos de palacio.
• Desligándose así la casi totalidad de la arquitectura del poder
religioso.
IGLESIA DEL GESÚ
6. FilippoBrunelleschiConocido simplemente como
Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de
abril de 1446), fue un arquitecto,
escultor y orfebre renacentista
italiano. Es conocido, sobre todo,
por su trabajo en la cúpula de la
Catedral de Florencia Il Duomo. Sus
profundos conocimientos
matemáticos y su entusiasmo por
esta ciencia le facilitaron el camino
en la arquitectura, además de
llevarlo a la invención de la
perspectiva cónica.
Fue contemporáneo de Leon
Battista Alberti, Ghiberti, Donatello
y Masaccio. Giorgio Vasari incluyó
la biografía de Brunelleschi en su
obra Vida de los mejores
arquitectos, pintores y escultores
italianos
7. DonatodiNiccolòEl David de mármol para la catedral
de Santa María del Fiore en
Florencia, fue su primera obra
documentada entre 1444 y 1446.
En los años sucesivos realizó
numerosas obras en mármol,
terracota, bronce y madera para
diversos mecenas y ciudades.
Regresó a Florencia en 1459 con el
encargo de modelar unas placas en
bronce para la Basílica de San
Lorenzo y durante su elaboración
falleció en diciembre de 1466.
Entre sus obras más importantes se
encuentran el David de bronce en
el museo del Bargello, el Púlpito
exterior de la catedral de Prato, la
estatua ecuestre de Gattamelata en
Padua, la María Magdalena
penitente en el museo dell'Opera
del Duomo en Florencia y Judith y
Holofernes en el Palacio Vecchio
8. ElRenacimiento
El Cinquecento (en italiano: Quinien-
tos). Se sitúa a lo largo de todo el siglo
XVI, y es la segunda fase del movimiento
conocido como Renacimiento, quizás la
más importante.• Los pintores tienen el
dominio de las técnicas y hacen obras de
elevada calidad que reflejan un sentido de
belleza y nobleza. Así se llama también
Alto Renacimiento, y se ubica en Italia
como el segundo siglo del Renacimiento.
El Cinquecento tuvo su centro en
Roma, principalmente por la enorme
influencia del Papado, el cual se convertirá
en gran protector de los artistas.• El arte se
verá obligado a adecuarse a las normas
que el decoro imponga, circunstancia
derivada del hecho de que la mayor parte
de las obras serán encargos destinados a
la decoración de edificios religiosos
Cinquecento
9. CaracterísticasArquitectura
1. Equilibrio, austeridad, robustez.
2. Predominio de la arquitectura sobre la decoración.
3. Se emplean ahora los volúmenes, buscándose el contraste
y el juego mediante la conjugación de las formas y el manejo
de la luz.
4. Búsqueda del ideal clásico.
5. Visión profana sobre temas religiosos.
6. Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la
creación suprema de la obra de Dios y el elemento más
próximo a la perfección.
• Esto se puede apreciar claramente en las obras de uno de
sus principales representantes, Bramante (magnífico será su
templo de San Pietro de planta central circular).• Ésta va a ser
una época de grandes construcciones y de grandes autores
asimismo; a lo largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y
ejecución de uno de los más importantes planes
arquitectónicos como será el destinado a la creación de la
basílica de San Pedro del Vaticano encargado a Bramante y
Miguel Ángel.
ElRenacimientoCinquecento
Caracteristicas
10. LeonardodaVinciArtista, pensador e investigador
italiano que, por su insaciable
curiosidad y su genio polifacético,
representa el modelo más acabado
del sabio renacentista.
era hijo ilegítimo de un abogado
florentino, quien no le permitió
conocer a su madre, una modesta
campesina. Se formó como artista
en Florencia, en el taller de Andrea
del Verrocchio; pero gran parte de
su carrera se desarrolló en otras
ciudades italianas como Milán (en
donde permaneció entre 1489 y
1499 bajo el mecenazgo del duque
Ludovico Sforza, llamado el Moro)
o Roma (en donde trabajó para
Julio de Médicis). Aunque practicó
las tres artes plásticas, no se ha
conservado ninguna escultura suya
y parece que ninguno de los
edificios que diseñó llegó a
construirse, por lo que de su obra
como escultor y arquitecto sólo
quedan indicios en sus notas y
bocetos personales.
Es, por tanto, la obra pictórica de
Leonardo da Vinci la que le ha
hecho destacar como un personaje
cumbre en la historia del arte. De la
veintena de cuadros suyos
conservados, destacan La
Anunciación, La Virgen de las
Rocas, La Santa Cena, La Virgen y
Santa Ana, La Adoración de los
Magos y el Retrato de Ginebra
Benzi. El más célebre es sin duda La
Mona Lisa o La Gioconda, retrato
que tuvo al parecer como modelo a
Mona (abreviatura de Madonna)
Lisa Gherardini, esposa de
Francisco Giocondo.
Todas sus obras son composiciones muy
estudiadas, basadas en la perfección del dibujo y
con un cierto halo de misterio, en las que la
gradación del color contribuye a completar el
efecto de la perspectiva; en ellas introdujo la técnica
del sfumato, que consistía en prescindir de los
contornos nítidos de la pintura del «Quattrocento»
y difuminar los perfiles envolviendo las figuras en
una especie de neblina característica. El propio
Leonardo teorizó su concepción del arte pictórico
como «imitación de la naturaleza» en un Tratado de
pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII.
11. Raf1aelloSanzio
MiguelÁngel
Fue un pintor y arquitecto italiano del Alto
Renacimiento. Además de su labor
pictórica, que sería admirada e imitada
durante siglos, realizó importantes aportes
en la arquitectura y, como inspector de
antigüedades, se interesó en el estudio y
conservación de los vestigios
grecorromanos.
Sus primeros años estuvo en Umbría, el
periodo posterior de cuatro años en
Florencia (1504-1508), donde absorbió
lastradiciones artísticas de la ciudad, y
finalmente su último y triunfal período de
doce años en Roma, trabajando para los
papas y su corte. Es célebre por la
perfección y gracia de sus artes visuales,
destacando en trabajos de pintura y dibujo
artístico. Junto con Miguel Ángel y
Leonardo da Vinci forma el trío de los
grandes maestros del período.
Michelangelo Buonarroti, considerado uno
de los más grandes artistas de la historia
tanto por sus esculturas como por sus
pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló
su labor artística a lo largo de más de
setenta años entre Florencia y Roma, que
era donde vivían sus grandesmecenas, la
familia Médici de Florencia y los diferentes
papas romanos.
La Florencia gobernada por Piero de
Médici, hijo de Lorenzo el Magnífico, no
satisfacía a Miguel Ángel, que viajó a
Bolonia en octubre de 1494, donde
descubrió los plafones en relieve de la
puerta de San Petronio de Jacopo della
Quercia, un maestro escultor del gótico
tardío, del cual integra en su estilo los
amplios pliegues de las vestiduras y el
patetismo de sus personajes. Recibió el
encargo de parte de Francesco Aldovrandi,
de realizar tres esculturas para completar
la sepultura del fundador del convento de
San Domenico Maggiore, llamada Arca de
Santo Domingo, para la que esculpió un
Ángel porta candelabro,
arrodillado que forma pareja con
otro realizado por Niccolò
dell'Arca, además un San Próculo
y un San Petronio, que
actualmente se conservan en la
basílica de Santo Domingo de
Bolonia. Acabadas estas obras,
en el término de poco más de un
año, volvió a Florencia.s ligeros.
Esta decoración incluye estucos y
rejas forjadas. Este aspecto hace
del Rococó
12. ElRenacimientoManierismo
ElBarroco
Es la denominación historiográfica del
periodo y estilo artístico que se sitúa
convencionalmente en las décadas centrales
y finales del siglo XVI (Cinquecento en
italiano), como parte última del
Renacimiento (es decir, un Bajo
Renacimiento).
Su caracterización es problemática, pues
aunque inicialmente se definió como la
imitación de la maniera de los grandes
maestros del Alto Renacimiento por
ejemplo, el propio Tintoretto pretendía
dibujar como Miguel Ángel y colorear como
Tiziano, posteriormente se entendió como
una reacción contra el ideal de belleza
clasicista y una complicación laberíntica
tanto en lo formal como en lo
conceptual, que prefigura el "exceso"
característico del Barroco.
Se asemeja el Manierismo con un arte
intelectualizado y elitista, opuesto al
Barroco, que será un arte sensorial y
popular. Considerado como una mera
prolongación del genio creativo de los
grandes genios del Alto Renacimiento
(Leonardo, Rafael, Miguel Ángel,
Tiziano).
Fue un período de la historia en la cultura
occidental originado por una nueva forma
de concebir las artes y que, partiendo desde
diferentes contextos histórico-culturales,
produjo obras en numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura,
pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.
Se manifestó principalmente en la Europa
occidental, aunque debido al colonialismo
también se dio en numerosas colonias de
las potencias europeas, principalmente en
Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó
todo el siglo XVII y principios del XVIII, con
mayor o menor prolongación en el tiempo
dependiendo de cada país.
Se suele situar entre el Manierismo y el
Rococó, en una época caracterizada por
fuertes disputas religiosas entre países
católicos y protestantes, así como marcadas
diferencias políticas entre los Estados
absolutistas y los parlamentarios, donde una
incipiente burguesía empezaba a poner los
cimientos del capitalismo.
Como estilo artístico, el Barroco surgió a
principios del siglo XVII (según otros autores
a finales del XVI) en Italia —período también
conocido en este país como Seicento—,
desde donde se extendió hacia la mayor
parte de Europa.
Características Generales del Barroco
El naturalismo
El dinamismo
Efectos ópticos
Arquitectura del Barroco
Tenemos dos tipos de obras
arquitectónicas que se realizan en la
arquitectura barroco que son:
-La Iglesia como típico estilo tiene dos
robustas Torres laterales que en marcan
la gran linterna con su cúpula
-El palacio consiste en una larga
edificación de varias plantas. Cuyo
cuerpo central contiene la mayor parte
de los elementos decorativos.
Principales representantes del
período barroco
1. en la música. Joan Sebastián Bach.
2. en la pintura. Caravaggio y Pietro de
Cortona
3. en la escultura. Bernini
4. en arquitectura. Borromini
13. ElRococóEs aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo XVIII
en París, entre las décadas de 1730 y 1760, como reacción
en contra de la grandeza, la simetría y las estrictas
regulaciones del Barroco. Mantenía el empleo de adornos,
pero incorporaba una decoración profusa con la inclusión
de volutas y formas de hojas de acanto y con motivos más
jocosos y formas orgánicas asimétricas. Utilizaba
tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro,
dando lugar a un estilo más elegante y más complejo que
el barroco. Uno de sus rasgos más característicos es la
variación arquitectónica entre el exterior y el interior de los
edificios.
La palabra rococó procede del término francés “rocalla”,
que denota el trabajo realizado en piedra y hace referencia
a la cubierta de conchas empleada para decorar grutas
artificiales. Originariamente, era entendido como un
término despectivo, y no fue hasta mediados del siglo XIX
cuando se aceptó y asimiló socialmente.
Características del Rococó
-El Rococó es una expresión plástica que se desarrolló en el
siglo XVIII.
-El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos,
suaves y claros.
-Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la
mitología, en la belleza de los cuerpos desnudos, en el arte
oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos.
-Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas,
que trata temas de la vida diaria y de las relaciones
humanas.
-Busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y
sensual.
-Lo importante es la decoración, completamente libre y
asimétrica, con líneas irregulares, onduladas, curvas y contra
curvas asociadas en ritmo
Arquitectura del rococó
En el periodo del Rococó destacaba la decoración que era
completamente asimétrica y libre, además tenía preferencia
por formas irregulares y onduladas y un gran gusto por los
materiales naturales como por ejemplo las piedras marinas,
las formas vegetales o las conchas.
Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de los
edificios se distinguirán por ser lisas, con edificios de forma
circular, con un pabellón central rodeado de un jardín o un
parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de
pabellones encadenados, en contra del típico edificio. Las
estancias se hacen especializadas para cada función y con
una distribución muy cómoda, combinando ornamentación,
colores y mobiliario.
Artistas destacados
Watteau, Jean-Antoine: nacido en el 1684, pintor francés
considerado uno de los principales artistas del periodo
rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX.
Francois de Cuvilliés: arquitecto francés-alemán, quien
desplegó todo su talento en el rococó bávaro. Un gran
ejemplo de su arte es el Pabellón de Casa ubicado en el
Palacio de Nymphenburg, una residencia de verano que se
posa al oeste de Munich en Alemania.
Jean Antoine Watteau: pintor francés en sus obras expresaba
un arte que reflejaba diseños de erotismo líricos. Entre sus
obras más destacadas encontramos a “Embarkation for
Cythera” del año 1717, cuadro que se ubica en el Museo del
Louvre y “Pierrot Alegre” el cual se encuentra en el Museo
Thyssen-Bornemisza de Madrid.